El movimiento artístico del Pop Art surgió a finales de los años 50 y principios de los 60 en Inglaterra y Estados Unidos. Utilizaba técnicas como la yuxtaposición de imágenes cotidianas y objetos para lograr una postura crítica de la sociedad de consumo. Artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein se hicieron iconos retratando figuras humanas populares, aunque las mujeres artistas del Pop Art tuvieron menos reconocimiento inicial.
La crítica de arte moderna surgió en el siglo XVIII en París, impulsada por figuras como Denis Diderot. Diderot es considerado el padre de la crítica de arte moderna por combinar análisis empíricos, subjetivos y conocimientos técnicos en sus escritos. Para entender una obra de arte completamente, es necesario analizarla considerando su contexto histórico, su vigencia a través del tiempo debido a sus cualidades, y la motivación de sus creadores.
El Arte Correo es una disciplina artística que utiliza el correo postal para intercambiar obras de arte de forma creativa. Tiene sus raíces en movimientos de vanguardia como el cubismo y el dadá que promovían nuevas técnicas como el collage. En la década de 1960, artistas como Ray Johnson y Dick Higgins ayudaron a difundir esta práctica. Un caso emblemático fue la convocatoria de 1998 en respuesta a la expulsión de Humberto Nilo de su escuela, lo que llevó a la creación del
El documento resume las características y conceptos fundamentales del arte como expresión humana. Explica que el arte deriva del latín "ars" y se refiere a una habilidad intelectual o manual. Además, destaca que el arte es inseparable del ser humano desde el Paleolítico y ha ido cambiando a lo largo del tiempo. Finalmente, señala algunos métodos para estudiar las obras de arte como el método formalista, iconológico y sociológico.
El arte conceptual surgió en la década de 1960 como una reacción contra el formalismo, dando prioridad al concepto sobre el objeto artístico. Se manifestó en Estados Unidos, Inglaterra, Francia e Italia cuestionando la idea del objeto como lo más importante y abriendo un nuevo campo de exploración estética sin la presencia física de la obra. Algunos de los primeros artistas conceptuales fueron Joseph Kosuth y Sol LeWitt.
El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco, buscando someter el arte a reglas racionales inspiradas en la antigüedad griega y romana. Se caracterizó por la sencillez, pureza de formas y temas mitológicos. Artistas como David, Canova y Goya crearon obras maestras, mientras que arquitectos como Soufflot, Villanueva y Soane construyeron edificios que abandonaron la ornamentación barroca en pro de la claridad de las formas clásicas
Este documento explora varias preguntas sobre el arte, incluyendo qué es el arte, cómo mirar una obra de arte, la naturaleza de la obra de arte y la evolución del concepto de arte a través de la historia. Se define el arte como una forma de comunicación y lenguaje creado por el ser humano para expresar ideas y sentimientos. Una obra de arte es el resultado de factores individuales, intelectuales, sociales y técnicos. El documento también discute la clasificación y función cambiante del arte a través del tiempo.
Este documento explora varias preguntas sobre el arte, incluyendo qué es el arte, cómo mirar una obra de arte, la naturaleza de la obra de arte y la evolución del concepto de arte a través de la historia. Se define el arte como una forma de comunicación y lenguaje creado por el hombre para expresar ideas y sentimientos. Una obra de arte es el resultado de factores individuales, intelectuales, sociales y técnicos. El estilo artístico refleja las características comunes de un artista o época. Las obras de arte
El movimiento artístico del Pop Art surgió a finales de los años 50 y principios de los 60 en Inglaterra y Estados Unidos. Utilizaba técnicas como la yuxtaposición de imágenes cotidianas y objetos para lograr una postura crítica de la sociedad de consumo. Artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein se hicieron iconos retratando figuras humanas populares, aunque las mujeres artistas del Pop Art tuvieron menos reconocimiento inicial.
La crítica de arte moderna surgió en el siglo XVIII en París, impulsada por figuras como Denis Diderot. Diderot es considerado el padre de la crítica de arte moderna por combinar análisis empíricos, subjetivos y conocimientos técnicos en sus escritos. Para entender una obra de arte completamente, es necesario analizarla considerando su contexto histórico, su vigencia a través del tiempo debido a sus cualidades, y la motivación de sus creadores.
