Artes,

1. Artes-teatro
Aparato vocal fonador: Es quien interviene en la producción y emisión de la voz, esta constituido por el
aparato respiratorio, aparato fonador y el aparato resonador.
Sistema de fonación
1. Nariz
I. Aparato respiratorio: 2. Tráquea
3. Pulmones
II. Aparato fonador 4. Cuerdas vocales de la laringe
(Aparato de articulación 5. lengua, labios.
de la palabra)
Cavidades
III. Aparato de resonancia: 6. Boca, paladar
7. Senos nasales, maxilares, frontales.
I. Aparato respiratorio
Elementos de la respiración: Inhalación, pausa, exhalación.
Inhalar / Inspiración Consiste en tomar aire por la nariz lenta y profundamente
Pausa Permite conservar el aire
Exhalar / Espiración Ocurre cuando el aire es expulsado por la boca
Se debe ejercitar la capacidad pulmonar al máximo, asimismo se sugiere evitar hábitos nocivos, como el
tabaco, que disminuye esta capacidad provocando insuficiencia respiratoria.
Los ejercicios respiratorios permiten lograr un dominio muscular y emocional durante la actuación.
El actor aprovecha al máximo la capacidad de inhalar, y exhalar determinada cantidad de aire para mejorar
la calidad de sus expresiones.
Formas de respiración
Respiración pulmonar (Respiración torácica)
Respiración intercostal (Respiración diafragmática intercostal)
Respiración pulmonar (Respiración torácica) al realizar la inspiración, el diafragma (músculo ancho
que separa la cavidad del pecho de la del vientre) se expande y se contrae con
la espiración.
La respiración torácica es la más empleada por los deportistas para ensanchar
el tórax.
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2. Respiración diafragmática intercostal Al tomar aire, se manda a la base de los pulmones, se hace
descender al diafragma que presiona el abdomen y vuelve a
subir a llenar los pulmones.
Los actores y cantantes se les aconseja emplear el sistema de
respiración diafragmática intercostal
II. Aparato fonador
(Aparato de articulación de la palabra)
Voz Sonido producido por el hombre al hacer pasar el aire expelido por la garganta a través de las
cuerdas vocales y otras partes de la boca, voluntariamente colocadas en forma adecuada.
La voz es un elemento fundamental para el actor, debe cuidarla y educarla, es el medio por el
cual comunica sus ideas, de la voz depende la calidad de interpretación.
III. Aparato de resonancia
Resonador Cada una de las cavidades que se producen en el canal bucal, por la disposición que
adoptan los órganos en el momento de la articulación.
Es sinónimo de acústico, polífono, sonoro.
Resonancia Prolongación del sonido que va disminuyendo por grados. Cada uno de los sonidos que
acompañan al principal y producen el timbre particular de cada voz o instrumento.
Es sinónimo de repercusión, eco, sonoridad.
Relajación
Relajación Las respiraciones profundas ayudan a que la persona se relaje y se calmen los nervios.
Cuerpo El cuerpo del actor, es un instrumento de comunicación, a través de él expresa sus ideas y
puede imitar los movimientos que le permiten representar a los personajes.
Voz Elemento fundamental para el actor, es el medio por el cual comunica sus ideas.
De la voz depende la calidad de interpretación, debe cuidarla y educarla.
La voz del actor, la palabra adquiere importancia, debe percibirse con fuerza y claridad hasta la
última fila y dejar sentir en el fluir articulado y rítmico de los fonemas, la entonación y énfasis
que señala el texto.
La educación de la voz abarca el dominio del aparato respiratorio, la vocalización y la dicción,
la fuerza y repercusión del sonido vocal.
Expresión corporal Es el lenguaje del cuerpo, se trata de hacerlo más expresivo, de que cada
músculo o miembro (piernas, brazos, manos, cabeza etcétera) pueda actuar
con independencia de los otros.
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3. La expresión corporal esta compuesta por: gestos, acciones y actitud corporal
Gestos Son la expresión inconsciente de la personalidad individual de cada personaje;
en la dramaturgia no hay avaros ni donjuanes iguale, cada uno de ellos tiene su
individualidad distinta, su forma peculiar de expresarse.
Acciones Son la suma de varios gestos aplicados a un propósito concreto.
Actitud corporal Expresión de un conflicto muy intenso mediante la inmovilidad del actor, no
Se trata en este caso de la pasividad —que esta desprovista de contenido y de
fuerza emotiva— que es inadmisible en el juego del comediante.
1. El actor aprovecha al máximo la capacidad de inhalar, y exhalar determinada cantidad de aire para
mejorar la calidad de sus expresiones.
2. Los ejercicios respiratorios permiten lograr un dominio muscular y emocional durante la
actuación.
3. Se debe ejercitar la capacidad pulmonar al máximo, asimismo se sugiere evitar hábitos nocivos,
como el tabaco, que disminuye esta capacidad provocando insuficiencia respiratoria.
—Características de la voz—
Las características que debe reunir la voz del actor son: fuerza, claridad, altura, tono (agudo, grave,
medio) matiz y flexibilidad
Tono: Mayor o menor elevación del sonido producido por la mayor o menor rapidez de las vibraciones
de las cuerdas vocales.
