El documento describe las bases artísticas del movimiento impresionista, incluyendo sus influencias en el romanticismo, el realismo y la obra de Manet, así como sus características como el plenairismo, la valoración de la luz, el color, la técnica suelta y los temas que reflejaban la vida cotidiana y burguesa. Finalmente, presenta a los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros.
El documento describe los principales temas, técnicas y escuelas de la pintura del Quattrocento italiano. Rompió con la convenciones medievales y se basó en la observación de la realidad idealizada. Los temas religiosos eran los más comunes y trataban de humanizar a Cristo y los santos. También surgieron los retratos y temas mitológicos. Las técnicas incluyeron el uso de la perspectiva, la anatomía y el color para lograr profundidad, luz y realismo. Las principales escuelas fueron las
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
Guión para el análisis de una obra de esculturaIES Las Musas
Video YouTube de la presentación: https://www.youtube.com/watch?v=Z_wpXLol1N8
http://www.ieslasmusas.org/geohistoria/
Soporte visual para la comprensión de un análisis de una obra de escultura.
DOWNLOAD : https://hdartantonio.blogspot.com/
Nocions bàsiques per l'anàlisi i comentari d'una obra arquitectònica: Formes de representació, sistemes constructius, materials, elements de suport, elements sustentats, tipologies ...
Nota: Es recomana descarregar la presentació per poder visualitzar les animacions.
NOVA VERSIÓ ACTUALIZADA al meu bloc: hdartantonio.blogspot.com
TEMA 10. CINQUECENTO ITALIANO: Pintura@evasociales
El documento describe la evolución del estilo pictórico del Cinquecento en Italia. Se menciona la influencia del neoplatonismo y cómo artistas como Leonardo da Vinci idealizaron las formas humanas y estudiaron la perspectiva, luz y movimiento. También se analizan obras emblemáticas como La Última Cena, La Gioconda y trabajos de Rafael, que combinaron la perfección clásica con la expresividad del Renacimiento.
35 tendencias artísticas en la segunda mitad del siglo xx. el arte de masasÁngel Yela
El documento habla sobre los desafíos que enfrentan las pequeñas empresas en la actualidad. Menciona que la pandemia ha afectado negativamente a muchas pequeñas empresas y que necesitan apoyo gubernamental para sobrevivir y recuperarse. También señala que las pequeñas empresas son esenciales para la economía y el empleo.
El documento describe los principales temas, técnicas y escuelas de la pintura del Quattrocento italiano. Rompió con la convenciones medievales y se basó en la observación de la realidad idealizada. Los temas religiosos eran los más comunes y trataban de humanizar a Cristo y los santos. También surgieron los retratos y temas mitológicos. Las técnicas incluyeron el uso de la perspectiva, la anatomía y el color para lograr profundidad, luz y realismo. Las principales escuelas fueron las
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
Guión para el análisis de una obra de esculturaIES Las Musas
Video YouTube de la presentación: https://www.youtube.com/watch?v=Z_wpXLol1N8
http://www.ieslasmusas.org/geohistoria/
Soporte visual para la comprensión de un análisis de una obra de escultura.
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Nocions bàsiques per l'anàlisi i comentari d'una obra arquitectònica: Formes de representació, sistemes constructius, materials, elements de suport, elements sustentats, tipologies ...
Nota: Es recomana descarregar la presentació per poder visualitzar les animacions.
NOVA VERSIÓ ACTUALIZADA al meu bloc: hdartantonio.blogspot.com
TEMA 10. CINQUECENTO ITALIANO: Pintura@evasociales
El documento describe la evolución del estilo pictórico del Cinquecento en Italia. Se menciona la influencia del neoplatonismo y cómo artistas como Leonardo da Vinci idealizaron las formas humanas y estudiaron la perspectiva, luz y movimiento. También se analizan obras emblemáticas como La Última Cena, La Gioconda y trabajos de Rafael, que combinaron la perfección clásica con la expresividad del Renacimiento.
35 tendencias artísticas en la segunda mitad del siglo xx. el arte de masasÁngel Yela
El documento habla sobre los desafíos que enfrentan las pequeñas empresas en la actualidad. Menciona que la pandemia ha afectado negativamente a muchas pequeñas empresas y que necesitan apoyo gubernamental para sobrevivir y recuperarse. También señala que las pequeñas empresas son esenciales para la economía y el empleo.
