Este documento describe la obra de arte "Canibalismo de otoño" pintada por Salvador Dalí en 1936-1937. La pintura muestra a dos personas alimentándose mutuamente y fue inspirada por los eventos de la guerra civil española. Se encuentra actualmente en la Galería Tate de Londres. Dalí tuvo una infancia difícil que influyó en su estilo surrealista, incluyendo la pérdida de su hermano y madre.
Biografía[editar]
Era hija de Castor María Arango Díaz y Elvira Pérez. Desde niña mostró buenas actitudes por la pintura y el arte, años después ingresó al Instituto de Bellas Artes de Medellín. Fue alumna del Maestro Eladio Vélez, quien le enseñó los secretos del dibujo y del Maestro Pedro Nel Gómez; en el taller de este último aprendió la dinámica de la forma, la vitalidad del movimiento, el colorido. Mientras tanto, en la biblioteca de su tía, descubrió a los filósofos y escritores de todas las tendencias; por intermedio de sus hermanos, estudiantes de medicina, accedió a libros de anatomía que le permitieron el estudio del cuerpo humano.1
En 1937 expuso acuarelas de paisajes, animales y naturaleza muerta, junto a sus compañeras del taller de Nel Gómez. En 1938 se apartó de su maestro y comenzó a trabajar sola, experimentando con desnudos de tamaño natural y pintando escenas de la vida real. Un año después participó en la "Exposición de Artistas Profesionales" en el Club Unión de Medellín donde expuso acuarelas y óleos, incluyendo dos desnudos, uno de ellos "Cantarina de Rosa": ganó el primer premio y el escándalo estalló. La sociedad política e intelectual repudió su obra y la calificó de sórdida, impúdica y pornográfica.
En 1946 viajó a México para perfeccionarse y estudiar a los muralistas; de regreso, en 1948, expuso en Medellín, pero su desnudo, esta vez "La adolescencia" volvió a escandalizar a la sociedad.
Rebelde, transgresora, audaz, polémica, talentosa, Débora abordó la crítica social y política de su país y de su época: pintó obreros marginados, monjas, prostitutas, mujeres relegadas, el dolor y el maltrato, la situación política y las manifestaciones populares. Interpretó la realidad cotidiana, denunciando la violencia de una sociedad llena de prejuicios ancestrales. Fue la primera mujer colombiana que se atrevió a pintar desnudos, por lo que fue duramente criticada, también lo fue por los retratos de conocidos políticos pintados con forma de animales.
Sufrió insultos y soledad, por lo que decidió no volver a exponer sus obras, encerrándose en su casa, pero no abandonando sus pinturas. Viajó a España a perfeccionarse en la figura humana y estudiar cerámica; en 1955 expuso en Madrid, una muestra individual, pero por orden de Francisco Franco sus pinturas fueron descolgadas. Estudió en Inglaterra, Francia y Austria. De regreso a su país, expuso una serie de cerámicas en el Centro Colombo Americano de Medellín.
karen ortega
1002
J.T
Biografía[editar]
Era hija de Castor María Arango Díaz y Elvira Pérez. Desde niña mostró buenas actitudes por la pintura y el arte, años después ingresó al Instituto de Bellas Artes de Medellín. Fue alumna del Maestro Eladio Vélez, quien le enseñó los secretos del dibujo y del Maestro Pedro Nel Gómez; en el taller de este último aprendió la dinámica de la forma, la vitalidad del movimiento, el colorido. Mientras tanto, en la biblioteca de su tía, descubrió a los filósofos y escritores de todas las tendencias; por intermedio de sus hermanos, estudiantes de medicina, accedió a libros de anatomía que le permitieron el estudio del cuerpo humano.1
En 1937 expuso acuarelas de paisajes, animales y naturaleza muerta, junto a sus compañeras del taller de Nel Gómez. En 1938 se apartó de su maestro y comenzó a trabajar sola, experimentando con desnudos de tamaño natural y pintando escenas de la vida real. Un año después participó en la "Exposición de Artistas Profesionales" en el Club Unión de Medellín donde expuso acuarelas y óleos, incluyendo dos desnudos, uno de ellos "Cantarina de Rosa": ganó el primer premio y el escándalo estalló. La sociedad política e intelectual repudió su obra y la calificó de sórdida, impúdica y pornográfica.
