Apuntes para la presentación en un Congreso de Psicología Social en la mesa "Psicología social y cine"

1. Procesos psicosociales en la cinematografía de Spike Lee
(Trabajo presentado en el V Congreso Nacional de Psicología Social, llevado a cabo del 9 al 11 de
noviembre de 2005 en Toluca, Estado de México)
Marco Antonio González Pérez
Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores
de Monterrey Campus Estado de México.
Introduccción:
Las obras de Spike Lee reflejan de manera muy clara los conflictos sociales en los que
intervienen miembros de su grupo sociocultural, es decir, los afroamericanos en
Estados Unidos. Como pocos cineastas, Lee manifiesta una clara posición política que
impregna los argumentos de sus historias llevadas a la pantalla. Sus películas son,
como se presentará más adelante, un excelente material para comprender los procesos
básicos de la psicología social, principalmente aquella de tradición europea.
Las obsesiones de la cinematografía de Spike Lee son, entre otras: la ciudad de Nueva
York y su cultura; las conflictivas relaciones interraciales en Estados Unidos -
principalmente entre ítalonorteamericanos y afroamericanos-; los conflictos
intragrupales en el grupo afroamericano –que genera una discriminación endogrupal-; el
pensamiento intolerante y estereotipado hacia los otros; la descomposición social que
genera psicopatías, drogadicción, delincuencia y adicción al sexo.
Metodología:
Se analizaron 11 películas de la filmografía de Spike Lee. Los títulos que completaron la
muestra fueron: School daze, Do the right thing, Jungle fever, Malcolm X, Clockers, Girl
6, Get on the bus, He got the game, Summer of Sam, 25th Hour y She hates me.
De cada una de las películas se hace una pequeña reseña y se identifican los
conceptos o fenómenos psicosociales y la problemática social tratados en las historias.
Investigación empírica:
School Daze- Juegos de juventud- (1988).
Esta película musical aborda las conflictivas relaciones intergrupales en una universidad
norteamericana entre activistas políticos, la fraternidad “Gamma”, las chicas ambiciosas
que se pintan el pelo rubio (wannabes) y las estudiantes afroamericanas orgullosas de
su origen.
La película describe la confusión y dispersión de intereses sociales de los estudiantes
de color de la Universidad Misión, exclusiva para afroamericanos. Un grupo defiende el
boicotear los apoyos económicos a Sudáfrica por el apartheid existente ahí. La
fraternidad Gamma exige sumisión y conformidad de sus integrantes y sus intereses
son las fiestas y la actividad sexual. Una discusión muy interesante, viene representada
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2. en un número musical en el que el grupo de mujeres ambiciosas (wannabes) y las
orgullosas de su afroamericanismo discuten sobre el pintarse y alisarse el pelo como
una identificación con la mujeres blancas, mientras las wannabes critican al exogrupo el
tener el cabello rizado y su aspecto étnico.
La película finaliza cuando el líder político universitario, Dap, comienza a toca las
campanas de la escuela mientras grita ¡es tiempo de despertar! de manera metafórica
como un llamado urgente ante la situación poco consciente de la comunidad negra
norteamericana.
Un concepto concepto psicosocial importante que se observa en la película es:
Conformidad: Los aspirantes a ser miembros de la fraternidad Gamma (gammities) son
vejados y humillados (los disfrazan, pintan y encadenan) por los miembros más
antiguos del grupo. A ellos les llaman “los perros” y deben conformarse a los malos
tratos con tal de ser aceptados en el grupo idealizado.
Entre los problema sociales que plantea el film están la autodevaluación de los
afroamericanos, el machismo, la alienación y la falta de cultura política entre la
comunidad negra universitaria estadounidense.
Do the rigth thing –Haz lo correcto- (1989).
Esta película es la que aborda un mayor número de conceptos y fenómenos
psicosociales. “Haz lo correcto” es considerada como una película de culto ya que en
ella Spike Lee plasma por vez primera de manera cruda y sin maquillajes, sus ideas
radicales sobre el conflicto intergrupal entre afroamericanos y anglosajones en los
Estados Unidos.
El film de marras narra la historia de Mookie un trabajador afroamericano que labora en
la pizzería del ítaloamericano Sal. Mookie tiene una buena relación con Vito el hijo
menor del dueño del negocio, pero se enfrenta a Pino, el hermano mayor, quien es una
persona racista. Mookie intenta hacer que Vito se rebele ante la dominación de Pino.
