11. JavierBedoya
11
E
l arte enseña a ver el mundo y las cosas desde lo inesperado, los ar-
tistas contagian de entusiasmo el amor por la belleza. Los creado-
res avivan la imaginación, esparcen sensibilidad. Cada vez se pre-
cisa acercar más el arte a la gente, con el fin de que no sea un privilegio
de pocos, sino de todos.
Las obras de arte tienen vida propia, trascienden el tiempo y se hacen
perdurables en las exposiciones y en los libros. Siempre a los artistas, en
Colombia, les es difícil sobrevivir de su profesión. Hay que derribar los
muros que no dejan que la cultura sea una estrategia de desarrollo para
el país, y para eso se necesita que la gente consuma más cultura. El arte
es el maestro que todos los días enseña cosas distintas, pero si sigue la
hostilidad con el arte los nuevos artistas no van a poder florecer. Ante la
falta de oportunidades de los artistas para publicar sus libros, la Editorial
del Departamento les abre puertas mediante esta admirable colección,
bellamente editada, para que nuestros creadores sean conocidos, se
vuelvan más competitivos y puedan compartir su obra, en grande, con
el resto del mundo.
Somos los libros que leemos y que nos cambian la acostumbrada vi-
sión de la realidad. Publicar los libros de nuestros artistas se convierte,
a su vez, en una obra original; del mismo modo que una pintura o una
escultura.
Con Vivan los Creadores resurge el proyecto que como Alcalde de
Medellín, puse en marcha: crear y mantener una publicación en la cual
hablen nuestros artistas y sus obras. En esta ocasión se recupera esa
memoria cultural, revivida en el compromiso de la Gobernación con los
autores antioqueños, para que sigan habitando en sus obras. Cada título
es una comunicación del artista plástico con el público, con el fin de
promover una nueva conciencia del valor del arte, cuya lectura y rego-
cijo invitan a vivir una experiencia espiritual y sensorial plena de imáge-
nes, de signos y sentidos. Vivan los Creadores es expresión del respeto y
admiración por los artistas y sus obras; la evidente certeza sobre el im-
prescindible papel que la cultura está llamada a jugar en toda sociedad.
Este libro es un tributo al maestro Javier Bedoya en el que queda plas-
mado su estilo, se compendia su original aproximación al mundo del
arte y se presenta su itinerario estético; es un homenaje a su quehacer
artístico que se hace más visible en esta publicación para Antioquia,
Colombia y el mundo.
Vivan los creadores
Luis Pérez Gutiérrez
Gobernador de Antioquia
12. 12
Himno a la alegría
Óleo sobre lienzo - 70 x 80 cm.
13. JavierBedoya
13
Isabel Cristina Carvajal Zapata
Directora Instituto de Cultura y
Patrimonio de Antioquia
L
a cultura es lo que distingue y diferencia a las civilizaciones; la cul-
tura y el patrimonio es lo único que permanece en la historia de los
pueblos. Sólo la cultura que es pensamiento, reflexión, poesía, arte,
tiene la capacidad de convertir la vida humana en una bella aventura.
Las manifestaciones artísticas estimulan la creatividad y la sensibilidad,
enseñan a pensar. A su vez, los libros cumplen ingentes tareas: iluminan,
liberan, convocan; sin ellos ninguna cultura sería posible.
El Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia tiene entre sus objeti-
vos fomentar la cultura en todos sus ámbitos, en especial las artes y las
letras. Acorde con este propósito ha establecido el Fondo Editorial, de
carácter departamental, que posibilita la publicación de obras artísticas
y culturales en todos los géneros. El Fondo editorial se constituye con el
fin de construir memoria y dejarla activa para las próximas generaciones.
El impulso principal al establecer la colección Vivan los Creadores es el
interés del Instituto por preservar y poner al alcance de todos, la difu-
sión de libros de artistas que contribuyan al desarrollo cultural y artísti-
co del país. Este es un hito editorial que revela la importancia del libro
artístico para la sociedad. Los libros de artistas permiten a los pintores,
escultores, dibujantes, y demás cultores de las artes visuales darse a
conocer y llegar al corazón de públicos más amplios.
Una editorial pública debe dejar de lado la rentabilidad económica para
centrarse en la rentabilidad social y cultural que, sin duda, debe marcar
la política cultural, y este es un propósito misional del Instituto.
Presentamos quince libros de artistas publicados con el sello editorial
de la Gobernación y el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia
—este título es uno de ellos— que cumplen un servicio público que
pocos realizan: apostarle a una línea editorial sobre la vida y obra de
quienes irradian belleza en el mundo cotidiano de la gente.
El lector encontrará reproducciones de las obras y aproximaciones al
ideario de cada autor. Son libros para ser leídos y deleitados que aporta-
rán a la difusión del arte antioqueño, en los que se percibe la evolución
de las expresiones plásticas.
Todo libro que aporte a la educación y a la cultura es un gesto sensible
que contribuye al progreso moral de la humanidad.
El libro artístico
15. JavierBedoya
15
La obra del artista, nos hace ver la forma como se
entrelazan la abstracción y la realidad en la sencillez
de un artista que fácilmente crea composiciones
originales o hace una perfecta representación del
mundo que lo rodea o lo sensibiliza.
En el proceso de transformación que ha vivido
Javier Bedoya en su recorrido por el arte, vemos su
plenitud asombrosa para enfrentar la obra como
el propio medio de expresar su pensamiento, y de
pintar todos sus sueños.
José Fernando Flórez A.
