El Romanticismo surgió a finales del siglo XVIII como reacción al racionalismo de la Ilustración y al Neoclasicismo, dando prioridad a los sentimientos. Se caracterizó por la exaltación del yo, la naturaleza, la libertad y el nacionalismo. Encontró expresión en la literatura, la pintura y la música, promoviendo géneros como la novela histórica y la pintura de paisajes. Alcanzó su apogeo entre 1800 y 1850 y luego derivó en movimientos como el simbolismo y el modern
2. que es el romanticismo
El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó
en Francia, Alemania, Reino Unido y España a finales del siglo XVIII como
una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y
el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.1 Es
considerado como el primer movimiento de cultura que cubrió el mapa
completo de Europa. En la mayoría de las áreas estuvo en su apogeo en el
período aproximado de 1800 a 1850.2
3. características
Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista
basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su
búsqueda constante, por eso su rasgo revolucionario es incuestionable.
Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la
naturaleza, así como a la vida y al hombre mismo, es que se presenta de
manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla, e incluso
dentro de una misma nación, se manifiestan distintas tendencias,
proyectándose ello también en todas las artes.
4. Desarrollo
Se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX, extendiéndose desde
Inglaterra y Alemania hasta llegar a otros países. Su vertiente literaria se
fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como
el parnasianismo, el simbolismo, el decadentismo o el prerrafaelismo,
reunidas en la denominación general de posromanticismo, del cual derivó
el llamado modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes
en los campos de la literatura, la pintura y la música. Posteriormente, una
de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el surrealismo, llevó al
extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.
5. Etimología
Si bien está clara la relación etimológica entre romántico y el término
francés para novela roman, no toda la crítica se pone de acuerdo. En todo
caso parece que la primera aparición documentada del término se debe
a James Boswell a mediados del siglo XVIII, y aparece en forma adjetiva,
esto es, romantic o romántico.
6. En su libro de viaje de 1768 An account of Corsica el término aparece
cuatro veces: para calificar la vista de la ciudad de Corti desde el
monasterio de los Franciscanos, para describir un agreste valle en el que se
asentó la orden de la Iglesia griega de San Basilio, al nombrar el sonido de
un instrumento de cuerda parecido a la cítara y en la mención al retiro
de Jean-Jacques Rousseau en Ginebra.3 Este término hace referencia a lo
inefable, aquello que no se puede expresar con palabras. Así, en un
principio, se entendería que un sentimiento romántico es aquel que
requiere de un roman para ser expresado. El texto de Boswell se tradujo a
varias lenguas, llegando a alcanzar especial fuerza en alemán, con la
difusión de romantisch, en oposición a klassisch.
7. Características
El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de
la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo:
La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad de la
razón dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la
fantasía y el sentimiento.
La primacía del genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo.
Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte tendencia
nacionalista.
El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los cánones.
Cada hombre debe mostrar lo que le hace único.
8. La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de
Atenas.
La nostalgia de paraísos perdidos (de la infancia o de una nación).6
La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida
y cerrada
9. Lugares de reunión
Los lugares donde se reunían los románticos eran muy diversos. Fuera de
las redacciones de las revistas románticas, existían determinadas tertulias,
como por ejemplo El Parnasillo en Madrid, o, en París, El Arsenal, del
cual, si hemos de creer a Alphonse de Lamartine, «era la gloria Víctor
Hugo y el encanto Charles Nodier» (Las Noches, de Alfred de Musset,
precedida del estudio de dicho poeta por A. Lamartine. Madrid: Biblioteca
Universal, 1898). En este cenáculo reuníanse entre otros Alfred de
Musset, Alfred de Vigny, Louis Boulanger, Louis Deschamps, Emile
y Antoine Sainte-Beuve, etc.
También los rusos tuvieron su cenáculo: la Sociedad del Arzamas.7
10. Expresiones artísticas
En la prosa, incluso el género didáctico pareció renovarse con la aparición
del cuadro o artículo de costumbres. La prevalencia del individuo hace
que empiecen a ponerse de moda las autobiografías, como las Memorias
de ultratumba de François René de Chateaubriand. También surgió el
género de la novela histórica y la novela gótica o de terror, así como
la leyenda, y se prestó atención a géneros medievales como la balada y
el romance. Empiezan a escribirse novelas de aventuras y folletines
o novelas por entregas.
.
11. Romanticismo musical
Comenzó en Alemania, partiendo de Beethoven (1770-1827) y siendo
seguido por Carl Maria von Weber (1786-1826) y Félix Mendelssohn (1809-
1847). Es un estilo musical imaginativo y novelesco. Este movimiento
afectó a todas las artes y se desarrolló sobre todo en Francia y Alemania.
La estética del Romanticismo se basa en el sentimiento y la emoción. En el
Romanticismo se cree que la música "pinta" los sentimientos de una
manera sobrehumana, que revela al hombre un reino desconocido que
nada tiene que ver con el mundo de los sentimientos que le rodea.
