Expresiones artísticas
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El romanticismo renovó las costumbres y puso de moda las autobiografías y novelas históricas, de terror y leyendas. La música romántica se originó en Alemania con Beethoven y Weber, caracterizada por ser novelesca e imaginativa. La literatura y la música fueron formas importantes de expresión romántica, siendo la literatura la más efectiva para conocer el movimiento, aunque la música también sirvió como medio accesible.
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Romanticismo
Este documento define el romanticismo como un movimiento cultural que surgió a finales del siglo XVIII e inicio del XIX en oposición a la Ilustración, privilegiando los sentimientos sobre la razón. Abarcó distintas expresiones artísticas como la música de Beethoven y Wagner, la literatura de Goethe, Hugo y Byron, y la pintura de Delacroix y Turner. El romanticismo también influyó en otros movimientos del siglo XX.
Musica romantica
La era de la música Romántica se extiende desde comienzos del 1800 hasta la primera década del siglo XX. La música romántica se relaciona a los movimientos románticos de la literatura y la filosofía. Se define lo "romántico" como un aumento de la sensibilidad emocional y sensible de las obras, sosteniendo que algunas verdades solo pueden alcanzarse a través de la emoción, el sentimiento y la intuición.
La musica parte 1
La música ha existido en todas las sociedades y épocas desde los inicios de la humanidad. En la prehistoria, los primeros instrumentos fueron creados a partir de huesos, cañas, troncos y conchas. En la antigua Grecia, la música estaba estrechamente relacionada con la poesía épica y la filosofía, y se tocaban instrumentos como la lira y la flauta. A lo largo de la historia, los estilos musicales han evolucionado desde el barroco hasta el romanticismo y el postromanticismo, des
Friedrich nietzsche
Este documento describe una obra temprana para violín y piano compuesta por Friedrich Nietzsche mientras estudiaba en la escuela Pforta cerca de Naumberg, Alemania. En 1976, el autor de una biografía de Nietzsche dio a conocer al mundo sus composiciones musicales juveniles, que abarcan varios géneros como obras para piano, violín y piano, y coro. Aunque Nietzsche admiraba a compositores como Bach y Beethoven, quedó especialmente deslumbrado por la música de Richard Wagner después de escuchar sus obras en
Romanticismo
El Romanticismo fue una corriente cultural del siglo XIX caracterizada por el subjetivismo, individualismo y expresividad. Los artistas románticos buscaban expresar sus sentimientos a través del arte y se alejaban de la realidad. Las formas musicales románticas incluyeron el lied para voz y piano, la ópera con argumentos mitológicos y realistas, y la sinfonía y poema sinfónico orquestales. Compositores prominentes fueron Beethoven, Schubert, Chopin, Wagner, Verdi y Brahms.
Romanticismo clase
El documento describe el contexto histórico y cultural del romanticismo en la música. El romanticismo surgió en el siglo XIX en respuesta a la Revolución Industrial y las nuevas ideas de libertad de la burguesía. Los músicos románticos se independizaron de los mecenas y crearon obras para el público general. Consideraban la música como la expresión del espíritu y las emociones. Beethoven fue una figura de transición entre las épocas clásica y romántica.
Danza y artes escenicas
El documento describe las relaciones entre la danza y las artes escénicas. Explica que las artes escénicas incluyen expresiones como el teatro, la música y la danza que requieren una representación y público. Luego discute que la danza ha estado presente desde los orígenes humanos como forma de expresión y comunicación, y que los griegos la reconocieron como un arte dedicado a la musa Terpsícore. Finalmente, distingue entre la danza social, cortesana y de salón, y la danza escénica como ballet y danza moderna.
Simbolismo (donoso)
El documento describe las características y temas comunes en las obras dramáticas simbolistas, incluyendo la ausencia de conflicto en el sentido tradicional, énfasis en la palabra como música, paisajes oscuros, y ausencia de mensajes políticos o ideológicos. Los personajes permanecen inmóviles ante su destino mientras la tensión aumenta a través de la atmósfera y la escenografía busca crear un estado onírico.
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Musica romantica
La era de la música Romántica se extiende desde comienzos del 1800 hasta la primera década del siglo XX. La música romántica se relaciona a los movimientos románticos de la literatura y la filosofía. Se define lo "romántico" como un aumento de la sensibilidad emocional y sensible de las obras, sosteniendo que algunas verdades solo pueden alcanzarse a través de la emoción, el sentimiento y la intuición.