16. 16
MATICES DEL TIEMPO
90´S
En cada una de mis obras
hay una necesidad espiritual,
que va más allá del simple objeto,
cuadro-obra; es mi propia búsqueda,
la aceptación de mi propio destino
y autorealización, es mi testimonio
visual e intelectual de ver el mundo,
es mi propia evolución frente
al colectivo humano.
18. 18
E
l arte es, ha sido y seguirá siendo el lenguaje por el que la sociedad se
ha enterado de su historia desde los comienzos de la misma humani-
dad. Miles de años antes de que la escritura existiese, ya el ser humano
transmitía sus emociones, ideales y conceptos a través de los medios de
expresión artística que tuvo a su alcance.
Como artistas no somos ajenos al camino trazado por los pueblos con
todo lo que ello implica; decisiones, retos, dificultades, logros y fracasos,
derrotas y victorias, guerra y paz, entre todo un infinito de desafíos propios
del crecimiento de una cultura o nación. Es así como en mi taller, labora-
torio químico de las formas, colores y sueños, se dan cita: la imaginación,
sensibilidad, inspiración, ideas y fantasías que conjugadas dan como resul-
tado la obra de arte.
¿Y qué es mi obra? Mi aquí, mi ahora, mi yo, mi instante, lo que hoy
pretendo ser y entregar, porque en cada una de ellas hay parte de mí, de
mi historia, de mi experiencia como ser humano, como artista. En cada una
de ellas hay una necesidad espiritual, que va más allá del simple objeto,
cuadro-obra; es mi propia búsqueda, la aceptación de mi propio destino y
auto-realización, es mi testimonio visual e intelectual de ver el mundo, es
mi propia evolución frente al colectivo humano. Mi obra es ese puente que
me permite cruzar la distancia que nos separa a unos de otros salvando las
diferencias propias de la naturaleza humana.
Es esa obra que he querido proyectar con un toque de simpleza, no
comprometida con nada, ni siquiera con conceptos filosóficos, morales o
sociales, ni con reglas académicas, las cuales respeto, pero evado al mo-
mento de crear, dejando que fluya más la emoción, el sentir y la libertad,
conformando así un canon de ideas que tendrán como resultado una ima-
gen que el espectador en última instancia será quien lo acepte o no.
Es así como he encontrado un lenguaje fluido para comunicarme con
el público con cierta facilidad, donde la figura humana es el actor princi-
pal, formas, colores, texturas, matices, luz y oscuridad se conjugan en un
mágico juego al que se le añade un poco de poesía, encanto y plasticidad
cromática. Y así como en un ritual chamánico, las figuras emergen de un
universo de sueños para plasmarse en la tela blanca a través de las esen-
cias inertes como: pigmentos, tierras, empastes, colores y aceites. Surge
entonces como resultado de esta simbiosis química, la obra que entrego
con profundo respeto y cariño, hacia un público al que nos debemos como
artistas y para quien en realidad creamos.
Javier Bedoya
Mi búsqueda
28. 28
Un artista que ha experimentado
la transformación de su obra a través
de unos colores fuertes y agresivos,
con textura y con la sincronía que solo
logran aquellos con la madurez del alma.
Hoy tras la ventana, observo un panorama
despejado y claro, con una obra madura
y con la certeza de que se ha hecho
la tarea en el extenso recorrido por
galerías y museos, salas y pasillos, donde
este ha presentado su obra, con la sola
pretensión de entregarle al mundo su
inquietud, su sensibilidad hecha arte.
José Cirilo
34. 34
Una vida hecha
alrededor del arte
Provocación
Mixta sobre lienzo - 70 x 110 cm.
E
n la década de los carboncillos, sus desnudos
nos brindan la posibilidad de contemplar la
placidez, la sensualidad en los senos y cade-
ras. La piel de una mujer que nos cuestiona y nos
perturba en todos los tiempos.
Un artista que ha experimentado la transfor-
mación de su obra a través de unos colores fuertes
y agresivos, con textura y con la sincronía que solo
logran aquellos con la madurez del alma. Hoy en
los lienzos de Javier, observo un panorama despe-
jado y claro, con una obra madura y con la certeza
de que se ha hecho la tarea en el extenso recorrido
por galerías y museos, salas y pasillos, donde este
gran artista ha presentado su obra, con la sola pre-
tensión de entregarle al mundo su inquietud, su
sensibilidad hecha arte.
José Cirilo
Gestor cultural
44. 44
EL COLOR DE
LOS SUEÑOS
2000
Por el proceso de transformación
que ha vivido Javier Bedoya
en su recorrido por el arte,
vemos su plenitud asombrosa
para enfrentar la obra como
el propio medio de expresar
su pensamiento, de pintar
todos sus sueños.
José Fernando Flórez
52. 52
El color de
los sueños
J
avier Bedoya, artista risaraldense, hecho a pulso y radicado en
Medellín desde 1985. Su formación artística se da en los talleres
de acuarela, figura humana, escultura y fotografía donde adquiere
conocimiento y dominio de técnicas como: carboncillo, óleo, linó-
leos, acrílico y xilografía; entre otras.
Su obra pictórica es tan amplia en temas y técnicas aplicadas,
como su recorrido nacional e internacional en exposiciones indivi-
duales y colectivas; así mismo en varios salones de arte. El fruto ma-
duro del artista se refleja después de haber explorado con éxito lo
figurativo, nos muestra su dimensión de pintor consagrado en el arte
abstracto, sin olvidarse de sus comienzos plenos en color, sentimien-
to, detalle y finura.
