Este documento resume el Renacimiento francés. Se inició a fines del siglo XIV y XVII, influenciado por el Renacimiento italiano. Francisco I fue un monarca emblemático que mecenó artistas italianos como Leonardo da Vinci. La Escuela de Fontainebleau propagó el estilo italiano en Francia. Autores como Ronsard, Du Bellay y Rabelais ayudaron a difundir las nuevas ideas humanistas a través de la literatura. El Renacimiento francés marcó un periodo de gran desarrollo artístico y cultural
El documento describe la arquitectura románica en varios países de Europa, incluyendo elementos estructurales como muros, columnas, pilares, arcos, bóvedas y cúpulas. También menciona ejemplos notables como la abadía de Cluny en Francia, la catedral de Pisa en Italia, y la catedral de Santiago de Compostela en España.
El documento resume las características de la arquitectura barroca y destaca a tres arquitectos barrocos principales: Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini y Guarino Guarini. Describe algunas de sus obras más importantes como la Basílica de San Pedro en el Vaticano de Bernini y la iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza de Borromini en Roma. También menciona otros arquitectos y estilos barrocos en países como Francia, Inglaterra, Alemania y Austria.
El documento describe las características principales del arte del Renacimiento en Italia. El Renacimiento promovió la recuperación del arte clásico griego y romano, poniendo al ser humano en el centro. Los artistas renacentistas buscaban la belleza ideal y el estudio anatómico. Florencia y Roma fueron los principales centros artísticos en los siglos XV y XVI, respectivamente. Artistas como Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Botticelli, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci hicieron importantes innovaciones en arqu
El documento describe la arquitectura manierista, que se extiende entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracteriza por alterar las proporciones y relaciones espaciales, prefiriendo espacios longitudinales. También se aleja de mostrar la estructura interna y enfatiza la decoración grotesca. Entre las obras más importantes se encuentran la Iglesia de los Jesuitas de Roma, la Villa Caldogno y la Villa Capra de Palladio.
Arte renacentista español: Escultura y pintura.encarnagonzalo
La escultura y pintura del Renacimiento español se desarrolló bajo fuertes influencias religiosas. La escultura se caracterizó por el uso de la madera policromada y figuras expresivas. Artistas italianos como Domenico Fancelli y Pietro Torrigiano ayudaron a introducir el estilo renacentista, mientras que Alonso Berruguete y Juan de Juni lo desarrollaron más adelante. En pintura, Pedro Berruguete y El Greco fueron dos de los más importantes artistas, con El Greco fusionando diversos estilos en ob
Este documento resume las características principales de la arquitectura barroca entre los siglos XVI y XVIII. Explica el contexto histórico, social y religioso que dio origen al estilo barroco, como la Contrarreforma y el absolutismo monárquico. Describe las características arquitectónicas del barroco como el dinamismo, la teatralidad, la ornamentación y el uso de formas irregulares. También menciona algunos de los arquitectos más importantes de este periodo como Bernini, Borromini
El documento describe la arquitectura románica en varios países de Europa, incluyendo elementos estructurales como muros, columnas, pilares, arcos, bóvedas y cúpulas. También menciona ejemplos notables como la abadía de Cluny en Francia, la catedral de Pisa en Italia, y la catedral de Santiago de Compostela en España.
El documento resume las características de la arquitectura barroca y destaca a tres arquitectos barrocos principales: Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini y Guarino Guarini. Describe algunas de sus obras más importantes como la Basílica de San Pedro en el Vaticano de Bernini y la iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza de Borromini en Roma. También menciona otros arquitectos y estilos barrocos en países como Francia, Inglaterra, Alemania y Austria.
El documento describe las características principales del arte del Renacimiento en Italia. El Renacimiento promovió la recuperación del arte clásico griego y romano, poniendo al ser humano en el centro. Los artistas renacentistas buscaban la belleza ideal y el estudio anatómico. Florencia y Roma fueron los principales centros artísticos en los siglos XV y XVI, respectivamente. Artistas como Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Botticelli, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci hicieron importantes innovaciones en arqu
El documento describe la arquitectura manierista, que se extiende entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracteriza por alterar las proporciones y relaciones espaciales, prefiriendo espacios longitudinales. También se aleja de mostrar la estructura interna y enfatiza la decoración grotesca. Entre las obras más importantes se encuentran la Iglesia de los Jesuitas de Roma, la Villa Caldogno y la Villa Capra de Palladio.
Arte renacentista español: Escultura y pintura.encarnagonzalo
La escultura y pintura del Renacimiento español se desarrolló bajo fuertes influencias religiosas. La escultura se caracterizó por el uso de la madera policromada y figuras expresivas. Artistas italianos como Domenico Fancelli y Pietro Torrigiano ayudaron a introducir el estilo renacentista, mientras que Alonso Berruguete y Juan de Juni lo desarrollaron más adelante. En pintura, Pedro Berruguete y El Greco fueron dos de los más importantes artistas, con El Greco fusionando diversos estilos en ob
Este documento resume las características principales de la arquitectura barroca entre los siglos XVI y XVIII. Explica el contexto histórico, social y religioso que dio origen al estilo barroco, como la Contrarreforma y el absolutismo monárquico. Describe las características arquitectónicas del barroco como el dinamismo, la teatralidad, la ornamentación y el uso de formas irregulares. También menciona algunos de los arquitectos más importantes de este periodo como Bernini, Borromini
El documento describe las características arquitectónicas del estilo románico, incluyendo el uso de muros de sillería, arcos de medio punto, bóvedas de cañón y de cuarto de círculo, pilares y contrafuertes. También describe las plantas comunes de iglesias y monasterios románicos como la cruz latina y el claustro, así como ejemplos notables como la Abadía de Cluny y la Catedral de Pisa.
