Este documento presenta un trabajo final de seminario sobre la exploración del espacio a través del arte. Propone recuperar la forma en que construimos nuestra relación con el espacio desde una perspectiva infantil, transgrediendo reglas para interpretar los paisajes naturales y urbanos de forma creativa. Explora el espacio como un espacio vital definido por emociones, objetos y lugares, usando prácticas artísticas diversas como narraciones, imágenes, instalaciones y medios electrónicos para evidenciar mundos paralelos y nuevas concepc

1. Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes
Trabajo final Seminario III Nivel 1
PREMISA PERSONAL
María del Carmen Queijo
Año 2013

2. “El espacio será anónimo mientras no lo limite…
El límite es el verdadero protagonista del espacio, como el presente, otro límite, es el
verdadero protagonista del tiempo”
Eduardo Chillida
Dudas y preguntas.
Donostia Erein 1994

3. A.Dimensión poética
Mi contenido, lo que tengo para proponer;
la experiencia a compartir
Asumimos, según Heidegger, que somos, en la medida en que habitamos en la tierra,
como mortales y que la apropiación de un lugar implica construirlo, hacer y dejar
espacio para que el hombre se sienta albergado y desarrolle sentido de pertenencia.
Dentro de este concepto, se enmarca la acción del arte, en su posibilidad de convertir
el contexto en lenguaje en la medida que nos apropiamos del lugar para construirlo en
forma digna.
El recorrido por nuestro espacio urbano ha constituido una experiencia estética que
realizamos desde nuestra infancia, cuando éramos capaces de apropiarnos de
espacios, donde todo era aventura, desde el umbral de la casa, la vuelta de la esquina,
los terrenos baldíos que permitían el escondite, los encuentros, la paradoja, el sueño,
el deseo, el humor, el juego. La ciudad es para el niño, más que un espacio para el
movimiento, un espacio móvil que le permite vislumbrar lo escondido, los sentidos

4. alternativos, los mundos paralelos, experiencias del espacio que en el trascurso de la
vida, van quedando anestesiada, recuperarlas requiere volver a mirar con ojos de
niño, como ya lo hicieron en el pasado, dadaístas, surrealistas y situacionistas.
Se trata del encuentro entre la acción del cuerpo, los espacios y objetos, sintiendo que
ellos construyen el paisaje, que se mueve a nuestro alrededor, desarrollando nuevas
experiencias estéticas. La experiencia del espacio es como un juego simbólico, que
hace aparecer cosas que no se ven, generando emociones, al oler un perfume, al
sentir un ruido y que muchas veces el propio lenguaje no puede expresar. El espacio
está ahí pero hay cosas que solemos no ver y que una mirada atenta puede desvelar.

5. B.Dimensión conceptual
Nociones, conceptos, ideas en juego;
su articulación como propuesta, su lógica ,su racionalidad propia
Se trata de recuperar la forma en construimos nuestra relación con el espacio, esa
forma dialógica de transgredir y aceptar reglas, para construir una identidad, un paisaje
interno que nos permita interpretar los paisajes naturales y construidos en los que
estamos inmersos, de forma de hacer aflorar aspectos no presentes pero sí latentes,
las vivencias que hemos construido a lo largo de nuestra vida y nos han construido
como personas.
Explorar el espacio para comprenderlo como espacio vital,
desde
variados
acercamientos que nos permita abarcarlo como espacio de emociones, objetos,
lugares, desde una mirada flexible para poder acercarse a través de la acción, en un
ámbito cotidiano, y no un fondo para experiencias excepcionales.
Acercarnos al espacio para descubrir que agentes espaciales, materiales, luces y
movimientos generan relaciones, provocan nuestras emociones, desarrollan nuestra
imaginación y construyen muestras metáforas. Provocar un distanciamiento, que

6. nos permita ver de nuevo lo que ya vimos, pero con otros ojos, apreciando si es
posible, cómo hemos construido los sentidos.
Una mirada inclusiva, abarcará la diversidad y se apropiará de los contextos colectivos
en narrativas artísticas propias, que reflejen las dudas, las contradicciones, los
problemas, las diferentes percepciones, la reflexión crítica sobre los códigos y los
signos ya configurados.

7. C.Dimensión material
la materialización del dispositivo.
En este tema, prefiero hablar de prácticas artísticas más que un dispositivo material
específico, sin pretender obviar que toda práctica artística incluye una materialidad. En
este sentido podemos asumir como dispositivo, el total de ideas y elementos
materiales que hacen posible a un espectador, una experiencia artística, que incluso
pueda llevarlo a actuar.
Se entiende que en este proceso de exploración, tendrán tener lugar una variedad de
materializaciones en función de las diferentes exploraciones y según la preeminencia
de los elementos que se investiguen, ya sean conceptos o el cuerpo en el espaciotiempo.
Por lo tanto, podrán tener lugar una diversidad de lenguajes: tanto narraciones, como
imágenes, instalaciones, grabaciones y animaciones,
soportes electrónicos
interactivos, multimedia o transmedia, según los descubrimientos y la necesidad de
expresarlos.

8. En particular, se tratará de trabajar con imágenes que permitan unir elementos que
evidencien la existencia de mundos paralelos que se tocan sin que normalmente
podamos apreciarlo, para enriquecer nuevas concepciones de espacio-tiempo.