Los óleos y acrílicos sobre lienzo tienen su propio significado
para el artista en cuanto a lo abstracto, pero también en el Estudio
de las manos y en la serie Cabezas de caballos se refleja su sensibi-
lidad vital. La obra variada que ofrece Javier tiene el poder de ser un
lenguaje visiblemente expresivo, abundante en detalles y capaz de
provocar en unos casos muchas interpretaciones y en los demás,
emoción frente a lo sencillamente bello.
Su obra nos hace ver cómo se entrelazan la abstracción y la rea-
lidad en la sencillez de un artista que fácilmente crea composicio-
nes originales o hace una perfecta representación del mundo que
lo rodea o lo sensibiliza. Por el proceso de transformación que ha
vivido Javier Bedoya en su recorrido por el arte, vemos su plenitud
asombrosa para enfrentar la obra como el propio medio de expresar
su pensamiento, de pintar todos sus sueños.
José Fernando Flórez A.
64. 64
EL EROTISMO
DE BEDOYA
2005 - 2010
Estas mujeres narran desde su piel
y su alma, desde la voz femenina
que les sirve de puente para caminar
por un lenguaje que nos habla de libertad
y sensualidad, porque la libertad sólo es
posible cuando encontramos nuestra razón
de ser, cuando sabemos quiénes somos,
porque evidentemente toda imagen es
construida y en nuestro caso, los signos
de reconocimiento son los cuerpos desnudos
que se presentan en una forma provocadora,
que invitan al diálogo que todos tenemos
pendientes con nuestros orígenes,
pero igualmente, con el tiempo
y la palabra del deseo.
Miguel de León
Artista, poeta, escritor y crítico de arte
66. 66
Una exploración
en el cuerpo y en
el misterio de los deseos
La gran mujer
Mixta sobre lienzo - 100 x 150 cm.
L
a obra que Javier Bedoya ha desarrollado a lo
largo de años de intenso trabajo, es un diálogo
entre las ideas del cuerpo en las obras de arte
y la afirmación de las expresiones y sentimientos a
través de las imágenes que el arte contemporáneo
nos brinda. Porque se tiende a pensar en lo con-
temporáneo solamente como los últimos años —
de gran destape y hedonismo— y no como el resul-
tado de un proceso en el que la mirada al cuerpo ha
cambiado paulatinamente.
No sólo por parte del espectador, sino del
mismo artista que lo utiliza como espacio, como
soporte para la creación, como proyección y rein-
vención de la imagen corporal. En ese sentido, los
cuerpos de Bedoya, sitúan el cuerpo físico y sim-
bólico en el centro de toda elaboración cultural,
es una pintura que se manifiesta bajo muchísimos
misterios: magma que sólo es posible desentrañar
si vemos con ojos nuevos el esplendor de las suge-
rencias eróticas.
Y las pinturas de Bedoya exaltan la sensorial-
idad y sensualidad de la relación entre la mujer,
la naturaleza, los objetos, las texturas, el caos y su
cuerpo, utilizando en poder expresivo del claro os-
curo. Son seres que vienen desde lo profundo de la
tierra y cuyos gestos y expresiones, el artista con-
gela en la penumbra de los sueños, en el umbral
del deseo. Y la pintura es una de las herramientas,
que nos permite crear esa imagen corporal, esa
identidad como sujeto. El desnudo en las pinturas
67. JavierBedoya
67
de Bedoya posee una gracia extraña y que a su vez
son perversas, entendiendo que pervertir es sub-
vertir. Es encontrar, por ejemplo, que el maullido
de un gato puede ser también la metáfora auditiva
del orgasmo femenino. «La belleza no es más que
la suma de conciencia de nuestras perversiones»
decía Salvador Dalí.
Y estas mujeres narran desde su piel y su alma,
desde la voz femenina que les sirve de puente para
caminar por un lenguaje que nos habla de libertad
y sensualidad, porque la libertad sólo es posible
cuando encontramos nuestra razón de ser, cuando
sabemos quiénes somos, porque evidentemente
toda imagen es construida y en nuestro caso, los
signos de reconocimiento son los cuerpos desnu-
dos que se presentan en una forma provocadora,
que invitan al diálogo que todos tenemos pen-
dientes con nuestros orígenes, pero igualmente,
con el tiempo y la palabra del deseo. Porque existe
un reconocimiento del cuerpo como manifesta-
ción de la identidad individual, de la mujer y que
constituye la singularidad del ser humano.
Javier Bedoya nace en 1961 en Santuario –
Risaralda y su trabajo se ha realizado en técnicas
de grabado, dibujo al carboncillo sobre diferentes
materiales, papel, madera, lienzo, cartón, al igual,
óleo sobre lienzo, y otros materiales como textu-
ras, acrílicos, acuarelas entre otros. Es pintor de
cristos, de caballos, pero lo suyo son los desnu-
dos, con ellos ha trascendido las fronteras patrias
hacia Sur América, Estados Unidos y Europa. Ha
desarrollado un diálogo entre las ideas del cuerpo
en las obras de arte y la afirmación de los senti-
mientos a través de las imágenes que el arte con-
temporáneo nos brinda, buscando un equilibrio: la
interpretación de una historia personal, la densi-
dad del color, la desordenada calidez de la textura.
No importa los medios, tampoco la técnica. Óleo,
grabado, dibujo, acuarela, le otorga cuerpo a los
sentimientos de la pintura, son vehículo expresivo
de la condición humana. Porque el color y la tex-
tura son rasgos de una pintura siempre moderna
y siempre arcaica que revela mágicamente una
serie casi infinita de superposiciones: la sutileza
de los cuerpos, la profundidad de las formas, las
figuras académicas, la volumetría de las imágenes
y su estilización, el contraste dentro del color de
las texturas.