El estilo romántico es el que desarrolla la música programática y el
cromatismo de una forma predominante. Se da a lo largo de todo el
siglo XIX, aunque al principio del siglo XX se ingresa en el impresionismo.
12. Pintura romántica
El término romántico, fue adaptado a las artes plásticas a principios del siglo
XIX. Podríamos diferenciar tres etapas del Romanticismo en la pintura:
Prerromanticismo (1770-1820)[editar]
Artículo principal: Prerromanticismo
Este período, aunque arranca con el Rococó, se desarrolla en paralelo con
el Neoclasicismo; es por ello que, las primeras pinturas románticas muestran
características de estos dos movimientos, aunque los temas a tratar sean de
carácter romántico: la finalidad de estas pinturas es la representación de los
sentimientos sobre la razón exaltando lo misterioso, representando así
fantasmas o cementerios. Los pintores más conocidos de esta época son:
13. Inglaterra: es uno de los países precursores del movimiento y, en cuanto a
la pintura romántica inglesa, cabe destacar a Thomas Girtin y su
contribución en la acuarela.
Alemania: es otro de los países precursores del romanticismo y uno de los
principales embajadores de la pintura romántica alemana es Caspar David
Friedrich y su famosa pintura El caminante sobre el mar de nubes.
Francia: en cuanto a los pintores románticos franceses, podemos
mencionar a Antoine-Jean Gros, padre del romanticismo francés.
España: por último, dentro de los pintores españoles de la época,
podemos hablar de Francisco de Goya, uno de los pintores más potentes y
visionarios capaz de fabricar lienzos en diferentes técnicas
14. Apogeo de la expresión romántica en pintura:
1820-1850
Francia: este país se convierte en el precursor del movimiento, dejando de lado a
Inglaterra y Alemania, que, entre sus pintores, es necesario mencionar a Eugène
Delacroix y su majestuosa obra La Libertad guiando al pueblo.
Inglaterra: los pintores ingleses de esta época, donde encontramos a J. M. W.
Turner o John Constable, se caracteriza por su paisajismo.
Alemania: en Alemania se mezclaron el romanticismo y el realismo dando a
conocer así a pintores como Carl Spitzweg.
España: como en las primeros años del romanticismo, el pintor español de esta
segunda etapa por excelencia es Goya.
Otros países como Estados Unidos, Polonia y Rusia también tuvieron grandes
artistas en esta etapa romántica como Thomas Cole, Aleksander
Orłowski y Alexander Andreyevich Ivanov.
15. Posromanticismo:
1850-1870
El Romanticismo empezó a decaer y, poco a poco, el esteticismo fue
introduciéndose no solo en las artes plásticas, sino en todas las
expresiones artísticas. En esta época, cabe destacar a pintores como el
español Eugenio Lucas Velázquez o el suizo Antoine Wiertz.
16. El Romanticismo también renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo
del Neoclasicismo, dando entrada a lo exótico y lo extravagante, buscando
nuevas combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en
culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma, su
inspiración.
Frente a la afirmación de lo racional, irrumpió la exaltación de lo instintivo y
sentimental. «La belleza es verdad». También representó el deseo de libertad del
individuo, de las pasiones y de los instintos que presenta el «yo», subjetivismo e
imposición del sentimiento sobre la razón. En consonancia con lo anterior, y
frente a los neoclásicos, se produjo una mayor valoración de todo lo relacionado
con la Edad Media, frente a otras épocas históricas.
17. El estilo vital de los autores románticos despreciaba el materialismo
burgués y preconizaba el amor libre y el liberalismo en política, aunque
hubo también un Romanticismo reaccionario, representado
por Chateaubriand, que preconizaba la vuelta a los valores cristianos de la
Edad Media. En Alemania, la deriva reaccionaria, que incluía una
invitación a regresar a la Edad Media, también se dejó sentir en la obra de
algunos de sus máximos inspiradores teóricos, como los hermanos August
Wilhelm y Friedrich Schlegel, aunque su paroxismo se encontraría en el
opúsculo
18. La cristiandad o Europa (1799) de Novalis, tal como prontamente advirtió
el poeta post-romántico Heinrich Heine en La escuela romántica (1836).
El idealismo extremo y exagerado que se buscaba en todo el
Romanticismo encontraba con frecuencia un violento choque con la
realidad miserable y materialista, lo que causaba con frecuencia que el
romántico acabara con su propia vida mediante el suicidio. La mayoría de
los románticos murieron jóvenes. Los románticos amaban la naturaleza
frente a la civilización como símbolo de todo lo verdadero y genuin
19. Véase también
Pintura romántica
Posromanticismo
Prerromanticismo
Ballet romántico
Romanticismo alemán
Romanticismo español
Romanticismo francés
Romanticismo inglés