Por otro lado en el barrio neoyorkino en donde se desarrolla la historia se observan
diferentes conflictos intergrupales entre italianos y afroamericanos, puertorriqueños y
afroamericanos y éstos últimos con los asiáticos.
Un negro radical Bugging Out se indigna porque Sal no tiene en sus paredes ninguna
de algún afroamericano célebre, por lo que se decide a iniciar un boicot en contra del
negocio de los italianos. Intenta convencer a los miembros de su grupo racial con poca
fortuna. Una noche se presentan Bugging Out y Radio Raheem con una grabadora a
todo volumen, exigiendo la incorporación de fotos de negros en las paredes. Sal se
desespera y con un bat de béisbol destruye a golpes la grabadora de Raheem y se
inicia una escena muy violenta que termina con el asesinato de Radio Raheem, por
parte de la policía blanca y el posterior incendio de la pizzería.
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3. Algunos de los conceptos psicosociales, que se resaltan en la película son:
Comparación social y violencia intergrupal: Cuando Radio Raheem y Bugging Out
entran a la pizzería a exigir a Sal que ponga fotos de negros famosos en las paredes, y
ante la exigencia de éste último de que apaguen la estridente música, se inicia un
diálogo muy agresivo en el que los contendientes manejan adjetivos denigratorios para
ambas partes, los cuales son los eventos disparadores para la generación de la
violencia.
Esterotipos sociales: En la pizzería, Mookie le pregunta a Pino cuales es su jugador de
basquetball, su actor de cine y su rockero favoritos. El ítaloamericano responde que
“Magic” Johnson, Eddie Murphy y Prince. Mookie le dice a Pino que quizas él en el
fondo desearía ser negro y Pino, para justificar sus gustos, dice “Lo que pasa es que
Magic. Eddie y Prince no son negros, son más que negros. Son distintos”.
Posteriormente Lee incluye una serie de imágenes en las que miembros de distintos
grupos raciales expresan a gritos los estereotipos de los exogrupos.
Los problemas sociales que se observan en esta obra son, entre otros, la discriminación
hacia los alumnos mayores, la ausencia de identidad comunitaria y la falta de tolerancia
entre los diversos grupos raciales.
Jungle fever –Fiebre de jungla- (1991)
Esta película trata sobre la imposibilidad cultural, ideológica y social de concretar una
relación amorosa interracial en la sociedad neoyorkina. La historia la protagoniza un
joven y exitoso arquitecto afroamericano llamado Flipper Purify, a quien sus superiores
le contratan una nueva asistente de origen italiano, Angie Tucci.
Flipper tiene una vida familiar satisfactoria y una relación de pareja plena, sin embargo
siente interés por su nueva asistente y la seduce. La esposa se entera de la infidelidad
y corre a su marido de casa. Flipper decide establecer una relación extramarital con
Angie y alquilan un departamento.
Al enterarse los grupos de pertenencia de Angie y Flipper de que han establecido
relaciones con una persona de otro grupo étnico, son presionados por la via de la
persuasión y la violencia, para abandonar esa aventura (es interesante la manera como
Lee presenta la culturas machista italiana y la desconfiada afroamericana.
Por otra parte, los padres de Flipper, el reverendo Purify y su esposa, rechazan la
nueva relación de su hijo –en particular el autoritario padre - y le faltan al respeto a la
novia.
Otra historia paralela transcurre en la película: la vida del hermano mayor Gator Purify,
vagabundo y adicto al crack, quien siempre visita a su madre para que le entregue
dinero. La historia consigna el deterioro físico y pscológico de los adictos al crack,
quienes se juntan en casas y bodegas vacías para consumir sus enervantes.
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4. El fanático padre asesina a su hijo Gator a quien lo compara con el diablo. Flipper
fracasa en su relación con Angie y después de muchos ruegos, vuelve con su esposa e
hija.
Uno de los conceptos psicosociales que se observan en el film, es el siguiente:
Efecto de la oveja negra: El padre de Angie se entera de que su hija anda con un
afroamericano y cuando la muchacha llega a su casa del trabajo, el progenitor le
propina una brutal golpiza mientras le grita indignado: “Preferiría verte con un asesino o
un degenerado antes que con un negro…..eres una vergüenza para los
italianos….preferiría enterrarme una daga antes de ser el padre de la amante de un
negro”. Angie es expulsada de su grupo social.
