El documento trata sobre el análisis semiótico en la arquitectura. Explica que la semiótica estudia los orígenes, condiciones y mecanismos del significado. Identifica los diferentes tipos de signos y analiza su funcionamiento a diferentes niveles. También presenta ejemplos de proyectos arquitectónicos y conceptos relacionados con la comunicación de significados a través de la forma, el color y otros elementos en la arquitectura.
El documento trata sobre la semiótica en la arquitectura. Explica que la semiótica es el estudio de los signos y su significado. Analiza los diferentes tipos de signos arquitectónicos y cómo transmiten mensajes a través de la forma, textura, color y otros elementos. También explora conceptos como el simbolismo en la arquitectura y cómo los edificios pueden comunicar aspectos culturales y sociales a través de su diseño. Incluye varios ejemplos históricos para ilustrar estos conceptos.
El documento habla sobre la semiótica y la semántica en relación con la arquitectura. Explica que la semiótica estudia los sistemas de signos y cómo permiten la comunicación. También describe cómo la arquitectura está relacionada con la historia y la cultura de un período determinado. Finalmente, señala que la semiótica puede usarse como herramienta para estudiar e interpretar la arquitectura.
Este documento presenta resúmenes biográficos y análisis de obras de varios arquitectos importantes como Oscar Niemeyer, Luis García Pardo, Héctor Velázquez Moreno y Sodelhyi González. Se destacan los principios y enfoques de cada arquitecto, incluyendo el uso de formas curvas por Niemeyer, la integración de edificios con el entorno urbano de García Pardo, y el énfasis en el análisis del contexto y las necesidades de los usuarios por González.
La semiótica puede ser una herramienta útil para estudiar la arquitectura. La semiótica estudia los sistemas de signos y cómo estos producen significados. La arquitectura puede ser vista como un sistema de signos que transmite mensajes a través de su forma, materiales y contexto. El análisis semiótico permite interpretar los diferentes significados que pueden tener los objetos arquitectónicos.
En las muchas etapas que componen la evolución, en la forma de comunicación humana, del desarrollo del lenguaje hablado a la escritura, los signos visuales representan la transición de la perspectiva visual, a través de las figuras y los pictogramas, a las señales abstractas. Se puede decir que aquella obra arquitectónica que nos exprese toda una filosofía de vida, un culto, algún concepto, y que esta perdure por el tiempo y además sea reconocida por generaciones posteriores, se podrá hablar de un simbolismo en Arquitectura
Este documento describe la aplicación de la semiótica a los procesos de diseño. En primer lugar, define conceptos clave de la semiótica como signo, icono, índice y símbolo. Luego, explica cómo el análisis semiótico puede aplicarse al diseño gráfico para estudiar los signos visuales que lo componen y su significado. Finalmente, señala que la semiótica comenzó a relacionarse con el diseño gráfico a fines de los años 1950, permitiendo analizar los productos de diseño como sistemas de signos visuales.
El documento trata sobre la semiótica en la arquitectura. Explica que la semiótica es el estudio de los signos y su significado. Analiza los diferentes tipos de signos arquitectónicos y cómo transmiten mensajes a través de la forma, textura, color y otros elementos. También explora conceptos como el simbolismo en la arquitectura y cómo los edificios pueden comunicar aspectos culturales y sociales a través de su diseño. Incluye varios ejemplos históricos para ilustrar estos conceptos.
El documento habla sobre la semiótica y la semántica en relación con la arquitectura. Explica que la semiótica estudia los sistemas de signos y cómo permiten la comunicación. También describe cómo la arquitectura está relacionada con la historia y la cultura de un período determinado. Finalmente, señala que la semiótica puede usarse como herramienta para estudiar e interpretar la arquitectura.
Este documento presenta resúmenes biográficos y análisis de obras de varios arquitectos importantes como Oscar Niemeyer, Luis García Pardo, Héctor Velázquez Moreno y Sodelhyi González. Se destacan los principios y enfoques de cada arquitecto, incluyendo el uso de formas curvas por Niemeyer, la integración de edificios con el entorno urbano de García Pardo, y el énfasis en el análisis del contexto y las necesidades de los usuarios por González.
