Este documento define los principales elementos que componen una obra de teatro. Explica que el teatro es una forma de arte escénico donde los actores representan historias a través de la actuación, los gestos y los sonidos. Define elementos como el guion, los actores, la escenografía, el vestuario, la iluminación, el maquillaje, la música y el director, que son fundamentales para la puesta en escena de una obra teatral.
Existen 3 elementos básicos del teatro que son los actores, el público y el texto. Existen otros elementos adicionales que complementan y hacen más llamativo, convincente y real el espectáculo como el maquillaje, el vestuario, la escenografía y la iluminación.
Existen 3 elementos básicos del teatro que son los actores, el público y el texto. Existen otros elementos adicionales que complementan y hacen más llamativo, convincente y real el espectáculo como el maquillaje, el vestuario, la escenografía y la iluminación.
El teatro es un género literario escrito por dramaturgos, cuyo propósito principal es ofrecer diálogos entre personajes con el ánimo de ser representados ante un público, a la hora de llevar a cabo una obra teatral es necesario tener en cuenta ciertos elementos que son imprescindibles para llevar a cabo un buen espectáculo. Entre ellos se encuentra: Los actores, la audiencia, el guion, el director, iluminación, escenografía, utilería, vestuario y maquillaje y sonido. Entre otros
Informe breve sobre el teatro en general.mateohenrryg
Este es un informe subido el 21 de mayo del 2024 por Henry Mateo Vigo Nuñez perteneciente al grupo responsable de este informe mi grupo y yo compartimos un breve informe sobre el teatro en donde puedes encontrar datos como su historia, descripción, elementos, entre otros, todo debidamente citado con sus referencias bibliográficas.
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
1. •Alumno:
Luis A. Suarez
•CI: 26.800.658
•Facilitador:
Celia Sánchez
Febrero del 2019
UNIVERSIDAD FERMIN TORO VICE-RETORADO
ACADÉMICO FACULTA DE CIENCIAS ECONÓMICAS Y
SOCIALES ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
2. Es considerado una forma de arte, incluso se
lo ha categorizado como arte escénico. En
este tipo de representaciones se relatan
historias mediante la actuación, discursos,
gestos y sonidos.
3. Es un artista presente sobre el
espacio escénico, cuya misión es
actuar y hablar en un universo
ficcional que él construye o
contribuye a construir
Debe haber al menos uno y no
necesariamente deben ser
personas pues también pueden
usarse marionetas o títeres.
El actor o los actores son quienes
dan vida a los personajes, a través
de sus acciones, sus palabras y
vestimenta.
Se trata del escrito que
plantea la historia a ser
desarrollada y consta de
una estructura similar a la
del cuento (inicio, nudo y
desenlace), que en el caso
puntual del teatro se le
conoce como
Planteamiento, Nudo o
Clímax y desenlace.
4. Se considera espectador a todo
aquel que ve una obra de teatro o
acude a un espectáculo.
Aparentemente la audiencia no
interfiere en el desarrollo de la
obra de teatro, sin embargo, el
propósito de ésta es entretener al
público. Son los espectadores la
razón de ser del teatro.
Es el atuendo que llevan puestos los
actores. A través de ellos y sin necesidad
de enunciar palabras, el público puede
identificar el género, la edad, la ocupación,
el estatus social y las características de los
personajes, así como la época en la que se
desarrolla la historia.
5. Se utiliza para arreglar las
distorsiones producidas por la
iluminación (como la pérdida
de color o exceso de brillo
facial).
Adicionalmente, la aplicación
de productos cosméticos sirve
para consolidar el personaje
mediante su caracterización
exterior, resaltando o
disimulando facciones de los
actores o agregando efectos a
los personajes.
Corresponde al conjunto de decorados
empleados para ambientar la representación
dramática. Esto significa que es el espacio en
el que interactúan los actores, decorado de
tal manera que muestra el espacio
geográfico, temporal, histórico y social en el
que se desarrolla la historia.
6. Tal como ocurre con la escenografía, la iluminación abarca los
objetos como la acción de manejar las luces. Es decir, la iluminación
es el conjunto de luces empleadas durante la representación
artística, así como la creación y ejecución de las mismas para
ayudar a transmitir emociones, resaltar y esconder actores, y darle
más asertividad a la escenografía, el maquillaje y el vestuario.
Constituido por la
música y todo efecto
auditivo para mejorar
los aspectos acústicos
de la pieza teatral a los
actores y al público.
Es el artista creativo encargado de la
coordinación de todos los elementos
que intervienen en la actuación, desde
la escenografía hasta la interpretación.