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Pintura del Barroco

El documento proporciona una introducción a la pintura barroca. Resalta el naturalismo y realismo de la época, así como el uso de la luz y el movimiento dramático en composiciones. Destaca a artistas como Caravaggio por su estilo tenebrista y a Rubens por su dinamismo y colorido clasicismo flamenco.

Educación◦
LA PINTURA DEL BARROCO
INTRODUCCIÓN A LA PINTURA BARROCA Marcada y definida por la subordinación al espíritu de la Contrarreforma
Medio de diifusión de los principios y dogmas más refutados por la Reforma.
Respuesta a la excesiva intelectualidad y complejidad de la iconografía manierista, dirigida a un público selecto y elitista
El objetivo de la Contrarreforma: la claridad del mensaje a través de imágenes sencillas y accesibles al común de los fieles:
Se tiende al naturalismo y al realismo
Los dogmas católicos se ilustran en escenas
cotidianas y reales, cercanas al espectador. Conversión de San Pablo Caravaggio
INTRODUCCIÓN A LA PINTURA BARROCA Los pintores abandonan la búsqueda de la belleza por sí misma, la idealización de las formas, la armonía y el equilibrio.
Las técnicas, formas, perspectivas, temas y composiciones de los siglos XV y XVI se dejan atrás: el nuevo mercado no las acepta.
La razón, el equilibrio y la mesura dejan paso a lo emotivo, la devoción y lo pasional.
El movimiento sustituye al estatismo o al reposado
dinamismo.
La composición se torna diagonal
Las figuras son inestables y serpenteantes
Con radicales escorzos
Actitudes, paisajes y escenas trágicas
y dramáticas La flagelación de Cristo
INTRODUCCIÓN A LA PINTURA BARROCA La luz fría, uniforme y poco contrastada acaba en efectos de claroscuro
Personajes nítidamente iluminados aparecen junto a otros que apenas se distinguen de las sombras que les envuelven
El dibujo y la línea limita el realismo que se desea.
Se prefiere el color y su aplicación para individualizar cada elemento del cuadro.
El cuadro representa escenas de la realidad que se tornan teatrales.
Se desarrollan logros del manierismo: Asimetría o lateralidad del protagonista
No se respeta el límite del marco
Se incluyen figuras partidas
INTRODUCCIÓN A LA PINTURA BARROCA Europa en el siglo XVII está dividida, al igual que la Iglesia, lo que provoca el uso del arte como instrumento de propaganda:
Desarrollo del retrato: el íntimo, cortesano, áulico, colectivo o institucional: Rembrandt van Rijn, Van Dyck, Rubens
La mitología, los cuadros de género, el paisaje, la alegoría y el bodegón.
Se crean grandes talleres de maestros con espíritu empresarial
La alegoría, el retrato y la mitología servían
para ensalzar a los monarcas Vista del Delft (Vermeer)
INTRODUCCIÓN A LA PINTURA BARROCA Los bodegones significaban algo más que los objetos representados
Europa católica: brevedad de la vida, inutilidad de buscar el poder o la gloria
Europa protestante: representación objetiva de la elevada posición económica de la burguesía, orgullosa de exhibirla . Bodegón de Zurbarán Mesa de desayuno de Claesz
Características Generales Los pintores barrocos optan por el realismo o naturalismo no idealizado
Utilizan modelos naturales, que representan fielmente
Temática: A la religiosa, mitológica y el retrato, se unen los cuadros de género, los paisajes, bodegones e interiores domésticos.
La pintura de la Contrarreforma: Contenidos claros y de lectura sencilla. Dinamismo y movimiento interno en las escenas: Figuras inestables
Escorzos dramáticos
Líneas o contornos ondulados
Características Generales Composición cuidada Línea diagonal que reparte a los personajes
Dejan el espacio central para ocupar los extremos
Asimetría escénica o desigualdad en el reparto provocan desequilibrio
La pintura rompe los límites del marco o del propio lienzo: figuras partidas o incompletas Martirio de San Mateo Caravaggio
Características Generales La luz es la otra conquista barroca Se insiste en su valor expresivo
Se radicaliza el claroscuro:
En el Tenebrismo áreas plenamente iluminadas comparten espacio con zonas de sombras
Permite investigar sobre la definición:
de los focos luminosos obtener efectos próximos a los
escenográficos Caravaggio y de la Tour El dibujo y la línea quedan subordinados A la luz y a la fuerza del color
Determinan los contornos María Magdalena de Georges de la Tour
Características Generales Búsqueda de efectismos
ópticos
Trampantojos y cuadraturas
Perspectivas falsas y
forzadas que hacen ver
(Trampa para el ojo)
estructuras que no existen
Caravaggio Anníbale Carracci Andrea Pozzo Naturalismo Clasicismo Barroco decorativo
LA CENA DE EMÁUS
CARAVAGGIO Y EL TENEBRISMO
El Naturalismo: Michelangelo Merisi, “El Caravaggio” (1573-1610) Es el gran maestro del Naturalismo Barroco.
Realismo exacerbado y doloroso
Combatió la artificiosa complejidad del manierismo
Rudeza y dramatismo de rostros y actitudes, sin evitar lo desagradable.
Asustarse de la fealdad era signo de flaqueza: busca la verdad (E.H. Gombrich)
El Naturalismo: Michelangelo Merisi, “El Caravaggio” (1573-1610) Prefiere: Las composiciones en diagonal
Los escorzos abundantes y forzados
Modelos callejeros, sin idealización alguna
Por un lado facilita la identificación de los fieles con los santos
Por otro, es criticado por la vulgaridad de los tipos
El Naturalismo: Michelangelo Merisi, “El Caravaggio” (1573-1610) Otro recurso que utiliza es el tenebrismo: Objetos y personajes se presentan sobre fondo oscuro
Se destacan con iluminación dirigida y violenta (foco de teatro)
Hace más evidentes gestos y objetos,
La oscuridad domina y de ella emergen los personaje
El Naturalismo: Michelangelo Merisi, “El Caravaggio” (1573-1610) Ignora el paisaje Valora la naturaleza muerta: flores, bodegones Importancia de la psicología de los personajes
Mitológica Religiosa Bodegones Retratos Cuadros de género
Etapa Formativa Etapa de desarrollo Influencia de La Escuela Veneciana Obras pequeñas De Género Retratos Composiciones amables y coloristas Grandes cuadros de altar Dramatismo Y Realismo
El Naturalismo: Michelangelo Merisi, “El Caravaggio” (1573-1610) Primera Etapa: Formativa Calidades táctiles
Bodegones Obras: Baco
Cesto de frutas
Medusa
Muchacho con cesto de frutas
La Buenaventura
El alto en la huida a Egipto
Baco con bodegón El Alto en la huida a Egipto Tactilidad y transparencias Cotidianeidad
El Naturalismo: Michelangelo Merisi, “El Caravaggio” (1573-1610) Segunda Etapa: Desarrollo en Roma Grandes cuadros religiosos Se caracterizan por: Vulgaridad de los modelos