La semiótica puede ser una herramienta útil para estudiar la arquitectura. La semiótica estudia los sistemas de signos y cómo estos producen significados. La arquitectura puede ser vista como un sistema de signos que transmite mensajes a través de su forma, materiales y contexto. El análisis semiótico permite interpretar los diferentes significados que pueden tener los objetos arquitectónicos.
En las muchas etapas que componen la evolución, en la forma de comunicación humana, del desarrollo del lenguaje hablado a la escritura, los signos visuales representan la transición de la perspectiva visual, a través de las figuras y los pictogramas, a las señales abstractas. Se puede decir que aquella obra arquitectónica que nos exprese toda una filosofía de vida, un culto, algún concepto, y que esta perdure por el tiempo y además sea reconocida por generaciones posteriores, se podrá hablar de un simbolismo en Arquitectura
Este documento describe la aplicación de la semiótica a los procesos de diseño. En primer lugar, define conceptos clave de la semiótica como signo, icono, índice y símbolo. Luego, explica cómo el análisis semiótico puede aplicarse al diseño gráfico para estudiar los signos visuales que lo componen y su significado. Finalmente, señala que la semiótica comenzó a relacionarse con el diseño gráfico a fines de los años 1950, permitiendo analizar los productos de diseño como sistemas de signos visuales.
El documento trata sobre la semiótica de la arquitectura. Explica que la semiótica estudia los signos y cómo estos producen sentido, incluyendo los fenómenos culturales como sistemas de signos. La semiótica de la arquitectura estudia los símbolos y lenguaje que manifiestan los edificios. Los objetos arquitectónicos no siempre comunican intencionalmente. El significado y lenguaje de una obra depende de factores como su contexto histórico, estilo y cultura. La arquitectura puede transmitir emoc
Este documento presenta el plan de estudios para el segundo año de bachillerato en orientación artística, específicamente el curso de Arte y Comunicación Visual. El curso se divide en dos unidades principales: 1) Diseño y Naturaleza y 2) Pensar y Comunicar con Imágenes. Cada unidad incluye objetivos, contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales. El objetivo general es desarrollar las capacidades creativas y comunicativas de los estudiantes a través del estudio y producción de imágenes visuales
Este documento presenta el plan de estudios para el segundo año de bachillerato en orientación artística sobre arte y comunicación visual. Propone dos unidades principales: 1) Diseño y naturaleza, que explora el diseño a partir de elementos naturales y su transformación, y 2) Pensar y comunicar con imágenes, que examina los lenguajes visuales, significados e interpretación de imágenes. El objetivo es desarrollar las capacidades creativas y de comunicación de los estudiantes a través de la observación, investigación y producción de imágenes
Este documento presenta el plan de estudios para el segundo año de bachillerato en orientación artística sobre arte y comunicación visual. El documento incluye la fundamentación, objetivos, contenidos básicos esenciales organizados en dos unidades, contenidos procedimentales y actitudinales, y recomendaciones generales. El resumen busca ofrecer la información clave sobre el plan de estudios de manera concisa.
Este documento presenta el plan de estudios para el segundo año de bachillerato en orientación artística sobre arte y comunicación visual. Propone dos unidades principales: 1) Diseño y naturaleza, que explora el diseño a partir de elementos naturales y su transformación, y 2) Pensar y comunicar con imágenes, que examina los lenguajes visuales, significados e interpretación de imágenes. El objetivo es desarrollar las capacidades creativas y de comunicación de los estudiantes a través de la observación, investigación y producción de imágenes
El documento define el concepto arquitectónico como la idea base a partir de la cual se desarrolla un proyecto arquitectónico. Explica que el concepto surge del análisis de los problemas y necesidades del proyecto y puede referirse a la forma, imagen mental o estrategia. Además, señala que detrás de todo buen proyecto existe un concepto o idea generadora. Por último, presenta algunos ejemplos como las Torres Petronas que simbolizan un portal hacia el cielo.