Vanguardias artísticas. Pintura siglo XX.Javier Pérez
El documento describe los movimientos artísticos del Fauvismo, Cubismo, Abstracción y Surrealismo a través de la presentación de obras representativas de artistas clave como Matisse, Picasso, Kandinsky, Dalí y otros, con enlaces a una página web para más información sobre cada obra.
El documento describe la transición del arte entre el Neoclasicismo y Goya en España. Explica que el Neoclasicismo surgió como reacción contra el Barroco y el Rococó, adoptando formas clásicas griegas y romanas. También cubre las características de la arquitectura, escultura y pintura neoclásicas, así como ejemplos importantes de cada género. Finalmente, introduce la figura de Francisco de Goya y su papel en la transición entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en España.
Comentario formas únicas de continuidad en el espacio de boccioniIgnacio Sobrón García
Esta escultura de 1913 titulada "Formas Únicas de Continuidad en el Espacio" del artista futurista italiano Umberto Boccioni busca capturar el movimiento y el dinamismo de una figura que avanza hacia el futuro. Realizada originalmente en yeso, existen versiones posteriores en bronce. La figura angular y pulida se asemeja a una máquina en movimiento. Rompiendo con la escultura tradicional, Boccioni abre la forma para transmitir la sensación de fuerza y velocidad con la que la figura se mueve
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del cubismo, incluyendo a sus principales figuras como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Explica que el cubismo surgió en 1907 como una nueva forma de representar la realidad a través de la descomposición geométrica de las formas y la perspectiva múltiple. El documento también describe las diferentes etapas y características del cubismo como el uso del collage.
Este documento resume la trayectoria artística de Pablo Picasso. Comenzó con un estilo realista académico, pero luego desarrolló su propio estilo "azul" influenciado por el simbolismo. Más tarde, su estilo "rosa" se centró en temas de circo. Experimentó con formas más simplificadas inspiradas en el arte africano, ibérico y románico. Esto lo llevó a crear su obra seminal "Las señoritas de Avignon" en 1907, inaugurando el cubismo al romper con la perspectiva
Este documento analiza la escultura griega clásica conocida como el Discóbolo. Representa a un atleta en el momento de lanzar el disco en una postura armoniosa y dinámica. Fue esculpida por Mirón en Atenas durante el siglo V a.C. para honrar la belleza ideal del cuerpo humano y los juegos atléticos. El Discóbolo marcó un avance en la representación del movimiento muscular y se conserva en museos como símbolo del arte griego clásico.
El documento proporciona una guía para elaborar comentarios sobre obras de arte. Incluye instrucciones para clasificar la obra de acuerdo con su estilo, período, autor y detalles técnicos. Luego, ofrece una lista de elementos a analizar como la función, materiales, temática e iconografía. Finalmente, sugiere comentar el contexto histórico y artístico, características del estilo y la importancia de la obra. Además, presenta detalles de varias obras renacentistas y barrocas famosas.
El documento proporciona una introducción general a la escultura y su historia en diferentes regiones del mundo. Explica que la escultura involucra moldear materiales como barro, tallar piedra u otros materiales para crear volúmenes y formas. Luego resume brevemente los orígenes y desarrollos de la escultura en Europa, África, América, Asia y Oceanía, mencionando algunos ejemplos clave de cada región.
El documento resume la escultura del Renacimiento italiano. Destaca los principales escultores como Donatello, Verrocchio, Miguel Ángel y sus obras más representativas. El Quattrocento se centra en Florencia con Ghiberti, Donatello y Della Robbia. El Cinquecento se traslada a Roma con Miguel Ángel. La escultura renacentista se caracteriza por el naturalismo, la perfección anatómica y la búsqueda de la belleza clásica.
Impresionismo y posimpresionismo (III). Pintores impresionistasJGL79
El documento presenta una serie de pinturas de los principales artistas impresionistas franceses como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas y Camille Pissarro. Se muestran obras de diferentes períodos de sus carreras que ilustran su evolución estilística y temática, desde paisajes al aire libre hasta retratos y escenas de la vida cotidiana. El impresionismo se desarrolló a finales del siglo XIX rechazando la pintura académica tradicional y enfatizando la captura de
El documento describe los principales movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XIX en Europa, como el realismo, el impresionismo y el postimpresionismo. Se mencionan artistas clave como Courbet, Millet, Daumier, Monet, Manet, Renoir y Degas, y se describen sus características estilísticas como el enfoque en la vida cotidiana, el uso del color y la luz, y la pintura al aire libre. También se incluyen ejemplos representativos de sus obras más importantes.
