El Romanticismo surgió a finales del siglo XVIII en Alemania y el Reino Unido como reacción contra la Ilustración, dando prioridad a los sentimientos. Se expandió por Europa y se manifestó de forma distinta en cada país. Promovió la libertad individual, la creatividad y la naturaleza frente a la tradición y la civilización. Destacaron pintores románticos como Caspar David Friedrich, Eugène Delacroix, J.M.W. Turner y Francisco de Goya.
Genial trabajo de mi alumna Dalila Pérez, de segundo curso de Historia de la Indumentaria sobre la indumentaria a través de las pinturas de Joaquín Sorolla
CONTEXTO
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL IMPRESIONISTAS
PRINCIPALES PINTORES IMPRESIONISTAS
EL POSTIMPRESIONISMO PRINCIPALES APORTACIONES DE TOULUSE LAUTREC, CEZANNE, VAN GOGH, GAUGUIN
Genial trabajo de mi alumna Dalila Pérez, de segundo curso de Historia de la Indumentaria sobre la indumentaria a través de las pinturas de Joaquín Sorolla
CONTEXTO
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL IMPRESIONISTAS
PRINCIPALES PINTORES IMPRESIONISTAS
EL POSTIMPRESIONISMO PRINCIPALES APORTACIONES DE TOULUSE LAUTREC, CEZANNE, VAN GOGH, GAUGUIN
Una introducción rápida al impresionismo en España y obras de algunos de los impresionistas más destacados. Comentario de una obra de Darío de Regoyos para PAU en Asturias.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
2. El Romanticismo es un movimiento cultural
que se originó en Alemania y en el Reino
Unido a finales del siglo XVIII como una
reacción revolucionaria contra
el racionalismo de la Ilustración y
el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a
los sentimientos.
Es considerado como el primer movimiento
de cultura que cubrió el mapa completo
de Europa.
3. Debido a que el Romanticismo es
una manera de sentir y concebir la
naturaleza, así como a la vida y al
hombre mismo, es que se presenta de
manera distinta y particular en cada
país donde se desarrolla, e incluso
dentro de una misma nación, se
manifiestan distintas tendencias,
proyectándose ello también en todas
las artes.
La libertad individual es ahora lo
importante.
4. •El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
•La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los cánones. Cada hombre
debe mostrar lo que le hace único.
•La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de Atenas.
•La nostalgia de paraísos perdidos (de la infancia o de una nación)
•La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
El Romanticismo también renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo del
Neoclasicismo, dando entrada a lo exótico y lo extravagante, buscando nuevas
combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas bárbaras
y exóticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma, su inspiración.
CARACTERISTICAS
5. El estilo vital de los autores
románticos despreciaba el
materialismo burgués y preconizaba el
amor libre y el liberalismo en política,
aunque hubo también un
Romanticismo reaccionario,
representado por Chateaubriand, que
preconizaba la vuelta a los valores
cristianos de la Edad Media.
Los románticos amaban la naturaleza
frente a la civilización como símbolo
de todo lo verdadero y genuino.
François-René, vizconde de Chateaubriand
(Saint-Malo, Bretaña, 4 de septiembre de 1768 - París, 4 de julio de 1848)
Diplomático, político y escritor francés considerado el fundador del romanticismo
en la literatura francesa.
6. Pintura romántica
El término romántico, fue adaptado a las artes plásticas a principios del siglo XIX.
Podríamos diferenciar tres etapas del Romanticismo en la pintura:
PRERROMANTICISMO (1770-1820)
Este período, aunque arranca con el Rococó, se desarrolla en paralelo con el
Neoclasicismo; es por ello que, las primeras pinturas románticas muestran características
de estos dos movimientos, aunque los temas a tratar sean de carácter romántico: la
finalidad de estas pinturas es la representación de los sentimientos sobre la razón
exaltando lo misterioso, representando así fantasmas o cementerios.
7. Inglaterra es uno de los países precursores del movimiento y, en cuanto a la pintura
romántica inglesa, cabe destacar a Thomas Girtin y su contribución en la acuarela.
Pintor y grabador inglés, que tuvo un papel
destacado en el establecimiento de la acuarela
como una forma de arte valiosa.
8. Alemania es otro de los
países precursores del
romanticismo y uno de los
principales embajadores
de la pintura romántica
alemana es Caspar David
Friedrich y su famosa
pintura El caminante sobre
el mar de nubes.
Caspar David Friedrich, El caminante sobre el mar de nubes
9. Caspar David Friedrich (1774-1840) fue un pintor de carácter
atormentado, y es considerado el representante más genuino y
singular del romanticismo alemán. Cultiva principalmente el
paisaje, con ruinas góticas, noches, cementerios, árboles
nudosos y espacios helados que transmiten una sensación de
melancolía y angustia.
Caspar David Friedrich: Retablo Tetscher,
Escena «Das Kreuz im Gebirge»
Mujer asomada a la ventana, 1822.
10. Francia en cuanto a los pintores románticos franceses, podemos mencionar a Antoine-
Jean Gros, padre del romanticismo francés.
Antoine-Jean, barón Gros
(16 de marzo de 1771 - 25 de junio de 1835)
Pintor francés y miembro de la nobleza
(barón). Su pintura inicialmente neoclásica se
acercó luego al romanticismo atraído por su
fuerza y expresividad dramática. Es conocido
por sus pinturas históricas en las que
Napoleón aparece frecuentemente como
protagonista.
