Richard Wagner fue un compositor alemán del siglo XIX conocido principalmente por sus óperas. Transformó el pensamiento musical con su idea de la "obra de arte total" que plasmó en su tetralogía El anillo del nibelungo. Sus obras se caracterizan por su riqueza orquestal y el uso pionero de leitmotivs. Pasó doce años en el exilio en Zúrich, donde se inspiró en las obras de Schopenhauer y completó libretos como El oro del Rin y La valquiria.

1. N ER
AG
W
A RD
I CH
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2. SU VIDA
Richard Wagner, con nombre completo Wilhelm Richard Wagner (Leipzig,
Reino de Sajonia, Confederación del Rin, 22 de mayo de 1813 –Venecia,
Reino de Italia, 13 de febrero de 1883), fue un compositor, director de orquesta,
poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemándel Romanticismo.
Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el
propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió
también el libreto y la escenografía.Inicialmente fundamentó su reputación como
compositor en obras como El holandés errante y Tannhäuser que seguían la
tradición romántica deWeber y Meyerbeer. Transformó el pensamiento musical
con la idea de la «obra de arte total» (Gesamtkunstwerk), la síntesis de todas las
artes poéticas, visuales, musicales y escénicas, que desarrolló en una serie de
ensayos entre 1849 y 1852, y que plasmó en la primera mitad de su monumental
tetralogía El anillo del nibelungo. Sin embargo, sus ideas sobre la relación entre
la música y el teatro cambiaron nuevamente y reintrodujo algunas formas
operísticas tradicionales en las obras de su última etapa, como en
Los maestros cantores de Núremberg. Las obras de Wagner, particularmente las
de su último periodo (que se corresponden con su etapa romántica), destacan
por su textura contrapuntística, riqueza cromática, armonía, orquestación y un
elaborado uso de los leitmotivs (temas musicales asociados a caracteres
específicos o elementos dentro de la trama). Wagner fue pionero en varios
avances del lenguaje musical, como un extremo cromatismo (asociado con el
color orquestal) o la ampliación del cosmos armónico a través de un continuo
desplazamiento de los centros tonales, lo que influyó en el desarrollo de la
música clásica europea.

3. SU VIDA 2
Su ópera Tristán e Isolda se describe a veces como punto de inicio de la
música contemporánea. La influencia de Wagner se extendió también a la
filosofía, la literatura, las artes visuales y el teatro. Hizo construir su propio
teatro de ópera, el Festspielhaus de Bayreuth, para escenificar sus obras
del modo en que él las imaginaba y que contienen diseños novedosos. Allí
tuvo lugar el estreno de la tetralogía del Anillo y Parsifal, donde actualmente
se siguen representando sus obras operísticas más importantes en un
Festival anual a cargo de sus descendientes. Los puntos de vista de Wagner
sobre la dirección orquestal también fueron muy influyentes. Escribió
ampliamente sobre música, teatro y política, obras que han sido objeto de
debate en las últimas décadas, especialmente algunas de contenido
antisemita y por su supuesta influencia sobreAdolf Hitler y el nazismo.
Wagner logró todo esto a pesar de una vida que se caracterizó, hasta sus
últimas décadas, por el exilio político, relaciones amorosas turbulentas,
pobreza y repetidas huidas de sus acreedores. Su agresiva personalidad y
sus opiniones, con frecuencia demasiado directas, sobre la música, la
política y la sociedad lo convirtieron en un personaje polémico, etiqueta que
todavía mantiene. El impacto de sus ideas se puede encontrar en muchas
de las artes del siglo XX.