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Friedrich nietzsche
Este documento describe una obra temprana para violín y piano compuesta por Friedrich Nietzsche mientras estudiaba en la escuela Pforta cerca de Naumberg, Alemania. En 1976, el autor de una biografía de Nietzsche dio a conocer al mundo sus composiciones musicales juveniles, que abarcan varios géneros como obras para piano, violín y piano, y coro. Aunque Nietzsche admiraba a compositores como Bach y Beethoven, quedó especialmente deslumbrado por la música de Richard Wagner después de escuchar sus obras en
Romanticismo
El Romanticismo fue una corriente cultural del siglo XIX caracterizada por el subjetivismo, individualismo y expresividad. Los artistas románticos buscaban expresar sus sentimientos a través del arte y se alejaban de la realidad. Las formas musicales románticas incluyeron el lied para voz y piano, la ópera con argumentos mitológicos y realistas, y la sinfonía y poema sinfónico orquestales. Compositores prominentes fueron Beethoven, Schubert, Chopin, Wagner, Verdi y Brahms.
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El documento describe las características y temas comunes en las obras dramáticas simbolistas, incluyendo la ausencia de conflicto en el sentido tradicional, énfasis en la palabra como música, paisajes oscuros, y ausencia de mensajes políticos o ideológicos. Los personajes permanecen inmóviles ante su destino mientras la tensión aumenta a través de la atmósfera y la escenografía busca crear un estado onírico.
Musica renacentista
La música renacentista se desarrolló entre los años 1400 y 1600 d.C. en Europa. Se caracterizó por su textura polifónica siguiendo las reglas del contrapunto y el uso de la tercera como intervalo armónico. Algunas de sus formas musicales más populares fueron la misa, el motete, el madrigal y la chanson. Compositores destacados de este periodo incluyen a Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.
Historia de la música
Este documento resume la historia de la música desde el Barroco hasta el Romanticismo, describiendo las características y principales compositores de cada período. Explica que la música ha evolucionado en función del contexto social, político y artístico de cada época. Proporciona biografías breves de compositores destacados como Bach, Mozart, Beethoven y Chopin.
Maru deber romanticismo
El documento describe el movimiento del Romanticismo en el arte y la música. Explica que la melodía "Claro de Luna" de Beethoven expresa melancolía, tristeza y alegría, lo que representa perfectamente la época Romántica. Además, señala que el Romanticismo se desarrolló en el siglo XIX en Europa y América, enfocándose en la naturaleza, los paisajes tristes y los sentimientos sobre la razón. Finalmente, menciona algunos de los principales autores románticos como Be
Trifolio de Musica
El documento resume los principales estilos y movimientos musicales a través de la historia, desde la música antigua hasta la música contemporánea, mencionando los periodos más importantes como el Barroco, Clásico, Romanticismo, así como los estilos del Modernismo y la música electrónica. También describe brevemente los parámetros fundamentales de la música y los compositores más representativos de cada época.
Romanticismo
El Romanticismo fue un movimiento cultural y artístico que surgió en Europa entre finales del siglo XVIII y mediados del XIX. Se caracterizó por valores como la libertad individual, el nacionalismo y la sensibilidad en el arte. Favorecieron su aparición la revolución industrial, el nacimiento de la burguesía y la Revolución Francesa. En la música, destacaron compositores como Bellini, Donizetti, Rossini, Verdi y Wagner, quienes transformaron la ópera incorporando elementos románticos como melodías expresivas, ar
Romanticismo=)
El Romanticismo fue un movimiento cultural y artístico que surgió en Europa entre finales del siglo XVIII y mediados del XIX. Favorecieron su aparición la revolución industrial, el nacimiento de la burguesía y la exaltación de la libertad tras la Revolución Francesa. En la música, los compositores románticos como Bellini, Donizetti, Rossini, Verdi y Wagner se alejaron del racionalismo clásico para expresar emociones más intensas y subjetivas a través de nuevas formas y técnicas musical
El modernismo
El Modernismo tuvo su origen en Hispanoamérica entre los años 1880 y 1914 liderado por el poeta Rubén Darío. El Modernismo renovó la lengua y la poética hispanoamericana con temas subjetivos y originales que reflejaban la belleza y la melancolía. Darío consolidó el Modernismo como movimiento continental a través de su libro "Prosas profundas" de 1896, el cual oficializó el Modernismo en Hispanoamérica.