Los problemas sociales que se observan en el film son la drogadicción, el fanatismo
religioso y la discriminación interracial.
Malcolm X (1992).
Esta obra de Spike Lee retrata la vida del luchador por los derechos civiles
norteamericano Malcolm X quien murió asesinado en la ciudad de Nueva York, el 21 de
febrero de 1965. En el relato se presenta la vida del Malcolm Little (Malcolm X) cuya
familia sufrió la violencia del Ku Klux Klan, en particular el padre, un sacerdote que
preconizaba del retorno de los afroamericanos a África, quien fue torturado y asesinado
por los racistas de Michigan. La madre de Malcolm es serparada de su hijos por una
decisión gubernamental y Malcolm crece en un orfanatorio en el que sufre
discriminación racial.
Malcolm abandona el orfanatorio y sale a la calle en la que se hace delincuente.
Después de cometer un robo es detenido y llevado a la cárcel y es precisamente en
prisión en donde conoce a Brother Baines, un musulmán creyente de la supremacía de
la raza negra y en la maldad del hombre blanco. Brother Baines lo adoctrina en la
religión del Islam y lo relaciona con el líder espiritual del movimiento Elijah Muhammad.
Malcolm aprovecha su estancia en la cárcel para cultivarse y desarrollarse
espiritualmente.
Al salir de su encierro, Malcolm se entrega a la causa de su religión y a la defensa de
los derechos civiles de los afromericanos. Su discurso radical y la claridad de sus ideas
hacen que para la comunidad negra Malcolm X sea su nuevo líder. Con el paso del
tiempo entra en choque con Elijah Muhammad, ya que se da cuenta de que no es
congruente con lo que predica. Malcolm hace un viaje a la Meca, lo que le atempera su
postura sobre la supremacía negra.
Finalmente y después de una serie de amenazas telefónicas, Malcolm es asesinado por
sicarios de Muhammad.
El film nos permite observar los siguientes conceptos psicosociales:
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5. Liderazgo: Uno de los predicadores de Elijah Muhammad, Brother Johnson es golpeado
y detenido por la policía. Malcolm X se dirige entonces junto con un grupo muy
numeroso de seguidores a verificar el estado de salud de su compañero. Consigue, a
través de un comportamiento consistente y de denuncia, ver a Brother Johnson y pide
urgentemente una ambulancia. Posteriormente se trasladan al hospital los cientos de
manifestantes y el jefe de la policía le dice a Malcolm X que van a dispersar a la gente.
Malcolm se ríe y con un solo gesto (levanta levemente la mano) hace que la masa se
retire.
Ideologización: Mientras Malcolm permanece en la cárcel Brother Baines es el
encargado de adoctrinarlo. En una de sus conversaciones, Baines le dice que Dios es
negro y que la maldad está en los blancos. “¿Cuándo has conocido a blancos que sean
buenos?”, le dice y Malcolm contesta que a ninguno. “Los primeros habitantes que hubo
en la tierra fueron los negros. Nosotros fuimos una raza de reyes. Nunca vivimos ni en
cuevas ni en árboles, como se ha dicho. Dominábamos al mundo mientras los blancos
eran unos primitivos en Europa”, alecciona Brother Baines a Malcolm X.
Los problemas sociales que aborda la película son, principalmente, el de la agresión
policíaca, la violencia política y el racismo.
Clockers- Hermanos de sangre- (1995)
En esta historia, que transcurre en Nueva York, Spike Lee describe la vida de un joven
distribuidor de drogas (Strike) que trabaja para un narcotraficante que lo acoge como su
hijo (Rodney). Rodney le pide de forma indirecta a Strike que se deshaga de uno de
sus trabajadores que le ha estado robando al adulterar las mezclas de cocaína que
debe vender (Daryl). Ocurre el asesinato de Daryl y el hermano del joven distribuidor de
droga (Víctor), una persona ejemplar, se responsabiliza del homicidio aduciendo que
fue en defensa propia. La historia de la película transcurre en la búsqueda del
verdadero homicida – sospechan que es Strike- y de Rodney por parte de un par de
policías que no creen en la culpabilidad del autoacusado.