También atisban por allí, en la vastedad de sus
recreaciones, los objetos cotidianos y los atavis-
mos renovados de juegos y placer. Y todo queda
ahí, abandonados, libres dentro del lienzo, pero
extrañados por no hacer parte del mundo, y por
encima de ellos, la modelo indiferente y celebrada
como una diosa. Como en la creación del génesis,
todo como la destrucción del Apocalipsis.
Miguel de León
Artista, poeta, escritor y crítico de arte
78. 78
Las pinturas de Bedoya exaltan la
sensorialidad y sensualidad de la relación
entre la mujer, la naturaleza, los objetos,
las texturas, el caos y su cuerpo, utilizando
el poder expresivo del claro oscuro.
Son seres que vienen desde lo profundo
de la tierra y cuyos gestos y expresiones,
el artista congela en la penumbra
de los sueños, en el umbral del deseo.
Miguel de León
84. 84
N
o hay nada más placentero para Javier Bedoya que organizar
su taller para ponerse a pintar. Cuando el bastidor, con la tela
templada en cualquier formato y puesto sobre el caballete
que da a su cara a la luz principal del recinto, está ya preparado para
recibir del maestro sus cientos de pinceladas, el artista como en un
guión de una muy buena película, las aplica con una tranquilidad
desmedida, pues tiene en mente la composición que horas, días o
semanas más tarde, el espectador ha de admirar, celebrar y hasta
querer para sí.
Unta los colores que ha regado en la paleta, esa que no da alber-
gue al blanco, pues éste lo deja para que la tela responda por él, toda
vez que sus obras, las que parecen inacabadas, tienen de manera muy
especial, una fuerza imponderable en esos pedazos que no han sido
visitados por el color, que para el artista, es un fiel amigo.
Con destreza hace infinidad de caballos, cabezas, unas veces, y
cuerpos enteros otras muchas; cuerpos de bellas mujeres que sedu-
cen el inconsciente de los hombres que con mucho placer deslizan
sus miradas hacia las partes más sospechosas y en infinidad de opor-
tunidades, otro tipo de figuras que, delimitadas con precisión o suge-
ridas o hasta imperfectas e inacabadas, se le presentan al espectador,
impresionantemente atractivas, perfectas, únicas e irrepetibles.
Bedoya selecciona perfectamente los colores, diseña con impe-
cable acierto las figuras que ha de describir en sus pinturas y com-
pone con una gracia sin igual, todo lo que plasma en esas telas que
todos queremos coleccionar y exhibir en nuestros entornos. La tela
en blanco no es una dificultad para este artista. Por ello es que se ha
convertido en uno de los creadores más importantes de nuestro país.
¡Uno de los grandes, maestro Javier!
Germán A. Ossa E.
Crítico de arte, cine y gestor cultural
La tela blanca
no es un reto
Eterna juventud
Mixta sobre lienzo - 70 x 110 cm.
86. 86
ÉTNICA DEL ALMA
2010 - 2019
En su taller él vive la eternidad
del momento y nos enseña una y
otra vez que el espíritu es el templo
de la esencia, y que los egos son la
contraparte de la verdad en esta vida.
Contemplemos todas sus maravillosas
obras, y saquemos provecho de la
profundidad del alma espiritual
que hay en cada una de ellas,
donde se refleja una enorme
prismatización celestial.
José Mejía Vallejo
88. 88
S
i el objetivo del arte es representar no la apariencia externa de
las cosas, sino su significado interior como proponía Aristóteles,
la obra de Javier Bedoya se aproxima a este principio. Mediante
un intenso trabajo con la figura humana, sus cuadros representan
sugestivos cuerpos femeninos, expresivas formas que engrandecen
las figuras, narraciones contadas desde la desnuda piel de unas mu-
jeres orgullosas de su color y su belleza. Javier es un consagrado ar-
tista que transmite imágenes en las que los rostros, la luz, el volumen
y las texturas producen una obra fascinante que permite a la imagi-
nación, desde lo aparente, descubrir libremente su contenido total.
Los rasgos característicos de su pintura oscilan entre lo figura-
tivo y lo abstracto, entrelazados, en las que utiliza varias técnicas,
privilegiando el carboncillo y el óleo; son cuerpos, siluetas y rostros
desplegados en veladuras, lienzos de espaciosas texturas; composi-
ciones con densos colores cálidos o fríos, empleados para significar
los valores de la luz y la fuerza de la composición.
Javier Bedoya plasma gestos memorables, seres con expresivos
cuerpos que son el verdadero territorio que da entidad e identidad
étnica al alma.
Isabel Cristina Carvajal Zapata
Directora Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia.
La luz y la fuerza
de la composición
94. 94
Legado
Mixta sobre lienzo - 100 x 150 cm.
Bedoya con sus pinceles, sus pigmentos
y sus ricas texturas, plasma todas estas
formas de vida en cada uno de sus lienzos.
Con un estilo único y particular, hace que
sus obras sean de una energía enigmática
y de espiritual belleza, que pueden ser
contempladas sólo por los exquisitos ojos,
que saben guardar en sus retinas los dones
que el maestro quiere expresar en
sus trabajos llenos de candideces.
Sus lienzos cada vez más van adquiriendo
mayor soltura por su técnica, color, brillo,
sombra, perspectiva, textura, y por la
temática que a diario trae a colación
al público. Hay allí una identidad
marcada, y un camino que deja
ver los pasos de un amante del oficio.
José Mejía Vallejo
99. 99
JavierBedoya
Mito de la diosa
Mixta sobre lienzo - 140 x 140 cm.
Enigma
Mixta sobre lienzo - 100 x 150 cm.
