Semiotica

1. APLICACIÓN DE LA
SEMIÓTICA A LOS
PROCESOS DEL DISEÑO
BRAYAN ANDERSON FLORES DÍAZ
TERCERO DISEÑO GRAFICO “A”

2. SEMIÓTICA
• La semiótica es la Ciencia de los signos .
• Charles Sanders Peirse “L a semiótica es un sistema de signos que expresan
ideas y por lo tanto comprobable a la escritura, alfabeto de sordomudos,
ritmos simbólicos, formas de cortesía, señales militares, etc.
• Ernst Cassier, En su obra “Formula de las formas simbólicas” La función del
lenguaje, la articulación de la realidad y la conceptualización, es una
comprensión de lo simbólico entendido como todo lo que tiene sentido.
• Charles Morris, “semántica la relación entre los signos y los designata o
denotata;sintáctica, la relación de los signos entre sí; y pragmática, la
relación entre los signos y sus usuarios.
• Eric Buyssens, en Los lenguajes y el discurso (1943), retoma la escuela
funcionalista, para establecer algunas distinciones como sema y acto
sémico, semias intrínsecas y extrínsecas, semias directas y sustitutivas,
• Jan Mukarovsky,”Toda obra de arte es un signo autónomo. Las obras de
arte “con tema” tienen una segunda función semiológica, que es la
comunicativa”

3. DISEÑO
1. Invención tecnológica.
2. Tecnología laboral y mecánica: división del trabajo.
3. Conciencia de embellecer los productos industriales.
4. División técnica del trabajo industrial: aparece El diseñador en el proceso de
producción.
5. Auge de las escuelas de diseño.
• ESPECIALIDADES
Industrial, Arquitectural, Urbano, Gráfico, Icono-verbal, Audiovisual, Textil, Moda.
• PREMISAS DEL DISEÑO
Industrial. Arquitectural, Urbano, Gráfico, Icono-verbal, Audiovisual, Textil, Moda.
OBJETIVOS QUE PERSIGUE EL DISEÑADOR
Distinguirse por su originalidad, Mantenerse por su función, Perpetuarse más allá de su
uso.

4. LO GRÁFICO
Siguiendo a Gibson, es el trazo que deja el hombre como una huella, sobre
una superficie como una forma estática,
• Este trazo puede ser a manera de canal (dedo, punzón, palo, etc.) o al
dejar un depósito (tiza, carbón, pigmentos, etc.), por lo tanto es táctil y
visual.
• Su esencia consiste en generar un cambio en una superficie, variando su
forma de estructurar la luz. En este sentido todo trazo gráfico es una huella
visual.
• Sin embargo, hoy asistimos a un cambio ontológico en la naturaleza de lo
gráfico, si no radicalmente en lo ontológico, sí en su conceptualización, ya
que hablamos de lo gráfico digital o de lo infográfico.

5. SEMIÓTICA DEL SIGNO VISUAL
• No todo signo es visual. Por lo tanto, es preciso limitar el estudio del signo en
lo relativo al Diseño Gráfico, como disciplina generadora de signos gráficos
y, por ende, visuales. Pero antes de abordar los signos visuales, es preciso
definir el signo.
• Un signo visual puede ser denominado:
Icono: el que está fundado en la similitud entre el representante y lo
representado.
Índice: el que resulta de la contigüidad física entre el representante y lo
representado, es decir, un índex, que remite a hechos o cosas reales,
singulares, de los que depende su existencia
Símbolo: aquel signo cuya existencia se basa en una convención social.

6. ANÁLISIS SEMIÓTICO
• a) Sus fundamentos y elementos constitutivos a partir de signos y de una
teoría de los signos.
• b) Su proceso constructivo como sistema semiótico de significación y de
comunicación.
• c) Que son productos de un sistema semiótico de signos indicales, icónicos y
simbólicos y figuras de un código gráfico, en comunidades humanas
históricas que lo emplean como medio de representación y apropiación de
la realidad y la expresión del pensamiento.
• d) Las relaciones internas, la interacción semiótica y estética entre los
elementos sígnicos que lo componen, a nivel lógico, morfosintáctico y
semántico.
• e) Comprender sus relaciones semánticas con el interpretante, intérprete,
espectador, lector: su pragmática. Es decir, las relaciones de los signos con
quien utiliza y percibe los signos.