El documento analiza el arte barroco en Europa y las instrucciones del Concilio de Trento sobre la representación religiosa. El Concilio promovió un arte más emotivo para contrarrestar la Reforma protestante. Estableció que el arte debía ser didáctico y conmover espiritualmente. También reguló aspectos arquitectónicos de las iglesias como su planta de cruz latina. El Baldaquino de San Pedro de Bernini en Roma resalta el poder del papado a través de su opulenta estructura curvilínea que enfat
Gian Lorenzo Bernini fue uno de los grandes arquitectos del barroco junto con Borromini y Cortona. Bernini transformó la basílica de San Pedro con su columnata elíptica y cúpula, y construyó la plaza de San Pedro. También diseñó la fachada y columnata de la basílica de Santa María la Mayor y la iglesia de Sant'Andrea al Quirinale. Bernini fue un artista integral que dominó la escultura, pintura y arquitectura en el apogeo del barroco italiano.
El documento describe el estilo arquitectónico románico en Europa entre los siglos XI y XII. Surge tras las conquistas técnicas del arte prerrománico y coincide con la consolidación de los reinos cristianos bajo el feudalismo. Se caracteriza por la construcción masiva de iglesias de mayores dimensiones que sus predecesoras, con bóvedas en lugar de techos de madera y ornamentación escultórica exterior.
Este documento resume las principales tendencias pictóricas del Barroco en Italia: el naturalismo de Caravaggio, que llevó el realismo a los extremos; el clasicismo de los Carracci y Guido Reni, que se inspiraron en los maestros renacentistas; y el Barroco decorativo o ilusionista, representado por Cortona y Pozzo, cuyas pinturas teatrales y escenográficas pretendían confundir los sentidos del espectador.
Donatello fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento que vivió entre 1443/1444-1514. Trabajó principalmente en Roma y Milán, introduciendo el estilo del alto Renacimiento. Algunas de sus obras más importantes incluyen la cúpula de Santa Maria delle Grazie en Milán y su proyecto inicial para la nueva Basílica de San Pedro en Roma.
La cúpula de la catedral de Santa María de las Flores en Florencia, construida entre 1420 y 1461 por Filipo Brunelleschi, marcó el inicio de la arquitectura renacentista en Italia. Brunelleschi diseñó una cúpula de dos capas unidas - una interior semiesférica y una exterior apuntada - que se sostenía sin necesidad de cimbras mediante un ingenioso sistema de nervios y anillos de madera. Con más de 4 millones de ladrillos y un peso estimado de 25.000 toneladas, la cúpula
Este documento resume la vida y obra del artista renacentista Miguel Ángel Buonarroti. Nació en 1475 cerca de Florencia y demostró su talento para el dibujo desde muy joven. Trabajó como escultor, pintor y arquitecto, siendo considerado uno de los mayores genios del Renacimiento. Algunas de sus obras más famosas incluyen el fresco del techo de la Capilla Sixtina y la escultura de Moisés. Tuvo como mecenas a los Medici y a nueve papas consecutivos, quien
Analisis obras arquitectónicas del Renacimiento VictoriaPiango1
La arquitectura renacentista se caracteriza por romper con la estética medieval y estar influenciada por los cánones clásicos. Los arquitectos renacentistas se basan en un estricto racionalismo y en la belleza y perfección de las formas geométricas. Algunos de sus elementos distintivos son el uso de la cúpula, las plantas centralizadas y el orden clásico de columnas.
La Catedral de Notre Dame en París fue construida entre los siglos XII y XIII bajo la dirección de varios arquitectos. Es un ejemplo del estilo gótico, con características como bóvedas de crucería, contrafuertes, arbotantes y grandes ventanales con vidrieras. La fachada occidental tiene tres portales escultóricos y una estructura en forma de H.
El documento resume la escultura románica de la portada de la abadía de San Pedro de Moissac en Francia. El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan con Cristo en el centro rodeado por los símbolos de los evangelistas y 24 ancianos. La composición se adapta al marco arquitectónico y las figuras convergen en la mirada hacia Cristo. El programa enseñaba sobre el juicio final y la necesaria sumisión al orden establecido.
1) El arte bizantino se desarrolló a partir del siglo VI en Constantinopla y otras áreas del imperio, continuando las tradiciones del arte paleocristiano y clásico pero adoptando elementos orientales.
2) Pasó por periodos de esplendor bajo Justiniano y los Comnenos y épocas de conflicto iconoclasta, donde se prohibieron imágenes religiosas.
