11. YolandaPérez
9
E
l arte enseña a ver el mundo y las cosas desde lo inesperado, los ar-
tistas contagian de entusiasmo el amor por la belleza. Los creadores
avivan la imaginación, esparcen sensibilidad. Cada vez se precisa
acercar más el arte a la gente, con el fin de que no sea un privilegio de
pocos, sino de todos.
Las obras de arte tienen vida propia, trascienden el tiempo y se hacen
perdurables en las exposiciones y en los libros. Siempre a los artistas,
en Colombia, les es difícil sobrevivir de su profesión. Hay que derribar
los muros que no dejan que la cultura sea una estrategia de desarrollo
para el país, y para eso se necesita que la gente consuma más cultura.
El arte es el maestro que todos los días enseña cosas distintas, pero si
sigue la hostilidad con el arte los nuevos artistas no van a poder flo-
recer. Ante la falta de oportunidades de los artistas para publicar sus
libros, la Editorial del Departamento les abre puertas mediante esta
admirable colección, bellamente editada, para que nuestros creadores
sean conocidos, se vuelvan más competitivos y puedan compartir su
obra, en grande, con el resto del mundo.
Somos los libros que leemos y que nos cambian la acostumbrada vi-
sión de la realidad. Publicar los libros de nuestros artistas se convierte,
a su vez, en una obra original; del mismo modo que una pintura o una
escultura.
Con Vivan los Creadores resurge el proyecto que como Alcalde de
Medellín, puse en marcha: crear y mantener una publicación en la cual
hablen nuestros artistas y sus obras. En esta ocasión se recupera esa
memoria cultural, revivida en el compromiso de la Gobernación con los
autores antioqueños, para que sigan habitando en sus obras. Cada título
es una comunicación del artista plástico con el público, con el fin de
promover una nueva conciencia del valor del arte, cuya lectura y rego-
cijo invitan a vivir una experiencia espiritual y sensorial plena de imáge-
nes, de signos y sentidos. Vivan los Creadores es expresión del respeto y
admiración por los artistas y sus obras; la evidente certeza sobre el im-
prescindible papel que la cultura está llamada a jugar en toda sociedad.
Este libro es un tributo a la maestra Yolanda Pérez en el que queda plas-
mado su estilo, se compendia su original aproximación al mundo del
arte y se presenta su itinerario estético; es un homenaje a su quehacer
artístico que se hace más visible en esta publicación para Antioquia,
Colombia y el mundo.
Vivan los creadores
Luis Pérez Gutiérrez
Gobernador de Antioquia
13. YolandaPérez
11
Isabel Cristina Carvajal Zapata
Directora Instituto de Cultura y
Patrimonio de Antioquia
L
a cultura es lo que distingue y diferencia a las civilizaciones; la cul-
tura y el patrimonio es lo único que permanece en la historia de los
pueblos. Sólo la cultura que es pensamiento, reflexión, poesía, arte,
tiene la capacidad de convertir la vida humana en una bella aventura.
Las manifestaciones artísticas estimulan la creatividad y la sensibilidad,
enseñan a pensar. A su vez, los libros cumplen ingentes tareas: iluminan,
liberan, convocan; sin ellos ninguna cultura sería posible.
El Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia tiene entre sus objeti-
vos fomentar la cultura en todos sus ámbitos, en especial las artes y las
letras. Acorde con este propósito ha establecido el Fondo Editorial, de
carácter departamental, que posibilita la publicación de obras artísticas
y culturales en todos los géneros. El Fondo editorial se constituye con el
fin de construir memoria y dejarla activa para las próximas generaciones.
El impulso principal al establecer la colección Vivan los Creadores es el
interés del Instituto por preservar y poner al alcance de todos, la difu-
sión de libros de artistas que contribuyan al desarrollo cultural y artísti-
co del país. Este es un hito editorial que revela la importancia del libro
artístico para la sociedad. Los libros de artistas permiten a los pintores,
escultores, dibujantes, y demás cultores de las artes visuales darse a
conocer y llegar al corazón de públicos más amplios.
Una editorial pública debe dejar de lado la rentabilidad económica para
centrarse en la rentabilidad social y cultural que, sin duda, debe marcar
la política cultural, y este es un propósito misional del Instituto.
Presentamos quince libros de artistas publicados con el sello editorial
de la Gobernación y el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia
—este título es uno de ellos— que cumplen un servicio público que
pocos realizan: apostarle a una línea editorial sobre la vida y obra de
quienes irradian belleza en el mundo cotidiano de la gente.
