El documento resume las características y conceptos fundamentales del arte como expresión humana. Explica que el arte deriva del latín "ars" y se refiere a una habilidad intelectual o manual. Además, destaca que el arte es inseparable del ser humano desde el Paleolítico y ha ido cambiando a lo largo del tiempo. Finalmente, señala algunos métodos para estudiar las obras de arte como el método formalista, iconológico y sociológico.

1. UNIDAD DIDÁCTICA 1.
EL ARTE COMO
EXPRESIÓN.

3. • El término arte deriva del latín ars- artis, con
el significado de facultad o destreza para
hacer algo.
• Se trata, pues de una habilidad que pueden
ser de carácter intelectual o manual.

4. • El arte es inseparable del hombre, es una
manera de expresarse que aparece desde el
Paleolítico.

5. • Dos evidencias respecto al arte:
La dificultad para definir que es el arte.
El cambio de lo que se ha entendido por arte a lo
largo del tiempo.

6. Características del arte
• Actividad humana.
• Es una forma de expresión.
• El arte da forma al pensamiento humano, es una
actividad intelectual.
• Una obra de arte tiene identidad propia, la que el
artista crea.
• El arte es ideal de belleza.
• El arte tiene un código o lenguaje.
• En el arte hay que saber contemplar y expresar.

8. • Circunstancias histórico-sociales  Influencia
en el arte.
• El arte refleja los aspectos de una época, de
una sociedad, de una institución o de un
grupo social.

10. Sentido mágico / significado sexual
Arte prehistórico 
* Carácter propiciatorio
para la caza.
* Culto a la fertilidad.

11. Vinculación al poder
• Arte como símbolo del poder político o
religioso.

12. Transmisión de ideas
• Tanto de carácter religioso como estético.

13. Arte: distintivo de rango social
El arte es un instrumento para destacar por
parte de los mecenas.

14. Arte como denuncia a la sociedad
establecida

15. Arte como elemento de consumo

17. • La condición del artista ha variado a lo largo
del tiempo:
– Pasó de ser una especie de mago en la Prehistoria
a estar poco apreciados en Egipto.
– En Roma o Grecia se aprecian las artes ligadas al
intelecto más que las manuales.
– En la Edad Media, un artista es un artesano,
muchas veces anónimo.
– El artista es reconocido en el Renacimiento.
– Los artistas buscarán prestigio y uniformidad en el
Neoclasicismo.
– En la época contemporánea, el artista será
independiente.

18. • Las obras de arte van dirigidas a clientes. La
función del arte depende de las exigencias de
sus clientes.

20. • Elementos que el artista desarrolla en una obra
de arte:
La técnica.
El material.
La idea.
La forma.

21. Iconografía e iconología
• Estudian el estudio de los temas que aparecen
en una obra de arte.
• La iconografía estudia los significados de la
obra de arte más allá de su forma.

22. Método iconológico (Panofsky)
1. Descripción preiconográfica  Elementos de
la obra a través de nuestros sentidos.
2. Análisis iconográfico  implica la
identificación de las imágenes, las historias y
alegorías de las obras. Este segundo paso
será meramente descriptivo, nunca
interpretativo.
3. Análisis iconológico  búsqueda del
mensaje que se quiso transmitir a través de
la obra de arte.

28. Patrimonio cultural
• Legado histórico, artístico y cultural que
podemos disfrutar pero que tenemos la
obligación de conservar para las generaciones
posteriores.
• La UNESCO incluyó entre el patrimonio
cultural: monumentos, conjuntos y lugares.

30. Problemas y amenazas al patrimonio
• Deterioro físico.
• Deterioro químico.
• Falta de mantenimiento, manipulación
inadecuada…

32. • La Historia del Arte nace como disciplina en
1746, con la obra Historia del Arte en la
Antigüedad, del alemán Johann Joachim
Winckelmann.

33. • Diferentes métodos de estudio de las obras de
arte:
Método formalista (Heinrich Wolfflin) – Estudia las
obras desde un punto de vista formal.
Método iconológico (Erwin Panofsky) – Estudia las
obras desde el punto de vista del significado, de su
sentido alegórico o simbólico.
Método sociológico (Arnold Hauser) – Estudia las
obras en su relación de dependencia con la sociedad
en la que surgen.
Método psicológico (René Huyghe) – Estudia las obras
centrándose en el artista y en sus móviles más
íntimos.
Método estructuralista o semiológico (Cesare Brandi,
Jan Mukarovsky, Umberto Eco) – Estudia las obras
como códigos semánticos.