El Arte Correo es una disciplina artística que utiliza el correo postal para intercambiar obras de arte de forma creativa. Tiene sus raíces en movimientos de vanguardia como el cubismo y el dadá que promovían nuevas técnicas como el collage. En la década de 1960, artistas como Ray Johnson y Dick Higgins ayudaron a difundir esta práctica. Un caso emblemático fue la convocatoria de 1998 en respuesta a la expulsión de Humberto Nilo de su escuela, lo que llevó a la creación del
El documento resume las características y conceptos fundamentales del arte como expresión humana. Explica que el arte deriva del latín "ars" y se refiere a una habilidad intelectual o manual. Además, destaca que el arte es inseparable del ser humano desde el Paleolítico y ha ido cambiando a lo largo del tiempo. Finalmente, señala algunos métodos para estudiar las obras de arte como el método formalista, iconológico y sociológico.
El arte conceptual surgió en la década de 1960 como una reacción contra el formalismo, dando prioridad al concepto sobre el objeto artístico. Se manifestó en Estados Unidos, Inglaterra, Francia e Italia cuestionando la idea del objeto como lo más importante y abriendo un nuevo campo de exploración estética sin la presencia física de la obra. Algunos de los primeros artistas conceptuales fueron Joseph Kosuth y Sol LeWitt.
El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco, buscando someter el arte a reglas racionales inspiradas en la antigüedad griega y romana. Se caracterizó por la sencillez, pureza de formas y temas mitológicos. Artistas como David, Canova y Goya crearon obras maestras, mientras que arquitectos como Soufflot, Villanueva y Soane construyeron edificios que abandonaron la ornamentación barroca en pro de la claridad de las formas clásicas
Este documento explora varias preguntas sobre el arte, incluyendo qué es el arte, cómo mirar una obra de arte, la naturaleza de la obra de arte y la evolución del concepto de arte a través de la historia. Se define el arte como una forma de comunicación y lenguaje creado por el ser humano para expresar ideas y sentimientos. Una obra de arte es el resultado de factores individuales, intelectuales, sociales y técnicos. El documento también discute la clasificación y función cambiante del arte a través del tiempo.
Este documento explora varias preguntas sobre el arte, incluyendo qué es el arte, cómo mirar una obra de arte, la naturaleza de la obra de arte y la evolución del concepto de arte a través de la historia. Se define el arte como una forma de comunicación y lenguaje creado por el hombre para expresar ideas y sentimientos. Una obra de arte es el resultado de factores individuales, intelectuales, sociales y técnicos. El estilo artístico refleja las características comunes de un artista o época. Las obras de arte
Este documento explora varias preguntas fundamentales sobre el arte, incluyendo qué es el arte, cómo se mira una obra de arte, y cuáles son las funciones del arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que las obras de arte comunican ideas y sentimientos a través de un lenguaje artístico. También discute que una obra de arte está influenciada por factores como la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos disponibles.
Este documento explora varias preguntas fundamentales sobre el arte, incluyendo qué es el arte, cómo se miran las obras de arte, y cuáles son las funciones del arte. Examina la evolución histórica de las concepciones del arte y los artistas, y discute factores como la personalidad del artista, las ideas de la época, y los conocimientos técnicos que influyen en las obras de arte. También clasifica las diferentes formas de arte y analiza teorías sobre las funciones del arte como imitación de la realidad, expresión, símbolo
El documento presenta una introducción al concepto de arte, discutiendo brevemente su definición, función y la forma en que se analizan y valoran las obras de arte. Explica que el arte surge de forma inherente en el ser humano y que a lo largo de la historia ha tenido diferentes funciones como la religiosa, política o conmemorativa. Asimismo, señala que si bien la creación artística refleja la personalidad del artista, también está influenciada por las ideas y gustos de la época en que se produce la obra.
El documento presenta una introducción al concepto de arte, discutiendo brevemente su definición, función y valor a lo largo de la historia. Explica que el arte surge como una habilidad en la antigüedad y solo recientemente se distingue entre artesanos y artistas. También analiza factores como la personalidad del artista, las ideas de su época y sus conocimientos técnicos que influyen en su obra. Finalmente, clasifica las artes y discute teorías sobre su naturaleza como forma, expresión o símbolo.
El documento discute el arte en las calles y los espacios públicos. Al sacar el arte de galerías y museos a la calle, se cuestiona la función tradicional del arte y se permite una participación del público. El arte en la calle puede utilizarse para transmitir información o sensibilizar sobre temas políticos y sociales de manera no ideológica. La calle ofrece una plataforma para que el arte explore nuevas formas de interacción entre el artista y el público.
Introducción a la historia del arte de 2 de bachillerato, basada en otras presentaciones de slideshare, pero con un toque personal. La presentación pretende suscitar preguntas, no dar todas las respuestas.