Ppt desarrollo intelectual
El documento describe los cambios culturales que ocurrieron en América Latina y Chile a principios del siglo XX. Diferentes corrientes intelectuales, incluyendo el modernismo y el nacionalismo, contribuyeron al desarrollo de nuevos valores y formas de entender la realidad. También surgió el criollismo como movimiento literario enfocado en lo autóctono de cada nación. Estos cambios culturales se manifestaron en diversas áreas como la literatura, el arte y la prensa.
La música en la antigüedad
El documento resume brevemente la música en la antigüedad, incluyendo la prehistoria, el antiguo oriente como Mesopotamia y Egipto, y la antigüedad clásica en Grecia y Roma. Explica que desde los orígenes del hombre ha habido manifestaciones musicales a través del canto y los instrumentos, y que civilizaciones antiguas como las de Mesopotamia, Egipto, China y la India valoraban y desarrollaron la música. Finalmente, describe que en la antigüedad clásica, tanto G
Español
El documento describe el romanticismo como un movimiento cultural y político que surgió a finales del siglo XVIII en Alemania y el Reino Unido como reacción contra el racionalismo de la Ilustración. Se caracterizó por dar prioridad a los sentimientos sobre las reglas y exaltar la libertad individual y el nacionalismo. Influyó en varias artes como la literatura, la pintura y la música, promoviendo la originalidad y la creatividad frente a la imitación de lo antiguo.
Romanticismo alejandr agv
El documento describe el movimiento romántico del siglo XVIII. El romanticismo se originó en Alemania y el Reino Unido como una forma de ser libre y original, expresando emociones de manera exaltada. En la literatura surgieron géneros como la autobiografía, novelas de terror e históricas, y leyendas. El teatro y la poesía también permitieron expresiones románticas a través de los sentimientos. El romanticismo destacó los géneros líricos y dramáticos, creando el drama romántico que mezcla
0a. the renaissance era (1) - introduction
Este documento proporciona una introducción general sobre el Renacimiento (1400-1600) en términos de pintura, arquitectura y literatura. Resalta las características clave del Renacimiento como el énfasis en el humanismo, la educación y el regreso a las ideas clásicas de Grecia y Roma. También presenta ejemplos notables de artistas renacentistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Brunelleschi y sus obras maestras. Por último, cita extractos literarios de autores renacentistas españoles
NACIONALISMO
El documento describe el nacionalismo musical en Europa y América durante los siglos XIX y principios del XX. Explica cómo los compositores tomaron elementos de la música folclórica local para crear obras nacionalistas, inspirándose en las raíces culturales de sus países. Menciona a destacados compositores nacionalistas de países como Rusia, Checoslovaquia, Hungría, España, México, Brasil, Argentina y Uruguay.
Beethoven - Genio Romántico y la “Sonata quasi una fantasia”
Beethoven se propuso ir más allá que sus antecesores al unir sentimiento humano, obra de arte y mensaje humanista en sus composiciones. Aunque sufrió de sordera que empeoró con el tiempo, esto no impidió que compusiera obras maestras como su Sonata Claro de Luna, inspirada después de escuchar a una joven ciega tocar el piano y lamentarse de no poder ver la luna, lo que llevó a Beethoven a componer esta pieza para transmitir la sensación de ver la luna.
Musica renacentista
La música renacentista se caracterizó por la textura polifónica y el uso del contrapunto entre voces independientes. Las formas musicales más populares incluyeron la misa, el motete y el madrigal vocal, así como danzas y música instrumental. Compositores destacados como Josquin Desprez, Palestrina y Orlando di Lasso ayudaron a definir el estilo musical internacional que se desarrolló en Europa entre los siglos XV y XVI.
La poesia jpo
El documento resume brevemente varios movimientos artísticos vanguardistas como el dadá, el surrealismo, el estridentismo, el infrarrealismo, la poesía experimental, la poesía concreta y la poesía visual. Todos estos géneros surgieron en diferentes partes del mundo y épocas y exploraron nuevas formas de expresión artística más allá de las convenciones tradicionales.
Jpo lite
El documento resume brevemente varios movimientos artísticos vanguardistas como el dadá, el surrealismo, el estridentismo, el infrarrealismo, la poesía experimental, la poesía concreta y la poesía visual. Estos movimientos surgieron en diferentes épocas y lugares para explorar nuevas formas de expresión artística que desafiaron las convenciones establecidas.
