El documento describe la evolución y uso del tapiz y el mosaico en Roma, destacando su función decorativa y como aislante en tiempos fríos. También se menciona la variedad de muebles utilizados en las domus romanas, su diseño e influencia cultural. Además, se detalla la técnica de un tapiz específico que representa la conquista de Inglaterra por los normandos, reflejando la riqueza en temas y la complejidad del arte medieval.

1. HISTORIA DEL TAPIZ
EN ROMAObjetos más antiguos que puede considerarse mueble
decorativo.
Se hacía uso para cubrir vanos y paredes, suelos y muebles
importantes.
Hasta el siglo XVI se confundían los tapices propiamente dichos
con los tapetes y alfombras.
Desde el siglo XV los tapices se empleaban también como
colgaduras en la decoración de las vías públicas con motivo de
cualquier celebración.
Llegaban a ser muy complejas -arquitectura efímera(cuerpo
alargado de unos 2 cm de longitud, de color ceniciento).
A partir el siglo XVII se popularizó el uso de las alfombras y los

2. HISTORIA DEL TAPIZ
EN ROMATejido tradicionalmente hecha a mano.
Se producen figuras semejantes a las de una pintura utilizando hilos
de distintos colores.
Se utiliza la expresión "arte de tapicería", que no debe confundirse
con la tapicería entendida como artesanía encargada de tapizar
muebles.
Su origen remoto los tapices servían para abrigar las paredes en
tiempo frío, evitando la radiación fría.
Los primitivos tapices fueran simplemente paños gruesos colgados
de las paredes (como cortinajes) o extendidos en el suelo (como
alfombras).
Fueron incorporando decoración y materiales caros (oro, plata,

3. TIPOS DE TAPIZ
Se distinguen dos tipos de tapices, según la posición
de los lizos o cordelillos que unen las bandas o
secciones de la urdimbre con las perchas que se hallan
en la extremidad superior a ésta y que facilitan el
movimiento de los hilos:
de alto lizo, que se tejen colocando la urdimbre y todo
el aparato en posición vertical;
de bajo lizo, que se tejen colocando la urdimbre y
todo el aparato en posición horizontal, resultando de
aquí que se logre mayor rapidez y abaratamiento de la

4. TIPOS DE MOSAICOS
Los romanos construían los mosaicos con pequeñas
piezas cúbicas llamadas teselas. La palabra tesela viene
del latín tessellae, que a su vez viene del griego y que
significa, cuatro.
Así la obra de mosaico se llamaba opus tessellatum. El
material de estas teselas era rocas calcáreas, vidrio
coloreado, cerámica, etc.
La teselas se elaboraban con sumo cuidado y en
diferentes tamaños y colores para que el artista pudiera
colocarlas según el dibujo a modo de puzzle y
aglomeradas con cemento
Dependiendo del tamaño de las teselas, de los dibujos y
del lugar de destino del mosaico, los romanos daban un
nombre diferente a este trabajo:
Opus vermiculatum Piedras muy pequeñitas. Con ellas el
artista podía dibujar con bastante precisión los objetos

5. Opus musivum, Mosaicos que se hacían para los muros.
Opus sectile, Se usan piedras más grandes y de diferentes
tamaños. Se recortaban placas de mármol de diversos colores
para componer las figuras.
Opus signinum, de Signia. Se obtenía con los desechos un polvo
coloreado que al mezclarlo con la cal daba un cemento rojizo
muy duro e impermeable. Este producto se empleó bastante en
toda Italia y en Occidente para crear los suelos y como
revestimiento de piscinas (estanques para peces), cubas de
salazón, aljibes, etc.
Distinguían además entre la obra de musivum (mosaico) y la de
lithostrotum, literalmente "pavimento de piedra" en sentido
general. Se llamaba así al pavimento de una vía o camino, de una
plaza abierta o de un foro, o al del suelo de algún edificio.
Se daba a la obra este nombre de lithostrotum cuando el
material consistía en piedras naturales de formación volcánica
(sílex) y mármoles de diferentes colores. Los bloques para la

6. ESCENAS DEL TAPIZ DE LA
CREACIÓN
La numeración de las escenas corresponde a la que aparece en la
ilustración de la derecha.
Círculos centrales
1. Cristo, representado como Pantocrátor y creador del mundo,
rodeado por un círculo con palabras del Génesis.
2. El espíritu de Dios, con forma de paloma y la inscripción
Spiritus Dei ferebatur super aquis - El espíritu de Dios
sobrevolará las aguas.
3. Creación del firmamento, con la inscripción Fecit Deus
firmamentum in medio aquarum - Dios creó el firmamento en
medio de las aguas.
4. La separación de las aguas, con las inscripciones Ubi dividat