Este documento presenta una introducción al concepto de arte, discutiendo brevemente su evolución histórica, las diferentes formas artísticas y funciones del arte. Explica que el arte ha sido una expresión inherente al ser humano desde sus orígenes, aunque su concepción ha variado a lo largo de la historia. Asimismo, destaca que una obra de arte es el resultado de múltiples factores como la personalidad del artista, las ideas de su época y sus conocimientos técnicos. Finalmente, clasifica las artes y analiza la función principal del arte
El documento define el arte moderno y describe sus orígenes e hitos principales. El arte moderno surgió como movimiento europeo a finales del siglo XIX en oposición al arte académico tradicional. Experimentó con nuevos estilos como el impresionismo y cubismo que cuestionaron las convenciones artísticas. A principios del siglo XX, los movimientos modernos se extendieron a Estados Unidos, donde tuvieron gran influencia.
El documento define el arte moderno y describe sus orígenes e hitos principales. Surge en Europa a finales del siglo XIX en oposición al arte académico, experimentando con nuevos temas, materiales y técnicas. Se extiende a principios del siglo XX impulsado por movimientos como el impresionismo, cubismo y surrealismo. Tras la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos pasa a ser el epicentro del arte moderno con movimientos como el expresionismo abstracto.
El documento define el arte moderno y describe sus orígenes e hitos principales. El arte moderno surgió como movimiento europeo en oposición al arte académico a finales del siglo XIX, experimentando con nuevos temas, materiales y técnicas. Se desarrolló a través de movimientos como el impresionismo, cubismo y surrealismo hasta consolidarse en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial con el expresionismo abstracto y el arte pop.
El documento define el arte moderno y describe sus orígenes e hitos principales. El arte moderno surgió como movimiento europeo en oposición al arte académico a finales del siglo XIX, experimentando con nuevos temas, materiales y técnicas. Se desarrolló a través de movimientos como el impresionismo, cubismo y surrealismo hasta consolidarse en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial con el expresionismo abstracto y el arte pop.
El documento presenta una introducción al concepto de arte, explorando sus definiciones a lo largo de la historia, las funciones del arte, y cómo aprender a analizar y apreciar las obras de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano desde las primeras culturas, y que la obra de arte es ante todo comunicación y expresión. También describe cómo las obras de arte se ven influenciadas por factores como la personalidad del artista, las ideas de la época, y los conocimientos técnicos disponibles.
El multiculturalismo: ¿reconocimiento o asimilación de identidades?arreolacristina
Este documento discute los discursos colonizador y descolonizador. Explica que el discurso colonizador trata de exponer culturas no occidentales de una manera que las minimiza o exotiza. En contraste, el discurso descolonizador intenta reconocer e incluir a estas culturas en su propia identidad y lenguaje. También señala que aunque el discurso descolonizador busca promover el multiculturalismo, a veces puede terminar reforzando las dualidades entre el centro y la periferia en lugar de eliminarlas.
Este documento trata sobre la ciencia estética. Brevemente discute que la estética estudia el arte y sus cualidades como la belleza, también menciona las perspectivas estéticas de filósofos antiguos como Demócrito y Platón. Finalmente, analiza la relación entre la estética y la moral en el arte, señalando que el arte debe aportar ética y honestidad aunque también debe permitir la libre expresión.
El movimiento Arts and Crafts se desarrolló en Gran Bretaña entre 1850 y 1914 como una reacción contra los primeros objetos industriales. Buscaron reformar el diseño volviendo a los métodos artesanales y propusieron la vuelta al trabajo colectivo en talleres siguiendo modelos medievales para crear objetos bien hechos. El movimiento Art Nouveau se inspiró en el Arts and Crafts y se desarrolló en París entre 1880 y 1910, introduciendo formas abstractas y curvilíneas influenciadas por descubrimientos arqueológicos
Este documento presenta una lista de 15 alumnos inscritos en un curso de arte contemporáneo, seguido de un resumen de temas relacionados con la negación de las formas del pasado y el mito de lo moderno en el arte del siglo XX. Explica cómo las vanguardias históricas rompieron con la tradición a través de diversas tendencias experimentales y cómo la arquitectura moderna rechazó el ornamento en favor de formas racionales basadas en la función y la tecnología.