3) Monumentos característicos incluyen Santa Sofía de Constantinopla, con su innovadora estructura de cúpulas, y las iglesias del Monte Ath
El documento describe las características y ejemplos de la pintura románica. Explica que tenía un carácter narrativo y simbólico, con composiciones simples y colores planos. Describe las técnicas como frescos, tapices y miniaturas. Analiza las pinturas del ábside de San Clemente de Taüll, incluyendo el Pantocrator. También cubre ejemplos como el Panteón de los Reyes de San Isidoro de León.
El documento presenta información sobre diferentes obras de arte del período manierista en Italia, incluyendo pinturas de Parmigianino, Pontormo, Correggio; esculturas de Juan de Bolonia, Cellini; y arquitectura de Palladio, Bramante, entre otros. Describe características estilísticas como figuras alargadas, claroscuro, colores brillantes, temas mitológicos, y énfasis en la simetría, perspectiva y orden clásico.
El Museo del Prado en Madrid fue concebido en 1784 por Juan de Villanueva para albergar tres funciones: museos de historia natural, una academia de ciencias y un salón para juntas académicas. El edificio tiene un cuerpo central flanqueado por galerías que terminan en pabellones cuadrados. Se aprecian influencias del estilo herreriano, palladianismo británico y órdenes romanos. El interior está abovedado y cuenta con salas y una rotonda decorada.
El documento describe la evolución de la escultura gótica en Europa desde sus orígenes en el período románico hasta el siglo XV. La escultura gótica se independiza más de la arquitectura y se aleja del hieratismo románico para adoptar un mayor naturalismo y realismo en los gestos, movimientos y expresiones de los personajes. Algunos ejemplos notables son el Ángel de la sonrisa de Reims y las esculturas funerarias de Felipe el Atrevido.
Pintura del cinquecento: escuela venecianaE. La Banda
El documento resume la escuela pictórica veneciana del Renacimiento, destacando su perfeccionamiento de la técnica del óleo, el uso de colores luminosos y la perspectiva aérea. Describe a importantes pintores como Giorgione, Tiziano, Veronese y Tintoretto, conocidos por sus temas mitológicos, retratos y pinturas religiosas caracterizadas por el color y composición equilibrada. La escuela tuvo gran influencia en el barroco y reflejó el esplendor y riqueza de la sociedad ven
El documento presenta información biográfica y artística sobre importantes figuras del Renacimiento italiano como Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano y Miguel Ángel, así como de los españoles Lorenzo de Medicis, Donatello, Fernando de Rojas, Miguel de Cervantes, Luis de Gongora y Francisco de Quevedo. Se destacan sus obras más representativas y aportaciones al arte renacentista.
El documento resume la cultura de la época barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por una visión mística de la vida y el triunfo del realismo en las artes. En arquitectura destacaron Bernini y Borromini en Italia y los Churriguera en España. En pintura triunfaron Caravaggio, Rembrandt, Rubens y Velázquez. En escultura sobresalió Bernini. La época también trajo revoluciones científicas con figuras como Galileo, Kepler y Newton.
El documento describe las características arquitectónicas del estilo románico, incluyendo el uso de muros de sillería, arcos de medio punto, bóvedas de cañón y de cuarto de círculo, pilares y contrafuertes. También describe las plantas comunes de iglesias y monasterios románicos como la cruz latina y el claustro, así como ejemplos notables como la Abadía de Cluny y la Catedral de Pisa.
El documento analiza el arte barroco en Europa y las instrucciones del Concilio de Trento sobre la representación religiosa. El Concilio promovió un arte más emotivo para contrarrestar la Reforma protestante. Estableció que el arte debía ser didáctico y conmover espiritualmente. También reguló aspectos arquitectónicos de las iglesias como su planta de cruz latina. El Baldaquino de San Pedro de Bernini en Roma resalta el poder del papado a través de su opulenta estructura curvilínea que enfat
Gian Lorenzo Bernini fue uno de los grandes arquitectos del barroco junto con Borromini y Cortona. Bernini transformó la basílica de San Pedro con su columnata elíptica y cúpula, y construyó la plaza de San Pedro. También diseñó la fachada y columnata de la basílica de Santa María la Mayor y la iglesia de Sant'Andrea al Quirinale. Bernini fue un artista integral que dominó la escultura, pintura y arquitectura en el apogeo del barroco italiano.
El documento describe el estilo arquitectónico románico en Europa entre los siglos XI y XII. Surge tras las conquistas técnicas del arte prerrománico y coincide con la consolidación de los reinos cristianos bajo el feudalismo. Se caracteriza por la construcción masiva de iglesias de mayores dimensiones que sus predecesoras, con bóvedas en lugar de techos de madera y ornamentación escultórica exterior.
Este documento resume las principales tendencias pictóricas del Barroco en Italia: el naturalismo de Caravaggio, que llevó el realismo a los extremos; el clasicismo de los Carracci y Guido Reni, que se inspiraron en los maestros renacentistas; y el Barroco decorativo o ilusionista, representado por Cortona y Pozzo, cuyas pinturas teatrales y escenográficas pretendían confundir los sentidos del espectador.
