El Realismo PictóRico, Es Un Movimiento Que
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El documento describe el movimiento del realismo pictórico y sus principales exponentes en los siglos XIX y XX, con énfasis en artistas como Courbet, Daumier y Millet. Explica que el realismo busca representar la realidad de manera objetiva y fiel, caracterizándose por la imitación de la naturaleza. También analiza obras específicas de estos artistas y cómo plasmaron escenas y personajes humildes, despertando controversia en su época.
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La pintura del realismo
El documento describe el realismo como un movimiento artístico del siglo XIX que reivindicaba la importancia de retratar la realidad de una manera objetiva y cotidiana, alejada de temas idealizados. Destaca a tres pintores realistas franceses principales: Gustave Courbet, Honoré Daumier y François Millet. Asimismo, señala a Jean-Baptiste-Camille Corot como pionero del paisajismo realista por plasmar la naturaleza tal como era en lugar de cómo se la imaginaba.
Realismo - Proyecto de Arte
El realismo surgió en el siglo XIX luego del romanticismo y la revolución francesa de 1848, como una corriente artística interesada en representar la realidad de forma verdadera y objetiva. Pintores como Courbet, Millet y Daumier plasmaron en sus obras escenas y personas comunes, reflejando los problemas sociales de la época como la pobreza y el trabajo infantil.
Realismo: Formas y Expresiones
Es una monografía para defender la corriente artística Realismo y justificarla mediante mis obras ya que soy artista plástica.
Realismo
El documento describe el movimiento artístico del Realismo entre 1840-1880, el cual rechazaba la idealización y se enfocaba en la observación de la realidad. Se manifestó principalmente en la pintura y la literatura en Francia, donde artistas como Courbet buscaban plasmar la vida cotidiana sin embellecerla. El Realismo describía las clases sociales y denunciaba problemas de la industrialización.
El Realismo y Joaquín Sorolla
El documento resume el movimiento artístico del Realismo en Europa en el siglo XIX, caracterizado por reflejar la realidad cotidiana. En literatura se enfocaba en la observación objetiva de la vida diaria y en pintura en temas políticos y del trabajo. La Escuela de Barbizón promovió un estilo realista romántico. Finalmente, resume la biografía y obra del pintor español Joaquín Sorolla, conocido por sus más de 2,000 pinturas que retrataban la vida cotidiana.
El realismo
El documento describe el movimiento literario del Realismo en Europa y España entre 1830 y finales del siglo XIX. El Realismo surgió como una reacción contra el idealismo romántico y reflejó la vida de la nueva clase burguesa y el surgimiento de la clase obrera. Los escritores realistas se caracterizaron por observar y describir precisa y objetivamente la realidad de su tiempo con un propósito de crítica social. La novela fue el género preferido para reflejar la complejidad de la sociedad. Posteriormente, el Naturalismo
Pintura XIX. 4º ESO
El documento resume los principales movimientos pictóricos del siglo XIX, comenzando con Goya y su obra de temática social y política. Luego describe el Romanticismo, cuyos máximos representantes fueron Gericault y Delacroix, caracterizado por el cromatismo y la expresión de emociones. Más adelante presenta el Realismo, con su interés por reflejar la realidad, y el Impresionismo, centrado en captar los efectos de la luz. Finalmente, analiza el Postimpresionismo y figuras como Van Gogh, Gaug
El arte del Realismo (4ºESO)
Breve presentación sobre el Arte del Realismo, con sus principales características, autores y obras (sin comentar). Pensado para mis alumnos de 4º ESO. Sin fines comerciales.