Vanguardias artísticas. Pintura siglo XX.Javier Pérez
El documento describe los movimientos artísticos del Fauvismo, Cubismo, Abstracción y Surrealismo a través de la presentación de obras representativas de artistas clave como Matisse, Picasso, Kandinsky, Dalí y otros, con enlaces a una página web para más información sobre cada obra.
El documento describe la transición del arte entre el Neoclasicismo y Goya en España. Explica que el Neoclasicismo surgió como reacción contra el Barroco y el Rococó, adoptando formas clásicas griegas y romanas. También cubre las características de la arquitectura, escultura y pintura neoclásicas, así como ejemplos importantes de cada género. Finalmente, introduce la figura de Francisco de Goya y su papel en la transición entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en España.
Comentario formas únicas de continuidad en el espacio de boccioniIgnacio Sobrón García
Esta escultura de 1913 titulada "Formas Únicas de Continuidad en el Espacio" del artista futurista italiano Umberto Boccioni busca capturar el movimiento y el dinamismo de una figura que avanza hacia el futuro. Realizada originalmente en yeso, existen versiones posteriores en bronce. La figura angular y pulida se asemeja a una máquina en movimiento. Rompiendo con la escultura tradicional, Boccioni abre la forma para transmitir la sensación de fuerza y velocidad con la que la figura se mueve
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del cubismo, incluyendo a sus principales figuras como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Explica que el cubismo surgió en 1907 como una nueva forma de representar la realidad a través de la descomposición geométrica de las formas y la perspectiva múltiple. El documento también describe las diferentes etapas y características del cubismo como el uso del collage.
Este documento resume la trayectoria artística de Pablo Picasso. Comenzó con un estilo realista académico, pero luego desarrolló su propio estilo "azul" influenciado por el simbolismo. Más tarde, su estilo "rosa" se centró en temas de circo. Experimentó con formas más simplificadas inspiradas en el arte africano, ibérico y románico. Esto lo llevó a crear su obra seminal "Las señoritas de Avignon" en 1907, inaugurando el cubismo al romper con la perspectiva
Este documento analiza la escultura griega clásica conocida como el Discóbolo. Representa a un atleta en el momento de lanzar el disco en una postura armoniosa y dinámica. Fue esculpida por Mirón en Atenas durante el siglo V a.C. para honrar la belleza ideal del cuerpo humano y los juegos atléticos. El Discóbolo marcó un avance en la representación del movimiento muscular y se conserva en museos como símbolo del arte griego clásico.
El documento proporciona una guía para elaborar comentarios sobre obras de arte. Incluye instrucciones para clasificar la obra de acuerdo con su estilo, período, autor y detalles técnicos. Luego, ofrece una lista de elementos a analizar como la función, materiales, temática e iconografía. Finalmente, sugiere comentar el contexto histórico y artístico, características del estilo y la importancia de la obra. Además, presenta detalles de varias obras renacentistas y barrocas famosas.
El documento proporciona una introducción general a la escultura y su historia en diferentes regiones del mundo. Explica que la escultura involucra moldear materiales como barro, tallar piedra u otros materiales para crear volúmenes y formas. Luego resume brevemente los orígenes y desarrollos de la escultura en Europa, África, América, Asia y Oceanía, mencionando algunos ejemplos clave de cada región.
El documento resume la escultura del Renacimiento italiano. Destaca los principales escultores como Donatello, Verrocchio, Miguel Ángel y sus obras más representativas. El Quattrocento se centra en Florencia con Ghiberti, Donatello y Della Robbia. El Cinquecento se traslada a Roma con Miguel Ángel. La escultura renacentista se caracteriza por el naturalismo, la perfección anatómica y la búsqueda de la belleza clásica.
Impresionismo y posimpresionismo (III). Pintores impresionistasJGL79
El documento presenta una serie de pinturas de los principales artistas impresionistas franceses como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas y Camille Pissarro. Se muestran obras de diferentes períodos de sus carreras que ilustran su evolución estilística y temática, desde paisajes al aire libre hasta retratos y escenas de la vida cotidiana. El impresionismo se desarrolló a finales del siglo XIX rechazando la pintura académica tradicional y enfatizando la captura de
El documento describe los principales movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XIX en Europa, como el realismo, el impresionismo y el postimpresionismo. Se mencionan artistas clave como Courbet, Millet, Daumier, Monet, Manet, Renoir y Degas, y se describen sus características estilísticas como el enfoque en la vida cotidiana, el uso del color y la luz, y la pintura al aire libre. También se incluyen ejemplos representativos de sus obras más importantes.