7. POÉTICA Y RETORICA DEL DISEÑO GRAFICO
• La retórica visual o no visual, se funda en el arte del manejo de las figuras
establecidas por convención histórica y cultural, con el fin principal de
generar un discurso persuasivo.
• La poética visual (o no visual) es el arte del desvío de las normas, el desvío
de los signos, ya que, según la definición aristotélica, la poesía no
representa las cosas realmente sucedidas, sino las cosas posibles, es decir, la
expresión de lo posible (imaginario o no) es la expresión poética.
• Los elementos constitutivos de las figuras retóricas y poéticas, con las que
juega el diseño gráfico, son precisamente aquellos elementos visuales como
el punto, la línea, el fondo, la forma, la textura, el color, contorno, dirección,
tono, luminosidad, saturación, brillo, contraste, tono, dimensión, movimiento,
y todos los signos visuales; así como las técnicas de composición como el
equilibrio, la armonía, encuadre, plano, ángulo, punto de vista, simetría, etc.
que son algunas por sí mismas ya figuras retóricas, y de cuya articulación y
desvío dependerá el resultado de la imagen más la dominante del discurso
estético que se sume en la elaboración final.

8. ANÁLISIS RETORICO Y CREACIÓN
• A continuación se presenta un modelo del proceso de creación de un diseño
gráfico, elaborado mediante la estrategia del fotomontaje. Tal modelo está
basado en la teoría lingüística de la creación poética y retórica diseñada por
Jakobson (arriba estudiada), así como en las relaciones que se establecen entre los
signos de una imagen (identidad, similitud, diferencia, oposición) y que se articulan
mediante las operaciones de creación retórica (adjunción, supresión, adjunción-
supresión y permutación).
• El diseño gráfico de un fotomontaje se inscribe dentro de los fenómenos visuales
considerados como productores de signos. Lo que posibilita abordar un estudio
semiótico, retórico y poético del mismo.
• Hemos visto el modelo de aplicación de avances semióticos en el proceso del
diseño gráfico que se ha utilizado en la construcción del rostro. Se realizan las
formas de reconocimiento de unidades semánticas estructurales de tipo visual.
• Se ha realizado el proceso creativo desde la selección y articulación de unidades
sémicas de tipo visual, desde un universo de imágenes, la aplicación de una
técnica (el foto collage) y el montaje de unidades semejantes mediante
operaciones de adjunción-supresión, para dar lugar a una alusión sobre la
integración humana, mediante la visualización de sus diferencias y semejanzas.
Igualmente se ha aplicado el esquema analítico de Palmer para construir el análisis
estructural del proceso de creación e interpretación.

9. EL CONOCIMIENTO EN EL DISEÑO
• El diseño, por sus características, se ubica en los saberes intermedios. Esto se
puede deducir fácilmente al analizar que la disciplina se fundamenta en
conocimientos propios de los saberes intermedios: la psicología de la
imagen, la antropología visual, la sociología del diseño, la economía
aplicada a los procesos de gestión del diseño; de los saberes científicos se
fundamenta en las matemáticas, el álgebra, la geometría, la lógica, la
física, la química; de los saberes no científicos se basa en la filosofía y la
estética. Por lo tanto se propone ubicar al diseño en una perspectiva del
conocimiento de los saberes intermedios, es decir se encuentran a caballo
entre dos campos del conocimiento, comparte con ambos principios y
fundamentos.

10. LA TEÓRICA SEMIÓTICA
• Las propuestas teóricas de Ch. Sandres Peirce y de Ferdinand de Saussure,
han sido el origen principal de la actual semiótica. El fundamento teórico
del que partieron para su estudio no estaba situado en la misma esfera del
conocimiento: la lógica-filosófica y la lingüística respectivamente pero sin
embargo el origen de las propuestas se basaba en reflexiones que diversos
pensadores habían hecho desde la antigüedad en torno al signo y la
significación.
• El término semiología propuesto por Saussure ha sido identificado con más
frecuencia como perteneciente a las escuelas francesas,
fundamentalmente ligado a la postura de Roland Barthes quien lo propone
como una parte de la lingüística para el estudio de los signos y los sistemas
como un segundo lenguaje basado en el lenguaje verbal.
• Saussure realizó su propuesta desde la perspectiva de la lingüística. Sus
aportaciones dieron pie al desarrollo del estructuralismo. Es indiscutible el
papel del lingüista ginebrino en la consolidación de la disciplina a la que él
llama semiología.

11. EL PROCESO DEL DISEÑO
• El diseño desde una perspectiva del proceso metódico no implica solamente
sentarse a dibujar, trazar o proyectar lo primero que viene a la mente. Debe haber
una conexión entre un contexto, una necesidad en el ámbito de la comunicación
visual, una satisfacción de dicha necesidad y un proceso inserto en una teoría
disciplinaria.
• En este contexto el proceso del diseño es un sistema conformado por tres
subsistemas: Un sistema de teorías un sistema de fases secuenciadas y un sistema
evaluativo las tres esferas interactúan entre sí y están abiertas
• El proceso se considera, entonces, como un sistema crítico, estético-creativo,
fundamentado en el análisis de las necesidades sociales y del entorno geopolítico,
a través de este proceso se resuelven necesidades concretas mediante propuestas
de diseño específicas.
• El proceso del diseño que se tiene como referencia considera una serie de fases
consideradas como un todo que interactúan en el proceso del diseño. El proceso
del diseño no es la suma de sus fases. Las fases descritas en el modelo citado tienen
tres posibilidades de relacionarse de acuerdo a la etapa anterior, posterior o a
ambas