12. En España, dentro de los pintores españoles de la época, podemos hablar de Francisco
de Goya, uno de los pintores más potentes y visionarios capaz de fabricar lienzos en
diferentes técnicas.
Francisco de Goya y Lucientes
(Fuendetodos, provincia de Zaragoza, 30 de marzo de
1746-Burdeos, Francia, 16 de abril de 1828)
Fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura
de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas
facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo.
El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la
pintura contemporánea y es precursor de las vanguardias
pictóricas del siglo XX; por todo ello, se le considera uno
de los artistas españoles más relevantes y uno de los
grandes maestros de la historia del arte.
13. Saturno devorando a un hijo El coloso, 1808-1812 El aquelarre, 1797-1798
Aníbal vencedor, 1770
14. APOGEO DE LA EXPRESIÓN ROMÁNTICA EN PINTURA (1820-1850)
Es el momento de mayor plenitud de la pintura romántica, la cual, junto con el inicio del
nuevo siglo, tuvo nuevos cambios donde comenzaron a imponerse temas relacionados con
la historia moderna y una nueva concepción del paisaje.
15. Francia
Este país se convierte en el
precursor del movimiento,
dejando de lado a Inglaterra y
Alemania, que, entre sus
pintores, es necesario
mencionar a Eugène Delacroix
y su majestuosa obra La
Libertad guiando al pueblo.
La libertad guiando al pueblo, de Delacroix, 1830
16. Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix
(Charenton-Saint-Maurice, Francia, 26 de abril de
1798-París, 13 de agosto de 1863)
Pintor francés. Fue el más emblemático pintor del
movimiento romántico aparecido en el primer
tercio del siglo XIX, cuya influencia se extendió
hasta los impresionistas. También destacó como
pintor religioso pese a sus continuas declaraciones
de ateísmo. Sus obras manifiestan una gran
maestría en la utilización del color.
17. Esquisse pour la chasse aux lions (1854)
La Muerte de Sardanápalo (1827)
18. Inglaterra
Los pintores ingleses de esta época, donde encontramos a Joseph Mallord William
Turner o John Constable, se caracteriza por su paisajismo.
Joseph Mallord William Turner
(Covent Garden, Londres, 23 de abril de 1775 - Chelsea,
Londres, 19 de diciembre de 1851)
Pintor inglés especializado en paisajes. Fue considerado
una figura controvertida en su tiempo, pero hoy en día es
visto como el artista que elevó el arte de paisajes a la altura
de la pintura de historia. Aunque es renombrado por sus
pinturas al óleo, Turner también es uno de los grandes
maestros de la pintura paisajista británica en acuarela. Es
considerado comúnmente como "el pintor de la luz".
20. John Constable
(East Bergholt, Suffolk, 11 de junio de 1776 — 31
de marzo de 1837)
Fue un pintor inglés de paisajes. La región de
Suffolk fue el tema preferido de sus paisajes, hasta
el punto de que el área del Valle de Dedham, en
dicha región, se conoce como «el país de
Constable». Su obra más famosa es El carro de
heno.
22. En Alemania se mezclaron el romanticismo y el realismo dando a conocer así a pintores
como Carl Spitzweg.
Carl Spitzweg
(Unterpfaffenhofen, 5 de febrero de
1808 - Múnich, 23 de septiembre de
1885)
Fue un pintor alemán del
Romanticismo, considerado entre
los representantes más importantes
del período Biedermeier. Sus
últimas obras son casi todas retratos
humorísticos y excéntricos.
23. El ratón de biblioteca (1850).
El poeta pobre (1839).
24. POSROMANTICISMO (1850-1870)
El Romanticismo empezó a decaer y, poco a poco, el esteticismo fue introduciéndose no
solo en las artes plásticas, sino en todas las expresiones artísticas. En esta época, cabe
destacar a pintores como el español Eugenio Lucas Velázquez o el suizo Antoine Wiertz.
25. Eugenio Lucas Velázquez
(Madrid, 9 de febrero de 1817-
Madrid, 11 de septiembre de 1870)
Fue un pintor perteneciente al
romanticismo español, llamado en
el pasado Eugenio Lucas y Padilla,
cuando se le creía natural de Alcalá
de Henares. En sus inicios en la
pintura comienza con el abandono
del frío clasicismo dirigiendo su
pintura a un ámbito de admiración
de Velázquez y Goya, copiando sus
obras en el Museo del Prado.
26. Condenados por la Inquisición, hacia 1860
Capricho alegórico: la avaricia, 1852
27. Antoine Joseph Wiertz
(22 de febrero de 1806 - 18 de junio de 1865)
Fue un pintor y escultor romántico belga. Premio
de Roma belga en pintura 1832.
La pintura monumental de Wiertz a menudo se
mueve entre el academicismo clásico y un lúdico
romanticismo, entre lo grandioso y lo ridículo.
Aunque su obra fue a menudo considerada art
pompier, su lenguaje pictórico a pesar de ello
anunciaba el simbolismo y una cierta clase de
surrealismo, dos corrientes que serían muy fuertes
en la pintura belga.
28. Los griegos y los troyanos se disputan el cuerpo de Patroclo
Entierro precipitado (1854).