En 1946 viajó a México para perfeccionarse y estudiar a los muralistas; de regreso, en 1948, expuso en Medellín, pero su desnudo, esta vez "La adolescencia" volvió a escandalizar a la sociedad.
Rebelde, transgresora, audaz, polémica, talentosa, Débora abordó la crítica social y política de su país y de su época: pintó obreros marginados, monjas, prostitutas, mujeres relegadas, el dolor y el maltrato, la situación política y las manifestaciones populares. Interpretó la realidad cotidiana, denunciando la violencia de una sociedad llena de prejuicios ancestrales. Fue la primera mujer colombiana que se atrevió a pintar desnudos, por lo que fue duramente criticada, también lo fue por los retratos de conocidos políticos pintados con forma de animales.
Sufrió insultos y soledad, por lo que decidió no volver a exponer sus obras, encerrándose en su casa, pero no abandonando sus pinturas. Viajó a España a perfeccionarse en la figura humana y estudiar cerámica; en 1955 expuso en Madrid, una muestra individual, pero por orden de Francisco Franco sus pinturas fueron descolgadas. Estudió en Inglaterra, Francia y Austria. De regreso a su país, expuso una serie de cerámicas en el Centro Colombo Americano de Medellín.
karen ortega
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J.T
Presentación de Gustavo de Jesús Castaño Castañedagustavocas33
COMO PROFESIONAL EN CIENCIA DE LA INFORMACIÓN Y LA DOCUMENTACIÓN, BIBLIOTECOLOGÍA Y ARCHIVÍSTICA. AGREGO MI APORTE PARA PROMOCIONAR LA LECTURA EN LOS JÓVENES
una magia en la pintura entrar en el mundo de los sueños que maravilla la mente creadora del hombre .... jorge flores desde trujillo peru profesor de arte
Se trata de un movimiento literario y artístico que busca trascender lo real a partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional.
Los surrealistas persiguen la verdad mediante escrituras automáticas donde se omiten las correcciones racionales.
Los escritos surrealistas se basan en la utilización de imágenes para la expresión de emociones.
1. CANIBALISMO DE OTOÑO
AUTOR: SALVADOR DALI.
1936-1937.
Canibalismo de otoño 1936-
1937 - Óleo sobre lienzo, 65
x 65,2 cm
SITUADA: La Gallerie Tate, de
Londres.
2. Esta complicada pintura muestra a dos personas mientras se alimentan
mutuamente. Fue pintada al inicio de la guerra civil española y en ella se
mezclan el placer, el desgaste, la decadencia y la muerte.
Antes esta obra fue Anteriormente Colección de Edward James. Ahora
esta obra se ecuentra situada en el famoso museo britanico The Tate
Gallery, Londres
Este obra fue producida por Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i
Domènech (Salvador Dali) en el año de 1936, pintada en oleo sobre lienzo.
Como pintor, Dalí no tuvo un único estilo o técnica; lo mejor de su
producción se desarrolló dentro del surrealismo y sus cuadros, de un
gran detalle y composiciones extravagantes y geniales, reflejan un mundo
onírico particular.
3. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, más conocido como Salvador Dalí,
1 Marqués de Dalí de Púbol (Figueras,España, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de
enero de 1989), fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes
delsurrealismo.
Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades
pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista.
También fue un experto dibujante.1 Los recursos plásticos dalinianos también
abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas
colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo
marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que
«vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de
la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931.
Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia
al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta
conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que
rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente
más llamativo que su producción artística. Dalí atribuía su «amor por todo lo que es
dorado y resulta excesivo, [su] pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un
autoproclamado «linaje arábigo», que remontaba sus raíces a los tiempos de la
dominación árabe de la península ibérica.
4. La familia Dalí en 1910: desde la izquierda, su tía María Teresa, sus
padres, su tía Catalina (segunda esposa de su padre), su hermana Ana
María y su abuela Ana.