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El Arte De Vanguardias
Este documento resume los principales estilos artísticos de vanguardia entre 1910-1930, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo y surrealismo. El fauvismo se caracterizó por el uso de colores brillantes y Matisse fue su máximo exponente. El expresionismo buscaba representar la realidad de forma subjetiva con colores fuertes. Artistas como Kirchner, Kandinsky y Schiele destacaron en este estilo. El cubismo rompía con la perspectiva tradicional descomponiendo las imágenes en formas geométric
Realismo - Proyecto de Arte
Elaborado por :Rocío Cárdenas, Cinthya Janampa - Prof. de Arte Nora Mena P. / I.E. Juana Alarco de Dammert / Lima Perú
La pintura realista en el XIX
El documento resume el movimiento artístico del realismo en la pintura del siglo XIX. Explica cómo surgió como reacción al neoclasicismo y romanticismo, enfocándose en reflejar la realidad de forma detallada. Destaca a pintores realistas como Courbet, Millet y Corot, así como el rol de la fotografía. Finalmente, analiza las obras y perspectiva crítica de Gustave Courbet, principal representante del realismo francés.
Realismo Impresionismo.
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XX como el neoclasicismo, romanticismo, realismo e impresionismo. Describe las características y representantes más importantes de cada estilo. Luego, se enfoca en los pintores impresionistas franceses más destacados como Monet, Renoir, Manet y Degas, y menciona algunos impresionistas chilenos como Augusto Barcia y Arturo Gordon Vargas.
La libertad guiando al pueblo de Delacroix
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Las vanguardias literarias del siglo xx
El documento habla sobre las vanguardias literarias y artísticas del siglo XX. Surgen en Francia durante la Primera Guerra Mundial con un espíritu de lucha contra el arte académico. Florecen entre 1914 y 1939, período de intensa agitación social e ideológica. Los principales movimientos fueron el futurismo italiano y el dadaísmo suizo. Entraron en crisis tras 1929 y desaparecieron en los años 30 debido al ascenso de regímenes totalitarios.
Honoré daumier
Honoré Daumier fue un caricaturista, pintor y escultor francés del periodo realista que adquirió renombre por sus grabados y dibujos llenos de sátira social. Trabajó ilustrando revistas y anuncios públicos, y fue conocido por sus representaciones de las clases populares y sus retratos de la vida cotidiana, así como por su participación en el movimiento realista francés del siglo XIX.
Presentacion Vanguardias
El documento describe el origen y desarrollo de las vanguardias artísticas en Europa durante la primera mitad del siglo XX. Surgieron en Francia durante la Primera Guerra Mundial con un espíritu de confrontación contra el arte académico. Los principales movimientos vanguardistas fueron el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo, cada uno con características propias pero unidos en su rechazo a la cultura burguesa y búsqueda de nuevas formas de expresión artística. Las vanguard
Vanguardias principios del siglo xx
El documento resume los principales estilos artísticos de vanguardia entre 1910-1930 en Europa, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo y Surrealismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores brillantes y fuertes, como en las obras de Henri Matisse. El Expresionismo buscaba representar la realidad de forma subjetiva con colores chillones, como lo hicieron Kirchner y Kandinsky. El Cubismo rompía con la realidad descomponiendo imágenes en figuras geométricas, destacando Picasso
Vanguardias Artísticas - 1ra parte
El documento describe el contexto histórico y el origen de las vanguardias artísticas del siglo XX en Europa. Menciona los movimientos fauvista, expresionista alemán, y Der Blaue Reiter, destacando sus características y principales exponentes como Matisse, Kirchner, Munch, Kandinsky y Klee. El expresionismo alemán buscaba expresar emociones a través de formas alteradas y colores intensos, influenciado por cambios sociales y la Primera Guerra Mundial.
La pintura realista
El Realismo fue un estilo artístico que surgió en Francia a mediados del siglo XIX que rechazaba las características románticas y se enfocaba en pintar la vida cotidiana de manera objetiva y con compromiso social, siendo Gustave Courbet uno de sus principales exponentes junto a otros como Honoré Daumier y Jean-François Millet.
Las vanguardias históricas
El documento presenta un resumen de los principales movimientos artísticos de vanguardia de principios del siglo XX, como el fauvismo, el cubismo, el futurismo y la abstracción. Cada movimiento se caracterizó por rupturas con convenciones artísticas anteriores y por buscar nuevas formas de expresión inspiradas por cambios tecnológicos y sociales de la época. Artistas clave de cada movimiento incluyen a Matisse, Gris y Boccioni.