Intención o estado de ánimo con que se dice una frase
Tono de voz: Nivel de grave o agudo que se maneje
Intensidad de voz: Se refiere al volumen
Volumen: Se emplea con referencia al sonido y particularmente a la voz, con el significado de
intensidad.
Es la búsqueda de entonaciones ascendentes y descendentes para lograr fuerza y amplitud
de sonidos, de manera que el auditorio escuche claramente desde la primera a la última fila.
Intensidad-Fuerza: Propiedad de la voz, que depende de la mayor o menor amplitud de las ondas
sonoras producidas.
Claridad: Las acciones deben ser claras, como las notas de un instrumento... Mientras más delicados
sean los sentimientos, más precisión, claridad y calidad plástica requieren en su expresión
física...
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4. —La voz—
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La voz lleva el papel más importante, pues es a través de ella como pueden expresarse los sentimientos. Al
emplearse tonos, volumen e intensidad adecuados y llevados con un ritmo determinado lograrán que no se
llegue a la monotonía vocal.
Para lograr la perfección en sensibilidad, expresión y tonalidades de la voz, es preciso, hacer un estudio de
lo que se desea expresar: las circunstancias que lo motivan, de quién y por qué lo dice, de qué
sentimientos lo impulsan y en general de todas las características que lo integran.
Se puede aprovechar mejor la variedad de voces de los integrantes para lograr interpretaciones más
interesantes y atractivas.
—Tonos básicos de la voz—
Agudo: Son voces delgadas, finas y brillantes; muy poco común entre los pequeños
Se emplea en las partes de amor, dulzura, tranquilidad, tristeza, ternura, cariño.
Grave: Son voces gruesas, y profundas; común en los mayores
Partes fuertes de los diálogos o recalcar algunas frases celebres, frases fuertes de muerte,
coraje, ira, libertad.
Medio: Son voces naturales, ni delgadas ni gruesas; las encontramos en la mayoría de los jóvenes
Se emplea en las partes narrativas o descriptivas, también en las expresiones naturales y
Comunes.
—Factores que condicionan la voz—
Ambiente
Los niños aprenden a hablar inconscientemente para satisfacer sus necesidades.
Son influidos de manera importante por los sonidos que escuchan
Es un proceso imitativo, comienzan a hablar de la misma manera que los miembros de su familia o la
unidad social en la que crecen, con una entonación y dicción similares.
Posiblemente la facilidad con que transmitimos nuestras necesidades y la resistencia, o la satisfacción de
ellas en esta etapa temprana, influyen en el uso individual del tono posterior.
Oído
Se refiere a la percepción del sonido.
Algunas personas escuchan los sonidos más claramente que otras. (Idiomas)
Algunas son más precisas en la producción de los sonidos.
Un oído abierto estaremos abiertos a un gran número de tonos y matices,
El placer que nos producen los sonidos. Así como con la selección que de ellos hacemos.
Agilidad física
Poseemos varios grados de conciencia y libertad muscular, condicionados en parte por el ambiente, por
la facilidad para expresarse a través del habla y por la educación.
Relacionar la acción mental con la acción física.
Personalidad
El habla, varía en relación con las condiciones de vida, el tipo de relaciones interpersonales y la calidad e
interacción con el medio ambiente.

5. Imagen de la propia voz
Nuestra voz es diferente a al que escuchan las otras personas y con frecuencia tampoco concuerda con la
idea que se tiene de nuestra personalidad.
Cómo se produce el sonido
Respiración es el impulso inicial de la voz que golpea las cuerdas vocales en la laringe, haciéndolas
vibrar; esto establece una onda sonora que resuena en la cavidad del pecho la laringe o el hueco arriba de
la laringe, en la boca y en la nariz, así como en los huesos de al cara y en los espacios vacíos de la cabeza,
llamados senos frontales y paranasales.
Características del personaje: Es cuando el actor infiere a su personaje las características físicas,
sociales y psicológicas.
— Características del personaje —
FÍSICAS SOCIALES PSICOLÓGICAS
Edad Clase social Ambicioso Metódico
Sexo Posición económica Avaro Negativo
Altura Ocupación Celoso Reflexivo
Complexión Religión Colérico Sacrificado
Capacidades diferentes Estudios Egoísta Sensible
Forma de vestir Forma de vida
familiar
Enamoradizo Supersticioso
Moda de la época Fiel Valeroso
Aspecto físico Honrado
1. ¿Cuáles son las características que el actor debe incluir en la creación de su personaje?
Físicas, sociales y psicológicas
2. Menciona ejemplos de características físicas
Edad, sexo, altura, complexión, incapacidades físicas, forma de vestir, moda de la época,
aspecto físico.
3. Menciona ejemplos de características sociales
Clase social, posición económica, ocupación, religión, estudios, forma de vida familiar.
4. Menciona ejemplos de características psicológicas
Ambicioso, celoso, enamoradizo, honrado, valeroso...
Persona —Cualquier miembro de la comunidad, sea hombre o mujer, niños, adolescentes, adultos
o ancianos, tienen sus propias características que los hacen diferentes a las demás
personas.
