Este documento presenta información sobre varios instrumentos musicales tradicionales de México y América Latina. Describe brevemente la colombina, el cartonalito, la guitarra huapanguera, la jarana huasteca, la jarana jarocha y la mandolina, y proporciona más detalles sobre el origen y características de la guitarra, la guitarra electroacústica, la guitarra eléctrica y el ukelele. También incluye secciones sobre el charango, el cuatro venezolano y violines artesanales de

2. Los instrumentos musicales se
clasifican en:
* CORDÓFONOS
* AERÓFONOS
* PERCUSIÓN dividido en
membranófonos
e idiófonos
* TECLADO dividido en
cordófonos
aerófonos
idiófonos
electrófonos

4. LA COLOMBINA es un instrumento musical creado a partir
de las características del salterio, utilizando una forma más
sencilla en la caja. Conocido popularmente también como
arpa mágica. Formado por una caja armónica plana, de
forma trapezoidal, sobre la que van extendidas al menos 15
cuerdas (dos octavas) que dan una escala diatónica. Las
cuerdas suelen ser de metal y cada una de ellas está
anclada en uno de sus extremos a una clavija que sirve
para afinarlas. Se toca sobre las rodillas o en una mesa,
donde el ejecutante puede observar mejor las cuerdas que
pulsa con los dedos o con púa. Para ese modelo se crearon
partituras que se introducían entre las cuerdas y la caja,
facilitando al músico, por medio de una puntuación, la
ejecución de la melodía.

5. CARTONALITO
Instrumento
huasteco que
consta
De tres cuerdas.
Se utiliza para
tocar
Melodia. En
Aquismón y
cercanías
Se toca este
instrumento de
los tének.

6. La guitarra
huapanguera,
huapanguera o quinta
huapanguera es un
tipo de guitarra
mexicana que
usualmente forma
parte del conjunto
huasteco, junto a la
jarana huasteca y el
violín. Tiene cuerdas
de nylon agrupadas
en 5 órdenes. Toma el
rol de instrumento
bajo usando una
técnica de rasgueo
rítmico. Su
construcción física
caracteriza un cuerpo
resonante grande con
cuello corto.
Normalmente tiene
de 8 a 10 trastes.

7. GUITARRA
Su nombre específico es guitarra clásica o guitarra
española.
Los orígenes y evolución de la guitarra no están
demasiado claros, ya que numerosos instrumentos
similares eran utilizados en la antigüedad, por lo que es
usual seguir la trayectoria de este instrumento a través
de las representaciones pictóricas y escultóricas
encontradas a lo largo de la historia. Existen evidencias
arqueológicas en bajorrelieves encontrados en Alaça
Hüyük (norte de la actual Turquía) de que en torno al
año 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos
de cuerda parecidos a la lira (el instrumento de varias
cuerdas más sencillo y antiguo del mundo) pero con el
agregado de una caja de resonancia, por lo que serían
antecesores de la guitarra. También se han encontrado
representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se
asemejan a la guitarra.
Otra hipótesis le da un origen greco-romano y afirma
que es un descendiente de la fidícula. Una más popular
considera que la guitarra es un instrumento introducido
por los árabes durante la conquista musulmana de la
península ibérica y que posteriormente evolucionó en
España. Muchos estudiosos y musicólogos atribuyen la
llegada de la guitarra a España por medio del Imperio
romano en el año 400. Fueron precisamente los árabes
quienes introdujeron el instrumento en España, donde
evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la plebe
bajo dominación musulmana.

8. Guitarra electroacústica
Una guitarra electroacústica
es una guitarra acústica a la
que se le han añadido
pastillas, micrófonos o
transductores para
amplificar su sonido.
También son llamadas
guitarras electrificadas. La
electrificación de una
guitarra de caja hace
innecesario el uso del
micrófono externo, ya que
se conecta como una
guitarra eléctrica a un
amplificador. Ello evita en
gran medida los acoples y
facilita la labor del
ingeniero de sonido en las
grabaciones. Sin embargo,
el sonido no es
exactamente el mismo, ya
que el micrófono que
recoge el sonido se
encuentra dentro de la caja
y no fuera, que es donde se
escucha el sonido real de la
guitarra.