Donatello fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento que vivió entre 1443/1444-1514. Trabajó principalmente en Roma y Milán, introduciendo el estilo del alto Renacimiento. Algunas de sus obras más importantes incluyen la cúpula de Santa Maria delle Grazie en Milán y su proyecto inicial para la nueva Basílica de San Pedro en Roma.
La cúpula de la catedral de Santa María de las Flores en Florencia, construida entre 1420 y 1461 por Filipo Brunelleschi, marcó el inicio de la arquitectura renacentista en Italia. Brunelleschi diseñó una cúpula de dos capas unidas - una interior semiesférica y una exterior apuntada - que se sostenía sin necesidad de cimbras mediante un ingenioso sistema de nervios y anillos de madera. Con más de 4 millones de ladrillos y un peso estimado de 25.000 toneladas, la cúpula
Este documento resume la vida y obra del artista renacentista Miguel Ángel Buonarroti. Nació en 1475 cerca de Florencia y demostró su talento para el dibujo desde muy joven. Trabajó como escultor, pintor y arquitecto, siendo considerado uno de los mayores genios del Renacimiento. Algunas de sus obras más famosas incluyen el fresco del techo de la Capilla Sixtina y la escultura de Moisés. Tuvo como mecenas a los Medici y a nueve papas consecutivos, quien
Analisis obras arquitectónicas del Renacimiento VictoriaPiango1
La arquitectura renacentista se caracteriza por romper con la estética medieval y estar influenciada por los cánones clásicos. Los arquitectos renacentistas se basan en un estricto racionalismo y en la belleza y perfección de las formas geométricas. Algunos de sus elementos distintivos son el uso de la cúpula, las plantas centralizadas y el orden clásico de columnas.
La Catedral de Notre Dame en París fue construida entre los siglos XII y XIII bajo la dirección de varios arquitectos. Es un ejemplo del estilo gótico, con características como bóvedas de crucería, contrafuertes, arbotantes y grandes ventanales con vidrieras. La fachada occidental tiene tres portales escultóricos y una estructura en forma de H.
El documento resume la escultura románica de la portada de la abadía de San Pedro de Moissac en Francia. El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan con Cristo en el centro rodeado por los símbolos de los evangelistas y 24 ancianos. La composición se adapta al marco arquitectónico y las figuras convergen en la mirada hacia Cristo. El programa enseñaba sobre el juicio final y la necesaria sumisión al orden establecido.
1) El arte bizantino se desarrolló a partir del siglo VI en Constantinopla y otras áreas del imperio, continuando las tradiciones del arte paleocristiano y clásico pero adoptando elementos orientales.
2) Pasó por periodos de esplendor bajo Justiniano y los Comnenos y épocas de conflicto iconoclasta, donde se prohibieron imágenes religiosas.
3) Monumentos característicos incluyen Santa Sofía de Constantinopla, con su innovadora estructura de cúpulas, y las iglesias del Monte Ath
El documento describe las características y ejemplos de la pintura románica. Explica que tenía un carácter narrativo y simbólico, con composiciones simples y colores planos. Describe las técnicas como frescos, tapices y miniaturas. Analiza las pinturas del ábside de San Clemente de Taüll, incluyendo el Pantocrator. También cubre ejemplos como el Panteón de los Reyes de San Isidoro de León.
El documento presenta información sobre diferentes obras de arte del período manierista en Italia, incluyendo pinturas de Parmigianino, Pontormo, Correggio; esculturas de Juan de Bolonia, Cellini; y arquitectura de Palladio, Bramante, entre otros. Describe características estilísticas como figuras alargadas, claroscuro, colores brillantes, temas mitológicos, y énfasis en la simetría, perspectiva y orden clásico.
El Museo del Prado en Madrid fue concebido en 1784 por Juan de Villanueva para albergar tres funciones: museos de historia natural, una academia de ciencias y un salón para juntas académicas. El edificio tiene un cuerpo central flanqueado por galerías que terminan en pabellones cuadrados. Se aprecian influencias del estilo herreriano, palladianismo británico y órdenes romanos. El interior está abovedado y cuenta con salas y una rotonda decorada.
El documento describe la evolución de la escultura gótica en Europa desde sus orígenes en el período románico hasta el siglo XV. La escultura gótica se independiza más de la arquitectura y se aleja del hieratismo románico para adoptar un mayor naturalismo y realismo en los gestos, movimientos y expresiones de los personajes. Algunos ejemplos notables son el Ángel de la sonrisa de Reims y las esculturas funerarias de Felipe el Atrevido.
Pintura del cinquecento: escuela venecianaE. La Banda
El documento resume la escuela pictórica veneciana del Renacimiento, destacando su perfeccionamiento de la técnica del óleo, el uso de colores luminosos y la perspectiva aérea. Describe a importantes pintores como Giorgione, Tiziano, Veronese y Tintoretto, conocidos por sus temas mitológicos, retratos y pinturas religiosas caracterizadas por el color y composición equilibrada. La escuela tuvo gran influencia en el barroco y reflejó el esplendor y riqueza de la sociedad ven
El documento presenta información biográfica y artística sobre importantes figuras del Renacimiento italiano como Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano y Miguel Ángel, así como de los españoles Lorenzo de Medicis, Donatello, Fernando de Rojas, Miguel de Cervantes, Luis de Gongora y Francisco de Quevedo. Se destacan sus obras más representativas y aportaciones al arte renacentista.
