2. Contextualizacion
Nacimiento del cine 28 de diciembre de 1895 en Francia los hermanos Lumiére
Cine mudo Blanco y negro
En 1918, se patentó el sistema sonoro TriErgon, que permitía la grabación directa
en el celuloide. Pero el invento definitivo surgió en 1923, el Phonofilm, creado por
el ingeniero Lee de Forest, quien resolvió los problemas de sincronización
y amplificación de sonido,
3. Cine a color
Walt Disney Flowers and Trees, dirigida por Burt Gillett 1932.
Generos cinematográficos
El primer cine era documental: escenas de obreros saliendo de las fábricas y cosas
así. Pero el cine documental en cuanto tal, recién vino a nacer en 1922, con el
filme Nanuk, el esquima
El cine histórico y bíblico, por su parte, caminarían de la mano, en la búsqueda de
la espectacularidad. Desde antiguo se habían rodado películas sobre la vida
de Cristo (por ejemplo, Del pesebre a la cruz (1912).
4. la década de 1930 surgen también, estrechamente hermanados, el cine de
gánsteres y el cine negro. Hitos claves del cine gansteril
La gran película del cine mudo de ciencia ficción fue Metrópolis, de Fritz
Lang (1927) 2001: Odisea del espacio (1968)
Gran Depresión y el Nazismo, se puso de moda el cine de terror, con clásicos
como Dracula (con Béla Lugosi, dirigida por Tod Browning, en 1931),
o Frankenstein de James Whale, con Boris Karloff (1931)
comedia musical, género harto más amable Ginger Rogers y Fred Astaire. El gran
clásico del género es Cantando bajo la lluvia (1952).
los filmes de aventuras y de capa y espada. Muy exitoso en ese tiempo fue el cine
de piratas. Quizás el más recordado héroe posterior a Douglas Fairbanks sea Errol
Flynn (Capitán Blood, 1935),
5. el primer gran personaje cómico fue el vagabundo sin nombre que Charles
Chaplin interpretara en numerosos cortos, y más tarde en largometrajes como The
Kid (1921) o en Luces de la ciudad (1927).
el primer largometraje animado fue El apóstol (1917), producida
en Argentina por Quirino Cristiani, quien impulsó definitivamente la industria del
cine de animación fue Walt Disney, con los largometrajes Blancanieves y los siete
enanitos (1937) y Fantasía (1940).
Marcado en parte por los sucesos de la década de 1970 (Watergate, Vietnam, el
fin del movimiento hippie), el cine de ese tiempo se había vuelto más oscuro, con
filmes legendarios como El padrino, Apocalypse Now o Cabaret, por mencionar
ejemplos concretos. En cuanto a películas de simple entretenimiento, se pusieron
de moda las de catástrofes, como por ejemplo Aeropuerto y El coloso en llamas,
6. Sin embargo, en 1977, el cineasta George Lucas, con su película La guerra de las
galaxias, cambió esto para siempre.
Cine comercial y cine de arte
Las películas "comerciales" aspiraban a ganar principalmente el Óscar, mientras
que aquellas realizadas con vocación de "cine arte" tendían a buscar
reconocimiento en Cannes, Berlín, o Venecia.
7. Cine y postmodernidad
Para cierto sector de la crítica, el cine ingresó hacia la década de 1980 en
el postmodernismo. De ahí que se hablara del agotamiento de las vanguardias,
la imposición del concepto de simultaneidad por sobre el de continuidad, del
reciclaje de viejos materiales. Hitos de este cine posmoderno serían filmes
como Blade Runner (1982) o Pulp Fiction (1994).
The Blair Witch Project o The Matrix, que buscaban ser no solo películas, sino
experiencias totales que abarcaran también Internet. Se considere al "cine
postmoderno" como una categoría nueva de cine o no, el caso es que la
experiencia de ver un filme a finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI, era
radicalmente diferente a la de las generaciones anteriores.
8. El cine e Internet
La generalización de las tecnologías relacionadas con el ordenador cambió al
para siempre. Los antiguos efectos especiales a base de maquetas y
sobreimpresiones pasaron a ser desarrollados mediante computadoras. La
película con efectos digitales fue Tron (1982), pero desde ahí el desarrollo fue
fulminante, hasta el punto que en 1995 la compañía Pixar pudo realizar el primer
largometraje íntegramente realizado por computadora (Toy Story), y en 2004, la
película Sky Captain y el mundo del mañana era completamente virtual, siendo
reales solo los actores protagonistas, quienes rodaron íntegramente frente a una
pantalla azul.
