Teatro antes de 1936.

1. TEMA 4: El teatro español enTEMA 4: El teatro español en
el primer tercio del s. XXel primer tercio del s. XX

2. PANORAMA GENERALPANORAMA GENERAL
En el primer tercio del s. XX se dan dos grandes tendencias:
I. TEATRO COMERCIAL: que responde a las expectativas y gustos del teatro burgués, y
aunque hay cierta crítica, mantiene sus ideales. Este tipo de teatro se puede
clasificar en:
• Teatro poético.
• Teatro cómico.
• Comedia burguesa.
§
I. TEATRO INNOVADOR: Al margen de los intereses económicos y empresariales, que
explora nuevas formas dramáticas, tanto técnicas como empresariales. Dentro de
esta tendencia podemos encontrar:
• El teatro de la Generación del 98.
• El teatro de vanguardia.
• Valle-Inclán y el Esperpento.
• El teatro del 27 y Federico García Lorca.

4. EL TEATRO COMERCIAL I.
EL TEATRO POÉTICO
Se trata de un teatro en verso, de estética
modernista y drama romántico.
Es un teatro de evasión, y para ello se
ambienta en el pasado glorioso español,
con gestas y personajes históricos de la
España Medieval o Imperial, para recordar
las virtudes y los valores de la raza
española
Adolece de falta de compromiso social, y
moral ante la situación política,
económica y social del país.
COMEDIA BURGUESA.
Se trata de un nuevo teatro realista, alejado de lo
decimonónico, que muestra el mundo de la
burguesía, con personajes refinados y cultos, que
hablan con elegancia, agudeza, soltura y viveza.
El autor se convierte en cronista de la realidad, y
censura-sin acritud- los vicios y los defectos
morales de la sociedad del momento: falsedad,
materialismo, inmovilismo, mojigatería,
apariencias y juicios del “qué dirán”…
El autor fundamental es Jacinto Benavente,
(Premio Nobel de literatura en 1922) y una de las
obras más destacadas será “Los intereses
creados”.

6. EL TEATRO COMECIAL II
EL TEATRO CÓMICO.
Lo integran tres modalidades:
- SAINETE: Continuador del “Género chico”, ofrece
una imagen de la realidad amable, simpática,
estereotipada, sin ninguna intención crítica, con
personajes esquematizados, un lenguaje
plagado de chiste fácil y juegos de palabras. Un
teatro exclusivo para entretener.
- TRAGICOMEDIA GROTESCA: Lo cómico resulta
de una sucesión de situaciones que provocan
lástima y risa a la vez. Las situaciones son
dramáticas (se denuncian lacras sociales como
el “señoritismo”, la hipocresía y el caciquismo),
pero los personajes son cómicos. Un ejemplo es
la obra de Carlos Arniches, “La señorita de
Trevélez”.
- ASTRACÁN: Creado por Pedro Muñoz Seca,
inundó los escenarios de Madrid con este teatro
que provoca carcajada fácil, con muchos chistes
y continuos retruécanos. Un ejemplo es “La
venganza de don Mendo”.

7. EL TEATRO INNOVADOR I: EL TEATRO DE LA
GENERACIÓN DEL 98 Y EL TEATRO DE
VANGUARDIA.Es un teatro que surge como reacción al teatro tradicional de vulgaridad y provincialismo:
ü MIGUEL DE UNAMUNO (EL TEATRO DE LA GENERACIÓN DEL 98): Su experiencia
como dramaturgo resultó un fracaso porque no se amoldó al gusto del público, a las
peticiones de los empresarios ni a las exigencias de actores y actrices que pedían papeles
cortados a medida. Él creía en un teatro como poesía dramática, desnudo
completamente de artificios, con dramas esquemáticos donde la intriga se queda en la
mínima expresión, con personajes que no dialogan, sino que parecen dar rienda suelta a
sus pensamientos y modos de vivir. Se trata de un teatro de ideas.
ü TEATRO DE VANGUARDIA: El primer representante es JACINTO GRAU, que muestra su
crítica al teatro de la época, acusándolo de comercial y de que le falta originalidad. Cultivó la
tragedia y la farsa, de una forma original, ya que se basa en mitos clásicos y literarios o de
la Biblia. También hay que destacar a RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA, con el único
objetivo de romper con las normas del teatro ya establecidas, con temas recurrentes como
el erotismo o la crítica a las convencionalismos sociales.
Ø

8. EL TEATRO INNOVADOR II:
VALLE –INCLÁN Y EL ESPERPENTO.
Genial innovador del teatro, podemos dividir su producción en 3 etapas:
• Ciclo Mítico: El de las “Comedias Bárbaras”, que sitúa todas sus obras en una Galicia mítica,
arcaica, intemporal y supersticiosa. Sus personajes están faltos de toda moral, son feroces, y
viven en un mundo dominado por lo sobrenatural, lo misterios y la muerte.
• Ciclo de la Farsa: El autor se va acercando más al esperpento al intentar unir lo grotesco y la
realidad. De hecho, la realidad y la desmitificación de la sociedad se abordan desde lo
grotesco.
• Ciclo del Esperpento: Tradición heredada de Quevedo o Goya que intenta abordar la realidad
desde la deformación sistemática para ofrecer una imagen grotesca. Se trata de una nueva
estética o visión del mundo desde lo grotesco. Uno de los prodigios de Valle-Inclán es
conseguir esta deformación en el lenguaje: mezcla lo refinado y discreto con el lenguaje de
tabernas y bares. El ciclo se inicia con Luces de Bohemia, y sigue con obras como la trilogía
Martes de Carnaval.

10. EL TEATRO INNOVADOR III:
EL TEATRO DEL GRUPO POÉTICO DEL 27.
FEDERICO GARCÍA LORCA Y “LA BARRACA”.
Dentro del teatro de GP del 27, además de Lorca, podríamos hablar de la gran calidad del teatro de Rafael
Alberti y de Miguel Hernández. Aquí solo podemos centrarnos en las 3 etapas del teatro de Lorca, género
al que se dedicó desde su vuelta del viaje a Nueva York y hasta la muerte.
I.I. Teatro Modernista en versoTeatro Modernista en verso:: Lorca inicia desde muy pronto la experiencia dramática con un estilo y
estética modernista, donde impera el lenguaje cuidado. Las obras más representativas son El
maleficio de la mariposa (sobre le tema del amor inalcanzable) y Mariana Pineda (sobre los
ideales de amor y libertad de este personaje histórico).
II.II. Las farsas o la etapa de la búsqueda de nuevas formasLas farsas o la etapa de la búsqueda de nuevas formas: Aparece ya el tema de lo grotesco y de la
exhibición de las pasiones humanas. Lorca crea dos tipos de farsas: para guiñol- con
influencia del esperpento y el personaje de Don Cristóbal; y para personas- basado en el tema
tradicional de la relación entre el viejo y la chica joven, como en La zapatera prodigiosa.
En los años 30, Lorca sigue con la experimentación de una teatro lleno de simbolismo, teatro
surrealista de difícil representación, que llamó “Criptodramas”, donde habla del amor
homosexual, de la huida del tiempo, de la imposibilidad de cumplir los sueños en títulos como
“El público” y “Así que pase cinco años”
III.III. Obras de madurezObras de madurez: Son las últimas obras. Es un teatro más humano, , más desnudo, son personajes
esencialmente femeninos que denuncian la opresión de la mujer de la época. Con dos tragedias
(“Bodas de sangre” y “Yerma”) y dos dramas (“Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores”
y “La casa de Bernarda Alba”).