100. 100
Los rasgos característicos de su pintura
oscilan entre lo figurativo y lo abstracto,
entrelazados, en las que utiliza varias
técnicas, privilegiando el carboncillo
y el óleo; son cuerpos, siluetas y rostros
desplegados en veladuras, lienzos
de espaciosas texturas; composiciones
con densos colores cálidos o fríos,
empleados para significar los valores
de la luz y la fuerza de la composición.
Luis Fernando Calderón
108. 108
Emociones expresadas
E
l arte, es exclusivamente sensible, y nada puede buscarse fuera
de la sensibilidad y la emotividad que son las razones de este,
nada vive fuera de ellas, y nada debe permanecer contra ellas,
el arte, es más que la idea figurada, el arte es la emoción expresada.
Simbolizar es alta función del arte, y la belleza es un símbolo
que solo abre el secreto de sus maravillas, ante los ojos visionarios
del artista cargado de eternidad; el artista perfecto y completo, en-
tra por su alma, en posesión absoluta y luminosa de las cosas que se
reflejan con rayos de espiritual belleza. En el fondo de su conciencia
orgullosamente clara y diáfana, se difunde, se confunde, se diluye en
ellas, en una voluptuosa sensación de anonadamiento y transforma-
ción; su alma entra en el seno de la inmortal belleza y la completa.
Ese don de compenetración, de adivinación, de prismatización y su-
blimación de las cosas bellas, sentidas, vividas; es lo que permite al
artista las revelaciones estallantes del alma ardiente y luminosa.
El espectáculo exterior de la belleza, no se refleja lo mismo en
el fondo turbado y poliforme de todas las almas; así vemos con ab-
soluta claridad el reflejo inigualable que el alma del maestro Javier
Bedoya proyecta en las pupilas midriáticas de cualquier receptor, y
todo, consecuencia de un arduo camino de trabajo y dedicación.
Son sus obras un verdadero reflejo de su personalidad, caracte-
rizándose por una enorme nobleza, sencillez y humildad; él sigue su
camino sin entrar en competencia desleal con nadie, con nada, ni si-
quiera consigo mismo. No entra en juegos de envidias con sus colegas
y artistas contemporáneos, a los que admira y respeta y ve como sus
referentes. Su forma de expresarse va más allá de las competencias
tediosas y vacías, busca con disciplina y dedicación sus propios de-
rroteros, su propio camino que va despejando con claridad día a día.
¡Qué cosas infinitas hay en el alma inerte de las rosas! Y el maestro
Bedoya sabe de eso: sabe del alma misteriosa de las rosas, él sabe del
secreto de los corazones ardidos, sabe de su lenguaje silencioso hecho
de signos ocultos y de los sedientos paisajes interiores de pasión. Él
nos enseña aún más sus paisajes interiores por medio de una gama de
obras que sintetizan todo su estilo, cargadas ellas de una pastosidad
y textura que les da volumen, perspectivas y coloridos a todas ellas.
Sus desnudos, de una inmensa voluptuosidad y sensualidad, son un
homenaje directo a la mujer, que es fuente de poder, ella que cual
arcano celeste de belleza y de ternura ilumina su alma y su corazón
en fragancias de coros celestes, ella cuya belleza semeja un atardecer
109. JavierBedoya
109
con arreboles, un anochecer colmado de estrellas
y un ocaso de luces y de esperanzas; lleva dentro
de sí la fe, los sonidos celestes, los paisajes y las ac-
uarelas del alma, cuya gracia rebosa los límites del
pensamiento.
La mujer en los lienzos del maestro Bedoya, ad-
quiere otra dimensión, es elevada a otra realidad,
está ungida en su propio cielo, baña la humanidad
en gracia, en abundancia, en perdón, en compren-
sión; junta al hombre con el todo y al todo con el
hombre, formándose la unidad total. Es por eso que
Bedoya con sus pinceles y sus pigmentos, sus ricas
texturas, plasma todas estas formas de vida en cada
uno de sus lienzos, con un estilo único y particular,
hace que sus obras sean de una energía enigmática
y de espiritual belleza, que pueden ser contempla-
das sólo por los exquisitos ojos, que saben guardar
en sus retinas los dones que el maestro quiere ex-
presar en sus trabajos llenos de candideces.
Sus lienzos cada vez más, van adquiriendo
mayor soltura por su técnica, color, brillo, sombra,
perspectiva, textura, y por la temática que a diario
trae a colación al público. Hay allí una identidad
marcada, y un camino que deja ver los pasos de
un amante del oficio. Con sus desnudos, imágenes
religiosas, corceles, y en última instancia los temas
conceptuales de vanguardia, va implicando más el
alma, mostrando que aparte de la disciplina, la vo-
luntad y sed de metas nos pueden llevar lejos. En
su taller él vive la eternidad del momento y nos en-
seña una y otra vez que el espíritu es el templo de
la esencia, y que los egos son la contraparte de la
verdad en esta vida. Al contemplar todas sus ma-
ravillosas obras sacamos provecho de la profun-
didad del alma espiritual que hay en cada una de
ellas, donde se refleja una enorme prismatización
celestial.
José Mejía Vallejo
124. 124
Javier Bedoya
Dibujante, pintor, grabador y escritor colombiano, dedi-
cado al estudio de la figura humana desde sus comien-
zos, ha manejado técnicas tan diversas como: carbon-
cillo, pastel, acrílico, óleo, acuarela, esmaltes, vinilos,
además de diferentes texturas en variedad de materiales.
Cofundador de la fundación artística MAI Colombia
Internacional, de la cual es socio activo; así como de la
corporación Génesis de la ciudad de Medellín - Colombia.