Finalmente Rodney es detenido y le pide a su socio (Errol) -un dealer infectado con el
VIH- que mate a Strike. Un niño (Shorty), que ha establecido una relación de amistad
con Strike evita el homicidio de su amigo, asesinando primero a Errol.
Uno de los aspectos más interesante de Clockers, desde un punto de vista psicosocial,
es la forma en la que el director relata la cultura del narcotráfico asentada en un barrio
de afroamericanos en la que se han establecido normas sociales propias del grupo de
narcomenudistas, de la gente que habita el vecindario y de la relación con el grupo
opositor, es decir la policía.
En cuanto a los conceptos psicosociales, se resaltan las siguientes escenas:
Socialización: Strike establece relación con Shorty –un niño de 10 años- (al que llama
mi muchacho) y lo comienza a instruir en el negocio de la venta de drogas. Le enseña a
mezclar la cocaína pura y le hace una prueba para saber si puede hacer cálculos
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6. financieros para estimar ganancias. Le muestra donde está la pistola y le enfatiza que
con ese arma nadie los molestará. A pesar de la defensa que hace la madre y un policía
para que el muchacho no entre al negocio de las drogas, éste establece una relación
afectiva con Strike y al final, para defenderlo, comete asesinato. La escena final en la
que Shorty juega con los trenes que les heredó Strike repitiendo sus mismas palabras
acerca de las características de los trenes, deja la idea de que seguirá los mismos
pasos de su amigo muerto.
Los principales problemas sociales que refleja la película están: los costos sociales del
narcotráfico y la socialización delincuencial.
Girl 6- Niña 6- (1996)
El film retrata la difícil vida de una actriz de color quien fracasa en sus intentos para
desarrollarse profesionalmente en la ciudad de Nueva York, ya que los papeles
disponibles en las producciones requieren que las actrices exploten su lado sexual,
enseñando su físico. Ella rechaza esa situación, pero al no encontrar trabajo ingresa
como telefonista para atender llamadas sexuales. Su nuevo nombre es “Niña 6”.
El trabajo es estresante y la deteriora psicológicamente despersonalizándose, por lo
que se escinde de su vida social. Finalmente y después de estar en peligro por el acoso
de un cliente, decide mudarse a Los Angeles para buscar otras oportunidades, pero la
historia se repite.
Un concepto psicosociales que se resalta en la película está:
Reactancia psicológica: Al encontrar trabajo como telefonista, Niña 6 tiene una reunión
de inducción al puesto en la que la supervisora del negocio le dice que para los clientes
ella siempre debe ser joven, delgada, rubia y blanca…a menos que les pidan otras
características físicas. Ella, el recibir su primera llamada, menciona que es delgada,
rubia, pero omite informar sobre el color de su piel.
Los problemas que aborda la película son: la preponderancia del sexo en la industria
del espectáculo y las patologías sexuales.
Get on the bus- Súbete al autobus- (1996)
La película describe las relaciones interpersonales que establecen dentro de un
autobús un grupo de adultos afroamericanos que viajan en un autobús desde California,
cruzando los Estados Unidos, para asistir a la Marcha de un millón de hombres en
Washington, D.C., celebrada en 1995.
El grupo está integrado por, aproximadamente, una docena de manifestantes, los
cuales poseen diferentes características: hay una ex pareja homosexual, una actor
homofóbico, un adulto que lleva a su hijo adolescente esposado por una orden judicial,
un anciano católico que fue abandonado por su familia, un musulmán que tiene un
historia de pandillerismo juvenil, un policía afroamericano de tez mas clara cuyo padre
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7. murió asesinado por un delincuente de color y cuya madre es blanca, un estudiante de
cine que está realizando un documental y el coordinador del viaje cuyo rol es reducir las
tensiones entre los integrantes del grupo.