9. Matrix
En este thriller de acción desarrollado en el futuro, coexisten dos realidades: una
que consiste en la vida cotidiana, denominada Matrix y otra de trasfondo,
representada por los habitantes de Zion. El significado de Matrix o matriz según la
Real Academia Española es la “figura de la madre universal o el molde que sirve
para fundir ciertos objetos. Sinónimo de útero”.
10. Neo está buscando la verdad acerca de algo llamado “Matrix” de lo cual solo ha
oído hablar en voz baja y sin mucha seguridad
le plantea una disyuntiva que le genera una gran incertidumbre. “¿Neo, alguna vez
has tenido un sueño que pareciera realidad? ¿Qué tal si no pudieras despertar de
ese sueño Neo? ¿Cómo sabrías la diferencia entre esos sueños y la realidad?”
la realidad se construye socialmente. Son fenómenos externos a los sujetos y el
conocimiento es la información de las características de esos fenómenos
11. Uno de los conceptos más citados de Descartes es su famoso dualismo que explica
a través de la oposición entre el alma y el espiritu y mente. Sostiene que no está en
su cuerpo “como un piloto en su navío, sino tan estrechamente unido y confundido
y mezclado con él” formando un todo. Con esto busca explicar que mente y cuerpo
dependen el uno del otro
A esto hace referencia el personaje de Morfeo quien en la trama sostiene que el
cuerpo no puede vivir sin la mente.
12. Tanto en Matrix como en el Estado moderno, las teorías de globalización tan
cambiantes y opuestas entre sí, responden a una noción social. A partir de las
relaciones y diferencias en el control de las conductas del sujeto y a pesar de los
esfuerzos de algunos por evitarlo, el mundo posee identidades que han sido
impuestas mucho antes de la conformación de la sociedad moderna.
13. Como ya se expuso, Matrix no es una película que haya sido creada por la mera
necesidad de entretenimiento sino que, se puede inferir, buscó llevar al espectador
a la reflexión. Es por esto que no se puede hablar de un solo tipo de libertad o la
sola falta de esta. Y es por esto mismo que no se puede seleccionar una sola
escena para analizar bajo este vector, ya que toda la película postula este tema
como central.
14. Como se menciona previamente, no existe una escena en particular, sino que todo
el film está destinado a resolver este conflicto. El conflicto del personaje principal,
Neo, entre luchar por rescatar al resto de las ataduras del sistema y arriesgarse a
que no quieran ser rescatados. Esta problemática ejerce gran presión en dicho
personaje, por lo que puede ser explicado a través de la tercer vía de evasión de la
libertad. Una evasión inconsciente sin duda, pero que, según Fromm, va a actuar de
manera determinante en la mente del ser humano (Fromm, 2008).
15. Al analizar la película Matrix, es muy variada la interpretación que puede realizarse
ya que desde una visión simple se puede conjeturar que su intención es
meramente la de entretener, pero al profundizar sobre el desarrollo de la historia
se evidencian diversas críticas al modelo capitalista y a la “prisión” que puede sufrir
el ser humano al dejarse llevar por el colectivo llamado sociedad.
16. Las ataduras de un sistema que oprime la libertad y no permite el completo
desarrollo del individuo como tal, con sus sentimientos, pensamientos y
personalidad moldeadas desde su nacimiento para facilitar su dominación. Es para
ese fin que las máquinas han doblegado a la humanidad, haciendo que estos vivan
en un estado de somnolencia mientras sueñan y se realiza el control de posibles
fallas mediante los agentes liderados por Smith.
17. Terminator 1
la psicosis colectiva alimentada durante décadas de Guerra Fría en virtud de la cual
el estamento militar puede o podría ser más que capaz de generar mecanismos
represivos que como la computadora Hal- 9000 de 2001, Odisea en el espacio,
escapen a su control y sean capaces de pensar y decidir por sí mismos.
18. La película genera así dos tipos de discurso destinados a satisfacer a dos tipos de
público: los que simplemente contemplan las aventuras de un mito letal
y los que captan el pesimismo de un argumento que a partir de una premisa en
apariencia tan simple desarrolla hasta llevarlo al paroxismo el legítimo y justificado
miedo de lo que el hombre puede hacerle a sus semejantes ayudado por la
tecnología.
19. realidad se nos muestra es un futuro donde la máquina tiene más conciencia
humana que el propio Connor,
Si una máquina puede aprender el valor de la vida humana... tal vez nosotros
también podamos