El documento describe la evolución del mobiliario y decoración de interiores en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se pasó de muebles funcionales a otros más ornamentados y ostentosos, con formas curvas y elaborada marquetería. También surgieron nuevos muebles como el escritorio, la cómoda y el diván. Los interiores se decoraban con frescos, tapices, espejos y colecciones de arte. Los artesanos innovaban con nuevos materiales y técnicas como el enchapado de maderas.

1. -las superficies curvas las formas fluctuantes e interiores en los que las pinturas naturalistas y la escultura se fundiancon las
fomras arquitectónicas para crear un efecto de grandeza y espacio ilimitado.
La galería que inicialmente solo se encontraba en los palacios del gobierno llego a ser la habitación mas esplendida. Bajo techo
cubiertos por frescos, se encontraba la colección de pintura y esculuras antiguas de la familia.
-mobliairo diseñado mas que para el uso para ser exhibido y que contaba con esplendidos bufetes reañozados en materiales
preciosos y pesadas consolas de mármol.
-Mascaras grotescas y angeles juguetonos entrlazados con follaje y colgaduras constituían el remate y la parte infrerior del
armazón.
-El mobiliario se realizaba pensando en la escala de estas habitacions, su enorme tamaño
y elaborada decoración parecían abusrdamente pretenciosos pero bajo los suntuosos
techos pintados y contra las paredes cubiertas de cuero dorado lujosas sedas de Lucca o
terciopelo, cumplia perfectamente su función.
-La cama italiana dependía ahora de los tejidos. El badaquino fue sustituido por un dosel
cubierto de seda y condecoración aplicada. La estructura de la cama estaba
completamente oculta bajo las telas; en el caso de que quedase alguna partede madera
al descubierto, estaba completamente dorada.
-La consola constituida por una losa de mármol de colores brilantes apoyada sobre una
base laboriosamente tallada y dorada. Los motivos preferidos para estas bases eran las
angelotas, sirenas, tritones, esclavos negros, concas y delfines, águilas, follaje
exuberante y volutas.
-El mas famoso ebanista, Andrea Brustolon, realizo sillas, mesas y gueridons o candelabros de pie.
La consola era una pieza de prestigio con muy poca utilidad funcional junto con un gran espejo.
-Los vidrieros de Venecia, Murano y Altare fabricaron espejos muy adecuados al estilo barroco,
generalmente con dos marcos, uno interior de vidrio coloreado que seguía la forma rectiliena del
espejo y otro exterior decorado con profusión.
-Los paneles de petre dure de mármol y piedra semipreciosas vendidos en grandes cantidades para
componerlos en los bufetes eran piezas de coleccionista.
-El sustituto de la pietre dure, mas barato pero de efecto similar era la scagliola.
-El escritorio reemplazo al aparador, se diseñaba específicamente para su exhibición. Se componía de una parte superior
rectangular en la que había muchos cajones pequelos que aveces estaban ocultos por puertas, sobre un soporte; en su
realización se emplearon los mejores materiales y técnicas.
El aumento del comercio con las tierras lejanas demostró ser el mejor incentivo para el cambio de interiores del siglo XVII, se
importaron no solo muebles si no tambien una gran variedad de maderas exóticas, que estimularon innovaciones en el diseño.
La reintroducción del ébano en Europa, para utilizar esta madera quebradiza se necesito redescubir la técnica del enchapado.
Los carpinteros que trabajaban con ébano se les llamo los ébénistes. Un avance posterior a la ebanistería hizo posible el panel
curvo en una dirección, como un cilindro.
-Los paneles curvos dieron a los ebanistas una mayor libertad a la hora de disñear. Ahora se podían abandonar las formas
rectangulares y emplear formas fluctuantes. El enchapado hizo posibles el uso de maderas de veta irregular, elegidas mas por su
belleza que por su resistencia,
s epodian cortar piezas irregulares de maderas diferentes colores e incluso marfil y madreperla, y unirlos como las piezas de un
rompecabezas para realizar diseños pictóricos, se le denomino marquetería; y a finales de siglo se le incorporo todo tipo de
motivos ornamentales, jarrones sorbe mesitas, hojas de parra, pajaros, mariposas, hojas de acanto, volutas, cintas y lazos.
Marquetería arabesca de zarcillos dispuestos, se le donimnaba de alga marina.

