El documento discute el arte en las calles y los espacios públicos. Al sacar el arte de galerías y museos a la calle, se cuestiona la función tradicional del arte y se permite una participación del público. El arte en la calle puede utilizarse para transmitir información o sensibilizar sobre temas políticos y sociales de manera no ideológica. La calle ofrece una plataforma para que el arte explore nuevas formas de interacción entre el artista y el público.

1. El arte en las calles
Por Clemente Padín

2. • La calle y los espacios urbanos imponen un
nuevo sistema de relaciones que la galería y
los museos hacen imposible: no sólo cambia el
marco locativo sino, también el
comportamiento de los espectadores y la
índole de las obras.
• El hecho de salir a la calle es una crítica y
cuestionamiento de la función del arte.

3. • Se trata de interferir las expresiones artísticas,
sus códigos y ponerlas en situación de
expresar los problemas actuales.
• Existen opciones no ovacionadas que la crítica
considera como sub-artísticas, o indignas de
ser consideradas como “arte”, opciones que
desmienten o interpelan la discursividad
cultural entronizada.

4. • Obras que permiten el traslado de
información sin imposiciones ideológicas que
señalan qué es arte y qué no lo es.
• Se hace difícil caracterizar cabalmente a la
obra de arte en la calle, pudiendo ser,
fácilmente, confundida con manifestaciones
políticas o sociales.

5. Modalidades el arte en la calle según
Néstor García Canclini:
• Las que procuran modificar la difusión del arte
trasladando obras de exhibición habitual en
museos, galerías y teatros a lugares abiertos, o
a lugares cerrados cuya función normal no
está relacionada con actividades artísticas.
• Las obras destinadas a la transformación del
entorno, la señalización original del mismo o
el diseño de nuevos ambientes.

6. • La promoción de acciones no matrizadas, o de
situaciones que -por su impacto o por las
posibilidades de participación espontánea que
ofrecen al público- inauguran formas de
interacción entre autor y destinatario de la obra
y/o nuevas posibilidades perceptivas.
• Comparte con el modelo anterior la producción
de acciones dramáticas y de sensibilización no
pautadas, pero busca actuar sobre la conciencia
política de los participantes, y convertir las obras
en ensayos o detonantes de un hecho político.

7. • Una plaza, una fábrica abandonada, una playa
de estacionamiento, una esquina cualquiera,
es nuestra galería de arte. La ciudad es
nuestra galería.

8. El cuestionamiento del arte
• El arte, ¿debe permitir la participación del
espectador?, ¿debe continuar siendo el sujeto pasivo
destinado a la fruición estética únicamente? En caso de
aceptarse la participación, ¿cómo debe orientarse?
• Existe toda una gama de posibilidades de participación
que van desde la mayor permisividad como, por
ejemplo, en el happening, al control absoluto de la
obra, pasando por situaciones intermedias en las
cuales los espectadores se ocupan de ciertas áreas de
la creación, de acuerdo al proyecto del artista.

9. El arte como denuncia y sensibilización
• Por una parte el arte, haciendo que la
injerencia y participación del espectador sea
crucial en la expresión artística final,
generando hábitos de acción social
sostenidos. Por la otra, a nivel de contenido,
proyectando y realizando obras tendientes a
crear conciencia sobre temas puntuales.

10. Arte revolucionario y búsqueda formal
• Se puede hablar de arte revolucionario bajo
dos puntos de vista. Por un lado, los cambios
radicales que una obra puede proponer a
partir de su inmanencia, es decir, en
cualquiera de sus instancias: creación,
difusión, consumo, soporte, códigos
empleados, etc. Lo que concreta el cambio o
la evolución reside en la forma de expresión
de los contenidos, sobre todo cuando se
adecúan.

11. • Por otra parte se habla de arte revolucionario
cuando éste se pone al servicio de la
“revolución”.

12. El arte y la calle
• La calle enfatiza la relación comunicacional,
permitiendo que el arte despliegue toda su
funcionalidad, su razón de producto de
comunicación y no de mera mercancía sujeta a
las leyes del mercado y del lucro comercial.
Además hace posible la libre opción del
espectador al permitirle elegir el sentido o los
significados que la obra le presenta, de acuerdo
con su repertorio de conocimientos y
experiencias personales, sin autoritarismos, ni
imposiciones ideológicas.

13. • Es en la calle donde los cuestionamientos
artísticos pueden superar sus límites
simbólicos y acceder a los cambios radicales
no sólo a nivel de la representación sino a
nivel de la realidad misma.