El lector encontrará reproducciones de las obras y aproximaciones al
ideario de cada autor. Son libros para ser leídos y deleitados que aporta-
rán a la difusión del arte antioqueño, en los que se percibe la evolución
de las expresiones plásticas.
Todo libro que aporte a la educación y a la cultura es un gesto sensible
que contribuye al progreso moral de la humanidad.
El libro artístico
14.
15. YolandaPérez
13
Yolanda Pérez recoge en sus trazos los sueños, los anhelos en las
múltiples expresiones de sus obras. La sensualidad, la coquetería,
la dulzura, el ensueño y la belleza tienen en sus pinceladas con ál-
gidos matices un rostro de mujer. En el lenguaje de sus obras cada
forma, postura, sonrisa, gesto de rostro y de mirada, hay todo un
universo por descubrir la feminidad.
Mujer pintora de profesión y sensibilidad al límite, deleita al es-
pectador con matices y armonías de estas creaciones plásticas,
que se esparce a través de la variedad y la conjugación de los ges-
tos femeninos, creando al óleo espontáneos trazos que revelan
una sinfonía cromática y que lleva la impronta de Yolanda Pérez,
una maestra de grandes avances pictóricos para quien el escalón
de su identidad en el arte, está en el equilibrio de quien posee los
brillos de un carácter audaz, a quien por múltiples y auténticas
razones siempre será una artista difícil de imitar.
Conny Rojas Sanín
Poeta colombiana
16. 14
ESTAMPAS
DE INOCENCIA
Detrás de cada persona hay
un esbozo de inocencia aún
en el recuerdo de una ronda
infantil vivida o contemplada.
Yolanda contacta su infancia interior
al expresarla de múltiples maneras
en los rostros vibrantes de las
auroras humanas. Ellos nos hablan
de aquellos sentimientos y emociones
en cuyo trasfondo, la autenticidad
está representada en múltiples
matices de emociones en el rostro
de un niño.
20. 18
El arte representa las emociones
sin preocuparse de la realidad
externa, sino de la naturaleza
interna y de las impresiones
que despierta en el observador.
23. 21
YolandaPérez
Quien quiera hacer figuras debe tener una cálida
simpatía hacia todos los seres humanos y avanzar
sin perderla, de lo contrario los dibujos serán fríos
e insípidos. Considero necesario mirarnos a nosotros
mismos y advertir si nos hemos desencantado
de este aspecto...
Vincent Van Gogh
Emma
Óleo - 80 x 60 cm.
24. 22
Arte es todo aquello
que nos hace sentir la huella
de algo espiritual pero no podemos
determinar de qué se trata.
Matilde
Óleo - 60 x 80 cm.
28. 26
Y
olanda Pérez Cardona nació en una familia antioqueña de clase
media, donde tuvo todo lo necesario para tener una infancia y
una juventud a plenitud al lado de sus padres y sus tres herma-
nos. Por enfermedad de su padre, suspendió la carrera de arte y de-
corado que realizaba y comenzó su vida laboral en Enka de Colombia,
donde trabajó por 20 años en diferentes áreas de producción, calidad y
administrativa, mientras simultáneamente cursaba sus estudios univer-
sitarios como administradora de empresas.
Conformó dos matrimonios, con Rodrigo Ramírez y con Carlos Arturo
Betancur, siendo este último el padre de su única hija Carolina, la cual es
su orgullo, su más grande satisfacción y su compañera de vida.
Aunque reconoce que no es una pintora innata, en los años 90 se acercó
al arte como una forma de crecer en su vida personal, dedicándose a
estudiar con grandes maestros y hoy da gracias a Dios por haber encon-
trado en el arte, el mecanismo de expresión que constituye parte impor-
tante de su vida personal, familiar y social. Para ella, cada momento está
determinado por lo que siente, piensa y lo que quiere que permanezca
en el tiempo, sin importar el medio, la técnica o el tema.
Pintar para ella es la máxima manifestación de la expresión de libertad
y es el sentimiento real de lo que es la vida. Agradece mucho el reco-
nocimiento que le brinda la sociedad y las entidades gubernamentales.
Expresión
de vida y libertad
30. 28
MUNDO
CROMÁTICO
En la paleta cromática de su creación,
las flores han sido las primeras
representadas en la escalada magistral
de los contrastes de tonos y colores.
Esta artista se diluye entre los pétalos,
los tallos y las hojas contrastando
las tonalidades y entremezclándolas
como una sinfonía magistral
con notas de color.