El documento resume la cultura de la época barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por una visión mística de la vida y el triunfo del realismo en las artes. En arquitectura destacaron Bernini y Borromini en Italia y los Churriguera en España. En pintura triunfaron Caravaggio, Rembrandt, Rubens y Velázquez. En escultura sobresalió Bernini. La época también trajo revoluciones científicas con figuras como Galileo, Kepler y Newton.
El documento resume la cultura de la época barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por una visión mística de la vida y el triunfo del realismo en las artes. En arquitectura destacaron Bernini y Borromini en Italia y los Churriguera en España. En pintura triunfaron Caravaggio, Rembrandt, Rubens y Velázquez. En escultura sobresalió Bernini. La época también trajo revoluciones científicas con figuras como Galileo, Kepler y Newton.
El documento resume la cultura de la época barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por una visión mística de la vida y el triunfo de visiones individualistas. Las artes barrocas buscaban representar la realidad de forma cruda e inspirar fuertes emociones. Destacaron artistas como Bernini, Rubens y Velázquez en arquitectura, pintura y escultura. También hubo avances científicos con figuras como Galileo, Kepler, Newton y Descartes.
El Renacimiento español se desarrolló a partir del siglo XV bajo la influencia del Renacimiento italiano. Los Reyes Católicos promovieron este movimiento artístico y científico que dio lugar a destacados pintores como El Greco, nuevos estilos literarios basados en modelos clásicos y la novela picaresca. El humanismo renacentista también influyó en la literatura española a través de autores como Juan Boscán y Garcilaso de la Vega.
El documento presenta resúmenes biográficos de importantes figuras del Renacimiento como Lorenzo de Medici, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Tiziano, Rafael, Donatello, Cervantes y otros. Destaca sus logros artísticos y literarios, y su influencia en el desarrollo del Renacimiento italiano y español.
El documento resume el Renacimiento español. Se introdujeron nuevos estilos artísticos y científicos desde Italia, como la pintura al óleo y la perspectiva, que se mezclaron con estilos locales. Destacados pintores incluyen a El Greco, Alonso Berruguete y Juan de Flandes. La literatura adoptó modelos clásicos y se escribieron obras como La Celestina y Lazarillo de Tormes.
Este documento resume los principales géneros musicales del Renacimiento, incluyendo la misa, el motete, el madrigal italiano, el villancico y el romance. Explica el contexto histórico y social del Renacimiento en Italia y cómo influyó en el desarrollo de la música religiosa y profana a través de figuras como Palestrina, Victoria y Monteverdi. También describe la evolución de géneros como el madrigal hacia formas más dramáticas en el siglo XVI.
El documento presenta una línea de tiempo de los principales movimientos artísticos y literarios desde la época antigua hasta la contemporánea, incluyendo impresionismo, expresionismo, cubismo, futurismo, creacionismo, ultraísmo, estridentismo y surrealismo. También define brevemente las características de los cuentos y su evolución desde las primeras formas orales hasta los escritos griegos y romanos con elementos fantásticos.
El documento presenta resúmenes biográficos de importantes figuras del Renacimiento italiano como Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano y Miguel Ángel, así como de los escritores españoles Fernando de Rojas, Miguel de Cervantes, Luis de Góngora y Francisco de Quevedo, destacando sus obras más importantes y su influencia.
El documento describe el Renacimiento en Europa, un período histórico entre los siglos XV y XVI caracterizado por el renacimiento del interés en el humanismo, las artes y las ciencias. Los humanistas como Erasmo de Rótterdam y Tomás Moro enfatizaron la dignidad humana y la razón. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael revolucionaron la pintura y escultura con su maestría técnica y representaciones realistas del cuerpo humano. La arquitectura también floreció con nuevos estilos clásicos.
El documento resume el Renacimiento en Europa, destacando el surgimiento del humanismo en Italia con figuras como Erasmo, Tomás Moro y Luis Vives. Explica que las nuevas ideas se difundieron gracias a la imprenta y las academias. Resalta los avances científicos y el nuevo estilo artístico, con pintores como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano en Italia. Finalmente, describe la llegada del Renacimiento a otros países europeos como Alemania, los Países Bajos y España.
El documento presenta información sobre el Modernismo como movimiento literario en lengua española entre 1880-1910. Se caracterizó por una renovación estética del lenguaje y la métrica, así como por temas como la evasión de la realidad, lo exótico y lo íntimo. Incluye características como el uso de adjetivos, sinestesia, y préstamos de otras lenguas. También resume la obra y estilo de destacados autores modernistas como Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.
El documento resume las características principales del Renacimiento en Europa. Se enfocó en el ser humano y se inspiró en la antigüedad clásica. Destacados humanistas incluyen a Erasmo, Tomás Moro y Luis Vives. La imprenta y academias difundieron sus ideas. Artistas como Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano se destacaron en pintura, mientras que Donatello y Miguel Ángel lo hicieron en escultura. La arquitectura recuperó los estilos clásicos. El Renacimiento también flo
El documento describe el origen y características del neoclasicismo. Surgió en el siglo XVII en respuesta al barroco y rococó. Winckelmann admiraba el arte clásico griego y romano. En arquitectura destacan obras como el Panteón de Soufflot. En pintura, David y Ingres representan la claridad y contención neoclásicas. En literatura se imponen reglas estrictas y géneros como la fábula y el teatro.