Salvador Dalí nació a las 8:45 horas del 11 de mayo de 1904, en el
número 20 de la calle Monturiol, en Figueras, provincia de Gerona, en la
comarca catalana del Ampurdán, cerca de la frontera con Francia. El
hermano mayor de Dalí, también llamado Salvador (nacido el 12 de
octubre de 1901), había muerto de un «catarro gastroenterítico
infeccioso» unos nueve meses antes (el1 de agosto de 1903), por lo que
decidieron ponerle el mismo nombre. Esto marcó mucho al artista
posteriormente, quien llegó a tener una crisis de personalidad, al creer
que él era la copia de su hermano muerto. Su padre, Salvador Dalí i Cusí,
era abogado de clase media y notario, de carácter estricto suavizado por
su mujer Felipa Domènech i Farrés, quien alentaba los intereses
artísticos del joven Salvador. Con cinco años, sus padres lo llevaron a la
tumba de su hermano y le dijeron que él era su reencarnación, una idea
que él llegó a creer. De su hermano, Dalí dijo:
...nos parecíamos como dos gotas de agua, pero dábamos reflejos
diferentes... Mi hermano era probablemente una primera visión de mí
mismo, pero según una concepción demasiado absoluta.
5. La relación que encuentro en la obra y la vida del autor canibalismo
de otoño es que el tubo una infancia dura donde el se culpo por ser
la imagen viva de su hermano muerto donde el solía decir ...”nos
parecíamos como dos gotas de agua, pero dábamos reflejos
diferentes... Mi hermano era probablemente una primera visión de
mí mismo, pero según una concepción demasiado absoluta” ,y tiene
mucho que ver con esta obra ya que creo que le quedo un poco
trastornado con este pensamiento suyo incluyendo la grave perdida
de su madre en la cual dijo « es el golpe más fuerte que he recibido
en mi vida. La adoraba. No podía resignarme a la pérdida del ser
con quien contaba para hacer invisibles las inevitables manchas de
mi alma...». esto lo marcado demasiado y lo pudo haber llevado a
pintar con su imaginación y entrar en un ideal surrealista.
6. Mi interpretación de la obra es que, son personas que se aman y
de tanto amor que se dan mutuamente es demasiado exagerado
que llegan al punto de desgastar los sentimientos de cada uno,
se muestra el constante sufrimiento del ser humano como la
vida de los sentimientos, sin dejar a un lado los cubiertos que
están sostenidos por las manos que es una manera de mostrar
que los sentimientos se pueden alimentar de una forma que se
pueda llegar hasta el punto de morir con ellos.
esta obra nos lleva pensar en un ideal, los sentimientos pueden
ser tan buenos como malos ya que nos pueden hacer caer y nos
seguimos levantando para que nos volvamos a encontrar con
unos pensamientos de dolor y angustia.
7. -Tanto hume como hutcheson comparan el sentimiesnto estetico con el de
la moral.al igual que el sentido de la belleza no es cuention de
razonamiento si no de sentiminento, dice Hume. La maldad no se persibe a
travez de los sentidos si no que somos nosotros quienes sentimos que algo
es malo al persibir datos del exterior.
-Hume reconoce que el intento de buscar un criterio objetivo del gusto esta
condenado al fracaso si es cierto lo que plantea sierta posicion filosofica( la
suya ) que dice que hay un abismo entre juicios y sentimientos.
-Todos los sentimientos son correctos porque no se refieren a nada fuera
de si mismos (no son ni verdaderos ni falsos)
-En otras palabras, si el gusto estetico es cuestion de sentimientos las
catyegorias de verdadero o falso no le aplican y la critica del arte es
imposible.
-según la teoria empirista, la belleza no eta en los objetos si no en la mente
que los contempla
-Hume aclara que sabes quien es o no un buen critico no es cuestion de
sentimiento si no el uso de la razon
8. -Hume trato de confrontar el mismo problema que enfrento hutcheson,
es decir, como encontrar criterios para evaluar la belleza y al mismo
tiempo reconocer que se trata de un proceso subjetivo
-la respuesta de los dos filósofos lleva a la misma solución: debajo de
la aparente relatividad subyacen estructuras o mecanismos mentales
o universales que se pueden descubrir, evaluar e incluso perfeccionar.
Lo subjetivo,por lo tanto no es necesariamente sinónimo de relativo.
9. Presentado por :
Jhoan Esteban Zapata Espinal
Grado
11º1
Trabajo de recuperación (filosofía IV periodo)