Selección de Trabajos finales 2013-1 de los estudiantes de Primer Semestre de Artes Plásticas de la Universidad del Atlántico. .

1. Tutor: Néstor Martínez Celis
Selección de Trabajos finales del Primer
Semestre de Artes Plásticas de la Universidad

2. Vista general de la muestra. Sala Pedro Biava, facultad de Bellas Artes. Junio de 2013.

3. Vista general de la muestra.

4. Vista general de la muestra.

5. Carlos Rojano Miranda. Estéticas de supervivencia en rojo, 2013.
Intervención efímera en Espacio público. (Video-registro).
El autor interviene
varios puntos del
espacio público de la
ciudad con cinco
señales de transito de
información, realizadas
con todas las
especificaciones de ley.
La obra presenta un
diseño gráfico
inspirado en las
acciones que realizan
“los artistas de
semáforo”, y tiene la
intención de llamar la
atención, valorar y
dignificar el arte
callejero.

6. Yira Padrón Jiménez. ¿Qué hay después de
los sueños?, 2013. Instalación in situ (1.001
llaves). Dimensiones variables.
Sólo una de las 1.001 llaves abre esa puerta, lo que
pudiera simbolizar la conquista de una realización
personal. ¿Qué tanta decisión, paciencia y
perseverancia tenemos para luchar por nuestros
sueños e ideales y llegar hasta el final? se pregunta
la estudiante e invita al espectador a que pruebe
todas las llaves posibles hasta que encuentre la
que abre la cerradura.

7. Víctor Rodelo Caraballo. Tu parte de mí, 2013.
Cuerda roja. Instalación in situ.
De los árboles parten o a los
árboles llegan las cuerdas
rojas que entretejen
minuciosamente una
angustiada figura humana.
Cuerpo suspendido y a la vez
sostenido por sus propias
ataduras para recordarnos
que estamos conectados con
un entorno y hacemos parte
de una estructura social. Con
toda la espiral de
violencia, masacres y
crímenes ambientales, parece
que nos hubiéramos olvidado
que hacerle daño al otro es
también hacernos daño a
nosotros mismos.

8. Joyce Cervantes Obregón. Vacíos y desbalances en contexto, 2013.
Instalación in situ. Arte relacional. Sede Norte. 1ª Columna, 2º piso Bloque F.
Apropiándose de una columna y -negando su
naturaleza- transformándola en un árbol realizado con
materiales reciclados, la autora alerta sobre la
frustración y el fracaso del ser urbano al perder su
interacción con la naturaleza. Por lo mismo, invita al
espectador a cuestionar y liberar sus frustraciones
escribiendo en una hoja del árbol, la que será
convertida en pájaro de papel que colgará de las ramas
del árbol artificial, imagen fracasada de las erráticas
nociones de progreso.

9. Diana Niebles Rangel . ¿Me muestras tu belleza?, 2013. Instalación
(fotografía-espejos). Dimensiones variables. Templete de Música.
La autora realiza más
de cien entrevistas
sobre el tema de la
imposición de
modelos artificiosos
de belleza por las
grandes corporaciones
de cosméticos y la
moda. Le toma
fotografías a las
personas en
gesticulaciones
“bellas”, pretendiendo
crear una reflexión
sobre el grado de
aceptación de sí
mismo y de los
demás, respetando los
gustos y las
diferencias.

10. Ángel Vesga Flérez. Mentes confinadas, 2013.
Arte procesual, Fotografía. 100 x 200 cm.
El autor recorre su
barrio e invita a
muchas personas que
tienen mascotas y
otros animales
enjaulados a que se
tomen una fotografía
encerrados en una
jaula para humanos.
¿Qué pueden
experimentar allí? Qué
les revela la imagen de
su propio
confinamiento?
En el proceso dialoga
con ellos sobre la
tenencia y trafico de
animales silvestres, el
concepto de libertad y
de equilibrio
ecosistémico.

11. Aldair De Las Salas Pinedo . Pobres ricos que
no vuelan, 2013. Mixta, 50 x 35 cm cada pieza.
Partiendo de su
experiencia personal, el
estudiante reflexiona
sobre las condiciones de
carencia que sufren
muchos estudiantes que
algunas veces tienen que
apelar al favor y la
solidaridad de los choferes
de buses urbanos para que
les permitan volarse el
torniquete porque no
tienen ni un peso para
dirigirse a estudiar.
Sin dejar la ironía a un
lado, utiliza seis técnicas
diferentes por puro placer
artístico, pero también
como muestra de la
diversidad de peripecias
que tienen que sortear
muchos estudiantes en
este inequitativo país.