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del Impresionismo en el siglo XIX. Explica cómo las transformaciones sociales y económicas de la época influyeron en la pintura y llevaron al abandono del academicismo. Luego resume las características generales del Impresionismo, como el uso de colores puros y la pincelada suelta, y menciona algunos de los artistas más importantes como Manet, Monet, Sisley, Degas y Renoir junto con ejemplos de sus obras.
El documento describe los principales movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XIX: 1) El Impresionismo se desarrolló en Francia a partir de 1870 con pintores como Monet y Manet que buscaban captar impresiones visuales de momentos. 2) El Puntillismo siguió la teoría del color de Chevreul usando puntos de color puro. 3) El Postimpresionismo surgió luego de la división del grupo impresionista, con artistas como Van Gogh, Gauguin y Cézanne usando el color de forma subjet
El impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX como movimiento artístico que buscaba plasmar la luz y el instante de forma espontánea e in situ, en contraposición a los métodos académicos. Pintores como Monet, Renoir, Pissarro y Sisley capturaban paisajes y escenas cotidianas usando pinceladas sueltas y colores puros. El impresionismo se caracterizó por reflejar la vibración cromática de la luz y la naturaleza, influyendo en
Las vanguardias artísticas del Siglo XIX y XX incluyen movimientos como el impresionismo, posimpresionismo, cubismo, fauvismo y expresionismo que buscaban romper con las tradiciones del pasado e incorporar ideas innovadoras. Estilos como el impresionismo de Monet se enfocaron en capturar la luz y atmósfera a través de pinceladas rápidas, mientras que el cubismo de Picasso y Braque desafió las formas tradicionales mediante el uso de geometría. El muralismo mexicano,
El documento resume las características del movimiento impresionista en Francia en el siglo XIX, incluyendo sus principales exponentes como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros. Se describe su interés por captar los efectos de la luz y el color mediante pinceladas sueltas y el uso de colores puros, así como sus temas que mostraban la vida cotidiana. También se menciona a precursores como Manet y al neoimpresionismo de Seurat.
El documento describe la evolución de la pintura en el siglo XIX, comenzando con el Romanticismo y el Realismo. Luego discute el Impresionismo, incluyendo sus características como captar la realidad tal como es percibida y la luz y el color como protagonistas. Finalmente, menciona a pintores clave como Monet, Renoir y Pissarro.
Tema 18 Artes segunda mitad XIX. ImpresionismoTeresa Pérez
Tema 18: LAS ARTES FIGURATIVAS EN LA SEGUNDA MITAD DEL XIX.
LA PINTURA IMPRESIONISTA (E. Manet, C. Monet, A.Renoir). Los pintores Post-impresionistas (Van Gogh, Cézanne, Toulouse-Lautrec). LA ESCULTURA (Rodin).
El impresionismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, caracterizado por plasmar la luz y capturar instantes visuales más que formas definidas. Pintores como Monet, Renoir y Sisley fueron pioneros en este estilo al pintar paisajes y escenas cotidianas al aire libre, usando pinceladas sueltas y colores puros. La primera exposición impresionista tuvo lugar en 1874 y ayudó a difundir este nuevo enfoque pictórico por Europa.
El documento resume el movimiento artístico del Impresionismo. Se originó en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, caracterizado por plasmar la luz y el instante más que las formas. Pintores como Manet, Corot y los impresionistas Monet, Renoir y Sisley influyeron en capturar momentos de luz a través de pinceladas sueltas y colores puros. La primera exposición impresionista tuvo lugar en 1873.
El documento describe el contexto histórico y las características pictóricas del impresionismo. Surgió en Francia en la década de 1870 como reacción contra la academia oficial y se centró en capturar las impresiones visuales mediante el uso del color y la pincelada suelta. Los principales impresionistas fueron Manet, Monet, Renoir, Degas y otros que revolucionaron la pintura con su énfasis en la luz, el color y la captura de momentos efímeros.
Impresionismo y posimpresionismo (IV) El posimpresionismo. SorollaJGL79
El documento describe el postimpresionismo y sus principales características y artistas. Señala que los postimpresionistas buscaban nuevos caminos más allá de la mimesis, entre ellos el neopresionismo de Seurat y Signac, y los estilos de Toulouse-Lautrec, Van Gogh y Gauguin. También menciona la influencia del impresionismo en España a través de la obra de Sorolla.