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6. La representación de papeles o “roles sociales” en nuestra vida cotidiana es un antecedente de la
actuación. El germen del teatro esta ahí, en los cambios que realizamos en nuestro comportamiento según
las circunstancias: el individuo no hace ni dice las cosas de la misma manera cuando se encuentra entre
sus amigos, en casa, con sus maestros, con sus jefes o compañeros de trabajo o con su pareja.
Personaje —Son los seres creados por el autor y que participan de las acciones.
—Persona que se representa en una obra literaria o dramática.
—Tiene conductas y actitudes muy parecidas a los de los seres reales, también pueden ser
simples, con uno o pocos rasgos de carácter y muy previsibles en sus conductas.
El actor forma parte de un conjunto, su personaje es parte de toda la obra, su actuación debe estar
siempre en armonía con la del conjunto, subordinando su propia labor a la de los demás. Y para llevar a
cabo lo anterior, necesita dominar absolutamente sus medios de expresión.
Un personaje no es la persona misma, el actor debe olvidarse como la persona que es en realidad, y no
mostrar sus rasgos personales dentro de la escenificación. Por lo tanto debe transformarse en el
personaje a representar y ocultarse en él. (comentario personal)
5. ¿Qué es persona?
Cualquier miembro de la comunidad, tiene características propias que lo hacen diferente a los demás.
6. ¿Qué es personaje?
Son los seres creados por el autor y que participan de las acciones, es la persona que se representa en
una obra literaria o dramática.
Clasificación de los personajes: —Según la importancia dentro de la obra los personajes se clasifican en
principales y secundarios.
—Pueden tratarse seres humanos, animales, vegetales o cosas animadas.
1. Personaje principal: —Son aquellos personajes que son responsables de hechos importantes de la obra
dramática.
—Aparecen durante la mayor parte de la obra.
2. Personaje secundario: —Realizan las actuaciones de menor importancia, dan apoyo a los personajes
principales dándole interés a la obra.
3. Ambientales: —Sirven para crear la situación, caracterizar el lugar y la época.
—Pueden tener intervenciones muy cortas con sus diálogos.
—Por lo general carecen de nombres, se les menciona como soldados,
vendedores y gente del pueblo, campesinos, pastores etcétera.
—Aparecen únicamente en algunas escenas.
1. Personaje simple: No eligen sus acciones ni son consientes de ellas, casi siempre son llevados por
los sentimientos o los instintos.
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7. 2. Personaje complejo: Un personaje complejo elige lo que hace y sabe las consecuencias que
ocasionara su elección.
1. Protagonista: Es el personaje simple o complejo que va a propiciar o iniciar el conflicto
principal de la obra.
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2. Antagonista: Será el que se le oponga. En algunas obras pueden tratarse de un ente colectivo
(la sociedad, una familia, un pueblo, etcétera.)
Improvisar: Es muy útil porque obliga a los participantes a resolver toda clase de problemas escénicos que
van surgiendo. Por supuesto que exige una buena concentración y agilidad mental y emocional.
Por eso cuando se trate de un grupo de aficionados, se sugiere hacerlo después de haber tenido sesiones
previas de ejercicios de concentración, desinhibición y trabajo mínimo de expresión corporal y vocal.
Improvisar: Es buscar, a partir de un número limitado de elementos, la solución más adecuada a un
problema determinado.
Improvisación: Se llama improvisar al representar sin papeles aprendidos, sobre un tema previamente
conocido.
Improvisación: Es un proceso semejante de búsqueda de prueba, cuenta con dos elementos definidos:
carácter delos personajes y objetivos. El enfrentamiento dramático no está programado, no está
preestablecido por la obra, por el texto, por lo tanto no hay una línea de acción (no determinada con
claridad y precisión), ni diálogo ni duración determinada.
Persigue un objetivo especifico, ya sea de profundización en el conocimiento y la articulación de un
personaje y las situaciones correspondientes en el caso del ensayo de una obra.
La improvisación observa cuatro momentos
1.- Definición de objetivo: es el objetivo que se persigue con el ejercicio correspondiente, y a partir del
cual podrá determinarse, para (y en) la ejecución.
2.- Planteamiento: Donde se establecen las partes del conflicto.
3.- Desarrollo: donde esas fuerzas se enfrentan y luchan por imponerse.
4.- Final: O salida del ejercicio, que no necesariamente implica la solución del conflicto.
Improvisación
1.-Consiste en escenificar un suceso o historia, en donde los actores tienen información de los hechos o de
una parte de ellos; a veces se puede tener un bosquejo de los personajes.
2.-También se da el caso en el cual se quiere tratar un tema y sobre éste se hace la escenificación.
3.-Los actores le dan forma procurando que tenga un principio con un conflicto, desarrollo y un final
o resolución.
4.- Se debe procurar más acción que palabra.

8. Utilidad de la improvisación
1.- Como medio para crear una obra
2.- Al abordar un texto ya escrito; para resolver algunas dificultades de los personajes
3.- Para armar un reparto
1. ¿Qué es improvisar?
Significa realizar algo sin haberlo preparado con anterioridad
2. ¿Qué es improvisación?
Es un valioso recurso en la actuación que estimula la creatividad de los participantes, en habilidades
del pensamiento y expresiones corporales.
3. ¿Qué proporciona la improvisación como técnica teatral?