34. 32
Su estilo de pintar se caracteriza por el uso del color,
las texturas en las distintas tendencias en las que incursiona
distanciándose de las modas del momento. Yolanda Pérez
es una pintora antioqueña que irrumpe con fuerza desde
hace ya varios años en el medio local con gran aceptación.
Su constante búsqueda la ha llevado a una pincelada
espontánea y ésta es la marca que la identifica.
Dorian Flórez Zuleta
Lirios
Óleo - 50 x 40 cm.
38. 36
T
oda obra de arte busca establecer un diálogo permanente entre el
espectador y el artista; existe en el arte una maravillosa capacidad
de comunicar, de expresar sentimientos y emociones, de entablar
relaciones. Quien contempla una pintura o una exposición de artes plás-
ticas, encuentra una pluralidad de significados y un conjunto de elemen-
tos que revelan tanto el estilo del artista como su visión de la realidad.
Como espectadores esperamos de cada creador la revelación de algo
original: un enfoque personal y único que despierte en nosotros asom-
bro y admiración, de ahí que cada cuadro sea inagotable porque cuanto
más nos detenemos en él, más nos cautiva. El verdadero artista busca
traducir el lenguaje de la naturaleza para que todos podamos compren-
derla y valorarla. El paisaje de un cuadro y la técnica elegida hablan un
idioma distinto al del mundo real; el empleo de ciertos colores o gamas
cromáticas por parte del artista y las atmósferas que las envuelven ac-
túan en el espectador transformando sus emociones y sensaciones.
Yolanda Pérez plasma lenguajes simbólicos, naturalezas, aves que mue-
ven la fantasía, retratos cuya gestualidad hace visible lo invisible, divas
evocadoras, flores pintadas con esmero, caballos que quieren salirse del
lienzo, figuras femeninas cargadas de inspiración; en fin, una obra plena
de vibraciones de luz donde cada forma, cada imagen alude, vislumbra.
Isabel Cristina Carvajal Zapata
Directora Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia
La calidez
de la búsqueda
Exótica
Óleo - 40 x 80 cm.
44. 42
DANZARINES
VITALES
En el manejo global de la obra,
degrado los colores para que
siempre queden brillantes y
matizados de acuerdo a las
normas de la teoría del color,
haciendo que el tema tratado
quede armonioso y donde el valor
sea más importante que el color.
48. 46
H
e tenido el privilegio de estar cerca de la obra de Yolanda por va-
rios años; su pintura es un cúmulo de emociones y en su colorido
se puede apreciar el disfrute que ella siente y describe en cada
pincelada. Un buen artista no pinta objetos, pinta sentimientos que son
los que le llegan al espectador y este es el diálogo sublime con la obra; el
silencio de esta conversación va más allá de lo que las palabras pueden
expresar.
Magia llevada al lienzo, la pasión por su trabajo se ve representada en
cada una de sus obras; dedicación, investigación y constancia son las
cualidades que hacen de Yolanda Pérez una profesional del arte y que le
darán un puesto privilegiado en el escenario pictórico de nuestro país.
Prolifera como muy pocos artistas y ese el sello que garantiza un futu-
ro promisorio para Yolanda; el oficio de pintor es un camino difícil y la
destreza se consigue a través del ejercicio constante. Acuarelas transpa-
rentes llenas de atmósfera, óleos con olor a paisaje y figuras de mirada
placentera llenarán este libro que será una joya para la colección.
Mario Vargas Lema
Pintor
Magia llevada al lienzo
52. 50
Las ilusiones y las fantasías
son vuelos de mariposas
y libélulas, en ese vuelo se estremece
una danza vital con expresiones
de jubilosa libertad entre formas
con movimiento, matices y colores.
54. 52
FEMINIDAD
Belleza, expresión y gestualidad.
A través de su lente subjetivo
y concepto pictórico de contenido
plástico figurativo, la pintora
Yolanda Pérez realiza en su obra
el tema de mujeres hermosas y
sensuales que incluye la gestualidad
de una sonrisa de mujer que
deslumbra al espectador por
los efectos de su línea de pincel
que se acerca algunas veces
al hiperrealismo de la forma.
Conny Rojas Sanín
56. 54
Lo que hace valiosa una obra
no es su actualidad, sino su
intemporalidad, su capacidad
de tener sentido para muchas
culturas y muchas épocas, el valor
estético de una obra corresponde
a su verdad interna y no a ninguna
condición exterior. Cada obra de arte
propone su propio ideal, no refuta,
ni supera otras obras…
William Ospina
Renata
Óleo - 80 x 120 cm.