Las vanguardias. contexto histórico. propio
El documento describe el contexto histórico de las vanguardias artísticas y literarias en el siglo XX. Se produjeron enormes cambios económicos, sociales y políticos tras la Primera Guerra Mundial que llevaron a la crisis del sistema liberal democrático e impulsaron nuevas corrientes como el socialismo, el fascismo y la cultura de masas. En este contexto surgieron las vanguardias artísticas que rompieron con la tradición a través de nuevas formas de expresión como el cubismo, el futurismo,
Neoclasicismo, romanticismo y Realismo
Principales rasgos de la pintura francesa a lo largo de los siglos XVIII y XIX, centrando la atención en los movimientos del Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo y sus principales autores
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Impresionismo y Postimpresionismo pictórico
Presentación del contexto histórico y artístico de las principales manifestaciones pictóricas del siglo XIX, destacando el movimiento Impresionista -donde destaca la figura de Monet, pero también Manet, Degas, Pisarro, etc.-, y Postimpresionista, donde se resalta la importancia de autores como Cezanne, Van Gogh o Gauguin.
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Las vanguardias del siglo xx comunicacion
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el impresionismo, expresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Explica que estas corrientes surgieron como propuesta contraria a estilos más tradicionales y buscaban innovaciones radicales. Cada movimiento se caracterizó por enfoques únicos en contenido, lenguaje y actitud, y tuvieron influencia en el desarrollo del arte moderno.
Tema 12.. Goya
El documento resume la vida y obra del pintor Francisco de Goya. Explica el contexto histórico y cultural en el que vivió Goya, desde 1792 hasta 1828, y cómo esto influyó en su evolución artística y visión pesimista del mundo. Describe las diferentes etapas y géneros pictóricos de Goya, desde sus primeros cartones optimistas hasta sus últimas Pinturas Negras, marcadas por la decepción. Resalta la originalidad de Goya y cómo anticipó movimientos posteriores como el romanticismo, impresionismo y
El Realismo
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El Siglo XIX: La Pintura Realista
El documento describe el movimiento artístico del realismo en el siglo XIX. Se caracterizó por representar la realidad de forma objetiva y sin idealización, tomando como temas la vida cotidiana y denunciando las desigualdades sociales. Algunas de las principales escuelas fueron el paisajismo de la Escuela de Barbizon en Francia, el realismo social de Courbet y Daumier, y los prerrafaelistas en Inglaterra.
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Saltos movimientos-artisticos
El cubismo fue un movimiento artístico revolucionario desarrollado entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Juan Gris. Rompió con la representación tradicional del espacio y dio origen al arte moderno. Se caracterizó por la descomposición geométrica de formas (cubismo analítico) y luego por resaltar sus partes más significativas (cubismo sintético).
Revolución permanente
El documento describe los principales cambios en las artes visuales durante el siglo XIX, incluida la revolución industrial, el surgimiento del realismo y el impresionismo. Artistas como Delacroix, Courbet y los impresionistas como Monet y Renoir revolucionaron la pintura al pintar escenas de la vida cotidiana y al representar la luz y el color tal como se perciben en la naturaleza en lugar de retratar formas definidas. El impresionismo triunfó al capturar la belleza a través de la mezcla de colores aplicados
Movimientos Pictóricos
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia desde principios del siglo XX hasta finales del mismo, incluyendo expresionismo, fauvismo, cubismo, abstracción, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto, pop art, minimalismo y arte conceptual. Cada movimiento se define brevemente junto con sus orígenes e influencias clave.
Los elementos de forma
El documento describe los elementos básicos de la geometría: el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es adimensional y define una posición en el espacio. La línea es una sucesión continua de puntos e incluye líneas rectas, curvas y quebradas en dos y tres dimensiones. El plano contiene puntos y rectas infinitos en dos dimensiones. Finalmente, una figura geométrica es un conjunto de puntos que delimitan superficies y volúmenes.