12. SEMIÓTICA Y DISEÑO
• ¿Qué es la Semiótica?
• Es la ciencia que estudia los procesos y los sistemas de significación. Durante mucho
tiempo se le quiso llamar "la ciencia de los signos", pero tal definición conllevaba un
doble problema: en primer lugar presuponía el conocimiento de lo que era un
signo; y en segundo chocaba con las fronteras de la hermenéutica, que se dedica
al estudio de las interpretaciones, en tanto que la semiótica se ha venido
definiendo con mayor claridad hacia los sistemas de signos.
• ¿Cuáles son los antecedentes históricos de la semiótica?
• Aunque se le bautiza con ese nombre un tanto tardíamente, yo creo que existió
desde que el hombre manifestó preocupación por entender esa maravilla de
abstracción que es el lenguaje (cualquiera que éste sea). En nuestra cultura
occidental, quienes primero estudiaron el concepto de signo fueron los estoicos
griegos, planteando las tres partes que le componen y que. con pequeñas
variantes, subsisten hasta nuestros días. Hubo intentos similares entre las antiguas
culturas asiáticas e hindúes, pero no permearon hasta la semiótica que conocemos
hoy, sobre todo la de Peirce, a pesar de que era un magnífico conocedor de la
historia universal de la filosofía del lenguaje.

13. • ¿Cómo evoluciona la semiótica a través de la historia?
• Zenón de Citio, o con Johan Heinrich Lambert en el siglo XVIII. Una postura que nos
permita analizar sus cambios desde finales del siglo XIX con Peirce o con Saussure
hasta la fecha, sería una postura menos pretenciosa y sin embargo suficiente para
demostrar como en los últimos 100 años la semiótica ha evolucionado de tal
manera que demuestra sin lugar a dudas ser una ciencia que no solamente está
viva, sino que se encuentra creciendo en forma asombrosa.
• Arnauíd de 1660. Con esta formación, el pensador suizo se da cuenta de que para
el estudio de los lenguajes no era suficiente la lingüística, e imagina una nueva
ciencia que "estudia los signos dentro de la vida social", y que tendrá que apoyarse
esencialmente en factores tanto sociológicos como sicológicos.
• Peirce es más difícil de definir, puesto que parte de la lógica y de la matemática, y
tiene, además un profundo conocimiento histórico de los antecedentes de la
semiótica.
• Beuchotsostiene que los fundamentos de la teoría del signo de Peirce habría que
rastrearlos hasta Juan de Santo Tomás (Juan Poinsot), quien en el cambio del siglo
XVI al XVII escribió "De los signos y los conceptos" a partir del Perihermeneias
aristotélico
• Jakobson por un lado, que rescata las líneas casi olvidadas de Mukarôvsky sobre las
relaciones entre semiótica y estética y desarrolla una serie de interesantes
investigaciones sobre las funciones, específicamente sobre la que él llama la
función poética.

14. • ¿Cuál es la principal contribución de la semiótica?
• contribución principal será aquella que toca las funciones estéticas (poéticas,
como les llama Jakobson), los significados de los ritmos, los tiempos, las pausas, el
análisis del receptor, etcétera.
• En el otro caso la contribución más importante de la semiótica es aquella que se
refiere al análisis del discurso, de la retórica, de la ideología, de la enunciación, de
las instituciones, etcétera.
• ¿Desde cuándo se relaciona la semiótica con el diseño gráfico?
• La semiótica hace su entrada al campo del estudio del diseño a fines de los años
50.Bernhard Bürdek, en su conocido texto publicado en castellano por Gustavo Gilí,
menciona que "Tomás Maldonado, ya en 1959, publica un excelente artículo sobre
este tema, al que siguió, en 1961, una temprana "Terminología de la Semiótica". En
1962 Hans Gugelot impartió una conferencia con el tema "Diseño como signo", y en
1963 Gui Bonsiepe señaló la importancia de la semiótica para el diseño, cuando
dijo que "el mundo del objeto y el de los signos están estructurados de manera
idéntica".
• A principios de los 70 la Escuela Superior de Diseño de Offenbach retomó la
corriente estética y semiótica desarrollada por Jan Mukarovsky pocos años antes.
Los datos anteriores, señalan la aparición de la semiótica en las escuelas de diseño
italianas y francesas a fines de los años 60 y principios de los 70.