58. 56
Debemos ser artistas creativos y precursores,
pues nuestra capacidad creadora puede llegar a
proporciones que no podemos siquiera imaginar.
Tabatá
Óleo sobre lienzo 55 x 70 cm.
60. 58
Los toques de laminilla dan un brillo
y luz propia a sus obras, porque pone
toda su alma y todo su corazón en
cada cosa que hace y porque pierde
la mente en el proceso logra
lo mejor de ella en cada pincelada.
Carolina Betancur
Por siempre diva
Mixta - 80 x 100 cm.
62. 60
Alcanzar lo
trascendente
L
os problemas que plantea la interpretación de una obra de arte
se presentan bajo el aspecto de contradicciones casi obsesionan-
tes. Una obra de arte es un intento de alcanzar lo trascendente,
se afirma como un todo, como un absoluto y al mismo tiempo, forma
parte de un complejo sistema de relaciones, es el resultado de una ac-
tividad independiente, la expresión de una imaginación superior y li-
bre, pero también vemos converger en ella las distintas fuerzas de las
civilizaciones.
En fin, para respetar provisionalmente los términos de una oposición
sólo aparente, una obra de arte es materia y espíritu, es forma y es con-
tenido. Quienes se animan a definirla la califican según las necesidades
de su peculiar naturaleza y la particularidad de sus investigaciones. El
artista cuando se detiene a considerar su obra, se sitúa en un plano dis-
tinto del que la comenta y si se sirve de los mismos términos, los utiliza
con otro sentido.
El que siente un gozo profundo ante ella y quizá sea este el más delicado
y discreto, la ama por sí misma; cree entenderla, poseerla en su ausen-
cia y la envuelve en la red de sus propios sueños. La obra de arte se
sumerge en la movilidad del tiempo y pertenece a la eternidad. Es algo
particular, local, individual y a la vez, un testimonio de universalidad.
Henri Focillon
Arquitectura y Arte
66. 64
Una obra de arte es un intento
de alcanzar lo trascendente,
se afirma como un todo, como
un absoluto y al mismo tiempo,
forma parte de un complejo
sistema de relaciones.
Henri Focillon
70. 68
VUELOS
DE COLORES
Denota las ansias de volar en libertad
del ser interior. Desde el preludio
del amanecer hasta una nueva aurora,
las aves han tocado su ser contemplativo
quien presa de una especie de alucinación
cautivadora, desplegó su pincel revelando
entre plumas y formas, el hechizo vital
de las volátiles. Desde el águila imperial
hasta el canto de los ruiseñores,
los múltiples cortejos de las alas, hasta
la danza de quietud veloz de los colibríes,
su paleta se ha vertido con su sello de
la magia emplumada de la naturaleza,
entre los matorrales, tornándolos
alquimia de paisaje.
74. 72
Las aves como seres vivientes son
animales inteligentes con espíritu
libre. Ellas con sus coloridos,
caprichosos plumajes y cantos
singulares se convierten en
apreciados tesoros que debemos
amar y cuidar tanto para que
puedan volar a su libre albedrío.
78. 76
La fuerza psicológica y expresiva
se plasma a través de los colores
fuertes y puros, de formas retorcidas
y composiciones agresivas, no importa
ni la luz, ni la perspectiva que
se altera intencionalmente.
Simón
Óleo 45 x 75 cm.
82. 80
Sentimientos
y percepciones
D
espués de estudiar diferentes técnicas y modalidades en el ma-
nejo de las artes plásticas, Yolanda Pérez puede mostrar que es
una de las grandes cultoras de la pintura en nuestro país, esto se
puede vislumbrar con claridad dentro de la exquisitez de una técnica de-
purada, la limpieza de sus colores, el manejo de las luces, la mezcla viva y
alucinante de sus pinceladas cargadas de formas y matices; la creatividad
y la manera de mostrar ciertas tendencias pictóricas con su toque perso-
nal, que plasma la maestría de una virtuosa del pincel y la paleta.
La variedad del contenido de su obra nos da muestras de un ser expan-
sivo y universal que no se encasilla en tendencias, sino que busca, según
sus propios sentimientos y percepciones, plasmar en su pintura, con su
peculiar toque, todo aquello que conmueve su conciencia en el ámbito
de las emociones.
Cada expresión, trazo, forma, color y cada imagen que plasma tiene la
cualidad y la calidez de su propia existencia. En los rostros, las formas,
los paisajes, las figuraciones y animales, brilla como un faro rutilante,
arcoíris de mezclas y matices, la llama que aviva en su interior.