Proporciona la oportunidad de actuar constantemente realizando ejercicios con los recursos
disponibles y la imaginación.
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Los actores son los que dan vida a la obra teatral; por eso es necesario que conozcan perfectamente las
características de voz, temperamento y forma de ser del personaje y sus propias características para que
cada uno sepa si puede dar el tipo que se necesita para “hacerlo”; es decir, representarlo.
Además los actores deben dominar los diferentes aspectos y recursos de la actuación teatral: capacidad
expresiva, voz, posiciones, movimientos y desplazamientos, con la “naturalidad artificial” propia de toda
representación teatral, pues aunque en escena los actores “viven la obra”, los conflictos y problemas de los
personajes como si fueran propios, en realidad son sólo actuados.
Movimientos del actor
1. Actor de pie o aplomo
Es estar de pie, quieto sin balancearse ni cambiar de pie. Para lograrlo el actor debe pararse con el peso de
su cuerpo sobre las plantas de los pies, pero no sobre las puntas ni los talones.
2. Actor sentado
Para sentarse en escena, el actor debe saber siempre dónde está el asiento que ocupará y que
características tiene éste: si es muy alto o no, si es suave, duro, hundido, etcétera; pues todo ello influye en
el movimiento necesario; por eso debe aprender a “sentir” con la pierna la altura de la silla y familiarizarse
con sus características durante los ensayos; así no necesitará buscarla ni voltear a verla para sentarse
durante su actuación.
Las mujeres se sentarán con un pie ligeramente delante del otro; los dos los colocarán al frente y uno de
ellos irá un pico bajo el asiento; esto les permitirá levantarse con más seguridad; al permanecer sentadas
no deberán cruzar las piernas salvo que así lo indique el director.
3. Levantarse
Es necesario poner un pie delante del otro, inclinarse hacia adelante e impulsarse con el pie de atrás;
levantarse y adelantar el pie de atrás para dar el primer paso.

9. El actor ante el público (Posiciones)
¿Qué son las posiciones del actor?
Son los lugares que ocuparan el actor con respecto al público y el resto de los actores
¿Cómo se usan las posiciones?
Se usan como punto de partida o de llegada de los actores.
¿Posturas que proporciona al actor mayor fuerza escénica?
Abierta y cerrada
¿Posturas que son débiles en el escenario?
Un cuarto, tres cuartos y perfil
1. Abierto: El actor esta totalmente de frente al público.
2. Un cuarto: Se voltea ligeramente a la derecha o izquierda equivale a medio flanco.
3. Perfil: Aparece de lado, a la derecha o a la izquierda, equivale a un flanco.
4.Tres cuartos: Da un poco la espalda al público, tres cuartos, un flanco y medio.
5.Cerrado: El actor esta totalmente de espaldas al público.
Movimientos escénicos
1. Abrirse: Desde la posición en que este el actor girará suavemente hasta quedar en posición abierta.
2. Cerrarse: Girar suavemente hasta llegar a la posición cerrada
3. Volverse: Abrirse para regresar a posición abierta
4. Bajar: Caminar suavemente para llegar al área indicada
5. Subir: Llegar al área de arriba que se indique
6. Avanzar: Ir en línea recta hacia delante
7. Retroceder: Dar pasos atrás desde cualquier posición
8. Mezclarse: Cuando un actor cambia de lugar, otro compensa el desplazamiento para mantener el
equilibrio de la escena.
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10. Posiciones de diálogo
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Un actor rara vez esta solo en el escenario. Lo más común es que haya dos o más. A esto se le llama
diálogo y es el encuentro de dos personas o de grupos de personas, o de un grupo de personas enfrente de
otro.
Q ¿Qué es el diálogo?
Es la conversación que intercambian los actores durante la obra dramática, es decir son las líneas que
dice cada personaje, también se les llama parlamentos.
Q ¿Qué son las posiciones de diálogo?
Son las relaciones de un actor con otro u otros actores en escena
Las posiciones de diálogo son:
a) Compartiendo: Dos actores se encuentran en posición de un cuarto o tres cuartos de flanco frente
al público y uno frente al otro ocupando el mismo plano del escenario
b) Dar la escena: El actor que tiene a su cargo la parte más fuerte (PF) el otro actor da la escena
puesto que tiene la posición más débil (PD) también se produce esto en relación con el área que
ocupa. (área más fuerte es la central y le siguen derecha e izquierda)
c) Perfil: Los actores que dialogan entre sí dan su perfil derecho o izquierdo al público
d) Tres actores en escena: Por lo general forman triángulos y dan la escena al que ocupa el vértice
de arriba. Este triángulo se rompe y se recompone varias veces durante la escena.
e) Hacer foco: Dirigir la atención del público hacia un personaje determinado o hacia un lugar
específico mediante ademanes discretos o actitudes corporales; por ejemplo: el público siempre
mira hacia donde ven los actores, así que esto “hace foco”.
f) Vestir la escena: Desplazamientos discretos de los actores con el propósito de prepararse para la
siguiente escena. No se debe distraer al publico con esos movimientos.
g) “Robar” o “Mentir”: Simular una posición, hacer un ademán o una mirada para engañar o
distraer al público y así quitar su atención del actor que, en ese momento, debe tener la escena.
h) Cubrir: Consiste en tapar determinados incidentes de la acción; a veces es necesario cubrir una
falla, un accidente pequeño, pero que haría mal efecto si se notara demasiado; por ejemplo: una
falla o accidente en el vestuario; un descuido técnico, como una puerta que no abre o no se cierra;
una lámpara que no enciende, etcétera. Un buen actor debe de ser capaz de “tapar” o “cubrir” esto
mediante una improvisación; lo que no se vale es que un actor “tape” a otro colocándose enfrente
cubriéndolo con un objeto de modo que el público no lo vea.