15. • El primer texto en aparecer sobre la Semiótica de los objetos, que daría
alguna luz sobre eldiseño industrial, fue, sin lugar a dudas, el texto publicado
en Communications en 1969,que recopiló una serie de aportaciones hechas
en artículos escritos por Moles, Baudrillard,Boudon, Van Lier y otros
• Al hacer su aparición en las escuelas de diseño mexicanas, aún no se sabía
exactamente que papel jugaría la semiótica en las enseñanzas, las
investigaciones o en las teorizaciones sobre el diseño. Más aún, no se
conocía, en general, más semiótica que la Saussureana, y ello con una
clara inclinación que la restringía al campo del análisis literario o lingüístico,
en espacios sumamente reducidos.
• Los datos anteriores sirven para darnos una idea del crecimiento de esta
disciplina durante los últimos años, y del interés que la semiótica despierta
actualmente en el campo no sólo del diseño, sino en prácticamente todos
los campos del conocimiento, del pensamiento, de la cultura, de la
naturaleza y de la sociedad.

16. • ¿Qué parte de la semiótica es más influyente en el diseño gráfico?
• Más que una "parte" de la semiótica, yo me permitiría señalar aquellas corrientes de
la semiótica que se han especializado en las estructuras significativas de los
lenguajes visuales, o en aquellas que se han especializado en la imagen. Sin
embargo, la semiótica del texto, la semiótica de la publicidad, la semiótica del
cine, la de los medios audiovisuales y electrónicos, y otras similares son también
influyentes en el diseño gráfico.
• ¿Qué aporta la semiótica a la práctica del diseño gráfico?
• Hacia 1985, en el centro de Europa, autores como Winfried Nöth ("Manual de
Semiótica", Stuttgart, 1985) ya señalaban que la semiótica se podía usar como
ciencia e instrumento de investigación en las disciplinas más diversas: espacio,
tiempo, estética, música, arquitectura, pintura, cinematografía, fotografía, comics,
publicidad, textos, literatura, teatro, teología, etcétera.
• El mundo específico del diseño, sobre todo en Italia, adoptó la semiótica como una
posibilidad no sólo analítica sino metodológica para el diseño.
• Y finalmente, podemos deducir de todo lo anterior la importancia que tiene para
nuestros diseñadores, sobre todo los cercanos al diseño de la comunicación
gráfica, el estudio de los lenguajes de la imagen, la cual es parte vertebral de su
trabajo cotidiano, y sobre la cual no reflexionamos de manera suficiente en nuestro
quehacer cotidiano.

17. • ¿Qué camino seguir para llevar ese objeto de experiencia a ser un objeto
de ciencia?
• a) El estudio de las corrientes que conforman las diferentes teorías del
diseño esbozadas en nuestro siglo.
• b) Retomar, de todas estas corrientes teóricas, aquellos estudios que sirvan
para la construcción de una Semiótica del diseño.
• c) Generar una metodología analítica desde esa semiótica del diseño, aun
incipiente, a la que puedan someterse todas las manifestaciones del diseño
gráfico, tales como el envase o el cartel, la imagen corporativa o los
pictogramas de señalización, los lenguajes de las computadoras o la
fotografía, etcétera, además de las manifestaciones propias de los otros
diseños.
• d) Abrir el estudio y la aplicación de dicha metodología a las diferentes
expresiones de las artes visuales. "Razonar sobre el producto y la producción
artística y diseñística" como una de las prioridades en nuestros campos de
trabajo, lo cual se hace bastante menos de lo que quisiéramos".
• e) Plantear la posibilidad de una semiótica del diseño prepositiva, que
apoye la construcción del mismo, más aún que sus vertientes analíticas.

18. • ¿Cuál es el futuro de la semiótica en el diseño gráfico?
• El estudio y la investigación de los signos y los significados que conforman el
lenguaje del diseño inicia apenas el camino de la investigación. El
conocimiento de dichos signos es, precisamente, la semiótica del diseño. El
objeto de estudio de esta semiótica del diseño, son los signos y los
significados que podemos encontrar en los distintos objetos del diseño, sea
éste industrial, arquitectónico o gráfico.
• Estos signos y estos significados se analizarán, se definirán, se clasificarán y
se usarán tanto sobre el objeto diseñado como sobre aquel que se
encuentra en alguna de las diferentes etapas del proceso de diseño,
buscando establecer con ello una de las partes teóricas fundamentales de
nuestras disciplinas, al investigar las posibilidades que presentan los
lenguajes de las mismas en nuestra cultura o en otras culturas relacionadas
con ésta.
• Mientras, seguimos creyendo que una de las formas más ricas de "pensar
sobre el diseño“ es por el camino de la ciencia de los signos, a condición de
que también ésta se adapte a las nuevas expresiones del diseño.