Realismo
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Abstraccionismo
El documento describe el movimiento artístico del abstraccionismo. Surgió como consecuencia del impresionismo, cuyos artistas exploraron el uso de la luz y el color. El abstraccionismo prescindió de la representación figurativa y en su lugar utilizó formas abstractas y colores puros. Hubo dos tipos principales: la abstracción lírica o cromática basada en la expresión de estados emocionales a través del color, y la abstracción geométrica que usó formas geométricas simples. Artistas clave fueron
El realismo francés
El documento describe el realismo francés como un movimiento literario de mediados del siglo XIX que buscaba describir la realidad cotidiana sin idealizaciones, reflejando temas sociales de las clases populares y medias. Autores representativos incluyen a Balzac, Stendhal, Flaubert, Maupassant y Zola, quien llevó el realismo hacia el naturalismo con una descripción más cruda y basada en la herencia y el ambiente. El realismo marcó el auge de la novela como género literario dominante.
Cuadro sinóptico de la literatura medieval
Este documento resume los principales géneros literarios de la literatura medieval en España, incluyendo la lírica arabigo-andaluza, la épica como el Cantar de Mio Cid, y los orígenes de la prosa con traducciones encargadas por Alfonso X el Sabio. También resume los principales autores de cada siglo como Berceo, Hita y Manrique, así como los orígenes del teatro litúrgico y profano.
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En este documento se quiere dar a entender desde la historia del arte abstracto hasta sus mas famosos pintores.
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PINTURA Y TÉCNICAS PICTÓRICAS
La pintura artística se basa en la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con aglutinantes. Existen diversas técnicas de pintura que se diferencian por cómo se diluyen y fijan los pigmentos en el soporte, incluyendo la pintura al óleo, acuarela, témpera, acrílico, pastel, temple y fresco. Los soportes comunes son el papel, lienzo, madera y muros, mientras que los pigmentos pueden ser inorgánicos o derivados de materias vegetales
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CaracteríSticas De La Obra De Arte
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Tema 18. Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX.
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Relismo
El realismo surgió en Francia en la década de 1830 como una reacción contra el romanticismo. Se caracterizó por representar escenas de la vida cotidiana en lugar de temas grandilocuentes. El pintor Gustave Courbet acuñó el término "realismo" en 1855 para describir su estilo pictórico, que mostraba escenas sencillas de manera cruda. El realismo literario surgió en la misma época y se caracterizó por una reproducción exacta del ambiente social y de la época, rompiendo con la ideología y las formas
El Impresionismo. Una introducción.
El documento describe el origen y características del impresionismo. Surgió en París en la década de 1870 influenciado por el realismo y la fotografía. Los impresionistas capturaban impresiones fugaces de la luz y la vida cotidiana usando pinceladas sueltas de color puro y pintando al aire libre. Artistas como Monet, Renoir, Pissarro y Degas formaron parte de este movimiento pictórico revolucionario que marcó el inicio de la pintura moderna.
Presentacion Unidad Didactica
El documento resume los principales movimientos artísticos entre finales del siglo XVIII y mediados del siglo XIX: el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo. El Neoclasicismo surgió como reacción al Rococó con un estilo formal y sobrio inspirado en la Antigüedad clásica. El Romanticismo rechazó el academicismo en favor de lo sublime, lo exótico y lo individual. El Realismo representó la realidad de forma objetiva, incluyendo escenas de la vida cotidiana y del mundo del trabajo.
Tema 13 arte del siglo xix
El documento resume las características del Romanticismo y el Realismo en el arte del siglo XIX. En el Romanticismo, los pintores se enfocaron en temas históricos, literarios y exóticos, usando colores vibrantes y composiciones desequilibradas para expresar emociones. Artistas como Turner, Friedrich y Delacroix fueron representantes destacados. El Realismo surgió luego, reflejando la realidad social de forma precisa a través de pintores como Courbet, quien retrató escenas rurales y de la vida cotidiana.