La semiótica estudia los sistemas de signos que permiten la comunicación entre individuos. La semiótica de la arquitectura estudia los símbolos y lenguaje arquitectónico que transmiten los edificios. Un arquitecto debe estudiar la semiótica para comunicar efectivamente el significado de sus diseños a través de elementos como la iluminación, el estilo y la percepción cultural. La Capilla Sixtina y L'Oceanogràfic son ejemplos de cómo la arquitectura puede combinar comunicación y semiótica para transmitir significado a través de un est
LLANA SER CREATIVIDAD UNO son el hacer con los demasIsa Flores
las actividades diarias en el aula los alumnos se sienten mas gratificantes con actividades de la vida cotidiana, los motiva, desarrollan mas sus habilidades creativas, simplemente los deja descubrir hasta donde pueden llegar, por lo general ellos descubren sus propios limites o mas bien ellos descubren que todo se logra con esfuerzo, las tareas se cumplen con dedicacion y empeño que se da todos los dias durante las clases,
La idea rectora en arquitectura. toma de partido Julio Ramirez
El documento presenta una discusión sobre la conceptualización de la idea rectora en arquitectura. Explora diferentes fuentes y enfoques para generar conceptos, incluyendo analogías con la naturaleza, metáforas, inspiraciones históricas y vernáculas. El autor argumenta que los conceptos surgen de entender las necesidades del lugar y tener conocimientos previos que permitan desarrollar un lenguaje arquitectónico propio.
Este documento presenta los objetivos y contenidos de un curso de segundo año de bachillerato sobre arte y comunicación visual. Los objetivos incluyen desarrollar las capacidades creativas y comunicativas de los estudiantes, fomentar la comprensión crítica de la cultura visual, y valorar la expresión artística. El curso se divide en dos unidades principales: diseño y naturaleza, y pensar y comunicar con imágenes. Cada unidad cubre conceptos, procedimientos y actitudes relacionadas con el arte visual y su análisis
Existen diferentes formas de entender la Arquitectura; el actual mundo globalizado debe conocer el desarrollo de las diversas ideas que alimentan las viejas y nuevas tendencias y las formas de interpretarlas a través del tiempo. A lo largo de la historia, la Arquitectura se ha conceptualizado como un objeto en abstracto que responde a las leyes de la geometría debiendo satisfacer funciones específicas (habitar, comerciar, gestionar, educar, recrear), y donde el usuario se ha visto también como un sujeto en abstracto, pasivo, sin sentimientos, cuyas necesidades de techo, consumo, educación o recreo deben satisfacerse eficientemente.
El documento define el concepto de carácter en arquitectura como la adecuación de un edificio a su programa y destino originales. Explica que el carácter distingue a los edificios en su tiempo y lugar, y depende tanto de factores funcionales como de la forma en que expresan su propósito. También analiza diferentes perspectivas sobre cómo juzgar el carácter de una obra y cómo este concepto ha evolucionado, pasando de enfocarse en la forma a priorizar la solución al programa. Incluye varios ejemplos históricos para
El documento define el concepto de carácter en arquitectura como la adecuación de un edificio a su programa y destino originales. Explica que el carácter distingue a los edificios en su tiempo y lugar, y depende tanto de factores funcionales como de la forma resultante. También influyen aspectos sociales, políticos y climáticos. El carácter puede valorarse considerando la presencia del edificio a lo largo del tiempo.
"Sabemos que el mundo de la comunicación es el mundo de los signos, o sea, el de la semiótica. Es ese dominio de los signos, sus funciones, su sintaxis, su significado, su práctica; lo que definirá en gran parte al diseñador”
El documento analiza cómo la forma, el espacio y los materiales influyen en la percepción y forma de vida de los habitantes rurales de Alta Esmeralda en Santuario. Plantea que los proyectos de vivienda existentes no han considerado suficientemente estas percepciones espaciales. El objetivo es proyectar una vivienda que incorpore estas percepciones a través de entrevistas a habitantes para entender cómo modifican y son modificados por su hábitat.