Alfredo Antonio Márquez Gómez
Luca
Óleo 40 x 50 cm.
85. 83
YolandaPérez
En la pintura se encuentra
la expresión de los sentimientos
y las emociones de la vida,
más que la representación
de la realidad objetiva.
Venus y Alondra
Óleo 35 x 35 cm.
87. 85
YolandaPérez
Hay que exponer las obras por ser de gran utilidad, por su
contacto con el público y sobre todo con la vida misma.
Salvador Dalí
Anabella
Óleo - 45 x 55 cm.
88. 86
EXPRESIÓN
ARTÍSTICA
En esta colección se puede
vislumbrar la manera como su ser
se sacude de yugos para permitirse
percibir y plasmar entre sus
obras, con libertad, estampas que
deslumbran sus pasos en recodos
de su sendero pictórico. Y así plasma
sus héroes, sus quijotes, sus áureos
sus esplendores, sus cantos,
sus evocaciones y sus personajes
de una manera vibrante y recursiva.
90. 88
En lo personal pienso que en nuestra
expresión artística debemos mostrar
nuestro universo interior, pongo
como ejemplo que para mí el pintar
es mostrar en forma abierta el color
y la forma de mi alma, la ingravidez
de mi imaginación y la fragilidad
interior del ser humano…
y cada momento es un color…
y cada trazo expresa emoción…
Vasili Kandinsky
98. 96
La fuerza del color
A
unque en general podríamos decir que es una artista colorista,
irrumpe también en el valor presente en toda su obra. Su cons-
tante búsqueda la ha llevado a una pincelada muy espontánea
marca del carácter que la caracteriza. Vemos así su espátula vigorosa y
generosa las superficies muy texturadas de líneas precisas. Es así como
nos encontramos en sus pinturas, algunas veces con fondos oscuros,
en otros tonos pasteles y cálidos queriendo decirnos que la vida va en
varias direcciones y emociones.
Esta pintora antioqueña es una artista mucho más renovada y madura,
artísticamente hablando, dueña de un exuberante y fastuoso cromatis-
mo, pero conservando siempre aquellas arbitrarias licencias en el uso
del color, que ya la habían distinguido desde los inicios de su carrera
artística: el capricho toca ahora no sólo el registro inusual de los tonos
usados, sino también la manera y cantidad con que los distribuye o la
forma con que los relaciona entre sí, sin escatimar en ningún momento
estridentes disonancias cromáticas.
Amante del óleo como técnica predilecta pinta también acuarela para
materializar sus creaciones, convencida de que por su fluidez, ligereza,
transparencia y rapidez de secado, es el medio pictórico más pertinen-
te para expresar su peculiar temperamento artístico. Con el empleo de
la acuarela, Yolanda Pérez, logra traducir más veloz y eficazmente su
gestualidad expresiva, al tiempo que puede hacer aún más vivaces y
fecundos los tremendos contrastes con los que otorga vida y dinamiza a
sus composiciones: contrastes entre colores cálidos y fríos, entre tonos
intensos azulados, celestes, rojos, magentas y los ocres, sienas, agrisa-
dos, etc., entre valores oscuros y luminosos. Todo un deleite visual para
nuestros ojos.
Dorian Flórez Zuleta
100. 98
FE, AMOR Y
ESPIRITUALIDAD
Debido a su corriente católica
cristiana ha dado pautas de
mística expresión entre sus obras
sacrales. Sus Santos, sus Cristos
y Marías, reflejan y glorifican
con obras de bellísimo diseño
recamado de adornos que develan
la gracia celestial. Pero también las
expresiones dolidas de la humana
condición en aquellos momentos
de transición entre el cielo y
la tierra. Yolanda plasma las manos
y los rostros de aquellos grandes seres
eternos en amor.
102. 100
En la variedad de colores la artista
plasma su alegría de vivir y en la
ejecución de los trazos transmite
toda su fuerza creadora, con su
trabajo artístico, al que define
como el producto de una constante
búsqueda, ha logrado individualismo
crecimiento y espontaneidad.
Dorian Flórez
106. 104
La artista transmite toda su fuerza
creadora a su trabajo, al que define
como el producto de una constante
búsqueda, logrando individualismos,
crecimiento y espontaneidad.
Carolina Baena Z.
Periodista
110. HORIZONTES
La autenticidad se logra en el silencio
contemplativo y deslumbrado que
habita en los recuadros del paisaje.
