El curso busca contribuir al fortalecimiento de los gestores culturales de Huacho a través de la profundización y reflexión sobre las características y alcances de la gestión cultural y el diseño de proyectos culturales.
En este espacio de formación se atenderá el proceso de diseño de proyectos de manera integral, es decir, sus contenidos no estarán enfocados en los procesos de producción de un evento, sino que se buscará ampliar la mirada sobre las diferentes estrategias para el fortalecimiento de las diversas iniciativas culturales en nuestro país.
Los participantes mejorarán sus capacidades con relación a la elaboración del diagnóstico, la definición y la producción de sus proyectos culturales. Terminando el curso los y las participantes curso contarán con el bosquejo de un proyecto de su interés desarrollado de manera grupal.
No cabe duda que hoy muchos artistas necesiten estrategias de financiamiento, patrocinios o inversión para sus producciones artísticas. Pero este artista ¿tendrá muy claro el objetivo de su producción artística?, ¿identificó un problema o una necesidad para brindar una alternativa de solución con su producción artística?, ¿Será posible que el artista solo proyecte el arte como entretenimiento?
La Gestión de Producciones Artísticas responde a la necesidad de interrelacionar disciplinas complementarias y campos de acción relacionados con el quehacer cultural.
Partimos del diagnóstico y la gestión de proyectos, sus etapas, la metodología como guía para elaborar un proyecto: el diseño y la formulación, la planificación según las necesidades o problemática a resolver.
La gestión de recursos, la búsqueda de auspicios involucran todo un proceso sistematizado de acciones. Establecer tres momentos es vital: La Pre – Producción, la Producción y la Post – Producción.
Desarrollar funciones de director y asumir la importancia del guión artístico para las puestas en escena, la difusión de los eventos artísticos, el plan de difusión, la reflexión. La planeación de proyectos permite organizar las actividades y determinar los recursos permitiendo al artistas ser un mediador cultural ante la sociedad.
No cabe duda que hoy muchos artistas necesiten estrategias de financiamiento, patrocinios o inversión para sus producciones artísticas. Pero este artista ¿tendrá muy claro el objetivo de su producción artística?, ¿identificó un problema o una necesidad para brindar una alternativa de solución con su producción artística?, ¿Será posible que el artista solo proyecte el arte como entretenimiento?
La Gestión de Producciones Artísticas responde a la necesidad de interrelacionar disciplinas complementarias y campos de acción relacionados con el quehacer cultural.
Partimos del diagnóstico y la gestión de proyectos, sus etapas, la metodología como guía para elaborar un proyecto: el diseño y la formulación, la planificación según las necesidades o problemática a resolver.
La gestión de recursos, la búsqueda de auspicios involucran todo un proceso sistematizado de acciones. Establecer tres momentos es vital: La Pre – Producción, la Producción y la Post – Producción.
Desarrollar funciones de director y asumir la importancia del guión artístico para las puestas en escena, la difusión de los eventos artísticos, el plan de difusión, la reflexión. La planeación de proyectos permite organizar las actividades y determinar los recursos permitiendo al artistas ser un mediador cultural ante la sociedad.
El Curso contribuye a la formación de quienes deseen diseñar, gestionar y administrar proyectos socio-culturales y artísticos.
Los gestores culturales desarrollan proyectos que influyen en distintos campos sociales de manera transversal, tanto desde lo material como desde lo simbólico. En este sentido, requieren una formación teórica solida para poder analizar adecuadamente las situaciones y los contextos, en equilibrio con conocimientos técnicos y estratégicos a partir de los cuales acceder al desarrollo de proyectos socio-culturales viables y sostenibles.
El programa articula contenidos teóricos que abordan diferentes temáticas vinculadas a la gestión cultural, con módulos que incorporan herramientas prácticas y el análisis de casos relevantes en el contexto latinoamericano.
CUALIFICACIÓN PROFESIONAL: Dinamización, programación y desarrollo de accione...MariaCozar2014
La cultura es el hilo conductor que une a la sociedad con su historia. Ante la necesidad de incorporar la cultura a más colectivos y se viva desde más espacios y que hay muchas personas con ganas de emprender y que desean promover la cultura, sepan cómo hacerlo. Este curso facilitará herramientas y recursos para promocionar e incorporar el arte, la música, el teatro, fotografía en Organismos, Empresas e Instituciones. Así se incrementará la participación ciudadana y se incorporará la cultura no sólo a las áreas de ocio, sino también en áreas empresariales.
Programa del `Taller de formación y sensibilización intercultural´IntegraLocal
La Fundación CeiMigra imparte un taller formativo dirigido a trabajadores y educadores sociales, psicólogos, responsable de recursos humanos, mediadores interculturales, pedagogos, animadores socioculturales y personas en general comprometidas con el fenómeno migratorio, siempre que tengan un nivel de formación medio-alto.