APLICACION DE LA SEMIOTICA AL DISEÑO GRAFICO JOSEANDRANGO2
CONCEPTOS BÁSICOS PARA REALIZAR TRABAJOS DE DISEÑO GRÁFICO PARA EL CAMPO PROFESIONAL DE LOS DISEÑADORES YA QUE LA SEMÍOTICA ES UNA PARTE FUNDAMENTAL DENTRO DEL ÁMBITO PUBLICITARIO Y CREACIÓN DE PIEZAS GRÁFICAS EN EL MUNDO DEL DISEÑO GRÁFICO
El documento presenta los fundamentos de una metodología de enseñanza del diseño arquitectónico llamada Conceptualismo. En primer lugar, critica las imitaciones de estilos arquitectónicos del siglo XIX y la tendencia a copiar soluciones ajenas sin entender su contexto. Luego, introduce la noción de que la arquitectura debe expresarse de manera coherente con su época a través de materiales y técnicas nuevas. Finalmente, propone analizar la producción espacial considerando la función, el espacio y el contenido comunicativo
La aplicacion de_la_semiotica_al_proceso_del_disenoALEXC90
La semiótica es fundamental para el proceso de diseño ya que estudia los signos y sistemas de significado. Define el signo como cualquier cosa que representa a otra a través del lenguaje visual. La semiótica ayuda a comprender los distintos signos utilizados en un diseño y a descodificar correctamente los mensajes visuales para asegurar una comunicación eficaz entre el diseño y el espectador.
Este documento habla sobre conceptos fundamentales de diseño como definición, ámbitos de aplicación, relación con el arte y estilos y tendencias. Explica las formas básicas de composición como el signo, clasificándolos en indicativos, simbólicos y desarrollando su clasificación en sintácticos, semánticos y pragmáticos. Finalmente, introduce el concepto de signos incógnitos.
El documento define el diseño como un proceso para crear objetos visuales que comunican mensajes específicos. Explica que los elementos básicos del diseño incluyen líneas, forma, textura y color. También describe los diferentes tipos de signos y cómo estos transmiten significado a través de la comunicación visual.
El documento trata sobre la semiótica de la arquitectura. Explica que la semiótica estudia los signos y cómo estos producen sentido, incluyendo los fenómenos culturales como sistemas de signos. La semiótica de la arquitectura estudia los símbolos y lenguaje que manifiestan los edificios. Los objetos arquitectónicos no siempre comunican intencionalmente. El significado y lenguaje de una obra depende de factores como su contexto histórico, estilo y cultura. La arquitectura puede transmitir emoc
Este documento presenta el plan de estudios para el segundo año de bachillerato en orientación artística, específicamente el curso de Arte y Comunicación Visual. El curso se divide en dos unidades principales: 1) Diseño y Naturaleza y 2) Pensar y Comunicar con Imágenes. Cada unidad incluye objetivos, contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales. El objetivo general es desarrollar las capacidades creativas y comunicativas de los estudiantes a través del estudio y producción de imágenes visuales
Este documento presenta el plan de estudios para el segundo año de bachillerato en orientación artística sobre arte y comunicación visual. Propone dos unidades principales: 1) Diseño y naturaleza, que explora el diseño a partir de elementos naturales y su transformación, y 2) Pensar y comunicar con imágenes, que examina los lenguajes visuales, significados e interpretación de imágenes. El objetivo es desarrollar las capacidades creativas y de comunicación de los estudiantes a través de la observación, investigación y producción de imágenes
Este documento presenta el plan de estudios para el segundo año de bachillerato en orientación artística sobre arte y comunicación visual. El documento incluye la fundamentación, objetivos, contenidos básicos esenciales organizados en dos unidades, contenidos procedimentales y actitudinales, y recomendaciones generales. El resumen busca ofrecer la información clave sobre el plan de estudios de manera concisa.
Este documento presenta el plan de estudios para el segundo año de bachillerato en orientación artística sobre arte y comunicación visual. Propone dos unidades principales: 1) Diseño y naturaleza, que explora el diseño a partir de elementos naturales y su transformación, y 2) Pensar y comunicar con imágenes, que examina los lenguajes visuales, significados e interpretación de imágenes. El objetivo es desarrollar las capacidades creativas y de comunicación de los estudiantes a través de la observación, investigación y producción de imágenes
El documento define el concepto arquitectónico como la idea base a partir de la cual se desarrolla un proyecto arquitectónico. Explica que el concepto surge del análisis de los problemas y necesidades del proyecto y puede referirse a la forma, imagen mental o estrategia. Además, señala que detrás de todo buen proyecto existe un concepto o idea generadora. Por último, presenta algunos ejemplos como las Torres Petronas que simbolizan un portal hacia el cielo.