7. 5. Ángel de las tinieblas, con antorcha y la inscripción
Tenebre erant super faciem abissi - La oscuridad
planeaba sobre el abismo.
6. Ángel de la luz, con inscripción Lux - Luz.
7. Creación de los peces y las aves, con las
inscripciones Volatilia a coelis y Cete grandia - Las
aves del cielo y grandes ballenas
8. Adán buscando otro hombre entre los animales del
Paraíso y la inscripción Adam non inveniebatur similen
sibi - Adán no encuentra a nadie similar a él.
9. Creación de Eva y la inscripción Inmisit Dominus
soporem in Adam et tulit unam de cosis ejus - Dios
dejó dormido profundamente a Adán y tomó una de
sus costillas. En el árbol del conocimiento hay la
inscripción Lignum pomiferum - Árbol frutal.

8. Cuadrado que rodea los círculos
10. Viento del Norte.
11. Viento del Este
12. Viento del Oeste.
13. Viento del Sur con la inscripción Auster - Viento del Sur.
Banda exterior superior
14. El año con la rueda del tiempo y una herramienta de trabajo con la inscripción
Annus - Año.
15. Uno de los cuatro ríos del Paraíso, con el símbolo de un hombre bañándose y con
una ánfora.
16. Pequeño fragmento de otro río del Paraíso.
17. Sansón con la mandíbula del asno.
18. Constelación de Hércules.
19. El verano, representado como un hombre y con herramientas de campo para trillar.
20. El otoño, representado como un hombre recogiendo la uva y con las inscripciones
Autumnus y Nux - Otoño y Nuevo.
21. El invierno, representado por una mujer que se calienta cerca del fuego con la
inscripción Calefaciens - Calentándose.
22. La primavera, representada por un hombre que remueve la tierra del campo.

9. 19. El verano, representado como un hombre y con herramientas de
campo para trillar.
20. El otoño, representado como un hombre recogiendo la uva y con
las inscripciones Autumnus y Nux - Otoño y Nuevo.
21. El invierno, representado por una mujer que se calienta cerca
del fuego con la inscripción Calefaciens - Calentándose.
22. La primavera, representada por un hombre que remueve la tierra
del campo.
Bandas exteriores laterales
23. Domingo, con un hombre coronado de fuego sobre una
cuadriga y con la inscripción Dies Solis - Domingo.
24. Lunes, fragmento con la inscripción Dies L ... - Lunes.
25. Febrero, fragmento, con el símbolo del pescador y la inscripción
Frigus - Fío.
26. Marzo, representado como un hombre con una rana y una

10. 27. Abril, representado por un hombre labrando y con la
inscripción Aprilis - Abril.
28. Mayo, representado con un hombre que guía un
caballo y sostiene un árbol en flor, con la inscripción
Maius - Mayo.
29. Junio, representado por un pescador en el momento
de sacar un pez del agua, con la inscripción Junius -
Junio.
30. Julio, fragmento de un segador con cereales y una
inscripción Sol - Sol.
31. Agosto, fragmento con un campo de espigas y la
inscripción Sol - Sol.
32. Septiembre, fragmento con un trillo.
33. Octubre, con la inscripción Vinea - Viña.
Parte inferior
34. Leyenda del encuentro de la Vera Cruz por parte de
Santa Elena. Solo se ha conservado un fragmento con las

11. CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN
La conservación del Tapiz de la Creación de Gerona es bastante
buena y los colores se mantienen brillantes. Se ha restaurado
diversas veces, la primera de ellas en 1884.
A principios del siglo XX, unas monjas francesas se encargaron de
la restauración de veintiocho fragmentos, pero la más completa se
realizó el año 1952, cuando se reforzó el tapiz colocando debajo
una tela de soporte de color neutro; desde 1961 el resultado se
expuso al público en el museo catedralicio de Gerona. La aparición
de dos fragmentos del tapiz en el año 1975 propició una cuarta
restauración, que la realizaron las monjas Adoratrices de Gerona y
que posteriormente se amplió con la instalación sobre una arpillera
y una nueva limpieza del bordado. Una hipótesis sobre una posible
reconstrucción del bordado, señala que podría haber otro círculo
simétrico al del Génesis bajo la historia de la Vera Cruz; en este
círculo el centro lo ocuparía el Agnus Dei, que estaría rodeado por
un zodiaco. Este esquema sería similar a de San Cuniberto de