11. Desplazamientos
Los desplazamientos de un actor son:
a) Directo simple: Cuando un actor se acerca a otro; a un objeto o mueble, en línea recta paralela a la
boca del foro o al proscenio.
b) Curva: El desplazamiento ligeramente curvo. Tiene por objeto evitar obstáculos puede ser por
arriba o por abajo.
c) Doble curva: consiste en hacer una curva hacia arriba y otra hacia abajo, en diversas
combinaciones.
Planta de un escenario (Zonas o áreas)
1) Arriba: La parte más lejana del público.
2) Abajo: El sector más cercano al público.
3) Centro: Es el área en medio de arriba y abajo y entre derecha e izquierda.
4) Izquierda y derecha: Es de acuerdo a la posición del actor frente al público.
5) Proscenio: Inicia donde cierra el telón y alcanza el límite delantero del escenario.
6) Orquesta: Es el área situada entre el escenario y el espectador; donde se colocan los
músicos.
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Arriba
Abajo
Derecha Izquierda
Centro
Orquesta: músicos
Público: espectadores de la obra
Proscenio

12. Gesto: -Actitud y conjunto de actitudes y movimientos del actor.
-Generalmente es un movimiento de las manos, la cabeza o los hombros, para expresar
pensamientos, sentimientos, o para subrayar una idea; se diferencia de un movimiento,
en que éste último se cambia de posición
La expresión corporal esta compuesta por: gestos, acciones y actitud corporal
Gestos Son la expresión inconsciente de la personalidad individual de cada personaje;
en la dramaturgia no hay avaros ni donjuanes iguale, cada uno de ellos tiene su
individualidad distinta, su forma peculiar de expresarse.
Acciones Son la suma de varios gestos aplicados a un propósito concreto.
Actitud corporal Expresión de un conflicto muy intenso mediante la inmovilidad del actor, no
Se trata en este caso de la pasividad —que esta desprovista de contenido y de
fuerza emotiva— que es inadmisible en el juego del comediante.
Gestualización facial y corporal: acciones de la mímica
1. Movimientos de acción: que son los movimientos necesarios para consumar una acción:
beber, caminar... etc.
2. Movimientos de caracteres: son permanentes y que determinan el carácter, los hábitos y la
cualidad de un personaje.
3. Movimientos instintivos: son espontáneos, involuntarios y que traicionan una emoción, una
sensación física o moral
4. Movimientos descriptivos o parlantes: son voluntarios reflexivos, compuestos y que tienen
por objeto expresar un pensamiento, necesidad, voluntad o describir a un personaje, un
objeto, o indicar un punto, una dirección.
5. Movimientos complementarios: son aquellos en los que participa todo el cuerpo en la
expresión significada por el movimiento principal, a fin de dar a esta expresión más fuerza
y armonía.
Para un actor el arte mímico consiste en adquirir:
1. Flexibilidad y movilidad de su cuerpo, sus miembros y músculos del rostro
2. El conocimiento de todos los movimientos que él pueda ejecutar
3. La facilidad y precisión en la ejecución de todos esos movimientos
4. La conciencia perfecta del significado cada uno de esos movimientos
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13. —posibilidades de tono e intensidad de la voz; dicción, velocidad y características del habla en distintos
personajes—
Acento de intensidad: Mayor o menor fuerza espiratoria con que se pronuncia un sonido, en relación con
los sonidos que están próximos.
Tono: Intención o estado de ánimo con que se dice una frase
Dicción: Manera de hablar. El actor no únicamente debe sentir frases y palabras, sino cada silaba cada
letra. Debe emplear expresiones orales, claras, bellas, vivas, la palabra para un actor es la
evocación de imágenes.
Voz: Elemento fundamental para el actor, es el medio por el cual comunica sus ideas.
De la voz depende la calidad de interpretación, debe cuidarla y educarla.
La voz del actor, la palabra adquiere importancia, debe percibirse con fuerza y claridad hasta la
última fila y dejar sentir en el fluir articulado y rítmico de los fonemas, la entonación y énfasis
que señala el texto.