La semiótica estudia los sistemas de signos que permiten la comunicación entre individuos. La semiótica de la arquitectura estudia los símbolos y lenguaje arquitectónico que transmiten los edificios. Un arquitecto debe estudiar la semiótica para comunicar efectivamente el significado de sus diseños a través de elementos como la iluminación, el estilo y la percepción cultural. La Capilla Sixtina y L'Oceanogràfic son ejemplos de cómo la arquitectura puede combinar comunicación y semiótica para transmitir significado a través de un est
LLANA SER CREATIVIDAD UNO son el hacer con los demasIsa Flores
las actividades diarias en el aula los alumnos se sienten mas gratificantes con actividades de la vida cotidiana, los motiva, desarrollan mas sus habilidades creativas, simplemente los deja descubrir hasta donde pueden llegar, por lo general ellos descubren sus propios limites o mas bien ellos descubren que todo se logra con esfuerzo, las tareas se cumplen con dedicacion y empeño que se da todos los dias durante las clases,
La idea rectora en arquitectura. toma de partido Julio Ramirez
El documento presenta una discusión sobre la conceptualización de la idea rectora en arquitectura. Explora diferentes fuentes y enfoques para generar conceptos, incluyendo analogías con la naturaleza, metáforas, inspiraciones históricas y vernáculas. El autor argumenta que los conceptos surgen de entender las necesidades del lugar y tener conocimientos previos que permitan desarrollar un lenguaje arquitectónico propio.
Este documento presenta los objetivos y contenidos de un curso de segundo año de bachillerato sobre arte y comunicación visual. Los objetivos incluyen desarrollar las capacidades creativas y comunicativas de los estudiantes, fomentar la comprensión crítica de la cultura visual, y valorar la expresión artística. El curso se divide en dos unidades principales: diseño y naturaleza, y pensar y comunicar con imágenes. Cada unidad cubre conceptos, procedimientos y actitudes relacionadas con el arte visual y su análisis
Existen diferentes formas de entender la Arquitectura; el actual mundo globalizado debe conocer el desarrollo de las diversas ideas que alimentan las viejas y nuevas tendencias y las formas de interpretarlas a través del tiempo. A lo largo de la historia, la Arquitectura se ha conceptualizado como un objeto en abstracto que responde a las leyes de la geometría debiendo satisfacer funciones específicas (habitar, comerciar, gestionar, educar, recrear), y donde el usuario se ha visto también como un sujeto en abstracto, pasivo, sin sentimientos, cuyas necesidades de techo, consumo, educación o recreo deben satisfacerse eficientemente.
El documento define el concepto de carácter en arquitectura como la adecuación de un edificio a su programa y destino originales. Explica que el carácter distingue a los edificios en su tiempo y lugar, y depende tanto de factores funcionales como de la forma en que expresan su propósito. También analiza diferentes perspectivas sobre cómo juzgar el carácter de una obra y cómo este concepto ha evolucionado, pasando de enfocarse en la forma a priorizar la solución al programa. Incluye varios ejemplos históricos para
El documento define el concepto de carácter en arquitectura como la adecuación de un edificio a su programa y destino originales. Explica que el carácter distingue a los edificios en su tiempo y lugar, y depende tanto de factores funcionales como de la forma resultante. También influyen aspectos sociales, políticos y climáticos. El carácter puede valorarse considerando la presencia del edificio a lo largo del tiempo.
"Sabemos que el mundo de la comunicación es el mundo de los signos, o sea, el de la semiótica. Es ese dominio de los signos, sus funciones, su sintaxis, su significado, su práctica; lo que definirá en gran parte al diseñador”
El documento analiza cómo la forma, el espacio y los materiales influyen en la percepción y forma de vida de los habitantes rurales de Alta Esmeralda en Santuario. Plantea que los proyectos de vivienda existentes no han considerado suficientemente estas percepciones espaciales. El objetivo es proyectar una vivienda que incorpore estas percepciones a través de entrevistas a habitantes para entender cómo modifican y son modificados por su hábitat.