Función social del arte en américa latina (1)Eva María
Este documento presenta una introducción a un libro sobre arte popular y sociedad en América Latina. Resume que en las últimas décadas ha habido un cuestionamiento de la concepción moderna del arte individualista a favor de una visión más colectiva y participativa. También describe el surgimiento reciente de más de 100 grupos teatrales populares, el cine documental y de ficción comprometido socialmente, y nuevas formas de arte que buscan públicos más amplios. Concluye que estos cambios en el arte y la sociedad requieren repensar las categorías
Este documento explora varias preguntas fundamentales sobre el arte, incluyendo qué es el arte, cómo se mira una obra de arte, y cuáles son las funciones del arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que las obras de arte comunican ideas y sentimientos a través de un lenguaje artístico. También discute que una obra de arte está influenciada por factores como la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos disponibles.
Este documento explora varias preguntas fundamentales sobre el arte, incluyendo qué es el arte, cómo se miran las obras de arte, y cuáles son las funciones del arte. Examina la evolución histórica de las concepciones del arte y los artistas, y discute factores como la personalidad del artista, las ideas de la época, y los conocimientos técnicos que influyen en las obras de arte. También clasifica las diferentes formas de arte y analiza teorías sobre las funciones del arte como imitación de la realidad, expresión, símbolo
El documento presenta una introducción al concepto de arte, discutiendo brevemente su definición, función y la forma en que se analizan y valoran las obras de arte. Explica que el arte surge de forma inherente en el ser humano y que a lo largo de la historia ha tenido diferentes funciones como la religiosa, política o conmemorativa. Asimismo, señala que si bien la creación artística refleja la personalidad del artista, también está influenciada por las ideas y gustos de la época en que se produce la obra.
El documento presenta una introducción al concepto de arte, discutiendo brevemente su definición, función y valor a lo largo de la historia. Explica que el arte surge como una habilidad en la antigüedad y solo recientemente se distingue entre artesanos y artistas. También analiza factores como la personalidad del artista, las ideas de su época y sus conocimientos técnicos que influyen en su obra. Finalmente, clasifica las artes y discute teorías sobre su naturaleza como forma, expresión o símbolo.
El documento discute el arte en las calles y los espacios públicos. Al sacar el arte de galerías y museos a la calle, se cuestiona la función tradicional del arte y se permite una participación del público. El arte en la calle puede utilizarse para transmitir información o sensibilizar sobre temas políticos y sociales de manera no ideológica. La calle ofrece una plataforma para que el arte explore nuevas formas de interacción entre el artista y el público.
Introducción a la historia del arte de 2 de bachillerato, basada en otras presentaciones de slideshare, pero con un toque personal. La presentación pretende suscitar preguntas, no dar todas las respuestas.
Este documento presenta una introducción al concepto de arte, discutiendo brevemente su evolución histórica, las diferentes formas artísticas y funciones del arte. Explica que el arte ha sido una expresión inherente al ser humano desde sus orígenes, aunque su concepción ha variado a lo largo de la historia. Asimismo, destaca que una obra de arte es el resultado de múltiples factores como la personalidad del artista, las ideas de su época y sus conocimientos técnicos. Finalmente, clasifica las artes y analiza la función principal del arte
El documento define el arte moderno y describe sus orígenes e hitos principales. El arte moderno surgió como movimiento europeo a finales del siglo XIX en oposición al arte académico tradicional. Experimentó con nuevos estilos como el impresionismo y cubismo que cuestionaron las convenciones artísticas. A principios del siglo XX, los movimientos modernos se extendieron a Estados Unidos, donde tuvieron gran influencia.
El documento define el arte moderno y describe sus orígenes e hitos principales. Surge en Europa a finales del siglo XIX en oposición al arte académico, experimentando con nuevos temas, materiales y técnicas. Se extiende a principios del siglo XX impulsado por movimientos como el impresionismo, cubismo y surrealismo. Tras la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos pasa a ser el epicentro del arte moderno con movimientos como el expresionismo abstracto.
El documento define el arte moderno y describe sus orígenes e hitos principales. El arte moderno surgió como movimiento europeo en oposición al arte académico a finales del siglo XIX, experimentando con nuevos temas, materiales y técnicas. Se desarrolló a través de movimientos como el impresionismo, cubismo y surrealismo hasta consolidarse en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial con el expresionismo abstracto y el arte pop.
El documento define el arte moderno y describe sus orígenes e hitos principales. El arte moderno surgió como movimiento europeo en oposición al arte académico a finales del siglo XIX, experimentando con nuevos temas, materiales y técnicas. Se desarrolló a través de movimientos como el impresionismo, cubismo y surrealismo hasta consolidarse en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial con el expresionismo abstracto y el arte pop.