Físicas: Determinan el aspecto del personaje ( rasgos físicos, vestuario, maquillaje, peluquería)
Sociales: Determinan la posición social del personaje y lo diferencian del resto de los demás
dentro de la obra (vestuario, lenguaje, relaciones personales)
Psicológicas: Característica que lo distingue en su comportamiento, acciones, sentimientos y
carácter del personaje
Clasificación de personajes:
1. Principal
2. Secundario
3. Ambientales
4. Protagonista
5. Antagonista
6. Complejo
7. Simple
Acento: En el sentido más amplio y en el lenguaje corriente se aplica este nombre al conjunto de modali-dades
fónicas del lenguaje, o sea, la intensidad, el tono, la cantidad o duración y el tiempo de los
sonidos. Las variaciones de dichas modalidades, conjuntamente caracterizan no sólo los distintos
idiomas, sino la manera de hablar un mismo idioma en las distintas regiones de un mismo país o
de las diferentes clases sociales, el habla de cada persona o la expresión de distintas situaciones
de ánimo. Por influencia de otros idiomas se extiende el término a significar énfasis, en frases
como “poner especial acento en”.
Caló: Es el lenguaje en el habla popular de alguna localidad, región, pueblo, etcétera.
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14. —Improvisación de situaciones: Será la búsqueda de una respuesta o respuestas a la situación por
parte del personaje, no deberá ser la imposición del personaje
es decir la imagen del personaje no debe ser forzada por la
situación dada.
—Emociones:
Actuación de clisé: Aquella expresión que ya esta establecida a partir de una emoción dada.
Actuación mecánica: Son las expresiones que el actor inventa y recrea a partir de una
emoción dada.
Actuación sincera: Fluye de manera natural por parte del actor, surge de la inspiración
del sentir y actuar simultáneamente.
—Sentimientos: Son el resultado de algo que ha pasado
Emoción y lógica: El actor debe conocer la naturaleza de las cosas, su lógica y su continuidad.
Gesto: Es la expresión facial y corporal que el actor manifiesta hacia el exterior, de
forma claramente expresiva: un sentimiento, una emoción o una reacción.
Gesto en la emoción: El gesto deberá realizarse cuando tenga relación con el papel del personaje.
Los gestos que no estén relacionados con el papel deben ser reprimidos hasta
el grado de controlarlos y no que ellos controlen al actor.
Restricción de gesto: Los gestos característicos no pueden ser repetidos con demasiada frecuencia
o pierden su efecto.
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Preacción-Acción-Reacción: Es la capacidad para escuchar, observar y reaccionar ante una acción de
otro compañero.
El actor esta preparado, receptivo de lo que hará el compañero.
A toda acción hay una reacción y la reacción se convertirá en acción.
Preacción-Acción-Reacción es un proceso cíclico, es decir se
repite continuamente
Preacción: Es la situación en que se pueden presentar los personajes antes de su accionar o reaccionar.
Acción: Es el primer personaje que acciona o habla para crear una situación.
Reacción: Es el personaje que escucha y reacciona ante la situación que se le da.
En toda obra, además de la acción principal, hallamos su contra acción opuesta (Reacción).
Esto es afortunado, porque su resultado inevitable es más acción, necesitamos ese choque de propósitos y
todos los problemas por resolver que surgen de ellos. Ellos provocan actividad, que es la base del arte
del teatro.

15. Reacción: Toda acción encuentra una reacción que, a su vez, intensifica la primera.
(Reaccionar)
Acción: En el escenario el actor debe siempre representar algo, la acción y el movimiento
(Accionar) son la base del arte del actor.
Acciones físicas: Entre más sencillas es más fácilmente comprenderlos, nos conducen a las emociones.
Las expresiones faciales son inducidas espontáneamente, como resultado de la intuición, de los
sentimientos internos. No obstante, su efectividad puede incrementarse por medio de ejercicios y del
desarrollo de la flexibilidad de los músculos faciales. Sin embargo para lograr esto, uno debe estar
familiarizado con la anatomía muscular de la cara.
Uso del gesto: El actor debe lograr un control consciente de músculos y la capacidad para sentir
que fluye a través de ellos con el propósito definido de formar su expresividad
facial, sus gestos, etc.
La vida interior...de los personajes está oculta en las circunstancias externas de su vida y por tanto, en
los hechos de la obra.
Apreciar los hechos es hallar la clave del acertijo de una vida interna de un personaje, que está oculta
bajo el texto de la obra.
Narración: Relato escrito o hablado que expone hechos
Personajes: Son los personajes que intervienen en la acción. A través de los diálogos y de las acciones
que realizan se perfila el carácter de cada uno.
Protagonista: Es el personaje principal, el mas importante. Representa a una de las
fuerzas que existen en la obra dramática y que se encuentran en conflicto.
Es un personaje con el cual el público se identifica; al leer o presenciar
la obra se “solidariza” con él, se pone de su lado.
Antagonista: Es también un personaje importante y representa la otra fuerza que lucha.
El antagonista es entonces quien se opone al protagonista, está en contra
de que él logre sus fines, retrasa la solución del conflicto.
Personajes secundarios: Son aquellos que no representan una de las dos fuerzas en
conflicto, sino que se suman a una de las dos, dando su apoyo
ya sea al protagonista o antagonista. Aunque el conflicto no
está centrado en ello, su acción es igualmente definitiva para
el desenlace de la obra y su presencia es esencial.
Personajes Ambientales: Sirven para crear la situación, caracterizar el lugar y la época.
Pueden tener intervenciones muy cortas con sus diálogos.
Por lo general carecen de nombres, se les menciona como
soldados, vendedores, gente del pueblo, campesinos, pastores.
Aparecen únicamente en algunas escenas.