APLICACION DE LA SEMIOTICA AL DISEÑO GRAFICO JOSEANDRANGO2
CONCEPTOS BÁSICOS PARA REALIZAR TRABAJOS DE DISEÑO GRÁFICO PARA EL CAMPO PROFESIONAL DE LOS DISEÑADORES YA QUE LA SEMÍOTICA ES UNA PARTE FUNDAMENTAL DENTRO DEL ÁMBITO PUBLICITARIO Y CREACIÓN DE PIEZAS GRÁFICAS EN EL MUNDO DEL DISEÑO GRÁFICO
El documento presenta los fundamentos de una metodología de enseñanza del diseño arquitectónico llamada Conceptualismo. En primer lugar, critica las imitaciones de estilos arquitectónicos del siglo XIX y la tendencia a copiar soluciones ajenas sin entender su contexto. Luego, introduce la noción de que la arquitectura debe expresarse de manera coherente con su época a través de materiales y técnicas nuevas. Finalmente, propone analizar la producción espacial considerando la función, el espacio y el contenido comunicativo
La aplicacion de_la_semiotica_al_proceso_del_disenoALEXC90
La semiótica es fundamental para el proceso de diseño ya que estudia los signos y sistemas de significado. Define el signo como cualquier cosa que representa a otra a través del lenguaje visual. La semiótica ayuda a comprender los distintos signos utilizados en un diseño y a descodificar correctamente los mensajes visuales para asegurar una comunicación eficaz entre el diseño y el espectador.
Este documento habla sobre conceptos fundamentales de diseño como definición, ámbitos de aplicación, relación con el arte y estilos y tendencias. Explica las formas básicas de composición como el signo, clasificándolos en indicativos, simbólicos y desarrollando su clasificación en sintácticos, semánticos y pragmáticos. Finalmente, introduce el concepto de signos incógnitos.
El documento define el diseño como un proceso para crear objetos visuales que comunican mensajes específicos. Explica que los elementos básicos del diseño incluyen líneas, forma, textura y color. También describe los diferentes tipos de signos y cómo estos transmiten significado a través de la comunicación visual.
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
2. El análisis semiótico es un acto de
exploración de las raíces, condiciones
y mecanismos de la significación.
Hacer semiótica significa no sólo
identificar los distintos componentes de
la semiosis, sino clasificar los distintos
tipos de signos y analizar su
funcionamiento en sus diferentes
niveles.
3. • EL CONCEPTO lo podemos definir como:
• Una idea generalizada.
• Un brote que posteriormente se amplia y
explicará en detalles.
• Una idea acerca de la forma, que surge al
analizar los problemas.
• Una imagen mental surgida de la situación
existente en el proyecto.
• Una estrategia para pasar de las necesidades
del proyecto a la solución expresada en el
edificio.
4. • En Arquitectura los Conceptos suelen
considerarse parte de la fase de diseño.
• Los Conceptos tienen características que
sirven para generarlos o identificarlos.
ESCALA DE LOS CONCEPTOS:
• En el diseño de un edificio los Conceptos
tocan varios aspectos de la instalación y de su
localización.
5.
6. “Hasta los utensilios de la casa pueden
encontrase entre la arquitectura porque lo
esencial del edificio lo constituye la
acomodación del producto a un cierto uso”.
“La belleza es símbolo de la moralidad. La
moralidad se opone a la legalidad”.
Kant
7.
8. Es aquí donde debemos entender a la
arquitectura como un proceso, en el cual debe
haber un acercamiento a las diferentes
variables y circunstancias que cada época va
representando.
Un objeto arquitectónico puede y debe ser
visto como un símbolo que representa a los
seres humanos, inmersos en una cultura, en
un tiempo y en espacio determinados.
9.
10. • La Semiótica utiliza conceptos universales
para comunicar, a través del estudio de
sensaciones, emociones y percepciones
comunes.
• Y aunque la arquitectura es un fenómeno
transcultural, una obra no tendrá el mismo
significado, ni merecerá la misma
percepción en lugares o épocas distintas,
estos factores son determinantes a la hora
de transmitir un mensaje.
11.