Ept
El documento trata sobre la música romántica. Explica que el romanticismo surgió como una reacción contra la Ilustración y el Clasicismo, dando prioridad a los sentimientos. También define la balada como una forma de expresión cortesana del siglo XIV caracterizada por repetir un estribillo al final de cada tres estrofas. Finalmente, ofrece una definición de música como el arte de organizar sonidos y silencios mediante melodía, armonía y ritmo, siendo un producto cultural.
Expresion artistica
El documento describe cómo la expresión artística ha sido una necesidad fundamental del ser humano desde la antigüedad, permitiéndole plasmar sus sentimientos e ideas. Además, explica que el arte no se limita a las artes plásticas sino que abarca cualquier forma de representar conceptos o estilos. Finalmente, señala que las artes deberían enseñarse siempre en la escuela porque desarrollan valores como el compañerismo y la tolerancia.
Expresiones artisticas
El documento resume brevemente el arte de varias culturas antiguas como la egipcia, mesopotámica, minoica, micénica, griega y etrusca. Describe sus principales características en arquitectura, escultura y pintura, así como ejemplos representativos de cada una.
Arte Mexicano Xi X Xx
El documento describe a cuatro artistas mexicanos de fines del siglo XIX y principios del XX: José María Velasco, Julio Ruelas, Joaquín Clausell y Saturnino Herrán. Incluye detalles biográficos como fechas y lugares de nacimiento y muerte, así como obras representativas de cada artista como Camino a Chalco de Velasco, Autorretrato de Ruelas y La ofrenda de Herrán.
Expresión artistica
Aquí pueden encontrar todo lo relacionado con la Expresión Artística: Definición, Importancia y Campos de Aplicación.
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El romanticismo se apoderó de la literatura europea en el siglo XIX, cuando la monarquía absoluta declinó. La poesía romántica se caracterizó por temas como el amor, la soledad y lo sobrenatural. Un poema representativo fue "Amor sin descanso". La viola fue el instrumento musical más representativo del romanticismo. En la ópera romántica, las formas musicales se relajaron y mezclaron. Frédéric Chopin fue un importante compositor y pianista polaco del romanticismo.
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El romanticismo musical surgió en los siglos XIV y XV cuando se comenzó a aplicar el término "romántico" a los pasajes más emocionales de las novelas. Se caracteriza por estar al servicio del mundo interior y transmitir emociones como ira, angustia, alegría y tristeza, donde la expresión es lo más importante. Fue el primer movimiento cultural que cubrió toda Europa e influenció la filosofía, el arte, la literatura y la política.
Museo del romanticismo
Este museo presenta información sobre el movimiento romántico a través de varias salas. En la primera sala se explica que el romanticismo surgió como reacción contra la Ilustración y enfatizaba los sentimientos individuales y la naturaleza. Otras salas cubren el romanticismo en la música, la literatura y la ópera, con énfasis en compositores y obras representativas de cada país. El museo ofrece una visión general del romanticismo y sus manifestaciones en diferentes artes y países europeos.
Museo del romanticismo
Este museo presenta información sobre el movimiento romántico a través de varias salas. En la primera sala se explica que el romanticismo surgió como reacción contra la Ilustración y enfatizaba los sentimientos individuales sobre la razón. Otras salas cubren las características del romanticismo, libros sobre el tema, la música romántica como la ópera, y la literatura romántica como las novelas históricas y de terror. El museo ofrece una visión completa del romanticismo en diferentes artes y países.
Museo del romanticismo
Este museo presenta información sobre el movimiento romántico a través de varias salas. En la primera sala se explica que el romanticismo surgió como reacción contra la Ilustración y enfatizaba los sentimientos individuales y la naturaleza. Otras salas cubren el romanticismo en la música, la literatura y la ópera, con énfasis en compositores y obras representativas de cada país. El museo ofrece una visión general del romanticismo y sus manifestaciones en diferentes artes y países europeos.
Museo del romanticismo
Este museo presenta información sobre el movimiento romántico a través de varias salas. En la primera sala se explica que el romanticismo surgió como reacción contra la Ilustración y enfatizaba los sentimientos individuales y la naturaleza. Otras salas cubren el romanticismo en la música, la literatura y la ópera, con énfasis en compositores y obras representativas de cada país. El museo también incluye una biblioteca y salas dedicadas a los diferentes géneros dentro del romanticismo.