Ha participado en más de un centenar de exposicio-
nes colectivas a nivel nacional e internacional en paí-
ses como: Estados Unidos, México, Costa Rica, Panamá,
España, Alemania, Argentina, Chile, Perú, Ecuador y
Brasil. Ha realizado cerca de 50 exposiciones individua-
les dentro y fuera del país. Y ha sido seleccionado en
varios salones y bienales nacionales e internacionales.
Ha recibido varias menciones de honor, reconocimien-
tos especiales en exposiciones y salones internaciona-
les. Su obra se ha publicado en diferentes revistas de
contenido cultural y variedades como: ARTS, Punto de
Encuentro, revista del Congreso Bogotá – Colombia, Ojo
Crítico, Magazine de MAI Colombia y revista Stetica.
Publicaciones en libros: Colombia y el arte, Arte y públi-
co, libro primer premio a las artes. Arte Sin Fronteras por
la paz de Colombia, libro Javier Bedoya y el color de los
sueños. Forma y Color Colombia, en equipo con el arte
Alcaldía de Medellín.
Autorretrato
Pastel sobre cartón - 40 x 60 cm.
Santuario – Risaralda, 1961
125. JavierBedoya
125
E X P O S I C I O N E S I N D I V I D U A L E S
2019 Matices de América, Gobernación de Antioquia.
2017 El Color de los Sueños, Casa Antioquia. Bogotá - Colombia
2015 El Color de los Sueños, Concejo de Sabaneta. Sabaneta - Antioquia
2011 El Color del Paraíso, Teatro Santiago Londoño. Pereira - Colombia
2010 Simbiosis Cósmicas , CC Mayorca. Medellín - Antioquia
2004 Mensajeros de la Luz Hotel Dann Medellín - Antioquia
2004 Mensajeros de la Luz Universidad Andina. Pereira - Colombia
2004 Vuelven los Caballos, Gobernación del Meta. Meta - Villavicencio
2002 Fundación Friedrich Naumann, Bonn Alemania.
2002 Bioart San José, Costa Rica.
2001 Expresión y forma, Cámara de Comercio, Itagüi y Envigado.
2001 Hotel Barceló, Playa Tambor Costa Rica.
2001 Hotel Tucano. San Carlos - Costa Rica
2000 Textura y color, Biblioteca Germán Arciniegas. Villavicencio
2000 Textura y color. Galería Signos, World Trade Center Panamá.
1999 Hotel Four Points Sheraton. Retrospectiva. Bogotá - Colombia
1997 A flor de piel, Salón Bolívar. Hotel Tequendama. Bogotá - Colombia
1997 Emociones Mágicas, Hotel Intercontinental, Cl.
1996 Diosas del Deseo, Hotel Poblado Plaza. Medellín - Antioquia
1996 Diosas del Deseo, Hotel Intercontinental. Medellín - Antioquia
1996 Desnudos, Hotel Intercontinental. Medellín - Antioquia
1996 Desnudos, Cartagena Arte Galería.
1995 Cuerpos, Planetario Medellín.
1994 Eros al Desnudo, Galería de Arte Santa Marta.
1994 Juegos Eróticos, Hotel Intercontinental. Medellín - Antioquia
1994 Eros piel, Casa de la Cultura Sabaneta.
1993 Hotel Intercontinental. Medellín - Antioquia
1993 Consejo de Medellín.
1993 Casa de la Cultura. Fredonia - Antioquia
1990 Club de Ejecutivos. Medellín - Antioquia
1990 ACUDA. Medellín - Antioquia
E X P O S I C I O N E S C O L E C T I VA S
2019 Carátula exposición internacional, Color latinoamericano, casa del libro total. Bucaramanga – Colombia
2019 2ª feria de arte Artca. Santa Marta – Colombia
2019 Homenaje a la mujer. Ciudad de Panamá Panamá
2018 Tercer encuentro internacional de arte MAI Colombia,Melaka Art Gallery. Bogotá – Colombia
2018 Exposición colectiva de arte figurativo en Zona L Galería. Bogotá – Colombia
126. 126
2018 Primera feria de arte, Centro Comercial Buena Vista. Santa Marta – Colombia
2018 Horizonte de color, Centro cultural Gabriela Mistral. Valparaíso – Chile
2017 Colores por la paz, Honorable Legislatura de Neuquén. Neuquén – Argentina
2017 México lindo y querido, galería Frida Kahlo. Culiacán – México
2017 Colombia unidos por el arte. Barichara – Santander
2017 Visiones internacionales, UNIFE. Lima – Perú