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16. Situación: Es el estado característico de un personaje en una obra dramática
Anécdota: La narración de los sucesos, hechos o acciones de una obra teatral.
En general se presenta de maneara cronológica de acuerdo con las causas y efectos
que se desarrollan en el texto dramático.
Conflicto: Fuerzas en pugna que constituyen la sustancia del drama.
Con frecuencia se ha argüido que el conflicto es el elemento indispensable de todo drama
Trayectoria del personaje: Se refiere a la línea de sucesos y acciones que se le pueden trazar
a un personaje, generalmente principal, durante la obra o narración.
Narrativa: -Género en prosa al que pertenecen el cuento, la leyenda, la fábula, y la novela.
-Se caracteriza por la sucesión de hechos o acontecimientos a través delos personajes.
-Es objetiva porque retrata el mundo circundante del autor.
Anécdota: -La narración de los sucesos, hechos o acciones de una obra teatral.
-En general se presenta de maneara cronológica de acuerdo con las causas y efectos
que se desarrollan en el texto dramático.
Leyenda: -Lo que se ha de leer.
- La leyenda es el relato maravilloso y fantástico de una comunidad que explica a su manera,
los orígenes de la naturaleza, del hombre, de su integración como pueblo y, de manera
sobrenatural, de hechos y circunstancias acaecidos.
- Narración fantástica de contenido simbólico que se basa en temas históricos o hechos
físicos reales
Cuento: - El cuento es el relato o suceso que puede ser real, posible o imaginario. Es tan antiguo como
la humanidad y nace por la necesidad de contarse lo que sucede, lo que se cree o se imagina,
con relación a la vida, el devenir y el pensamiento del hombre, manifiesto en aconteceres
diarios, actividades, reflexiones, creencias, temores, sueños y fantasías.
- Es la primera forma de comunicación masiva.
-Es una narración oral o escrita de una historia real o imaginaria.
-Proviene del hábito de contar pequeños sucesos, forma de comunicación que acompaña al
hombre desde sus orígenes.
-Va más allá de la anécdota, sin llegar a la extensión de la novela.
Pasos del cuento: 1. Relato breve que desarrolla una historia a través de sus personajes con
la intervención de un narrador.
2. La trama se inicia con un planteamiento que es la exposición de la
historia y la presentación de los personajes.
3. Continua con un nudo o conflicto en el que se complican los eventos
de la historia creando tensión.
4. Finalmente un desenlace en donde la tensión disminuye y se resuelve
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17. el conflicto.
Personajes: Son los personajes que intervienen en la acción. A través de los diálogos y de las acciones
que realizan se perfila el carácter de cada uno.
Protagonista: -Es el personaje principal, el mas importante. Representa a una de las fuerzas que
existen en la obra dramática y que se encuentran en conflicto.
-Es un personaje con el cual el público se identifica; al leer o presenciar la obra se
“solidariza” con él, se pone de su lado.
Antagonista: -Es también un personaje importante y representa la otra fuerza que lucha.
-El antagonista es entonces quien se opone al protagonista, está en contra de que él
logre sus fines, retrasa la solución del conflicto.
Personajes Secundarios: -Son aquellos que no representan una de las dos fuerzas en conflicto,
sino que se suman a una de las dos, dando su apoyo ya sea al protagonista
o antagonista. Aunque el conflicto no está centrado en ello, su acción es
igualmente definitiva para el desenlace de la obra y su presencia es esencial.
Personajes Ambientales: -Sirven para crear la situación, caracterizar el lugar y la época.
-Pueden tener intervenciones muy cortas con sus diálogos.
-Por lo general carecen de nombres, se les menciona como soldados,
vendedores, gente del pueblo, campesinos, pastores.
-Aparecen únicamente en algunas escenas.
Situación: Es el estado característico de un personaje en una obra dramática
Anécdota: -La narración de los sucesos, hechos o acciones de una obra teatral.
-En general se presenta de maneara cronológica de acuerdo con las causas y efectos
que se desarrollan en el texto dramático.
Conflicto: -Fuerzas en pugna que constituyen la sustancia del drama.
-Con frecuencia se ha argüido que el conflicto es el elemento indispensable de todo drama
Trayectoria del personaje: -Se refiere a la línea de sucesos y acciones que se le pueden trazar a un
personaje generalmente, durante la obra o narración.
Narrador o relator: -Persona que refiere, a manera de novelas, acontecimientos no directamente
representados en escena, o que los introduce a comenta, si se representa en
el escenario.
La anécdota se refiere a la historia, generalmente en orden cronológico, que se relata en la narración.
El conflicto se refiere a la situación dentro de la narración que hace el punto central de la historia.
La trayectoria del personaje se refiere a la línea de sucesos y acciones que se le pueden trazar a un
personaje, generalmente el principal, durante la obra o narración.
Representación se refiere a la recreación escénica de una narrativa o situación que se ha planeado,
estructurado y ensayado en un corto plazo.
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18. Critica teatral: Es el análisis por separado de cada uno de los elementos que componen un montaje,
tanto en su parte dramática o temática como en su parte técnica.
Críticos de teatro: Son quienes se encargan de hacer análisis de obras teatrales, en ocasiones son
directores de escena.