El Curso contribuye a la formación de quienes deseen diseñar, gestionar y administrar proyectos socio-culturales y artísticos.
Los gestores culturales desarrollan proyectos que influyen en distintos campos sociales de manera transversal, tanto desde lo material como desde lo simbólico. En este sentido, requieren una formación teórica solida para poder analizar adecuadamente las situaciones y los contextos, en equilibrio con conocimientos técnicos y estratégicos a partir de los cuales acceder al desarrollo de proyectos socio-culturales viables y sostenibles.
El programa articula contenidos teóricos que abordan diferentes temáticas vinculadas a la gestión cultural, con módulos que incorporan herramientas prácticas y el análisis de casos relevantes en el contexto latinoamericano.
CUALIFICACIÓN PROFESIONAL: Dinamización, programación y desarrollo de accione...MariaCozar2014
La cultura es el hilo conductor que une a la sociedad con su historia. Ante la necesidad de incorporar la cultura a más colectivos y se viva desde más espacios y que hay muchas personas con ganas de emprender y que desean promover la cultura, sepan cómo hacerlo. Este curso facilitará herramientas y recursos para promocionar e incorporar el arte, la música, el teatro, fotografía en Organismos, Empresas e Instituciones. Así se incrementará la participación ciudadana y se incorporará la cultura no sólo a las áreas de ocio, sino también en áreas empresariales.
Programa del `Taller de formación y sensibilización intercultural´IntegraLocal
La Fundación CeiMigra imparte un taller formativo dirigido a trabajadores y educadores sociales, psicólogos, responsable de recursos humanos, mediadores interculturales, pedagogos, animadores socioculturales y personas en general comprometidas con el fenómeno migratorio, siempre que tengan un nivel de formación medio-alto.
Reunión abierta de organizaciones culturales APOC - Huachowendymarina
Reunión abierta de organizaciones culturales realizada por la Mesa de Trabajo de Huacho miembro de la Alianza Peruana de Organizaciones Culturales APOC
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3.pdfsandradianelly
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestr
1. TALLER TEÓRICO PRÁCTICO DE GESTIÓN CULTURAL Y ELABORACIÓN DE
PROYECTOS CULTURALES
Fechas
Del 29 de Junio al 15 de julio
Cupo
25 personas
Cierre de inscripciones
10 de mayo
Publicación listado de admisión
16 de mayo
El curso busca contribuir al fortalecimiento de los gestores culturales de Huacho a
través de la profundización y reflexión sobre las características y alcances de la
gestión cultural y el diseño de proyectos culturales.
En este espacio de formación se atenderá el proceso de diseño de proyectos de
manera integral, es decir, sus contenidos no estarán enfocados en los procesos de
producción de un evento, sino que se buscará ampliar la mirada sobre las
diferentes estrategias para el fortalecimiento de las diversas iniciativas culturales
en nuestro país.
Los participantes mejorarán sus capacidades con relación a la elaboración del
diagnóstico, la definición y la producción de sus proyectos culturales. Terminando
el curso los y las participantes curso contarán con el bosquejo de un proyecto de
su interés desarrollado de manera grupal.
CLASE CONTENIDOS
CONCEPTUALES
Sesión 1
Marco teórico
Viernes 1
(6:00 a 9:00pm)
1. Definición de gestión cultural,
proyecto cultural, políticas culturales
1. Tipificación de los proyectos
culturales
2. Identificación y roles de los
agentes que intervienen en el
proceso del trabajo cultural
Sesión 2
Presentación de ideas de
proyectos culturales
Sábado 1
(9:00 a 12:00 pm)
Presentación de finalidad e ideas de
proyecto de cada organización los
aspectos que quisiera reforzar
durante el curso.
2. Sesión 3
El diseño de proyectos culturales.
Sábado 1
Consideraciones generales sobre el
diseño de proyectos culturales.
Esquema para el diseño de un proyecto cultural: diagnóstico, definición,
producción, monitoreo y evaluación.
Sesión 4
El conocimiento del territorio y la
investigación.
Sábado 1
(3:00 a 6:00pm)
Investigación y reconocimiento del
territorio: la ubicación, la población,
edades, género, nivel educativo, nivel
socioeconómico, principal ocupación,
procedencia.
Identificación de principales aspectos
positivos y problemáticas.
Sesión 05
Conocimiento del sector cultural y
del ámbito cultural en el que se
desarrolla el proyecto cultural.
Domingo 1
(9:00 a 12:00pm)
Investigación y reconocimiento del
sector cultural: identificación de
principales manifestaciones
culturales, identificación de políticas
culturales locales, mapeo de
iniciativas similares existentes.