Romanticismo
El Romanticismo surgió a finales del siglo XVIII en Alemania y el Reino Unido como reacción contra la Ilustración, dando prioridad a los sentimientos. Se expandió por Europa y se manifestó de forma distinta en cada país. Promovió la libertad individual, la creatividad y la naturaleza frente a la tradición y la civilización. Destacaron pintores románticos como Caspar David Friedrich, Eugène Delacroix, J.M.W. Turner y Francisco de Goya.
17 posimpresionismo
El documento describe el contexto y características del postimpresionismo. Surgió a finales del siglo XIX como una evolución del impresionismo que exploraba nuevas técnicas como el puntillismo de Seurat y la abstracción de Cézanne. Artistas como Gauguin, Van Gogh y Toulouse-Lautrec desarrollaron estilos individuales que prepararon el camino para los movimientos vanguardistas del siglo XX. El postimpresionismo marcó el inicio de nuevas líneas de investigación plástica más allá de la
Arte del siglo XIX
Panorámica del arte romántico, realista y los impresionismos, de manera muy básica y divulgativa para investigar a partir de las imágenes, en clases de enseñanza secundaria, 4º ESO y 1º Bachillerato. Inspirado en el índice de autores mencionados en la edición de 4º ESO de Vicens Vives 2021. Faltan muchas más obras y muchos más artistas que no hemos podido mencionar.
La actualizo siguiendo el libro "¿Qué estás mirando?" de Will Gompertz.
El arte del siglo xix
El documento resume los principales movimientos artísticos y arquitectónicos del siglo XIX. En las artes plásticas, se desarrollaron el romanticismo, el realismo, el impresionismo y otros movimientos posteriores. Cada uno se caracterizó por temas, enfoques y técnicas específicas. En arquitectura, surgieron estilos como el historicismo, el eclecticismo y el modernismo, influenciados por nuevos materiales e ideas. El documento ofrece un panorama general de las transformaciones culturales y artísticas durante este
La Pintura Realista Del S. Xix
El documento describe el realismo como un movimiento artístico de mediados del siglo XIX que rechazaba la idealización y se enfocaba en temas cotidianos representados de manera objetiva. Los pintores realistas más destacados fueron Gustave Courbet, Honoré Daumier y François Millet, quienes plasmaron escenas de la vida diaria y la clase trabajadora sin romanticismo. El paisajista Jean-Baptiste Corot también contribuyó al realismo con sus representaciones atmosféricas de la naturaleza.
La pintura del siglo XIX
Este documento resume los principales movimientos pictóricos del siglo XIX: el Romanticismo, caracterizado por el predominio del color y la composición libre; el Realismo, que reflejó las realidades sociales con un enfoque objetivo inspirado por la fotografía; y el Impresionismo, que se centró en la percepción subjetiva de la luz y el color. Destaca artistas clave como Delacroix, Courbet, Millet y los paisajistas de la Escuela de Barbizon por su influencia en el desarrollo de estos estilos
Impresionismo y Expresionismo
El documento proporciona información sobre el Impresionismo y el Expresionismo, incluyendo sus definiciones, características, técnicas y principales exponentes como Manet y Munch. Describe la vida y obras de Manet y Munch, destacando cuadros como "El bar de Folies-Bergère" y "El grito". Explica las diferencias entre ambos movimientos artísticos y sus aportaciones al desarrollo posterior del arte.
Tema25
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX: el Romanticismo, el Realismo y el Impresionismo. En el Romanticismo destacan pintores ingleses como Constable y Turner y franceses como Gericault y Delacroix, conocidos por sus paisajes emotivos y temas históricos. El Realismo surgió como reacción a los valores burgueses, con pintores como Courbet y Daumier que retrataban la vida cotidiana de forma cruda. Finalmente, el Impresionismo se caracterizó por el uso del color y
Imágenes artísticas y sus funciones: Realismo
Presentación para la materia "Artes visuales 3" de Educación Secundaria sobre el movimiento artístico del realismo. Concepto de imagen realista, características, período histórico, principales autores.