2. El enchapado de ostra se aprovechaba el dinujo de veta de maderas de
ramas mas pequeñas; con el nogal y el laburno se conseguían ibujos
especialmente bellos. Los enchapados de nudo con una veta enroscada, se
obtenían del nogal y el olmo cortándolos por la parte de la raíz o de las
juntas de las ramas con el tronco. El enchapado de bandas de colores
contrastados, utilizado como reborde de suelos. A veces se cortaban y
disponían las bandas haciendo el dibujo de una pluma llamado tambien,
espina depez. El mobiliario importado de l india dio pie a los artesanos
europeos para usar la caña en los respaldos y asientos de las sillas era ligero
y mas barato y duradero que otros materiales, mas fáciles de transportar y
elasticidad proporciono mas comodiad. La introducción de objetos como
lacados, improtados en forma de arcones escritorios y paneles para biombos.
Colbert fue el que llevo a cabo el establecimiento en 1602 de la Manufacture Royale des Meubles de la Couronne en gobelins
que se dedicaba a manufacturar todas las artes lujosas, su primer director Charles le Brun. Realizo diseños para la mayoría de las
artes decorativas que allí se produjeron: escultura, mobiliario, decoración arquitectónica, tapices, puertas, orfebrería, etc. Fue
capaz de imponer un estilo clásico de formas simétricas en la proudccion de gobelins. El interior integrado, en el que habían
estado trabajando los diseñadores para los palazzi talianos fue perfecconado por Le Brun. El tehco pintado, las molduras,
paneles, colgaduras, mobiliario y objets dárt se consideraban parte de una unidad, y cada uno se disñaba para combinar o
completar el resto, los grandes espejos tambien jugaban su papel. Disño numerosos motivos que combino con los renacentistas,
cada motivo nuevo era una referencia a Francia o el rey, la flor de lis, el gallo, las dos LS entrelazadas y la cabeza de apolo que
simboliza al dios sol.
Le primer gran ebanista francés, Andre Charles Boulle que dio al mobiliario
francés un carácter nacional, es famoso por la marquetería del carey y laton a
la que dio su nombre. Las partes del mueble que no estaban cubiertas con
marquetería tenían incrustaciones de ébano, a veces se erniquecia el color
poniendo una hoja delgada roja deajo del carey, el metal estaba amenudo
grabado. En algunas piezas se introdujo plata, peltre, asta, marfil, y
madreperla. Boulle pegaba monturas de bornce dorado muy trabajadas que,
junto con las asas y bisagras doradas, contribuían a embellecer las piezas. Los
guardarropas eran los nuevos muebles de la época, de forma arquitectónica.
Recibió encargos de libreras, con puertas de espejo, escritorios para guardar
medallas y moneda y varias versiones de bufetes, mesas de escribir y ppitres.
El bufete había aparecido a principios del siglo epero como mesa con cajones estrechos, a mediados de siglo se convirtió en un
pupitre de ocho patas con un cajón central y 3 cajones a los lados. La comoda que empezó a sustitiur al escritorio. Modelo con
elegante forma curva los sarcofogos antiguos y se le llamo comode-tombeau.
Tendencia a la racionalización de los usos de las diferentes habitaciones: bibliotecas, comedores, etc. El dormitorio, con la gran
cama dominaba aun la vida social de la corte todavía era habitua recibir visitas en ella. La cama, estaba suntosamente tapizada
y vestida con colgaduras que cubrían totalmente el armazón de la misma. Las sillas bien tapizadas con asientos amplios y bajos,
respaldo alto y brazos curvos. Un nuevo sillón que ocultaba la cara del ocupante y al que se llego a llamar en confesional, fue el
precursor del bergere.
En países bajos el poder estaba en manos de la clase comericante. Los interiores de vermeer y de Hooch eran típicos, suelos de
mármol ajedrezados, paredes lisas con pocos cuadros, altas ventanas de celosía, techos con vigas y bello mobiliario, nada
ostentoso y sin embargo rico. El uso de incrustaciones utilizaron en la marquetería madereas exóticas, carey y madreperla que
traían de oriente los mercaderes. Los cofres o arcones de viaje se usaban para las casa para el almacenamiento domestico, eran
de pino recubiertos de cuero y tachonados con clavos de cabeza de laton haciendo complicados dibujos. Tenían a menudo una
caja pequeña en un lateral para guardar como guantes o hierbas, sistema muy incomodo. Por fin el frente del arcon se quito, de
modo que se pudiese tirar de las cajas a lo largo de unas acanaladuras. Se adaptaron unas asas a las cajas para facilitar esta
oprecion, y asi apareció el arcon con cajones, llamado mas tarde comoda.
El roble se paso de moda y fue reemplazado por el nogal. Las incrustaciones lo entarimados se iban haciendo cada vez mas
populares. El escritorio fue el mueble de prestigio mas importante en la época de la restauración inglesa. La introducción de u
cajo poco profundo con un frente convexo en el friso situado debajo de la cornisa. Las sillas eran generalmente de nogal

3. porfusamente tallado, los pies derechos solian ser retorcidos y las patas delanteras, si eran torneadas o en forma de voluta
tenían entre ellas, un tirante tallado que hacia juego con la elaborada coronación del respaldo. Los asiento y respaldos de las
sillas eran de rejilla. Los divanes con el tablero de caña y respaldos reclinables. Aunque las sillas con ricas tapicerías dueron una
de las características del mobiliario de finales del preiodo Estuardo, los tapiceros se lamentaban por el uso de la caña en las
sillas. El respaldo de la silla fue haciéndose cada vez mas alto. Los escritorios y espejos eran muy altos, pero decoración mas
contenida. La mesa con parte del tablero abatible fue popular. La que tenia tablero de modo que era de forma semicircular
cuando estaba plegada y totalmente circular cuando estaba abierta.