Este documento presenta una introducción general al teatro y la dramatización. Explica conceptos básicos como la definición de teatro, dramatización y lenguaje corporal. También describe los roles principales en el teatro como actores, directores y autores. Además, resume brevemente la historia del teatro desde la antigüedad griega y romana hasta el teatro moderno. Finalmente, menciona algunas opciones de formación en el campo del teatro.

1. TEATRO y DRAMATIZACIÓN I.E.S. Aravalle

2. Teoría general de teatro A. Generalidades. B. Lenguaje corporal y representación. C. El teatro en las artes escénicas: D. Los personajes. E. Historia del teatro. F. Formación teatral.

3. Comienza el espectáculo…

4. A. Generalidades. A1. Definiciones. Teatro: Rama del arte escénico relacionada con la actuación utilizando la palabra, el gesto, la escenografía, música, sonidos, etc. También es el género literario que abarca las obras concebidas para ser representadas ante un público en un escenario. Así mismo es el edificio donde se representan esas obras. Es dar una visión de la vida a través del arte. Dramatizar: Es dar forma y añadir todos los condicionantes expresivos a un suceso o situación previamente concebido, con el fin de llamar la atención y conmover al espectador. Consiste en unir la expresión corporal y las técnicas teatrales.

5. Expresión corporal: Facultad del hombre para manifestar sus sentimientos y pensamientos. Mimo: Forma de representación sin palabras, solamente con el gesto. Juego dramático: Representación donde importa más el proceso creativo que las técnicas teatrales o el resultado.

6. A.2. Conceptos teatrales Acotación: Anotación relativa al movimiento escénico, gestos, luces, sonido, etc. que no es verbalizada por los actores. Suele ir entre paréntesis. Aparte: Breve intervención de un personaje consigo mismo, fingiendo que no es oído por los demás. Mutis: Cuando un personaje sale de la vista del público. Voz en off: Verbalizaciones entre bastidores sin que el público vea quién lo pronuncia. Proscenio: Parte del escenario más cercana al público. Foro: Parte del escenario más alejada del público.

7. A.3. Las posiciones en el escenario. Término: Posición de los actores o los objetos en el escenario tomando como referencia la cercanía al público. En primer término significa en el proscenio. En segundo término significa entre el proscenio y el foro. En tercer término significa en el foro.

9. A2. Roles del teatro. - Actor: Intérprete que da vida a los personajes. - Director: persona que se encarga del montaje y coordinación de la obra. - Autor: Creador de la obra. - Narrador: actor que comenta e informa mediante la voz. Voz en off. - Escenógrafo: encargado de organizar el escenario, mobiliario, complementos. - Apuntador: es el encargado de leer el texto mientras se interpreta y de apuntar a los actores en caso de que no lo recuerden. - Espectador: persona que ve la obra. En conjunto es el público. - Crítico: persona que evalúa y opina técnicamente sobre la obra.

11. A3. ¿Elementos de la expresión? - Lenguaje verbal: palabra, declamación. - Lenguaje corporal: mímica, movimiento, gesto. - Apariencia física: maquillaje, peinado, traje. - Espacio escénico: Iluminación, accesorios, decorado. - Sonido: música, efecto sonoros.

13. A4. La obra de teatro. - Fases de una obra: Planteamiento, nudo y desenlace. - Tipos de obras: Comedia. Tragedia. Tragicomedia. Entremés o sainete. - El conflicto: enfrentamiento de dos fuerzas, personajes, visiones, etc. - La tensión dramática: Interés del público, momentos culminantes, desenlace. - Texto dramático: En primera persona normalmente. Acotaciones entre paréntesis.

15. B. Lenguaje corporal y representación. B1. Qué se puede expresar. Sentimientos y estados de ánimo. Sensaciones: calor, frío, etc. Conceptos: grande, corto, ondulado, etc. Objetos, animales. Acciones: comer, saltar, etc. Ideas, pensamientos, historias.

17. B2. Tipos de gestos. Involuntarios: bostezo, resoplidos, etc. Aprendidos: saludos, ok., victoria, etc. Creativos. Generados.

19. Según la forma: - Grandes: entusiasmo, confianza, seguridad. - Pequeños: prudencia, inseguridad. - Redondeados: cariño, deseo de atraer. - Encogidos: inferioridad, temor, respeto. - Sin armonía: descontento, locura.

21. Según el ritmo: - Lento: tranquilidad, paz. - Rápido: inseguridad, nerviosismo.

22. B3. Elementos de la representación: - Acción: ¿Qué hacemos?. - Propósito: ¿Porqué lo hacemos?. - Forma: ¿Cómo lo hacemos?. Ejemplo: Una misma acción (abrir una puerta) con el propósito de pasar, se hará con normalidad; con el propósito de espiar a alguien se hará con sigilo; con el propósito de pillar a alguien se hará con brusquedad.

24. C. El teatro en las artes escénicas: Teatro (común). Teatro de sombras. Teatro negro. Mimo. Danza. Cine. Televisión. Otros: ópera, zarzuela, circo, monólogos, cuentacuentos, etc.

26. D. Los personajes. D1. Tipos de personajes. Reales: un famoso, un vendedor. Ficticios: superman, el zorro. Simbólicos: el mar, la paz. Animales, vegetales y objetos.

28. D2. Caracterización de los personajes. Aspecto personal: vestimenta, peinado, adornos, maquillaje. Expresión corporal: gestos, expresiones faciales, movimientos. Expresión oral: declamación, tono, acento, ritmo del habla. Aspecto psicológico: personalidad, sentido del humor, carácter.

30. E. Historia del teatro. - Teatro Griego y Romano. - Teatro medieval. - Siglo de oro (s. XVII) del teatro. Corral de comedias. - Ilustración (s. XVIII). Control del estado. - Romanticismo. Revolucionario, transgresor. Don Juan Tenorio. - Siglo XX. Entretenimiento. - Actual. Grupos de experimentación. Els Joglars, Comediants, La Fura dels Baus.

32. F. Formación teatral. Posibilidades formativas en el mundo escénico: - Bachillerato de artes. - Familia de Imagen y sonido. Módulo de grado medio: Maquillaje y caracterización. Requisitos: E.S.O. Módulos superiores: Especialidades: Producción de audiovisuales, radio y espectáculos. Realización de audiovisuales y espectáculos. Requisitos: Bachillerato. - Estudios Superiores de Arte Dramático. Cuatro años. Requiere título de bachiller, o tener 19 años y pasar una prueba. Equivale al título de Licenciado. Muchas especialidades. En Madrid (Real Escuela Superior de Arte Dramático. www.resad.es ) , Valladolid (www.arcyl.es) y otros lugares. - Diversas escuelas y academias privadas. Día mundial del teatro: 27 de marzo.

33. Final del primer acto…