El documento presenta una introducción al concepto de arte, explorando sus definiciones a lo largo de la historia, las funciones del arte, y cómo aprender a analizar y apreciar las obras de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano desde las primeras culturas, y que la obra de arte es ante todo comunicación y expresión. También describe cómo las obras de arte se ven influenciadas por factores como la personalidad del artista, las ideas de la época, y los conocimientos técnicos disponibles.
El multiculturalismo: ¿reconocimiento o asimilación de identidades?arreolacristina
Este documento discute los discursos colonizador y descolonizador. Explica que el discurso colonizador trata de exponer culturas no occidentales de una manera que las minimiza o exotiza. En contraste, el discurso descolonizador intenta reconocer e incluir a estas culturas en su propia identidad y lenguaje. También señala que aunque el discurso descolonizador busca promover el multiculturalismo, a veces puede terminar reforzando las dualidades entre el centro y la periferia en lugar de eliminarlas.
Este documento trata sobre la ciencia estética. Brevemente discute que la estética estudia el arte y sus cualidades como la belleza, también menciona las perspectivas estéticas de filósofos antiguos como Demócrito y Platón. Finalmente, analiza la relación entre la estética y la moral en el arte, señalando que el arte debe aportar ética y honestidad aunque también debe permitir la libre expresión.
El movimiento Arts and Crafts se desarrolló en Gran Bretaña entre 1850 y 1914 como una reacción contra los primeros objetos industriales. Buscaron reformar el diseño volviendo a los métodos artesanales y propusieron la vuelta al trabajo colectivo en talleres siguiendo modelos medievales para crear objetos bien hechos. El movimiento Art Nouveau se inspiró en el Arts and Crafts y se desarrolló en París entre 1880 y 1910, introduciendo formas abstractas y curvilíneas influenciadas por descubrimientos arqueológicos
Este documento presenta una lista de 15 alumnos inscritos en un curso de arte contemporáneo, seguido de un resumen de temas relacionados con la negación de las formas del pasado y el mito de lo moderno en el arte del siglo XX. Explica cómo las vanguardias históricas rompieron con la tradición a través de diversas tendencias experimentales y cómo la arquitectura moderna rechazó el ornamento en favor de formas racionales basadas en la función y la tecnología.
Función social del arte en américa latina (1)Eva María
Este documento presenta una introducción a un libro sobre arte popular y sociedad en América Latina. Resume que en las últimas décadas ha habido un cuestionamiento de la concepción moderna del arte individualista a favor de una visión más colectiva y participativa. También describe el surgimiento reciente de más de 100 grupos teatrales populares, el cine documental y de ficción comprometido socialmente, y nuevas formas de arte que buscan públicos más amplios. Concluye que estos cambios en el arte y la sociedad requieren repensar las categorías
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Este documento resume los principales eventos y temas de la organización del Estado nacional argentino entre 1852 y 1880, incluyendo la Confederación Argentina, las tensiones entre Buenos Aires y la Confederación, la presidencia de Mitre, la Guerra del Paraguay bajo Sarmiento, y los levantamientos federales. Culmina con la presidencia de Avellaneda y la consolidación final del Estado nacional argentino en 1880.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
11. ¿Quién es?
• 1.- El surgimiento de una moral artística
• 2.- El establecimiento de la autonomía del arte
• 3.- También se repiensa la antigüedad
• El arte se constituye como un poder, desligado de
los otros poderes. Se constituye como esfera
• autónoma a través de ciertas instituciones como:
• 1- Las Academias
• 2- Los Salones
• 3- La Crítica, relacionada con el Salón.
• 4- Los Museos
12. • La apertura del Salón fue un primer paso en la
democratización del arte. Entonces, los críticos
• tratan de hacer explicables las obras, tratan de que la
gente aprenda a juzgar. La crítica aparece en 1759
• con Diderot.
• Al diversificarse el destinatario de las obras, también se
diversifican los temas y los lenguajes. El
• público y la crítica no sólo contribuyeron a plantear
cuál debe ser la función del artista en la sociedad sino
• que, además, intervinieron de tal manera que en
muchas ocasiones los pintores se vieron obligados a
• incluir en términos pictóricos su presencia al cambiar
los temas o elegir unos nuevos.
13. ¡¡No olvidar!!
• Poco a poco, la burguesía comienza a asociar
formas artísticas como el rococó con la
• aristocracia, por lo que las rechaza y busca
nuevas formas. Surge así el neoclacisismo
• Sin embargo existen diferencias entre
pintores como Poussin (clasicista) y David
(neoclasicista).
• David pone un énfasis mucho mayor en el
naturalismo