Casi toda la película describe los procesos psicosociales de nivel interpersonal que se
que se generan en la interacción social dentro del autobús. La homofobia, el machismo,
el autoritarismo, la discriminación intragrupal e intergrupal, el rechazo e intolerancia de
los participantes en el viaje, suponen una visión crítica que pone en duda la uniformidad
de la identidad social del grupo afroamericano. A pesar de los conflictos que se viven
durante el trayecto, y que inclusive llegan a la violencia física, los miembros del grupo
superan esas diferencias y se unen (inclusive no llegan a la marcha, estando ya en
Washington) a partir de la muerte por infarto del integrante de mayor edad del grupo
(Jeremiah) . Al final reconocen que el viaje los puede hacer mejores personas y ante la
estatua de Abraham Lincoln leen la plegaria escrita por Jeremiah y dejan ahí las
esposas que unían a un viajero con su hijo. Un planteamiento central de le película es
que el grupo social de los afroamericanos, debe continuar con su lucha, pero antes
requiere resolver una serie de problemas internos como la misoginia (en la marcha no
estuvieron convocadas las mujeres), la discriminación a miembros de su propio grupo,
el machismo y problemas sociales más graves como la falta de educación, el
pandillerismo, la drogadicción y la violencia.
Los principales conceptos psicosociales que se observan en la película son:
Autocategorización del yo: El policía de tez mas blanca (Craig) es cuestionado por uno
de sus compañeros de viaje (Flip) sobre cual es su color de piel, es decir, pone en duda
su pertenencia al grupo social al que se integra. El representante de la ley explica que
su piel es mas clara debido a que su madre es blanca y concluye las interrogantes
diciendo: “Yo no sé cual es el problema si yo me considero a mi mismo como un negro”.
Jeremiah lo apoya y les dice a los demás: “si estuvieramos en otros tiempos él sería
esclavo como todos nosotros”.
Representación social de un objeto: Antes de abordar el autobús en una estación de
descanso en la carretera, Jeremiah saca una especie de tambor y les toca una pieza a
sus compañeros en la que describe cómo el hombre negro salió de la selva, caminó, vio
a los animales, cruzó los ríos y los mares hasta convertirse en lo que ahora es. El
tambor se erige entre el grupo como un símbolo de la africanidad. Posteriormente
Jeremiah enseña al cineasta a tocarlo. Al morir el mayor de los miembros del grupo, los
demás compañeros de viaje legan el tambor al estudiante, reconociendo su simbolismo.
Estereotipos sociales: Hay una escena cargada de violencia simbólica que es cuando
una patrulla detiene al autobús para buscar droga dentro de él. A pesar de que el chofer
le explica al policía que se dirigen a una manifestación política y que el oficial de Los
Angeles muestra su placa de representante de le ley, el oficial sube con un perro para
buscar estupefacientes mientras amenaza a los viajeros lanzándoles la luz de su
lámpara a la cara conminándolos a entregarse si es que poseen substancias ilegales.
Finalmente se va sin encontrar ningún ilícito, pero los viajeros se quedan con una
sensación de ultraje y de haber sido maltratados por su condición racial.
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8. Entre los problemas sociales que se observan en la película está el machismo, la
discriminación por preferencias sexuales, la autodiscriminación entre los
afroamericanos y la intolerancia ante los otros.
He got the game -No perdonarás- (1998)
El film trata la historia de un convicto, Jake Shuttlesworth (preso por sentencia por el
homicidio imprudencial de su esposa), quien es requerido por el director del penal –a
nombre del gobernador- para que convenza a su hijo Jesus Shuttlesworth, el mejor
basquetbolista colegial de Estados Unidos para que se enrole en la Big State
University. Jake es liberado y le dan una semana para que llegue al acuerdo con su
hijo. A cambio la autoridad le promete disminuir su sentencia.
Después de no ver a sus hijos durante 10 años (Jake tiene también una hija
adolescente), se presenta de nuevo y se enfrenta al rechazo de Jesus quien le tiene
rencor y odio. En el transcurrir de la película se observa cómo hay gente -promotores,
vividores y hasta su propia novia Lala- quienes buscan sacar algún beneficio económico
de la elección de Jesus sobre la universidad en la que se enrolará. Jake mientras tanto
trata de establecer una mejor relación con hijo para hacerle la propuesta de que se
decida por la Big State University. Finalmente Jake y Jesus juegan un “uno a uno” en el
que apuestan la elección de la universidad. Jake pierde la partida y regresa a prisión.
Jesus elige la Big State University y en una declaración pública dice que la familia
rezará por su padre.
Un concepto psicosocial, que se resalta es:
Conflicto cognitivo y toma de decisiones: Jesus es presionado para determinar la
elección de la universidad en la que jugará, la novia intenta influir, los promotores le
ofrecen coches y relojes, los representantes de universidades le ofrecen mujeres, el
padre le plantea su dilema. Jesus no toma una decisión inmediata. Su decisión la
fundamenta en principios éticos de comportamiento y en el vínculo perdido con su
padre.