Este documento resume la poesía renacentista española. Explica su origen a partir de la tradición medieval y la influencia petrarquista. Describe la ideología humanista del Renacimiento y sus valores como el antropocentrismo y la búsqueda de la belleza. Luego menciona poetas clave como Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús. Finalmente, presenta un ejemplo de la oda "A la salida de la cárcel" de Fray Luis de León.
El documento resume aspectos clave del Renacimiento en España como su inicio en 1492, los principales artistas como Pedro Berruguete y Luis de Morales, y las características de la literatura, escultura, arquitectura e idioma durante este periodo. Combinó influencias extranjeras con la tradición hispánica en las artes y literatura.
El documento resume el movimiento romántico en Europa. Surgió en Alemania en contra del neoclasicismo francés en el siglo XVIII y se caracterizó por privilegiar la imaginación, las emociones y lo subjetivo sobre la razón. Exaltó el nacionalismo y se inspiró en temas como el amor, la libertad y lo medieval. Destacaron escritores románticos como Bécquer, conocido por sus rimas y leyendas, y Zorrilla, autor de obras teatrales y poemas sobre temas históricos y legendarios españoles
El modernismo fue un movimiento literario que se desarrolló en España entre 1880-1910, caracterizado por una renovación estética y del lenguaje poético. Se caracterizó por el culturalismo cosmopolita, el refinamiento formal y el rechazo de la realidad cotidiana. Influenciado por el parnasianismo y el simbolismo francés, buscaba la belleza a través de imágenes plásticas y musicalidad en la métrica. Algunos de los poetas más importantes del modernismo español fueron Manuel Machado, Eduardo Marquina y
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
2. Índice de exposición
1. EL RENACIMIENTO FRANCES
2. EXPANSION RENACIMIENTO NORDICO
3. TAL COMO EN ITALIA
4. FRANCISCO PRIMERO
5. LOS MESENAZGOS DE FRANCISCO
6. 1ERA Y 2DA ESCUELA DE FONTAINEBLEAU
7. FAMILIA MEDICI
8. LAS PRIMERAS 3 ETAPAS
9. EL MANIERISMO
10. ARQUITECTURA 4 PARTES
11. LITERATURA RENACENTISTA FRANCESA-INFLUENCIA
12. MAURICE SCÈVE
13. LA PLEYADE
14. PIERRE DE RONSARD
15. SONETO A HELENA
16. FRANCAIS REBELOIS
17. LE ROMAN DE LA ROSE-RABELAIS
MICHEL DE MONTAIGNE
18. JOACHIM DU BELLAY
3. •MOVIMIENTO ARTISTICO Y CULTURAL
•VA DESDE FINALES DEL SIGLO XIV Y SIGLO XVII
•EL RENACIMIENTO ITALIANO SERVIRA COMO MODELO
PARA LA CONTINUACION DEL MOVIMIENTO POR EUROPA
NORDICA.
•LA INFLUENCIA ARTISTICA DURANTE EL CUATROCENTO NO
SALIO DE ITALIA, SIN EMBARGO LA INFLUENCIA DEL
QUINQUECENTO RECAE EN TODA EUROPA.
4. CUATROCCENTO
QUINQUECENTO
DURANTE
SIGLO XVI
DURANTE
SIGLO XV
LLEGADA DE ARTISTAS
ITALIANOS-FLORENTINOS.
INICIO RECIEN EN EL SIGLO
XVI, RETRASADO POR LA
TRADICIÓN GOTICA
INGLES-ESCOCESA
BARROCO SE IMPONE LUEGO POR SU
NUEVA VISION DEL ARTE Y SE EXTIENDE
POR TODO EL PENSAMIENTO
OCCIDENTAL.
5. TAL COMO EN ITALIA
Sus rasgos característicos fueron
• La alegría de la vida.
• La confianza en el Hombre.
• El apetito por el saber.
• El espíritu de libre examen.
• Este movimiento se opuso a las
mentalidades de la Edad Media y
buscó nuevas formas de vida y de
civilización.
6. FRANCISCO I
• El Rey Caballero
• El Rey Guerrero
• El Padre y Restaurador de las Letras
Francisco I es un monarca emblemático del
período del Renacimiento francés.
Su reinado permitió un desarrollo
importante de las artes y las letras en
Francia.
La atracción que sentía por Italia se
manifestó en el mecenazgo que ejerció
sobre algunos artistas italianos como
Leonardo Da Vinci.
7. LOS MECENAZGOS DE FRANCISCO I
• Cuando accede al trono, las ideas del Renacimiento
se habían difundido en toda Francia, siendo Francisco
uno de los promotores de esa difusión.
• Encarga numerosos trabajos a los artistas a los que
hace viajar a Francia.
• El rey Francés tiene gran aprecio por Leonardo al
punto de llamarlo padre mío.