2017 Textura, color y forma, Casa cultural Michelangelo. Barranquilla – Colombia
2017 Festival internacional de arte sin fronteras por la paz de Colombia,
Museo de arte contemporáneo del Huila. Huila – Colombia
2017 Exposición internacional Colores por la paz, Legislatura de Neuquén. Neuquén – Argentina
2017 Exposición internacional, homenaje a Nikolai Roerich, sala Carlos Dews Castro. Pereira – Colombia
2017 Feria Viarte. Medellín – Colombia
2017 Figuración Contemporánea, biblioteca departamental Jorge Garcés Borrero. Cali – Colombia
2017 Segundo encuentro internacional MAI Colombia,
casa delegada de Nariño. Bogotá – Colombia
2017 Horizontes del color, exposición MAI Colombia Internacional. Viña del Mar – Chile
2016 Festival internacional de arte en Baricharte. Barichara – Santander
2016 Homenaje a Baudelaire, Alianza Colombo Francesa. Medellín – Colombia
2016 Tendencias contemporáneas, centro cultural El cuartel. Ibarra – Ecuador
2016 Lanzamiento de la revista Punto de encuentro,
hotel San Fernando Plaza. Medellín – Colombia
2016 Corporación Génesis, Club el Rodeo de Medellín. Medellín – Colombia
2016 Realidades y visiones, MAI Colombia,
biblioteca departamental Jorge Garcés Borrero. Cali – Colombia
2016 El color de los sonidos, MAI Internacional,
galería de arte Universidad Autónoma de Chile, sede Talca. Talca – Chile
2016 El color de los sonidos, MAI Internacional,
sala de arte Viña del Mar. Valparaíso – Chile
2016 Presencia y testimonio, exposición internacional de MAI,
Museo Histórico de El Peñol. Peñol – Antioquia
2016 Viarte, feria de arte Medellín. Medellín – Colombia
2016 Feria de arte BUC ART FAIR. Bucaramanga – Colombia
2016 El color de los sonidos, MAI, Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez. Santiago de Chile
2015 Exposición internacional Espacios y Signos,
MAI Colombia en Zona L Galería. Bogotá – Colombia
2015 Exposición MAI Colombia Internacional, Baricharte. Santander – Colombia
2015 Arte Ibero Americano, Mundos invisibles,
MAI, galería de arte Aires de Córdoba. Córdoba – España
2015 Exposición colectiva latino americana MAI Colombia,
Museo Nicolás Herrera. Ibarra – Ecuador
2015 Exposición internacional 12 países a color, MAI, sala Mantilla Caballero,
Instituto Municipal de Cultura Bucaramanga. Bucaramanga – Colombia
2015 Los ojos del Arte, Museo de Arte Contemporáneo del Huila, MACH,
MAI Internacional. Huila – Colombia
2015 Exposición internacional Mini Art Brasil 23º, intercambio . Canela – Brasil
2014 Visiones pictóricas, Universidad Cooperativa de Colombia, seccional Huila. Huila – Colombia
2014 Exposición Internacional MAI Colombia, galería de arte Sótano. Cali – Colombia
127. JavierBedoya
127
2014 Sueños y colores, muestra Internacional MAI, Sala de Arte la Barraca Mall, Ciudad de Mendoza.
2014 Mundos Paralelos, Universidad Autónoma de Sinaloa Culiacán – México
2014 Alquimia y Color, Museo Arqueológico de Mazatlán Mazatlán – México
2014 Encuentros y Visiones, MAI Colombia,
Museo de Arte Contemporáneo, MAC. Bogotá – Colombia
2014 20° encuentro International Miniart Exchange, galería Duque. Porto Alegre – Brasil
2014 ALEGRARTE, Festival internacional de bellas artes. Medellín – Colombia
2014 Salón Primer premio Grau a las Artes, fundación Enrique Grau Bogotá – Colombia
2013 Segundo encuentro internacional OMAI,
Cámara de Comercio Pitalito. Huila – Colombia
2013 Exposición colectiva internacional, Museo de Arte Contemporáneo. Huila – Colombia
2013 12avo salón nacional de arte Diversidad, galería casa cuadrada. Bogotá – Colombia
2012 Primer encuentro internacional OMAI , Organización Mundial de
Artista Independientes, Instituto sinaloense de cultura. Sinaloa - México.