12. Los signos pueden categorizarse en:
1. Sistemas de signos estéticos: que
posibilitan la expresión subjetiva, las
reacciones emotivas sobre el mundo, la
naturaleza y los hombres.
2. Sistemas de signos lógicos: que deben
proporcionar una descripción, explicación y
pronóstico (racionales) del entorno son los
procedentes del campo científico, pero
también los pre-científicos (por ejemplo la
astrología, la fisonomía, etc.).
13.
14. • El lenguaje arquitectónico puede darse a
través de un juego de la forma, ya sea
visual, táctil (a través de texturas), o
cromática.
• O puede jugar con los sentidos, con el
sonido, por ejemplo, para quien no tiene
vista, éste resulta de vital importancia para
interpretar el espacio.
15.
16.
17. "El objeto arquitectónico no es en modo
alguno un estimulo preparatorio que sustituye
a un objeto estimulante, a falta de éste, sino
que es pura y simplemente el objeto
estimulante”
Humberto Eco
18.
19. • La construcción objetual de estos mensajes
se divide en tres grandes núcleos temáticos:
simbólico, lingüístico y visual.
• La temática simbólica se relaciona
específicamente con los significados
centrados en las relaciones sociales del
contexto donde se produce y se recibe el
mensaje.
20. • Un símbolo es un objeto, signo o su
representación que hace referencia a una
realidad distinta a si misma pero con la
que se le identifica, ya sea por formar
parte intrínseca de ella, por su semejanza
real o imaginada con lo significado o por
un vínculo convencional.
• Una imagen simbólica sería aquella que
comunica algo más de lo que se observa
con la simple identificación de las formas.
21.
22. El alma del proceso
generativo semiótico
es la articulación entre
los dos lados, entre
forma y simbolismo,
entre forma y uso, etc.
30. Proyecto realizado por EASTERN design office para
el 2008 Beijing Olympic Wrestling Arena, para el
campus de la Universidad China de Agricultura,
31.
32. • Anima será sede de diversas formas de
expresión de la cultura local.
• Bernard Tschumi propone un esquema simple
en una estructura permeable que recuerda las
características del centro medieval de
Grottammare.
• La obra renueva el concepto de urbe del área
histórica con un edificio flexible que la equipara
en tamaño y exporta características de ese
período en su concepción espacial.
• El Centro se caracteriza por su flexibilidad
establecida en el diseño de planos horizontales
y circulaciones verticales que facilitan las
demandas cambiantes del programa.
33.
34. • El Leonardo Glass Cube transporta por la filosofía
de la empresa y las visiones de una manera
inspiradora.
• El diseño de planta abierta, permite un vínculo
integrador de las zonas de presentación de
productos, salas de reuniones y salas de
reuniones, áreas de trabajo inspiradores y mucho
más.
• Con una superficie total de 1.200 metros
cuadrados.
• La fachada de cristal representa un mundo hiper-
naturalista con mayor atractivo estético.
• Los elementos visualizados gráficamente ilustrado
en ella se derivaron de la arquitectura y el paisaje
circundante.
48. • Louis Bertrand Castel,
matemático, físico y músico
elaboró la base teórica de su
proyecto basado en la melodía
de los colores.
• En 1740 construye el clavecín
ocular.
• Con él se propone demostrar la
analogía entre el sonido y la luz,
así como entre los tonos y los
colores, y que el placer estético
deriva de la proporción
armónica.
49. • Atendiendo al resto de los sentidos también propone
una música de olores, posibilidades táctiles o
sabores.
• El clavecín ocular de Castel, similar a un órgano,
consistía en una serie de teclas que al ser
presionadas abrían unas válvulas que producían los
tonos deseados y unas cortinillas que descubrían
paneles de colores asociados a las notas.
• Poseía vidrios de
colores y cerca de
quinientas velas y
espejos para
iluminarlos.
50. Newton mencionaba en su tratado de óptica que “las
medidas que cada color ocupaba en el espectro visual
se correspondían exactamente con las diferencias en el
largo de una cuerda”.
51.
52.
53.
54.
55.
56.
57.
58.
59.
60. “Sólo la buena Arquitectura es
Arquitectura, el resto es edificación”.
Frase atribuida a Jose Luis Sert.