Museo del romanticismo
Este museo presenta información sobre el movimiento romántico a través de varias salas. En la primera sala se explica que el romanticismo surgió como reacción contra la Ilustración y enfatizaba los sentimientos individuales y la naturaleza. Otras salas cubren el romanticismo en la música, la literatura y la ópera, con énfasis en compositores y obras representativas de cada país. El museo ofrece una visión general del romanticismo y sus manifestaciones en diferentes artes y países europeos.
EL MODERNISMO LATINOAMERICANO
El documento describe el contexto histórico y los orígenes del movimiento literario modernista en Latinoamérica a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Explica que el modernismo surgió como una reacción contra los modelos literarios españoles e introdujo nuevas formas de expresión influenciadas por el simbolismo y parnasianismo franceses. Señala algunos de los temas y características más importantes del modernismo, como el uso de una métrica flexible y la exploración del lenguaje, así como a algunos de sus princip
Romanticismo
La literatura romántica en España se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, aunque de forma tardía y breve, ya que el realismo ganó mayor fuerza. El romanticismo se caracterizó por la imaginación, la subjetividad, la libertad de pensamiento y expresión, y el amor a la naturaleza. Algunos de los autores románticos más importantes fueron Gustavo Adolfo Bécquer y José de Espronceda.
ea ensayoclaudia_MA
Este documento resume los principales movimientos literarios como el Barroco, Renacimiento,
Tragicomedia, Neoclasicismo y Romanticismo. Describe las características de cada uno, incluyendo sus
elementos formales y temáticos. Finalmente, concluye que el Romanticismo es el movimiento con el que
más se identifica debido a su énfasis en los sentimientos humanos.
Carlos reyes franco
Este documento resume las principales corrientes literarias como el romanticismo, neoclasicismo, renacimiento, humanismo y barroco. Explica las características de cada una, incluyendo sus orígenes, temas, representantes y manifestaciones en las artes. También analiza la novela La Celestina y a su autor Fernando de Rojas. El autor concluye que estas corrientes literarias marcaron la historia, arquitectura, pintura, música y teatro dependiendo del contexto social de cada época.
El verso
El documento habla sobre el modernismo en Hispanoamérica a finales del siglo XIX. Señala que el modernismo surgió como una respuesta a la escasez de literatura luego de que el romanticismo entrara en decadencia. Los autores modernistas se caracterizaron por fascinarse con lo nuevo e incorporar elementos de otras culturas. Algunos de los primeros autores modernistas fueron José Martí, Manuel Gutiérrez Nájera y José Asunción Silva. El movimiento modernista renovó la literatura hispanoamericana al romper con el romanticismo e independiz
Exposicion Romanticismo
Este documento proporciona información sobre el Romanticismo en la música. Brevemente describe que el Romanticismo dominó el siglo XIX y se caracterizó por la subjetividad sobre la razón. También menciona que géneros como el lied y la ópera florecieron durante este periodo. Además, brinda detalles sobre la ópera alemana, francesa y compositores como Schubert, Schumann y Chopin que fueron precursores de este movimiento.
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- 2. El romanticismo en la literatura Cuando aparece el romanticismo, empieza a renovarse las viejas costumbres, con la exaltación del yo empiezan a ponerse de moda las autobiografías, también aparecen las novelas históricas, de terror ( o góticas) y las leyendas, empiezan a escribirse novelas de aventura y novelas por entrega, en este movimiento el teatro fue un útil medio de propagación, a través de este se demostraban los anhelos de libertad, este empezó a atraer a los jóvenes por las singulares características de sus héroes.
- 3. El romanticismo en la música La música en el romanticismo parte de Alemania con la aparición de Beethoven y luego por su sucesor Carl María Von Weber, conocido por ser un estilo musical de carácter novelesco e imaginativo, este luego afecto a todas las artes. Ya que en la estética del romanticismo prima el sentimiento, la música es vista como una forma de pintar los sentimientos de una manera sobrenatural, el cual lleva al hombre a un paraíso que no tiene ningún parecido al mundo que le rodea.
- 4. Importancia de la música y la literatura en el romanticismo Literatura • En el romanticismo a pesar de que hubieron muchas formas de expresar o de dar a conocer este movimientos las obras literarias fueron aquellas que reinaron, ya que fue la forma mas efectiva de conocer acerca de este movimiento. Musica • La música también fue parte prima en el romanticismo ya que aunque no fue tan efectiva como la literatura también fue un medio de exposición del romanticismo, ya que fue un medio muy accesible.