Sus acuarelas han copiado como
tatuaje del alma sus vívidos momentos.
En primer plano un árbol, una rama,
un muelle, una flor o una quebrada,
medio plano un lago, el mar, una
barcaza o un rancho, pero aún más allá
de los fondos en ellas se perfila como
meta de vida el horizonte. Un marco
sin fronteras, un hechizado anhelo
de su pincelada en pasos infinitos.
112. 110
Con tendencia realista y lenguaje
espontáneo, no solo demuestra
su conocimiento técnico, sino
profundidad en el tema plasmado;
concibiendo así obras con la fantasía
que brinda el verdadero artista con
aguda sensibilidad, amor hacia la
vida y la naturaleza.
Ondina
Acuarela - 28 x 38 cm.
116. 114
Se presencia a través de obras
artísticas que conjugan la ternura,
el esfuerzo, la lucha por superarse y
la necesidad de proyectar un trabajo
con tendencias interpretativas
diferentes, gracias al prisma por
el cual los creadores ven su mundo.
Kendra
Acuarela - 21 x 30 cm.
128. 126
Artista antioqueña. Administradora de Empresas.
Inició estudios de formación en Artes Plásticas en 1990.
T É C N I C A S Y M A E S T R O S D E A R T E
Óleo y acuarela
Mario Vargas, Ricardo Escobar, Fanny Pineda, María Elena Muñoz, Luis Peñuela,
María Victoria Gaviria, Universidad Nacional y Universidad de Antioquia.
Figura humana
Francisco Madrid, Jorge Gómez S y Mercedes Piedrahita.
Retrato
Dorian Flórez Zuleta y Jorge Gómez Silva.
Técnicas mixtas
Proceso estudiado, desarrollado y ejecutado por aprendizaje propio.
Seminarios
Gilberto Valencia, Jorge Gómez Restrepo y María Elena Salazar.
E X P O S I C I O N E S I N D I V I D U A L E S
Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, Club Campestre, Club Campestre El Rodeo, Alcaldía de Medellín,
Estudios de Teleantioquia, Escuela del Maestro de la Alcaldía de Medellín, Corporación Universitaria Lasallista,
Casa de la Cultura Municipio de Caldas, Centro de idiomas Lexicom, Casa de la Cultura Municipio de La Estrella,
Centros Comerciales Mayorca, Aves Marías, El Cid, Unicentro y hoteles de Medellín y el oriente antioqueño,
Hotel La Campana, Poblado Plaza, Crowne Plaza Las Lomas y Hotel Portón Medellín.
E X P O S I C I O N E S C O L E C T I VA S
36 Exposiciones Colectivas a partir del 2003 y hasta 2016.
D I S T I N C I O N E S
2018 Concurso de Pájaros. Primer Puesto Chantraine Bellas Artes.
2012 Figura Humana. Mención de Honor Pedro Chantraine.
2011 Técnicas Mixtas. Primer Puesto Premio Pedro Chantraine.
Técnicas mixtas. Primer puesto Premio Pedro Chantraine.
2009 Mención de Honor. Premio Pedro Chantraine.
Actualmente dedica parte de su tiempo a la docencia en su propio taller.
Yolanda Pérez
129.
130. Una publicación del Fondo Editorial del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia
comiteeditorial@culturantioquia.gov.co | www.culturantioquia.gov.co
Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe | Carrera 51 No. 52-03
Medellín – Colombia
2019
131. Nelson Agustín Agudelo
Olga Inés Arango
Javier Bedoya
José Horacio Betancur
Dorian Flórez
Édgar Gamboa
Cristóbal Gaviria
Jvlio Londoño
Óscar López
Luis Pala
Leobardo Pérez
Yolanda Pérez
Pascual Ruiz
Ramón Vásquez
Gustavo Vélez
Jorge Vélez
132. En la paleta de Yolanda Pérez, las flores han sido las prime-
ras representadas en la escalada magistral de contrastes,
tonos y colores. Como artista se compenetra con los péta-
los, los tallos y las hojas, contrastando las tonalidades y en-
tremezclándolas en una sinfonía de notas cromáticas. Su
constante búsqueda la ha llevado a una pincelada espontá-
nea en la que plasma lenguajes simbólicos, naturalezas,
aves que mueven la fantasía, retratos cuya gestualidad hace
visible lo invisible, divas evocadoras, caballos que quieren
salirse del lienzo, figuras femeninas cargadas de inspiración;
su obra plena de vibraciones de luz, representa, alude.