9. Guitarra eléctrica
Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más
transductores electromagnéticos llamados pastillas o
micrófonos que convierten las vibraciones de las
cuerdas en señales eléctricas capaces de ser
amplificadas y procesadas.
Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las
de cuerpo sólido, las de cuerpo semisólido y las de
cuerpo hueco. Históricamente las primeras en
inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de
guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono
para poderse escuchar en las bandas de jazz.
Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de
resonancia, de forma que el cuerpo es una pieza maciza
(casi siempre de madera, pero hay algunos casos de
plástico o metálicos -sobre todo experimentales- en el
que van embutidas las pastillas.
Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido se
caracterizan a veces por tener agujeros al exterior con
formas en "f", similares a los de las cajas de resonancia
de los violines y otros instrumentos acústicos. Las
guitarras semisólidas, tienen un bloque central para
evitar los acoples o "feedback".
Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un
sistema que, por el accionar de una palanca en el
puente, se genera un efecto de vibrato. La guitarra
eléctrica necesita siempre ser conectada a un
amplificador o a un sistema de amplificación, mediante
un cable.

10. La jarana
huasteca,
jarana de son
huasteco o
jarana es un
instrumento
de cuerda. Es
un cordófono
con forma de
guitarra, con
cinco o más
cuerdas. Es
más pequeña
que la
guitarra
huapanguera
y usualmente
forma parte
del conjunto
huasteco,
junto con la
huapanguera
y el violín,
tomando el
rol de
acompañamie
nto rítmico.

11. La jarana jarocha es un
instrumento utilizado en el
Son jarocho, originario de
Veracruz, México. Dentro del
conjunto jarocho lleva la
armonía y se ejecuta con
rasgueos sincopados. Existe en
una gran variedad de tamaños
y registros, lo que permite
enriquecer el timbre del
grupo. Por sus dimensiones se
clasifican en: jarana tercera de
80-100 cm, segunda (70-80
cm), primera (55-70 cm),
mosquito (menor de 50 cm) y
por último la más pequeña,
llamada chaquiste, de unos 30-
40 cm. La encordadura está
compuesta por cinco órdenes
de cuerdas de los cuales los
tres centrales son dobles.
Tradicionalmente se construye
a partir de una pieza única de
cedro rojo también llamado
cedro de San Juan a la que se
le agregan la tapa, el puente y
la cubierta del diapasón.

12. Los orígenes de la
jarana se encuentran
probablemente en la
vihuela y en la
guitarra barroca con
quienes comparte la
forma y la sonoridad.
Tamaños de menor a
mayor: chaquiste,
mosquito, primera,
segunda, tercera,
tercerola. Entre ellas
se incluyen también la
jarana requinto,
guitarra de jarana, y
leona.

13. La mandolina o bandolín es un
instrumento musical de 4
órdenes dobles. El número y
tipo de cuerdas de la
mandolina ha variado con el
tiempo y el lugar, pero la
configuración predominante
en la actualidad es mandolina
napolitana, con cuatro
cuerdas dobles afinadas como
el violín (sol-re-la-mi). Las
cuerdas de la mandolina se
pulsan usualmente con una
púa o plectro, sin embargo
también pueden usarse los
dedos. La caja de resonancia
puede ser cóncava o plana. Su
sonido es parecido al de la
Bandurria. Sin embargo su
utilización abarca más
ámbitos, incluyendo papeles
solistas en la música
Académica, como instrumento
principal de la música popular
de varios países e incluso en
bandas de Rock y ensambles
experimentales.

14. A finales del siglo XVI, en Italia,
aparece un instrumento conocido
como mandola, precursor de la
mandolina. El término mandopico,
nombre italiano del instrumento, se
cita por primera vez en 1563,
refiriéndose, a una variante de la
mandola de menor tamaño.
Durante el siglo XVII se fabricaron
mandolinas en Italia. En el Museo
Stradivariano de Cremona se
conservan los planos de
construcción de varias mandolinas,
con anotaciones a mano del propio
Antonio Stradivari, el famoso
constructor de violines.
Desde finales del siglo XVII muchos
grandes compositores comienzan a
utilizar la mandolina en sus obras.
Es el caso de Antonio Vivaldi (1678-
1741), quien compuso obras para
mandolina y orquesta, Wolfgang
Amadeus Mozart (1756-1791), que
la utilizó en su ópera Don
Giovanni,Ludwig van Beethoven
(1770-1827) y Niccolò Paganini
(1782-1840).