El impresionismo se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX en Europa, principalmente en Francia. Los impresionistas como Monet y Renoir pintaban la luz y el momento capturado, más que las formas, influenciando el arte posterior. La obra de Monet "Desayuno sobre la hierba" mostró esta nueva técnica de ignorar la narrativa y enfocarse en la composición y la luz.
El documento resume las características del impresionismo como movimiento artístico. Brevemente describe el contexto histórico y social del impresionismo en Francia en el siglo XIX. Luego resume las características pictóricas del impresionismo como el uso de colores primarios, la representación de la luz, la pincelada suelta y el trabajo al aire libre. Finalmente, presenta de forma concisa a algunos de los principales artistas impresionistas como Monet, Renoir, Manet, Degas y Rodin, destacando algun
La pintura-impresionista-1211222433813091-9gloriazt
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Los principales pintores impresionistas fueron Manet, Monet, Renoir, Degas, Pisarro y Morisot. Se centraron en capturar los efectos de la luz y el color, utilizando pinceladas cortas y yuxtapuestas para crear una ilusión de la realidad. Rechazaban la representación exacta de las formas en favor de plasmar la percepción visual del artista.
El Impresionismo fue un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que se centró en capturar los efectos de la luz natural sobre los objetos mediante el uso de pinceladas cortas de color puro y la representación de temas de la vida cotidiana pintados al aire libre. Algunos de los principales pintores impresionistas fueron Monet, Pissarro, Sisley, Renoir, Degas, Van Gogh y Cézanne.
El Impresionismo fue un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que se centró en capturar los efectos de la luz natural sobre los objetos mediante el uso de pinceladas cortas de color puro y la representación de temas de la vida cotidiana pintados al aire libre. Algunos de los pintores más destacados del movimiento fueron Monet, Pissarro, Sisley, Renoir, Degas, Van Gogh y Cézanne.
El documento describe el contexto histórico y las características del movimiento impresionista en Europa a finales del siglo XIX. Señala que surgieron en Francia durante una época de cambios sociales y tecnológicos. Los impresionistas se caracterizaban por pintar paisajes al aire libre usando pinceladas sueltas y colores puros para captar las impresiones de la luz. Artistas clave como Monet, Renoir, Pissarro y Degas revolucionaron la pintura rompiendo con convenciones como la perspect
El documento presenta una breve historia del arte desde el siglo XVIII al siglo XIX, destacando los cambios contextuales y tecnológicos que influyeron en las diferentes expresiones artísticas. Luego se enfoca en la vida y obra del pintor Francisco de Goya, considerado un precursor del Romanticismo y Realismo. Finalmente, resume los principales movimientos artísticos desde el Romanticismo hasta el Postimpresionismo, incluyendo sus características y exponentes más importantes.
Similar a impresioinsmo y posimpresionismo (II) Bases artísticas del impresionismo. características (20)
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Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
impresioinsmo y posimpresionismo (II) Bases artísticas del impresionismo. características
1. El movimiento impresionista
Las bases artísticas del
impresionismomaestros
Los viejos
El romanticismo
El realismo
Manet
Características
Plenairismo
Valoración de la luz
El color
Técnica suelta y ligera
El espacio pictórico
Los temas
La relación con el público
El grupo impresionista
Los pintores impresionistas
Monet
Renoir
Degas
Pissarro, Sisley, Morisot
Cézanne
2. El movimiento impresionista
Bases artísticas del impresionismo
Los viejos maestros
IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO
Frans Hals (1580-1566): Gitana. 1628-30 Velázquez (1599-1660) Villa Médicis. 1630
3. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO El movimiento impresionista
Bases artísticas del impresionismo
Delacroix (1798-1863): la Libertad guiando al pueblo 1830
El romanticismo: Delacroix
4. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO El movimiento impresionista