Los problemas sociales tratados en el film están: la preponderancia económica en el
mundo deportivo, los dificultades de la readaptación social, los problamas de
integración familiar y la violencia derivada de la prostitución.
Summer of Sam -La noche del asesino- (1999)
Esta película mezcla varias historias reales sucedidas en 1977 en Nueva York. La
existencia de un asesino serial autollamado el hijo de Sam quien recibía órdenes de su
perro para cometer crímenes, el apagón masivo de la ciudad, la histórica ola de calor en
ese verano neoyorquino y la serie mundial entre los Yankees de Nueva York y los
Dodgers de los Ángeles.
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9. La historia central es la conflictiva relación afectiva entre un estilista (Vinny) y su esposa
(Dionna) -ambos ítaloamericanos- quienes vivían los excesos de la época de la música
disco (drogas, orgías e infidelidad). Al mismo tiempo transcurre la actividad sigilosa del
asesino serial quien, por órdenes de su perro, mata parejas que se besan dentro de sus
autos, en el barrio italiano.
Se crea una histeria colectiva que lleva al grupo de ítaloamericanos intentar descubrir la
identidad del psicópata para asesinarlo. Esta situación conduce a confusiones y
maltratos hacia personas que para el grupo social que juzga, no son confiables. La
película termina con la detención de Sam y con la evitación de un linchamiento contra
un punk que trabajaba en un negocio gay (Richie).
La película permite observar los siguientes conceptos psicosociales:
Conducta de masas: El líder de la comunidad ítaloamericana toma la decisión de
encontrar al asesino múltiple y convoca a los miembros de su grupo social a
organizarse para capturar a Sam. La noche en la que inicia el apagón en Nueva York, la
gente movilizada sale con antorchas para hacer rondines y establecen garitas para
tratar de atrapar al psicópata. Al mismo tiempo, en varias zonas de la ciudad, se
realizan actos de rapiña y saqueo. En las dos situaciones se observan masas violentas
que actúan, principalmente, de manera emocional.
Atribución social: Los italianos obsesionados en la búsqueda de Sam, elaboran una lista
de las personas que pudieran poseer esa identidad secreta. Al hacer el listado incluyen
a individuos con los que por alguna razón -social o culturalmente- no están de acuerdo.
Al final se convencen de que Sam es Richie, un joven punk que habla con acento
inglés, que toca en un grupo de rock y que trabaja en un antro gay en donde se
prostituye. Esas características son suficientes para que el grupo sancionador esté
convencido de que él es el psicópata.
Los problemas sociales que se observan en el film están: los excesos en el
comportamiento sexual, la drogadicción, la falta de seguridad pública y la violencia
sexual.
25th Hour –La hora 25- (2002)
En esta película Spike Lee se sale un poco de los intereses sociales manifestados en
otros filmes, ya que en esta historia aborda el último día en libertad de Monty Brogan
quien ha sido condenado a purgar una sentencia de 7 años de prisión por narcotráfico.
Monty vive ese día con mucha angustia y pesimismo ya que sabe que la situación en
prisión le será muy difícil. Convoca a dos amigos suyos Jacob, profesor de preparatoria
y Frank, un broker de Wall Street, además de su novia Naturelle, para estar juntos esa
noche.
El dueño del negocio en el que pasarán esa noche es el capo ruso Tío Nicolai, para
quien Monty trabajaba. Nicolai le ha organizado una fiesta de despedida y en pleno
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10. festejo manda llamar a Monty para averiguar si éste lo ha denunciado a la policía, Se
asegura de que no la ha hecho y le pide al festejado que mate a Kostya el dealer que
los delató. Así Monty descarta la traición de su novia Naturalle.
Al amanecer Jack y sus amigos salen a pasear, Monty le entrega a Jacob a perro Doyle
y provoca a Frank para que lo golpee ya que piensa que, con la cara amoratada será
más respetado en prisión.
Llega a su casa muy dañado por la golpiza. Su padre pasa por él para llevarlo a prisión.
Mientras viajan se desarrolla un diálogo (real o imaginado) en el que el progenitor le
pide a su hijo que huya al oeste a establecer una nueva vida. La película concluye
cuando la camioneta en la que viaja Frank se perfila a entrar a la cárcel.