15. El ukelele (o ukulele) es un
instrumento de cuerda
utilizado como instrumento
principal en la música de las
islas Hawái, Tahití y la isla de
Pascua que originalmente
tenía cinco cuerdas. Es una
adaptación del cavaquinho
portugués creado en la
década de 1880 en Hawái
por inmigrantes
portugueses.
Posteriormente se difundió
por la Polinesia francesa y
en la Isla de Pascua con un
tallado más rústico, dando
lugar al ukelele tahitiano o
polinésico. En la Polinesia no
existían instrumentos de
cuerda antes del siglo XIX,
siendo el ukelele un
instrumento reciente en esta
cultura.

17. El charango más difundido, entre cejuela y puente tiene
una distancia de 37 cm. Existen también charangos muy
pequeños (walaycho, maulincho, chillador) y charangos
grandes (ronroco, khonkhota, charango mediano o
mediana).
El charanguista boliviano Ariel Villazón tiene una teoría
interesante sobre el origen del charango. Él piensa que
su origen resultó de una variante directa del timple de las
Islas Canarias, es decir que el charango es un timple
canario modificado. Las similitudes con la vihuela y la
mandolina no parecen ser tan contundentes como las
que tiene con el timple canario. Su hipótesis se basa en
tres puntos clave: primero, la construcción y el tamaño
son idénticos; segundo, las notas son las mismas en
algunas de sus afinaciones; y por último, el propio
término "charango" proviene de las charangas
españolas, que son parecidas a las tunas o comparsas.
Posiblemente los emigrantes hispanos solían interpretar
en sus comparsas (charangas) acompañados de timples.
De ahí el nombre de «charango». Otra coincidencia
adicional y clara se puede observar en la forma
abombada de la caja de resonancia del instrumento.
También sugiere que la evolución desde el timple al
charango se dio cuando los materiales para encordar
cambiaron de fibras animales a nylon y otros.
Seguramente a algún constructor se le ocurrió, al
sustituir las cuerdas de tripa de gato por las de nylon,
duplicar la cantidad de cuerdas para mejorar su
sonoridad.

18. El cuatro venezolano, también
denominado cuatro llanero, cuatro
tradicional, cuatro criollo o
simplemente cuatro
Es un instrumento típico y el más
emblemático de la música
venezolana. Se utiliza tanto en áreas
rurales como urbanas. Sus cuerdas
de nylon producen un bello sonido,
melancólico pero sobrio. Se ejecuta
como instrumento acompañante o
como instrumento solista. Esta
última forma de ejecución ha
experimentado un notable
desarrollo en las últimas décadas.
En Venezuela se ejecuta casi en la
totalidad de los géneros musicales
folklóricos: la gaita zuliana, el calipso
de El Callao, los villancicos, los
aguinaldos y la parranda, el galerón,
el polo, la jota, la malagueña, el vals,
el merengue, la música cañonera, la
música campesina, el paso doble, la
fulía, la tonada, la polca, el ritmo
orquídea, el emblemático joropo de
arpa, cuatro y maracas, entre otros.

19. Violines artesanales de juguete

20. Los violines nativos
tarahumaras tienen
una tradición
inusual de ser
utilizado por los
indios Tarahumara
en sus ceremonias.
A diferencia de
otros instrumentos
indios americanos,
los violines son una
parte extraña, pero
integral de la
cultura
Tarahumara. Cada
violín está hecho a
mano con pino
amarillo. Si bien no
se puede comparar
con violines finos,
éstos tienen
cuerdas reales de
violin, y el arco de
pelo de caballo.

21. Un
instrumento
rústico,
compuesto
por personas
primitivas que
utilizan
herramientas
manuales,
estos violines
puede tener
imperfeccione
s y manchas y
son los
instrumentos
nativos
idéales
utilizados por
los músicos
durante
algunos de los
festivales y
ceremonias
en las que la
famosa danza
de
Matachines es
lo más
importante.

22. El Sarinda es un
instrumento de arco
principalmente del sur de
Asia y la India. El Sarinda
en la Colección Mosqueda
es de Nepal. Las dos
cuerdas centrales están
sintonizados a la tónica
con la cuerda de la parte
superior de una quinta
superior y la inferior una
cuarta más baja. El Sarinda
es tallado en una sola
pieza de madera a mano.
Grandes muescas en el
lado de la Sarinda se
adaptan a los
movimientos del arco a
medida que cambia de
cuerda a cuerda. El
Sarinda se toca sólo por
los hombres y se utiliza
para acompañar el canto.
Hoy en día también es
utilizado por músicos de la
calle como instrumento
solista, para acompañarse
a sí mismos.