• Francisco instalo a sus artistas en una mansión .
• Castillo de Clos-Lucé .
• Aquí también morirá Leonardo.
Andrea del Sarto
Leonardo da Vinci
8. EL REY Y DA VINCI PINTADO POR
JEAN GIGOUX
Vinci permanece en
Francia hasta su
muerte, en los
brazos del rey según
una leyenda puesta
en duda por ciertos
documentos
históricos.
9. • Es una tendencia artística surgida en la Francia del siglo XVI.
• Se inició con las obras de Francisco I en el Palacio de
Fontainebleau.
Desarrollándose entre 1530 y 1570.
• A finales de siglo, el estilo revivió a través de una segunda escuela
de Fontainebleau.
• Escuela de Fontainebleau surgió para designar a una serie de
grabados italianos anónimos que reflejaban los trabajos
decorativos realizados en el Palacio de Fontainebleau.
10. PALACIO DE LA ESCUELA Y CASA DEL REY FRANCISCO I
EN LA PRIMERA ESCUELA TRAERA LA INFLUENCIA ITALIANA
EN LA SEGUNDA ESCUELA MEZCLA LOS RENACIMIENTOS DE
OTROS PAISES COMO EL FLAMENCO(PAISES BAJOS)
Surgió un estilo a cuya
particularidad
contribuyeron una
serie de circunstancias
como el gusto del
propio rey y el hecho
de que no sólo
trabajaron italianos y
franceses, sino
también artistas de
otras procedencias,
como flamencos.
12. LAS OBRAS SE SUSPENDIERON POR LAS
GUERRAS RELIGIOSAS………….
• 2DA CLOUET: FUERON RETOMADAS EN UN SEGUNDO PERIODO DE
LA ESCUELA.
13. LA FAMILIA MEDICI
• FAMILIA PODEROSA DEL RENACIMIENTO ITALO-FLORENTINO
• LLEGO A PARIS EN EL QUINQUECENTO.
• TENIA 3 PAPAS EN SUS FILAS Y DOS REINAS DE FRANCIA.
• JUAN , LORENZO Y COSME SON CONSIDERADOS LOS MECENAS MAS
IMPORTANTES DE LA HISTORIA YA QUE ESTOS FINANCIARON LAS
OBRAS MAS IMPORTANTES DEL VIEJO CONTINENTE.
• DESDE MIGUEL ANGEL, DONATELLO, DA VINCI, BOTICELLI, MASSACIO,
FRA ANGELO EN PINTURA.
• BRUNESCHELLI
(ARQUITECTO DEL RENACIMIENTO).
MESENAS FAMOSOS
16. Destacan los pintores Jean Clouet y su hijo
François Clouet y los italianos Rosso
Fiorentino, Francesco Primaticcio y
Niccolò dell'Abbate
• Las guerras de religión eclipsaron la
producción artística, pero fomentaron
la reflexión intelectual y la propaganda
religiosa y política.
Geovanni Giocondo y Sebastiano Serlio,
tanto por sus construcciones como por su
tratado:
• Los siete libros de la arquitectura
Enrique IV trajo un periodo de
intenso desarrollo urbano en
París, que incluyó la
construcción del:
• Pont Naif.
• la Place Dauphine9
• el Paláis des Vosges
• Paláis Royal
• partes del Paláis du Louvre.
El mismo rey reunió a los
artistas de la denominada
Segunda Escuela de
Fontainebleau.
Artistas como Jean Fouquet ,
con retratos
sorprendentemente realistas y
notables manuscritos
iluminados.
Estilísticamente se enlaza la
tradición centroeuropea del
gótico internacional con dos
fuertes influencias de gran
vitalidad cultural:
• La de la corte de Borgoña
con sus conexiones
flamencas .
• La de las ciudades italianas
del Quattrocento.
ALTO
RENACIMIENTO
BAJO
RENACIMIENTOINICIAL
17. • Parte última del Renacimiento , se definió como la imitación de la
maniera(ARTE) de los grandes maestros del Alto Renacimiento
• El Manierismo es un arte intelectualizado y elitista, opuesto al Barroco, que
será un arte sensorial y popular.
• El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados
tanto en el contenido como en la forma. El cuerpo humano, tanto vestido
como desnudo se representa en toda clase de complicadas posturas, difíciles y
artificiosas, de una extraña gracia y elegancia.
• En historia de la literatura, la literatura manierista se interpreta como un
proceso evolutivo que afecta a las formas y a la actitud de los poetas. El
cambio que afecta a las formas, por influencia de las artes.
• Tanto por época como por ciertos rasgos estilísticos, autores de la talla de
Torquato Tasso, Camoens, Shakespeare y Cervantes serían manieristas.
• También ha sido calificada de manierista la Pleiáde francesa de mediados del
siglo XVI, la poesía metafísica inglesa de comienzos del siglo XVII y la poesía
italiana de Giovanni della Casa o Giambattista Marino.
25. • La literatura francesa sucumbió a la arrolladora influencia del
renacimiento italiano.
• Los versos de Petrarca y los conceptos clásicos, en especial los de
filosofía platónica, fueron aceptados con entusiasmo.