2011 Salón de agosto, teatro Santiago Londoño. Pereira – Colombia
2010 Entre el color y las formas, casa de la cultura de Envigado. Antioquia – Colombia
2005 Expo arte de Colombia, galería de arte Versalles, hotel Tequendama. Bogotá – Colombia
2005 Arte latinoamericano, Cartagena Arte Galería. Cartagena – Colombia
2005 Salón de Arte, Casa de la Cultura la Barqueña. Sabaneta – Antioquia
2005 Gran Colectiva «SAR», Asesores Jurídicos. Bogotá – Colombia
2005 Arte Colombiano, Hotel Humboldt. Bogotá – Colombia
2004 Pintores en pequeño formato, Universidad Cooperativa de Colombia. Santa Marta – Colombia
2003 Arte en febrero, Casa de la Cultura la Barquereña. Sabaneta – Antioquia
2003 Salón Municipal, Casa de la Cultura la Barquereña. Sabaneta – Antioquia
2003 Esplendor de Formas, Alcaldía de Medellín. Medellín – Colombia
2002 Itinerante del caribe colombiano por los países Argentina, Chile, Uruguay.
2002 Galería Davinci’s. Miami – EEUU
2002 Hotel Intercontinental Costa Rica.
2002 Subasta Internacional Burdeos. Burdeos – Francia
2001 3 propuestas jóvenes, Congreso de la República. Bogotá – Colombia
2001 Colectiva, club Militar Bogotá.
2001 Revista Congreso de la República.
2002 Colombia arte, Bogotá. Bogotá – Colombia
2003 Revista Congreso de la República. Bogotá – Colombia
2004 Revista Stetika. Bogotá – Colombia
2005 Punto de encuentro. Medellín – Antioquia
2006 Revista ARS. Medellín – Colombia
2010 Libro El Arte en Colombia – 25 Artistas.
2009 Colombia y el Arte. 1er tomo.
2014 Arte y Público. Tomo I.
2015 Libro Primer premio a las Artes.
2015 Ojo crítico, Magazine de MAI, Colombia.
2016 Javier Bedoya: El color de los sueños.
2016 Revista de arte Punto de encuentro. Medellín – Colombia
2017 Revista del Congreso. Bogotá – Colombia
2017 Libro Arte sin fronteras por la paz de Colombia.
128. 128
S A L O N E S
1985-1986-1987 Primero, segundo y tercer salón Artes visuales de Risaralda - Pereira
1991 Primer Salón Nacional, nuevos valores del arte. Museo Arte Religioso, Jericó, Antioquia.
1993 Salón Departamental de Artes Plásticas. Casa Museo Viejo Peñol.
1994 Salón Departamental de Artes Plásticas. Palacio de la Cultura, Medellín.
1998 Salón Departamental de Artes Plásticas. Palacio de la Cultura, Medellín.
2011 Salón de Agosto. Teatro Santiago Londoño, Pereira Colombia, mención especial.
2013 Doceavo Salón Nacional de Arte, Diversidad. Galería Casa Cuadrada. Bogotá Colombia
2015 Salón Premio a las Artes. Fundación Enrique Grau. Bogotá Colombia.
D I S T I N C I O N E S
2014 Mención de Honor, otorgada por el Museo Arqueológico de Mazatián para la Exposición
Internacional Alquimia y Color.
2017 Mención de Honor, otorgada por el Museo de Arte Contemporáneo del Huila.
Arte sin Fronteras por la Paz de Colombia.
Primera Feria Internacional de Arte Sin Fronteras por la Paz de Colombia.
2017 Mención de Honor. Otorgada por la Asociación de Artistas Plásticos del Perú, Trascenderes,
por la exposición, Visiones Internacionales.
2018 Mención de Honor. Otorgada por Melaká Art Gallery. Exposición Tercer Encuentro
Internacional de Arte MAI Colombia.
2017 Mención de Honor. Otorgada por la Universidad Autónoma de Sinaloa
en la Exposición México, lindo y querido.
P U B L I C A C I O N E S E N L I B R O S
1993 Portada del libro Susurros en la Noche de Milton Álvarez.
1994 Libro Personas de Alberto Valbuena.
1995 Forma y color Colombia.
1997 Arte público, publicaciones, de la galería Van Gogh, Medellín.
1997 Alcaldía de Medellín. En equipo con el arte.
1998 Revista FENALCO Bogotá.
2001 Libro arte y cultura (Congreso de la república).
2001 Revista congreso de la república.
2002 Colombia arte. Bogotá.
2003 Revista Congreso de la República - Bogotá. 2004 Revista – Stetika – Bogotá.
2005 Punto de encuentro - Medellín.
2006 Revista – ARS – Medellín Colombia. 2010 libro – El Arte en Colombia- 25 Artistas.
2009 COLOMBIA Y EL ARTE 1er tomo.
2014 ARTE Y PÚBLICO, TOMO I.
2015 Libro, Primer Premio a las Artes.
129. JavierBedoya
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Agradecimientos
A mis maestros, que desde la eternidad guían mis pasos. Al creador, al
universo por disponerlo todo para la realización de este sueño. A mi ma-
dre María Dolores, a mi padre César Q.E.P.D., al Dr. Luis Pérez Gutiérrez
Gobernador de Antioquia, a la Dra. Isabel Cristina Carvajal Directora del
Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, a mi amigo y artista José
Cirilo Henao. A mis amigos, colegas, que con su apoyo hacen que conti-
núe en este mundo del arte. Al público en general, porque sin ellos este
oficio no tendría sentido.
A todos mi más profundo afecto.
2015 Ojo crítico, Magazine de MAI Colombia.
2016 Javier Bedoya, El color de los sueños.
2016 Revista de arte Punto de encuentro, Medellín - Colombia.
2017 Revista del Congreso, Bogotá - Colombia.
2017 Libro Arte sin fronteras por la paz de Colombia.
E S PA C I O S E N T E L E V I S I Ó N
1993 Programa Luz Verde, Tele Antioquia.
1993 De mi tierra paisa, Pirámides producciones, Tele Antioquia.
1997 Aquí está lo bueno, Coopercolt, Tele Antioquia.
1997 Que maravilla, Coopercolt, Tele Antioquia.
1999 Programa Enlace, Tele Antioquia.
1999 Tele Caribe, Cartagena.
2001 Noticiero del Congreso.
2001 Tele Café.
2001 Tele Antioquia.
2005 Cultura Viva, Tele amiga.
2005 Telecaribe, Cartagena.
130. Una publicación del Fondo Editorial del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia
comiteeditorial@culturantioquia.gov.co | www.culturantioquia.gov.co
Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe | Carrera 51 No. 52-03
Medellín – Colombia
2019
131. JavierBedoya
131
Nelson Agustín Agudelo
Olga Inés Arango
Javier Bedoya
José Horacio Betancur
Dorian Flórez
Édgar Gamboa
Cristóbal Gaviria
Jvlio Londoño
Óscar López
Luis Pala
Leobardo Pérez
Yolanda Pérez
Pascual Ruiz
Ramón Vásquez
Gustavo Vélez
Jorge Vélez
132. 132
La obra pictórica de Javier Bedoya es amplia en temas y
técnicas, ha explorado con éxito lo figurativo y lo abstracto.
Su obra nos hace ver cómo se entrelazan la abstracción y la
realidad mediante composiciones originales y la represen-
tación del mundo que lo rodea. Sus pinturas exaltan la sen-
sorialidad y sensualidad de las relaciones entre la mujer, la
naturaleza, los objetos, las texturas, el caos y el cuerpo, uti-
lizando el poder expresivo del claro oscuro. Sus cuadros
sitúan el cuerpo físico y simbólico en el centro de la elabo-
ración cultural. En ellos se manifiesta el misterio que sólo es
posible desentrañar, si vemos con ojos nuevos el esplendor
de lo erótico.