4. SUS ÚLTIMOS AÑOS
Después del primer Festival de Bayreuth, en 1877, Wagner comenzó a trabajar en su
última ópera, Parsifal. Tardó en componerla cuatro años, muchos de los cuales los
pasó en Italia por motivos de salud.87 Durante ese periodo también escribió una
serie de ensayos, incluyendo escritos reaccionarios sobre la religión y el arte en los
que se retractaba de sus opiniones anteriores. Muchos de ellos –
incluyendo Religión y arte (1880) y Heroísmo y cristianismo (1881)88 – aparecieron
en la revista Bayreuther Blätter,89 fundada en 1880 por el propio compositor y
Hans von Wolzogen para los visitantes wagnerianos de Bayreuth.90
Completó Parsifal en enero de 1882 y tuvo lugar un segundo Festival para el estreno de
la nueva ópera el 26 de mayo.91 En esta época Wagner estaba gravemente
enfermo, ya que había sufrido una serie de anginas de pecho cada vez más
severas.92 Durante la decimosexta y última representación deParsifal el 29 de
agosto, entró en secreto en el foso de la orquesta durante el tercer acto, tomó la
batuta del director Hermann Levi y dirigió la representación hasta su final.93
Después del Festival, la familia Wagner viajó a Venecia para pasar el invierno. El
13 de febrero de 1883, Wagner falleció a causa de una crisis cardíacaen
Ca' Vendramin Calergi, un palazzo del siglo XVI en el Gran Canal.94 Su cuerpo fue
repatriado e inhumado en el jardín de Wahnfried, su villa en Bayreuth.95 Las dos
piezas de su suegro, Franz Liszt para piano solista tituladas La lúgubre góndola
evocan el paso de una góndola fúnebre cubierta de negro portando a Wagner por
el Gran Canal.

5. EXILIO EN ZÚRICH: INSPIRACIÓN EN SCHOPENHAUER Y
MATHILDE WESENDONCK
Wagner pasaría los doce años siguientes en el exilio. Tras terminar Lohengrin, la última
de sus óperas de este periodo medio antes de la insurrección de Dresde, acudió
desesperadamente a su amigo Franz Liszt, a quien le pidió velar para que esta ópera
fuera representada en su ausencia. Así, Liszt dirigió en persona el estreno
en Weimar en agosto de 1850.
En la primavera de 1854, Wagner conoció las obras del filósofo Arthur Schopenhauer,
acontecimiento que el compositor denominaría más tarde como el más importante
de su vida.
En aquel tiempo, Wagner se encontraba en una situación muy precaria, marginado del
mundo musical alemán, sin ingresos y con pocas esperanzas de poder representar
las obras que elaboraba. Antes de abandonar Dresde, había esbozado una obra que
finalmente se convertiría en el ciclo de cuatro óperas El anillo del nibelungo.
Inicialmente había escrito el libreto para una única ópera, Siegfrieds Tod (La muerte
de Sigfrido), en 1848. Después de llegar a Zúrich amplió la historia para incluir una
segunda ópera, Der junge Siegfried (El joven Sigfrido), explorando los antecedentes
del héroe. Completó el texto del ciclo escribiendo otros dos nuevos libretos, para La
valquiria y El oro del Rin. Además, revisó los libretos anteriores de acuerdo con su
nuevo concepto, completándolos en 1852.43 Mientras tanto, su mujer, Minna, que
había apreciado poco sus últimas óperas después de Rienzi, cayó paulatinamente
en una profunda depresión; la salud de Wagner se resintió, según Ernest Newman
«en gran medida debido a nervios sobreexcitados», lo cual dificultó que continuara
componiendo.

6. SU EXILIO 2
Su principal producción editorial publicada durante sus primeros años en Zúrich estaba
formada por una serie de destacados ensayos: La obra de arte del futuro(1849),
escrito en el que describe una visión de la ópera como Gesamtkunstwerk, u «obra
de arte total», en la que se unificaban varias artes tales como la música, la canción,
la danza, la poesía, las artes visuales y las escénicas; El judaísmo en la
música (1850), un ensayo dirigido contra los compositores judíos; y Ópera y drama
(1851), que describía la estética del drama que estaba usando para crear las
óperas del ciclo del Anillo.
Wagner comenzó a componer El oro del Rin en noviembre de 1853, seguido
inmediatamente por La valquiria en 1854. Entonces comenzó a trabajar en la
tercera ópera, llamada Sigfrido en 1856, pero sólo terminó los dos
primeros actos antes de decidir dejar la obra a un lado para concentrarse en una
nueva idea: Tristán e Isolda.45
La casa de Villa Wesendonck donde Wagner residió en Zúrich durante cinco años.
Wagner tenía dos fuentes independientes de inspiración para Tristán e Isolda. La
primera le llegó en 1854, cuando el poeta y amigo suyo Georg Herwegh le dio a
conocer las obras del filósofo Arthur Schopenhauer. Wagner lo denominaría más
tarde como el acontecimiento más importante de su vida.42 Sus circunstancias
personales facilitaron que se convirtiera a lo que él creía que era la filosofía de
Schopenhauer, una visión profundamente pesimista de la condición humana.
Mantendría su adhesión a Schopenhauer durante el resto de su vida, incluso
cuando mejoró su fortuna.46