El documento describe las características y temas comunes en las obras dramáticas simbolistas, incluyendo la ausencia de conflicto en el sentido tradicional, énfasis en la palabra como música, paisajes oscuros, y ausencia de mensajes políticos o ideológicos. Los personajes permanecen inmóviles ante su destino mientras la tensión aumenta a través de la atmósfera y la escenografía busca crear un estado onírico.

1. Temas y características
de la obra dramática
Teatro II
Cristian Donoso Ulloa
24.04.2014
Docente: Roberto Vásquez
Pedagogía en lenguaje y comunicación
Facultad de Humanidades
Universidad de Magallanes

2. -Ausencia de conflicto a la manera de la
estructura dramática tradicional
-Aparente ausencia de acción
-Énfasis en la palabra pronunciada como
música
-Paisajes oscuros
-Atmósfera enrarecida a través de la
escenografía
-No contenía en sus obras mensajes
ideológicos o políticos

3. Ausencia de conflicto a la manera de la
estructura dramática tradicional
-El conflicto se manifiesta constantemente, de principio a fin, en la
atmósfera, como una presencia, como un permanente estado de
tensión, pero fijo, estático.
-La crisis está siempre, a partir de la presencia intangible que se
manifiesta mediante la acción, o la dinámica de la emoción.

4. Aparente ausencia de acción
-Los personajes permanecen inermes ante su destino funesto.
-El movimiento parece no existir pero se encuentra en aquella
sensación de tensión permanente.
-Sólo en los silencios se siente el paso del tiempo

5. Énfasis en la palabra pronunciada
como música
- “La repetición de palabras, parecida a la repetición de frases
musicales; los ecos entre personajes, como las respuestas entre
instrumentos; las pausas, y el carácter enigmático de ciertos
versos, que les procura el poder hipnótico de una frase cabalística”
Balakian, 1969. Pág. 168

6. Paisajes oscuros
-Paisajes oscuros, hostiles, lúgubres, fantasmagóricos.
- La presencia de la muerte que se manifiesta regularmente a
través de sonidos, o de pájaros nocturnos que irrumpen
súbitamente la acción.

7. Atmósfera enrarecida a través de la
escenografía
-El sonido, el poema, las voces de los actores, todo para crear un
clima de tensión y miedo permanente en el espectador, una ilusión
de contacto entre el mundo real y los mundos ultraterrenos.
-La iluminación se funde con otras partes del entorno, lo que
proporciona un clima onírico, propio de fantasías, sueños y
alucinaciones.

8. Ausencia de temas ideológicos o
políticos
-Al contrario del romanticismo, donde el teatro se había convertido
en el lugar para la discusión y el debate político, el simbolismo
huye de temáticas políticas de cualquier índole.
-No hay catarsis en el sentido aristotélico porque no se expone
ningún comportamiento moral; la mayoría de estas obras no
presentan ni juego de emociones ni intercambio de ideas en sus
diálogos.
-No entretienen y no instruyen. Se separan completamente de los
objetivos tradicionalmente atribuidos al teatro.

9. -Las obras fueron tildadas de aburridas y monótonas.
-El poeta era a su vez todos sus personajes y buscaba más un
médium que un intérprete, alguien que comunicara sus palabras
simplemente, buscando la depuración de todos los medios
expresivos.
-Agrupa diferentes lenguajes escénicos (música, iluminación,
lenguaje, duración de la obra)
-La estética en la que se expresa es propia de un teatro poético,
que no quiere decir que sea teatro en verso.

10. -rua.ua.es/dspace/bitstream/10045/7300/1/ALE_15_07.pdf
El simbolismo en el teatro de Valle Inclán, César Oliva, Universidad de Murcia
(24.04.14 ok)
-El teatro simbolista (documento, Roberto Vásquez)
-http://www.slideshare.net/siguryo/teatro-simbolista