Este documento describe un proyecto artístico que utiliza la memoria y la imaginación para explorar la infancia del autor. Se dividirá en tres dimensiones: poética, conceptual y material. La dimensión poética se centrará en experiencias personales de la infancia. La dimensión conceptual examinará cómo la memoria define la identidad. La dimensión material incluirá collages e imágenes que reconstruyan recuerdos de la infancia a través de objetos y materiales. El objetivo general es crear una obra que invite a otros a recrear su propio espacio

1. Premisa personal
Trabajo final del curso
del Seminario III Nivel 1

2. A)Dimensión poética
Buceando en mis vivencias pretendo poner de
manifiesto,
recuperar desde el arte y
compartir, experiencias personales del tiempo
de infancia.
Historias vividas, la presencia de mi universo
infantil y del juego, que me permitan rescatar
ese espacio con un manejo autorreferente, pero
despegadas de lo simplemente anecdótico. La
casa de la infancia, sitio de intimidad,
“caparazón inicial” y rincón seguro en el mundo
será también espacio adecuado para el juego de
la memoria, la percepción y la imaginación.

3. “Me gusta esa idea de la memoria como
maceración de la experiencia… la
imaginación no es otra cosa que la
memoria fermentada”1
1. Diez, Luis Mateo, La mano del sueño. Algunas consideraciones sobre el
arte narrativo, la imaginación y la memoria. Madrid, Real Academia
Española. 2001, p22.

4. B) Dimensión conceptual
“Recordar cómo la actividad vital humana
define nuestros vínculos con el pasado y
las vías por las que recordamos nos
definen en el presente. Como individuos…
necesitamos el pasado para construir y
anclar nuestras identidades y alimentar
una visión de futuro.”2
2. Andreas Huyssen, «Monumento y memoria en una Edad Posmoderna », en El
arte de la Memoria. Memoriales del Holocausto en Historia (Santiago E.
YOUNG) (Museo Judío, Nueva York, Marzo, 13 de julio 31, 1994), Munich,
Prestel,
1994.

5. El proceso de recordar implica un viaje interior. Supone
un proceso de subjetivación y otro de extrañamiento
proyectándose y sumergiéndose en el espacio para
reconocerlo. Se trata de un yo que encuentra imágenes
que acuden y otro que las busca.
La memoria se articula a través de recuerdos que hacen
referencia a hechos fundamentales de la vida del sujeto,
de gran impacto sobre la sensibilidad; pero también a
partir de elementos aparentemente irrelevantes e
inconexos, de elaboración inconsciente, que afloran con
fuerza en nuestra conciencia, muchas veces en forma de
significados enigmáticos.
Tenemos la necesidad de recuperar el pasado para vencer
el olvido, la ausencia y preservar la historia subjetiva a
través de la persistencia de la memoria misma,
recuperar la propia identidad y reafirmar nuestra propia
subjetividad.

6. C) Dimensión material
“Solo hay, pues, dos estéticas: la estética
pasiva del espejo y la estética activa de los
prismas”3
3. Borges, Jorge Luis, Anatomía de mi Ultra. Publicado en la revista Ultra,
Madrid, el 20 de mayo de 1921. Disponible en:
http://www.lospoetasdelcinco.cl/antano/Luces/Ediciones/ed05052005/Jorge_luis_
borges_001.htm

7. Partiendo de la memoria natural, de las imágenes reales y
de las de elaboración inconsciente, se irá a la
construcción de imágenes metafóricas.
Se usará el empleo de capas narrativas a través de
ensamblajes y collages inmersos en cajas de madera, a
modo de cofres. Se buscará atrapar lo intrínseco de las
imágenes y acentuar el dramatismo.
La adición de objetos y materiales (naturales o
manufacturados) que reconstruyan el tiempo, los juguetes
de la infancia usados como material para crear nuevos
objetos, suspendidos en el espacio, como detenidos en la
memoria, la manipulación analógica y digital de imágenes,
la inclusión del dibujo infantil o de trazo pueril, del
color y la textura generadores de atmósferas sutiles, casi
abstractas serán recursos visuales.
Al ser objetos reposicionables se propondrá una narración
no lineal, abierta que permitirá experiencias, significados
y lecturas diferentes desde la experiencia personal de
cada uno.

8. Será una invitación a crear historias que
recreen un espacio interior desde el propio
tiempo y lugar, una rehabilitación a los
diálogos pasado- presente y sincroníadiacronía.
Ana Ma. Gómez Cruz