En cuanto a los conceptos psicosociales, se resalta la siguiente escena:
Estereotipos sociales ideológicos: En el baño del restaurante de su padre, Monty se
mira al espejo y observa que está escrita la leyenda ¡jódete! (¡fuck you!) y comienza a
tener un diálogo consigo mismo en la que salen a relucir comentarios estereotipados
hacia los coreanos, hindúes y pakistaníes, puertorriqueños, rusos y afroamericanos,
pero las críticas expresan también una posición política ya que ataca a Bush y Cheney,
a Bin Laden y a los defraudadores de Enron y Citycorp.
Los problemas sociales que se observan en el film son: el narcotráfico y la
desintegración familiar.
She hate me –Ella me odia- (2004)
La historia trata sobre un ejecutivo de la empresa farmacéutica Praxelin (Jack
Armstrong) que a partir del suicidio de un investigador de su empresa, se entera de un
fraude en la elaboración de una vacuna contra el SIDA, por lo cual hace una acusación
anónima y lo despiden de su empleo con cargos por uso de información privada.
Un día, estando desempleado, recibe en su departamento la visita de su ex novia
Fátima la cual le pide que embarace a su nueva pareja a cambio de una fuerte suma de
dinero. Jack acepta y a Fátima se le ocurre que juntos podrían establecer un negocio
dirigido a mujeres o parejas lesbianas que desean tener hijos. Pronto se hacen de una
amplia clientela, empieza a ganar dinero y a embarazar mujeres.
Jack sobreexplota su físico y tiene un conflicto de identidad, ya que siente que su
trabajo es inhumano, además de que aún quiere a Fátima y no quiere perderla.
Debido a una investigación de la policía, Jack es llevado a prisión por los cargos
levantados por Praxelin y por conducta inmoral al haber embarazado aproximadamente
a 18 mujeres. La opinión pública se entera de las actividades de Jack y en los juicios en
su contra sale absuelto. Finalmente Jack, Fátima y su novia Alex terminan
estableciendo una relación alternativa.
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11. Un conceptos psicosociales que se resalta en el film es:
Generación de representaciones sociales: La conducta de Jack (alquilarse para fertilizar
mujeres lesbianas) no tiene referentes en la vida pública de Nueva York, por lo que se
crea un interesante debate social en el que se intenta “hacer familiar lo extraño” y
explicarse el tipo de comportamiento objeto del debate. Hay una escena en la película
en la que los noticieros de televisión hacen entrevistas en las que la gente da diversos
puntos de vista sobre la moralidad o inmoralidad del acto.
Los problemas sociales que aborda la película son: la falta de ética empresarial y las
nuevas formas de práctica sexual.
Bibliografía revisada:
De la Torre, S. (1998) Cine para la vida. Formación y cambio en el cine. Madrid:
Octaedro
Cabrera, J. (1999) Cine: 100 años de filosofía. Una introducción a la filosofía a través
del análisis de películas. Barcelona: Gedisa.
González, M. A. y Mendoza, J. (2001) Significados colectivos: procesos y reflexiones
teóricas. México: ITESM-CEM y CIIACSO
Hewstone, M. y cols. (1994) Introducción a la psicología social. Una perspectiva
europea. Madrid: Ariel Psicología.
Myers, D. (2004) Exploring social psychology. Boston: Mc Graw Hill.
Mitry, J (1998) Estética y psicología del cine 1. Las estructuras. Madrid: Siglo XXI
editores.
Moscovici, S. (1985) Psicología social I. Barcelona: Paidós.
Torreblanca, O.(1994) Cine y psicología. El fenómeno cinematográfico visto desde una
perspectiva psicológica. México: Instituto Mexicano de Cinematografía.
Universidad Iberoamericana (1998). Spike Lee. México: Cuadernos de la Cineteca
Nacional-UIA.
Películas de Spike Lee:
1. She Hate Me (2004)
2. 25th Hour (2002)
3. Summer of Sam (1999)
4. He Got Game (1998)
5. Get on the Bus (1996)
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12. 6. Girl 6 (1996)
7. Clockers (1995)
8. Crooklyn (1994)
9. Malcolm X (1992)
Jungle Fever (1991)
10. Do the Right Thing (1989)
11. School Daze (1988)
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