12. Luisa Rodallega Olivares. Desnuda catarsis de los deseos, 2013. Arte
relacional, Instalación sobre muro. Dimensiones variables.
Partiendo de reflexiones personales sobre la autocrítica y el arrepentimiento de
algunas decisiones tomadas o no, la estudiante socializa su experiencia e invita al
público a reflexionar sobre la significación de sus actos y como una errada acción nos
puede llevar a situaciones desatinadas, y a la postre, hasta a formas de vida arruinadas.

13. Cindy Martínez Caffroni. Hambienta fe, 2013. Mixta
(Pintura–Collage) en espacio público.
Con un pensamiento crítico, propio de muchos jóvenes de hoy, la
autora cuestiona, como una jugada política, que el nuevo
pontífice de la iglesia Apostólica Romana provenga de una
región donde últimamente se han fraguado muchos cambios
ideológicos y políticos, muy alejados de las tradicionales
prácticas confesionales. Triunfante, cual Pantocrator, se ve en el
ruinoso muro la figura del nuevo Papa cubierto de dinero
emergiendo del ultrajado mapa de Suramérica.

14. Diana Cantillo Barrios. Basofias y utopías
descartadas, 2013. Instalación. 150 x 150 x 100 cm.
Utilizando las redes sociales, la autora invita al público a
depositar un objeto dentro de alguno de los sanitarios que
hacen parte de su instalación. Ese objeto consignado debe
aludir a un sueño del participante. Con una gran carga de
ironía, la estudiante señala el lugar de destino de muchos
sueños y esperanzas de miles de colombianos atrapados en
un sistema que no permite un buen desarrollo personal.
Cambiar un falso sueño (publicidad) por un valioso proyecto
personal podría ser una solución.

15. La estudiante se pregunta sobre los elementos icónicos que revelan identidades de la cultura del
Caribe colombiano. ¿Por qué muchas veces se termina en estereotipos y no se alcanza a percibir lo
que substancialmente identifica al ser caribeño? La obra es una convocatoria a la reflexión y
presenta, entre otras, tres imágenes especulares donde el espectador podría ver reflejada su
verdadera identidad y no la impuesta por intereses corporativos o mediáticos.
María José Ariza. Soy para ti, 2013. Acrílico, espejos. 160 x 364 cm. 13 piezas.

16. Odeth López Estrada. Ventanas del ser abstracto, 2013. Fotografía. 100 x 195 cm.
Inspirada en un poema de Mario Benedetti, la estudiante invita al público a un dialogo de miradas y a consumar el
ejercicio de escudriñar el significado profundo que puede tener una mirada. Miríada de miradas nos envuelven todos
los días. Ella propone muchas, pero el espectador puede desarrollar su propia selección.

17. Iván Pérez Fruto. Millones de él, pocos del otro, 2013.
Dibujo, Arte relacional. 150 x 240 cm.
Después de dibujar
al grafito los dos
personajes sobre el
muro, el estudiante
invita al público a
que hagan brotar de
sus cabezas las
ideologías que los
identifican. Si
después borramos
sus retratos, ¿qué
personajes de la
actualidad encajarían
perfectamente en los
espacios dejados?

18. Laura Zabaleta Cantillo. Conciencia de los espejos
eufóricos, 2013. Dibujo-collage sobre muro, 90 x 200 cm.
Haciendo un collage
sobre el
muro, formando la
pupila con hojas secas
de mariguana y líneas
del iris con residuos del
papelillo
quemado, además de
otros materiales, la
estudiante se interroga
sobre las consecuencias
del abuso en el
consumo de drogas en
las vidas de muchos
jóvenes colombianos.
¿Debe quemarse el
talento o se debe
quemar mejor las
causas sociales y
políticas que empujan a
muchos jóvenes a la
fatal drogadicción?

19. Geraldine Ribón Lizcano. Conservas
aborrecibles, 2013. Instalación. Dimensiones
variables.
Se embotella para conservar
alimentos, pero de manera
contraria, entre la metáfora y la utopía, se
podrían embotellar situaciones
aborrecibles de la dura realidad
colombiana, no ya para conservarlas sino
para sacarlas de circulación y confinarlas
atascadas en un inerte mar de piedras.