Bases artísticas del impresionismo
J. Constable (1776-1837): La catedral de Salisbury desde el jardín del Palacio Arzobispal. 1823.
El romanticismo: Constable
5. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO El movimiento impresionista
Bases artísticas del impresionismo
J.M.W. Turner (1775-1851): Lluvia, vapor y velocidad. 1844
El romanticismo: Turner
6. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO El movimiento impresionista
Bases artísticas del impresionismo
C. Corot (1796-1875). El Foro romano. 1826-28
Realismo: Corot
7. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO El movimiento impresionista
Bases artísticas del impresionismo
Ch-F. Daubigny (1817-1878). La rivera de un río. 1866
Realismo: Escuela de Barbizon
8. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO El movimiento impresionista
Bases artísticas del impresionismo
E. Boudin (1824-1898): Bañistas en la playa de trouville 1866
Realismo: Boudin
9. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO El movimiento impresionista
Bases artísticas del impresionismo
J.B. Jongkind (1819-1891): El Sena y Notre Dame. 1864 Realismo: Jongkind
10. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO El movimiento impresionista
Bases artísticas del impresionismo
E. Manet (1832-1883): Música en las Tullerías. 1862
Édouard Manet (1832-1883)
11. El movimiento impresionista
Bases artísticas del impresionismo
Édouard Manet (1832-1883)
Giorgione/Tiziano:
:Concierto campestre. 1509.
IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO
Raimondi (1480-1534):
E. Manet (1832-1883): Almuerzo campestre. 1863
Grabado sobre El juicio de Paris de Rafael
12. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO El movimiento impresionista
Bases artísticas del impresionismo
Manet: Olimpia 1863
Édouard Manet (1832-1883)
Tiziano:
Venus de Urbino 1538
13. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO El movimiento impresionista
Bases artísticas del impresionismo
E. Manet: La ejecución de Maximiliano de Habsburgo.1868
Édouard Manet (1832-1883)
14. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO El movimiento impresionista
Bases artísticas del impresionismo
E. Manet (1832-1883): Monet en su estudio flotante. 1874
Édouard Manet (1832-1883)
15. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO El movimiento impresionista
Bases artísticas del impresionismo
E. Manet (1832-1883): Un bar en Folies Bergère. 1881-82
Édouard Manet (1832-1883)
16. Características: plenairismo
características
El movimiento
impresionista
IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO
Corot pintando en Arrás 1871
Renoir. Monet pintando en su jardín de Argenteuil. 1873
17. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO El movimiento
impresionista
Monet. Almiares 1893 características
C. Monet: Puente del ferrocarril en Argenteuil 1874
Características: valoración de la luz
18. Características: La teoría del color
características
El movimiento
impresionista
Michel Eugène Chevreul (1786-1889)
a los cien años, retratado por Nadar
De los colores y de su aplicación en las
artes industriales
IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO
Contraste simultáneo de los complementarios
Color local / Color reflejado
19. Características: La teoría del color.
características
Contraste simultáneo de los complementarios
El movimiento
impresionista
IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO
Cézanne: Melocotones, peras y uvas c.1875
20. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO El movimiento
impresionista
características
Van Gogh: Autorretrato 1889
Contraste simultáneo de los complementarios
Características: La teoría del color
21. Características: La teoría del color
Color local / Color reflejado
características
El movimiento
impresionista
IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO
Renoir. Desnudo al sol. 1875
22. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO El movimiento
impresionista
características
Monet: Regata en Argenteuil. 1872
Características: técnica suelta y ligera
23. Características: el espacio pictórico
Pérdida de la profundidad
características
El movimiento
impresionista
IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO
Pissaro: Rue de l Elpicerie 1880
24. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO El movimiento
impresionista
características
M. Cassatt: Mujer con collar de perlas. 1879
Encuadre fotográfico
Características: el espacio pictórico
25. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO El movimiento
impresionista
características
EL PAISAJE
C.Monet: L Etreat. c.1885
Características: la temática
26. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO El movimiento
impresionista
características
C. Pisarro: Avenue de l Opera. 1873 LA CIUDAD Y LA VIDA COTIDIANA
Características: la temática
27. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO El movimiento
impresionista
características
E. Degas: Retrato de Edouard Manet y su esposa. 1865
LA INTIMIDAD BURGUESA
Características: la temática
28. Características: la temática
características
OCIO, CAFÉS, ESPECTÁCULOS Y VIDA NOCTURNA
El movimiento
impresionista
IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO
Manet: Camarera con jarras. 1879 Degas: cantante con guante. 1878
29. Características: la relación con el público
características
El movimiento
impresionista
IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO
Daumier: Mujeres escandalizadas ante los desnudos del Salón “Señora, para su retrato faltan algunos tonos en su cara.
¿Podría pasar unos días en el fondo de un río?”
Viñeta de la revista Cham. 1877
30. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO El movimiento
impresionista
características
Café Guerbois. Lugar de reunión del grupo impresionista
C. Monet: Impresión. Amanecer. 1872
Catálogo de la primera exposición 1874
Características: el grupo
Estudio de Nadar