12. MOBILIARIO ROMANO
El estudio del mobiliario romano es poco
conocido ya que el registro arqueológico es
muy escaso, aunque contamos con diferentes
ejemplos de mobiliarios aparecidos en algunas
casas de Herculano. También se ve
complementado este registro por gran cantidad
de fuentes que recrean escenas de la vida cotidiana donde aparece el mobiliario de las
diferentes estancias de la domus. Relieves que aportan información del volumen que
podrían tener estos objetos, las pinturas murales que aportan valiosa información de
las maderas utilizadas , las texturas de los cojines o la combinación de la madera con
otros materiales como metales o decoración más suntuosa.
También los mosaicos que nos permiten conocer diversas estancias.

13. En las domus romanas, el mobiliario y la vajilla se vinculan de forma
muy estrecha con cada una de las estancias que la componen.
Los romanos por lo general usaban pocos muebles en sus casas. Se
daba importancia a los ambientes diáfanos aunque esto no quiera
decir que no existiera una gran variedad de muebles.
Los muebles primitivos fueron muy rígidos y en su estructura se
adivina primero la influencia oriental y siempre la influencia griega.
Las armaduras de los muebles evolucionaron hacia unas líneas
curvadas más naturales y apropiadas para su uso.
Los muebles de bronce son muy importantes de este material se
hacen casi todos los de lujo.
Estos muebles, cuya decoración es muy rica, algunas veces se
cincelan y otras se recubrían o incrustaban de plata y metales
preciosos. Otros complementos de la decoración fueron el uso de las
telas y de tapices, llegados desde los pueblos más alejados del
imperio mientras que los de madera quedan para los muebles en
que es imprescindible este material como en armarios, mesas,
lararios, (Mueble arquitectónico; pequeña capilla situada en el atrio
de la casa donde los romanos adoraban a los lares o dioses
domésticos), etc.

14. Bisellium asiento de lujo para personas
importantes, era un banco donde cabían dos
personas y se decoraban con tapices y telas (se
cree eran para magistrados) cuando este banco
se le incorpora respaldo y brazos recibe el
nombre de solium y dependiendo del personaje
se enriquecía con metales preciosos.
Una sella o cáthedra colocada sobre dos palos es
la base de la silla de manos, lechos y sofás
colocados de igual manera forman las literas. Las
primeras (sella gestatoria) generalmente usada
para las damas, la blasterna y la láctica es la
litera en la que la que la persona iba recostada
llevada a hombros por dos o más sirvientes,
dependiendo de su clase social adornadas con
doseles y diversos ropajes.
Estos asientos transportables se generalizaron
de tal manera que se instauraron paradas de
literas de alquiler, llamadas "castra lecticariorum.

15. ¿QUÉ TÉCNICA SE
EMPLEÓ?Aunque recibe el nombre de tapiz, es un paño ornamental tejido en su totalidad, se
trata de un bordado en donde los hilos añadidos siguen la silueta diseñada de los
motivos y figuras. El tejido de base es un paño fino de lino. El conjunto resultante
tiene unas grandes dimensiones que le confieren una parte de su carácter
excepcional: 68,8 m. de largo, 50 cm. de altura media y un peso aproximado de
350 kg.
Se empleó principalmente hilo de lana en 4 colores de base (rojo, amarillo, verde y
azul) y 8 tonalidades a partir de tintes vegetales de la época como la gualda, la
purpurina o el índigo, que se mezclaron con hilo más fino de lino para dar relieve a
ciertas figuras como flechas y lanzas. Representa en 58 escenas la conquista de
Inglaterra por los normandos. Está rodeado de un friso con animales, follaje,
escenas de caza, ilustración de fábulas y escenas bélicas. La considerable amplitud
del tema ilustrado y la diversidad de motivos contrasta con la sobriedad de los
medios utilizados.
El tapiz es un ejemplo de arte secuencial de temática no religiosa de la Edad Media.
Puede considerarse como un antecesor primitivo de los cómics. El texto aparece
integrado en las escenas del tramo central con una función meramente descriptiva
que sirve de apoyo a las imágenes, sin diálogos. En cuanto a la separación de