El documento describe la técnica de animación stop motion, que consiste en tomar una serie de fotos de objetos estáticos en pequeños cambios de posición para crear la ilusión de movimiento cuando se reproducen rápidamente. Explica que no se considera dibujo animado sino que usa objetos reales, y proporciona consejos básicos sobre guion, elementos, escenarios, toma de fotos, edición y software para crear una animación stop motion.

1. ¿Qué es el Stop Motion
El stop motion (parada de imagen) es una técnica
de animación que consiste en aparentar el
movimiento de objetos estáticos por medio de una
serie de imágenes fijas sucesivas, entre cada foto
tomada se hace un pequeño cambio al objeto que se
desea animar, dando así el efecto de animación
cuando estos cuadros se reproduzcan rápidamente.

2. ¿Es dibujo animado?
En general se denomina animaciones de stop motion
a las que no entran en la categoría de dibujo
animado, ni en la animación por ordenador; esto es,
que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron
creadas tomando imágenes de la realidad.

3. Métodos y variantes
Hay dos grandes grupos de
La producción de pixilación, la animación
animaciones stop motion: la
de la vida humana o animal. Ejemplos de
animación con plastilina o
ello son las películas de Mike Jittlov como
cualquier otro material
asistente en The wizard of speed and time
maleable, llamada en inglés
(1980), el largometraje del mismo nombre
claymation, y las animaciones
(1987-89
utilizando objetos rígidos (1,2).
El go motion es una variante del "stop
motion", por el que aplicando un sistema
de control a muñecos (animatronic) se les
induce a realizar movimientos mientras se
registra la animación fotograma a
fotograma.

4. Los orígenes de esta técnica
1912 Ladislaw Starewicz "La venganza del camarógrafo"
1933 Willis O'Brien King Kong

5. Los stop motion mas conocidos
Vincent
Tim Burton
The Nightmare Before Christmas (El
extraño mundo de Jack)
Corpse Bride (El Cadáver de la Novia)
Coraline

6. Guía básica para trabajar con
esta técnica

7. Guión
El guión es el relato escrito de lo que va
a suceder en la película. Es algo muy
sencillo y con un cierto parecido a una
novela. Son los diálogos, las escenas,
las secuencias, y una descripción
minuciosa y pormenorizada de lo que
los actores hacen en escena. El guión
es el «montaje en borrador» de una
película.

8. ¿Qué elementos se pueden usar como
personajes ?
Casi cualquier elemento que no tenga
movimiento propio, aunque a veces se
usan elementos con movimiento propio
como los seres humanos, y se hace
también una combinación de los
anteriores. Estos elementos pueden ser
personajes en plastilina (denótese
personaje como cualquier tipo de forma
reconocible), objetos de cocina, objetos
de oficina, seres vivos, etc.

9. ¿Debo tener un escenario o fondo?
De hecho el escenario puede
servirte para animación y también
dará trascendencia a tu animación
y la hará mas atractiva. También
hay que pensar si manejaremos un
solo escenario para toda las
fotografías o se realizaran cambios
de escenas y cambios de
escenarios con ellas.

10. ¿En que posición debo tomar las fotos?
Debes pensar desde que
ángulo la cámara va a tomar
las escenas, el acercamiento a
los personajes y o a detalles
que determinen un mensaje en
la escena.
Por otro lado debes tener en
cuenta la luz y que ésta se
encuentre en el mismo ángulo
durante toda la escena.

11. Movimiento de la cámara
La cámara debe estar lo mas
estática posible al tomar las
fotos de determinada escena a
menos que: quieras hacer un
efecto tipo "Matrix" donde rodees
la figura sin movimiento haciendo
un ángulo de 360 grados volviendo
al punto original, o quieras hacer
un zoom de cámara tomando
diferentes fotos mientras te alejas
o te acercas a algún detalle de los
objetos o escenario.

12. ¿Cuántas Fotos debo tomar?
El número de fotos que tomes para un
movimiento o un conjunto de
movimiento que creen una historia,
dependerá el nivel de calidad de tu
animación. En este caso tenemos que
familiarizarnos con el termino FPS
(Fotogramas por segundo) y fotogramas
(cuadros de imagen).
Si lo que deseas es hacer una animación
rápida y de calidad media, te recomiendo
que los FPS sean entre 12 y 17 FPS, pero
si lo que quieres es hacer un filme un
poco más profesional debes usar 24 FPS.

13. ¿Qué resolución debe tener mi cámara?
La resolución de las cámaras es a veces
demasiado alto comparado con la
resolución de un video según el formato
que se use, por ejemplo mi cámara toma
fotografías a una resolución de más de
1200 píxeles por 1200 píxeles, y por
ejemplo un formato tan conocido de
video como el PAL, maneja 768 píxeles
por 576 píxeles, lo cual hará que la
imagen se distorsione bastante al verla.
Así que lo primero que debes mirar es
donde se va a previsualizar tu
animación o video, y que resolución
maneja.

14. ¿Puedo ponerle música, efectos especiales
de sonido o voces a mi film?
Antes de que tomes tus fotos
dedica un buen rato a escoger
que tipo de sonidos irán en tu
animación, ya que si los
personajes van a hablar por
ejemplo, deberás medir el
tiempo que dura lo que cada
personaje dirá, y luego calcular
cuanto demora la animación de
ese dialogo, teniendo en
cuenta el numero de FPS.

15. ¿Qué software o programa debo usar para mi
edición y montaje?
En este caso te
recomendamos para la
plataforma Windows :
Adobe Premier, After
Effects, JPGVideo.