Impresionismo
El documento describe las influencias y características del movimiento impresionista en la pintura. Los impresionistas se inspiraron en el realismo de Courbet y Manet y reaccionaron contra el estilo académico, enfocándose en capturar sus impresiones visuales de la naturaleza a través del uso del color puro y la pincelada suelta. Artistas clave como Monet, Renoir, Pissarro y Degas expusieron sus obras impresionistas por primera vez en 1874.
Arte 2ª mitad del siglo XIX.
Este documento resume la arquitectura y el arte de la segunda mitad del siglo XIX. En arquitectura destaca el uso del hierro y el vidrio en construcciones como la estación de Orsay y obras modernistas de Gaudí. En pintura surgió el impresionismo con énfasis en la luz, el color y captar lo efímero. Artistas como Monet, Manet y Degas pintaron paisajes y escenas cotidianas. En escultura, Rodin introdujo formas abiertas e inacabadas. El postimpresionismo incluyó a
Ha2.6 romanticismo y realismo
El documento describe el Romanticismo y Realismo en el siglo XIX. El Romanticismo surgió como una expresión de libertad después de Napoleón y enfatizó la subjetividad y sentimientos sobre la objetividad. El Realismo se desarrolló luego y se centró en temas cotidianos en lugar de sobrenaturales. Artistas clave incluyen a Géricault, Delacroix, Courbet y Millet. La Escuela de Barbizon también se formó para alejarse de París e inspirarse en la naturaleza.
El arte del s.XIX
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Postimpresionismo. Describe las características estéticas y temáticas de cada estilo, así como los artistas más representativos.
Realismo artistico
El documento describe el movimiento artístico del realismo que surgió en Francia a mediados del siglo XIX. Se opone a lo artificioso e idealizado, y busca representar la realidad de una manera objetiva y precisa. Gustave Courbet es considerado el máximo representante del realismo francés, retratando escenas de la vida cotidiana. Más tarde surgieron variaciones como el naturalismo, el nuevo realismo, el realismo mágico y el hiperrealismo, que continuaron explorando formas de representar la realidad de una manera detallada.
Romanticismo y Realismo
El documento describe brevemente el romanticismo y el realismo como movimientos artísticos del siglo XIX. El romanticismo valorizó las emociones, la naturaleza y lo nacional sobre la razón. Se caracterizó por composiciones dramáticas y el uso del color. El realismo surgió como reacción, plasmando la realidad sin filtros y a menudo criticando las desigualdades sociales. Artistas clave incluyen a Delacroix, Friedrich, Constable, Turner, Courbet y Millet.
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Tema 18. Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX.
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El Impresionismo
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Presentacion
Los principales monumentos históricos de España incluyen la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, la Mezquita de Córdoba, la Sagrada Familia de Barcelona, la Muralla de Ávila, la Aljafería de Zaragoza, la Torre del Oro de Sevilla, la Muralla romana de Lugo, la Catedral de Santiago de Compostela, la Catedral de Santa María de Toledo y la Plaza de España de Sevilla.
PresentacióN1
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El Comic Manga
El manga es la historieta japonesa que se originó a partir de los grabados ukiyo-e del periodo Edo en Japón. En 1814, el artista Katsushika Hokusai comenzó a narrar historias cortas de samurais usando dibujos, acuñando el término "manga". En 1945, Osamu Tezuka revolucionó el manga con obras como Shinkataragima, estableciendo las bases del estilo y narrativa del manga moderno. El manga se popularizó mundialmente en las décadas posteriores con series exitosas
Correccion
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Marta Trabajo
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El Realismo PictóRico, Es Un Movimiento Que
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- 10. Bernardo Bellotto (1721-1780) Gran pintor y dibujante italiano
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