• Se adoptaron en la corte de Margarita, reina de Navarra, que se
convirtió en el centro de la cultura francesa de la época.
26. Maurice Scève
• El más importante de los primeros poetas del renacimiento durante el siglo XVI.
• Cuyas obras reflejan la intelectualidad del renacimiento.
El niño salvaje
En la última fila de la clase un rebelde
contempla del otoño una lengua rojiza
que lame los cristales. Ha de correr la sangre
en esa callejuela donde ruedan naranjas.
Un libro abierto vuela con un rumor de alas.
Mojando el dedo en tinta él va trazando monstruos
en la madera oscura grabada con los nombres
de escolares dormidos en el tiempo.
Maurice Scève -
Blason du sein
DISCULPAS
POR LA
TRADUCCIÓN.
27. LA PLEYADE
• La Brigada
• El renacimiento llegó a su máximo apogeo con la
nueva generación de poetas.
• Siete poetas formaron un grupo conocido por la
Pléyade, cuyo mentor incuestionable fue Pierre de
Ronsard y crearon una nueva época literaria.
• Dedicaron su obra a sus muy imitadas odas y sonetos.
28.
29. PIERRE DE RONSARD
• Fue un escritor y poeta francés del siglo XVI
• Se le conoció como “El príncipe de los poetas y poeta de los príncipes”.
• Lideró, junto al también poeta Joachim du Bellay, La brigada.
• Su poesía conjuga la influencia de Petrarca, del platonismo y del formalismo
clásico con su vitalismo humanista, entre sus obras destacan:
• Odas (1550),
• Amores (1552),
• Himnos (1555-56),
• La franciada (1572)
• Sonetos para Helena (1578).
30. SONETO PARA HELENA
Cuando seas anciana, de noche, junto a la vela
hilando y devanando, sentada junto al fuego,
dirás maravillada, mientras cantas mis versos:
Ronsard me celebraba, cuando yo era hermosa,
Ya no tendrás sirvienta que tales nuevas oiga
y que medio dormida ya por la labor
se despierte al oír el sonido de mi nombre,
bendiciendo el tuyo con inmortal alabanza.
Yo estaré bajo tierra, y fantasma sin huesos
reposaré junto a la sombra de los mirtos,
y tú serás una anciana junto al hogar encogida.
Lamentando mi amor y tu desdén altivo
Vive, créeme, no aguardes a mañana:
Coge desde hoy las rosas de la vida.
31. François Rabelais
• Escritor, médico y humanista francés. Usó también
el seudónimo de Alcofribas Nasier, anagrama de
François Rabelais
• Las nuevas ideas del renacimiento y en especial el
nuevo concepto del humanismo hicieron su primera
aparición en los escritos de François Rabelais.
• De sus cinco libros, los más famosos
son Pantagruel (1532) y Gargantúa(1534), cómicas
historias épicas de gigantes.
32. • Rabelais utilizó estos personajes para
personificar la libertad y potencialidad del
humanismo, que quería lograr el desarrollo
completo del cuerpo y de la mente.
• Recomendaba una amplia moralidad, llamada
PANTAGRUELISMO, dedicada a satisfacer
todo lo que requería la naturaleza humana,
como una manera de aceptar racionalmente la
realidad.
• Rabelais proyecta un realismo, germinado en la
alegoría Le Roman de la rose,que vuelve a
aparecer en el siglo XVII en las comedias del
dramaturgo Molière.
33. LE ROMAN DE LA ROSE-RABELAIS
Uno de los escritores en prosa
más importantes de Francia,
Rabelais destacó por su
vitalidad e ingenio y su fe
ilimitada en la capacidad del
espíritu humano.
34. Michel de Montaigne
• Fue el prototipo del humanista erudito francés.
• PIONERO Y PADRE DEL ENSAYO
• Describió en sus Ensayos (1581-1588) su filosofía personal de todos los temas
que le interesaban.
• Recomendaba un escepticismo suave pero universal de lo que ofrecía la filosofía
para escapar de la frustración y del desencanto y lograr contentarse en la vida.
• Su sistema pedagógico hace hincapié en un espíritu abierto a la investigación
más que a la acumulación de hechos.
• Los Ensayos ofrecieron el primer modelo del hombre honesto, es decir, el
caballero culto del siglo XVII.
35. Joachim du Bellay
• Nació alrededor de 1522 en Liré, en el
château de la Turmelière, en la región de
Anjou.
• En aquella época era rey de Francia Francisco
I y estaba en auge el Renacimiento, sobre
todo en lo referente a cultura y arte.
• A su alrededor se formó el grupo poético que
se conocerá en principio como La Brigada y
más adelante como La Pléyade.
• En 1549, du Bellay escribió la Defensa e
ilustración de la lengua francesa, manifiesto
inspirado en las ideas del grupo la brigada.
En la ciudad de Le Mans (1547)
El Olivo (1549)
Versos líricos (1549)
Recopilación de poesías (1549)
La Tumba de Margarita de Valois (1551)
Las Añoranzas (1558)
Las Antigüedades de Roma (1558)
El Poeta cortesano (1559)
Sonetos a la reina de Navarra (1561)