Sesión 06
Parte 1
Pautas para la elaboración del
diagnóstico
Domingo 1
(12:00 a 1:00 pm)
Identificación de las potencialidades y
retos de la organización gestora.
Identificación de las potencialidades y
retos de la iniciativa a emprender.
Identificación de la problemática o
necesidad a atender.
Identificación de las características
claves a implementar dentro del
proyecto.
Sesión 06
Parte 2
Elaboración del Diagnóstico
Domingo 1
(3:00 a 6:00pm)
Identificación de las potencialidades y
retos de la organización gestora.
Identificación de las potencialidades y
retos de la iniciativa a emprender.
Identificación de la problemática o
necesidad a atender.
Identificación de las características
claves a implementar dentro del
proyecto.
3. Sesión 7
La definición del proyecto
Viernes 1
(6:00 a 9:00pm)
Definición del proyecto: la definición
de los participantes, de los objetivos,
las actividades (bienes y/o servicios)
y la identificación de aliados.
Sesión 8
La comunicación
Definición de la estrategia de
comunicación.
Sábado 2
(De 9:00am a 1:00pm)
Definición de la estrategia de
comunicación: identificación de
mensajes y soportes claves para los
participantes y aliados definidos
previamente.
Sesión 9
El equipo de trabajo
Sábado 2
(3:00 a 6:00pm)
Sesión 10
La producción
Domingo 3
(9:00 a 12:00pm)
Definición del plan de producción:
pautas para la elaboración del
presupuesto y el cronograma.
Sesión 11
Parte 1
La importancia del monitoreo y la
evaluación y presentación de
herramientas básicas
Domingo 3
(12:00 a 1:00pm)
¿Para qué sirve evaluar? ¿Por qué
no evaluamos? ¿Cuáles son los
retos de la evaluación?
Herramientas básicas para la
evaluación de proyectos.
Sesión 11
Parte 2
Definición de la estrategia de monitoreo y evaluación
Domingo 3
(3 a 6:00pm)
III. METODOLOGÍA A EMPLEAR
Cada jornada utilizará diversos recursos técnicos y conceptuales para el abordaje
de los temas planteados. Todas las clases se avanzará el proyecto de manera
grupal (5 grupos de 5 participantes aprox.) se presentará y calificará, de manera
que, al finalizar el curso, los alumnos y alumnas cuenten con un primer bosquejo
de su proyecto cultural.
Todas las sesiones establecidas tendrán la siguiente estructura:
• Presentación de los temas a tratar y los objetivos de la sesión.
• Exposición y/o reflexión teórica compartida.
• Trabajo práctico calificado grupal.
• Retroalimentación por parte de la docente a cargo y por los compañeros de
clase.
LOGISTICA
Para llevar a cabo el curso se necesitará:
4. - 10 papelógrafos
- 10 plumones gruesos
- Maskingtape
- Proyector
- Laptop
- Ecran
- Pizarra
- Plumones para pizarra
*De preferencia cada grupo de trabajo (5) debe contar con al menos una laptop
para poder avanzar el trabajo in situ.
*Estos materiales no serán provistos por la docente a cargo.
VI. DOCENTE A CARGO
El curso estará a cargo de Gloria Lescano, licenciada en Gestión Cultural quien ha
sido Coordinadora académica del Programa de Formación en Gestión Cultural del
Programa Puntos de Cultura del Ministerio de Cultura, Coordinadora del diseño del
Plan de Cultura de Barranco, Coordinadora de la Unidad de Arte y Cultura del
Ministerio de Educación, Subgerenta de Promoción Cultural y Ciudadanía de la
Municipalidad Metropolitana de Lima y Especialista en Gestión Cultural en el
Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. A nivel
académico, se ha desempeñado como docente en cursos y talleres en Escuela
Nacional Autónoma de Bellas Artes, Escuela Nacional de Gestión Pública y la
Escuela Corriente Alterna. Actualmente se desempeña como consultora
independiente y participa como docente en el Programa de Gestión Cultural del
Museo de Arte de Lima y en el Diplomado en Gestión Cultural de la Universidad
Ruiz de Montoya.
VI. DESCRIPCIÓN DEL SERVICIO Y HONORARIOS
El servicio incluye:
1. Diseño de metodología.
2. Elaboración de contenidos.
3. Elaboración de presentaciones en PPT para cada clase.
4. Selección y entrega de lecturas y manuales de diseño de
proyectos. (En digital)
5. Dictado de 37 horas de clase.
6. Atención de dudas y consultas por parte de los alumnos vía
virtual.
5. 7. Feed back y evaluación permanente a cada grupo de trabajo.