Directores de escena: Se les considera personas de teatro, con los conocimientos y la experiencia
suficiente en las actividades teatrales como para externar una opinión valida.
Análisis del texto de la obra: Nos permite conocer a fondo tanto a la trama como al autor.
Apreciación de la puesta en escena: Es observar a detalle la puesta en escena, percatarnos de las
libertades o adaptaciones a la obra asumida por el director
durante el montaje, y de sus efectos en el resultado final
Elementos de una crítica teatral
1. Título de la obra...........Da sentido a la obra, nos puede decir brevemente de que trata
2. Nombre del autor.........Es conocer la biografía del autor o dramaturgo
3. Género..........................Es la tendencia de la obra (género teatral: Comedia, tragedia, drama, etc...)
4. Tema o sinopsis...........La idea clave que se manifiesta en la obra (argumento breve)
5. Lenguaje......................El lenguaje se adecua al personaje, a su ámbito y a su bagaje cultural.
Pueden utilizar un lenguaje cotidiano y coloquial con relación a otros personajes.
6. Técnica narrativa.........Forma en que esta escrita la obra (prosa o verso)
7. Espacio........................Lugar en donde se desarrolla la acción
8. Tiempo.........................La época y duración de los acontecimientos
(vestuario y escenografía)
9. Personajes....................participan de las acciones, son creados por el autor.
(principales, secundarios, ambientales)
Elementos del drama: I. Acción.
II. Personaje
III. Estilo y lenguaje
I. Elementos de la acción: 1. Presentación.
2. Nudo.
3. Desenlace.
1. Presentación: Primera parte: Se muestran los datos que permiten comprender el tiempo,
circunstancias, personajes y lugares donde se desarrolla la obra.
2. Nudo Segunda parte: Se produce un problema o conflicto entre los personajes.
3. Desenlace Tercera parte: Termina el problema de una manera feliz, triste o trágica.
Presentación de la acción: La acción se presenta en uno o varios actos
División de los actos: Se dividen en escenas.
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19. Escenas: Fragmentos en los que intervienen determinados personajes.
Limitación de las escenas: Las escenas están delimitadas por la entrada y salida de los personajes.
II. Personajes: A) Principales, secundarios, ambientales.
B) Protagonista, antagonista.
C) Simple, complejo.
Características del personaje: a) Físicas
b) Sociales
c) Psicológicas
III. Estilo y lenguaje: Son las formas más usuales ( tragedia, comedia, drama) que se dan en el
teatro como manifestación literaria.
1. Tragedia — Obra cuya acción lleva un desenlace fatal.
— Tiene una enseñanza que exalta la dignidad y la grandeza o muestra los errores humanos.
2. Comedia — Forma de representación que refiere la vida cotidiana desde un punto de vista cómico y
festivo buscando con ello producir alegría, risa o burla.
3. Drama — Es un reflejo de la humanidad con sus penas y alegrías, el desenlace puede manejarse
como mejor convenga ya sea catastrófico o feliz.
—Está ubicado entre la tragedia y la comedia.
El conflicto -Se refiere a la situación dentro de la narración que hace el punto central de la historia.
Conflicto: -Fuerzas en pugna que constituyen la sustancia del drama.
-Con frecuencia se ha argüido que el conflicto es el elemento indispensable de todo drama
Elementos de una obra de teatro
1. La anécdota ¿Qué pasa?
2. La trama o estructura ¿Cómo pasa?
3. El tema ¿De qué trata?
4. El conflicto ¿Por qué pasó eso? -Es el eje para contar la historia al público-
5. El tono ¿Qué nos hace sentir? -Es el efecto emocional en quien conoce la historia
Improvisación: Acción que pretende resolver una situación específica.
Improvisación pasos: 1. Se acude primero a determinada información que guardas en tu memoria.
2. Revives la información en sus principales detalles.
3. La cotejas la información con algunas propuestas o posibilidades que surgen
del razonamiento y sentido de la realidad.
4. Si tienes tiempo puedes preparar algunas opciones.
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20. 5. En caso contrario te decides de inmediato por la opción más viable.
Juglar: -Del latín Jocularis, derivado de Joculus, diminutivo de Jocus, broma, juego.
-Artista ambulante que divertía a la gente con juegos, poemas o canciones propias de los
trovadores, generalmente en las cortes de reyes.
Arlequín: -Personaje de la Comedia del Arte, que a veces se usa para representar el teatro.
-Emplea traje de parches o rombos, su gorro típico, con la faz oculta tras un antifaz negro,
portando una vara o bastoncillo, con el tradicional vestido de ballet.
Bufo: -Algo cómico. Bufón era un actor con “plaza” en las cortes europeas (siglos XV al XVIII)
-Mientras que su contraparte, el Juglar, trabajaba en las calles y vivía de lo que le daba
el público.
Pierrot: -Personaje de la Comédie Italienne (siglo XVII), creado por el actor italiano Giuseppe
Giaratoni.
-Si fijación definitiva traje blanco con mangas anchas, cara blanca, carácter cómico patético.
Escenografía: Es el mobiliario escénico construido para recrear el espacio donde sucede la obra.
Utilería: Es todo aquello que los actores deberán manipular, como cuchillos, velas, vasos, etc.
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