Este es un informe subido el 21 de mayo del 2024 por Henry Mateo Vigo Nuñez perteneciente al grupo responsable de este informe mi grupo y yo compartimos un breve informe sobre el teatro en donde puedes encontrar datos como su historia, descripción, elementos, entre otros, todo debidamente citado con sus referencias bibliográficas.
El teatro es una rama de las artes escénicas que consiste en la representación de historias frente a un público usando elementos como el habla, los gestos, la mímica, la danza y la música. Tuvo su origen en Atenas, Grecia entre los siglos V y VI a.C. como parte de los ritos en honor a Dionisio y ha constituido uno de los grandes logros culturales de los griegos. Los principales elementos del teatro son el texto, la dirección, la actuación, la escenografía, la utilería, la iluminación, el
Existen 3 elementos básicos del teatro que son los actores, el público y el texto. Existen otros elementos adicionales que complementan y hacen más llamativo, convincente y real el espectáculo como el maquillaje, el vestuario, la escenografía y la iluminación.
Este documento presenta una guía sobre cómo escribir una obra de teatro. Explica que se debe comenzar con la observación, desarrollar una idea creativa con personajes y contexto, esquematizar la obra escena por escena, añadir diálogos siguiendo el esquema, revisar constantemente el trabajo, y finalmente elegir un título impactante.
Este documento presenta información sobre el teatro infantil. Explica que el teatro infantil incluye obras escritas por niños, obras escritas para niños, y obras de la literatura tradicional consideradas adecuadas para niños. También discute recursos sencillos para el vestuario de niños en obras de teatro, como usar colores lisos o máscaras de goma EVA para representar animales.
Este documento define los principales elementos que componen una obra de teatro. Explica que el teatro es una forma de arte escénico donde los actores representan historias a través de la actuación, los gestos y los sonidos. Define elementos como el guion, los actores, la escenografía, el vestuario, la iluminación, el maquillaje, la música y el director, que son fundamentales para la puesta en escena de una obra teatral.
Este documento presenta un cuadro comparativo de diferentes tipos de expresiones artísticas como las artes plásticas, visuales, escénicas y audiovisuales. Describe las características, importancia y similitudes y diferencias del dibujo, pintura, arquitectura, escultura, fotografía, teatro, danza, música y cine. El objetivo es analizar cómo estas expresiones permiten al ser humano comunicar ideas y emociones a través de la creatividad y diferentes medios.
El teatro es una rama de las artes escénicas que consiste en la representación de historias frente a un público usando elementos como el habla, los gestos, la mímica, la danza y la música. Tuvo su origen en Atenas, Grecia entre los siglos V y VI a.C. como parte de los ritos en honor a Dionisio y ha constituido uno de los grandes logros culturales de los griegos. Los principales elementos del teatro son el texto, la dirección, la actuación, la escenografía, la utilería, la iluminación, el
Existen 3 elementos básicos del teatro que son los actores, el público y el texto. Existen otros elementos adicionales que complementan y hacen más llamativo, convincente y real el espectáculo como el maquillaje, el vestuario, la escenografía y la iluminación.
Este documento presenta una guía sobre cómo escribir una obra de teatro. Explica que se debe comenzar con la observación, desarrollar una idea creativa con personajes y contexto, esquematizar la obra escena por escena, añadir diálogos siguiendo el esquema, revisar constantemente el trabajo, y finalmente elegir un título impactante.
Este documento presenta información sobre el teatro infantil. Explica que el teatro infantil incluye obras escritas por niños, obras escritas para niños, y obras de la literatura tradicional consideradas adecuadas para niños. También discute recursos sencillos para el vestuario de niños en obras de teatro, como usar colores lisos o máscaras de goma EVA para representar animales.
Este documento define los principales elementos que componen una obra de teatro. Explica que el teatro es una forma de arte escénico donde los actores representan historias a través de la actuación, los gestos y los sonidos. Define elementos como el guion, los actores, la escenografía, el vestuario, la iluminación, el maquillaje, la música y el director, que son fundamentales para la puesta en escena de una obra teatral.
Este documento presenta un cuadro comparativo de diferentes tipos de expresiones artísticas como las artes plásticas, visuales, escénicas y audiovisuales. Describe las características, importancia y similitudes y diferencias del dibujo, pintura, arquitectura, escultura, fotografía, teatro, danza, música y cine. El objetivo es analizar cómo estas expresiones permiten al ser humano comunicar ideas y emociones a través de la creatividad y diferentes medios.
El público puede ser considerado un actante en el sentido de que participa en el desarrollo de la obra a través de sus reacciones colectivas como la risa, el silencio y las exclamaciones de sorpresa o miedo. El concepto de actante se refiere no solo a los personajes sino también a otros elementos como la utilería, los sonidos, las luces y el vestuario que intervienen en la representación de la obra. El público también puede ser considerado un actante debido a su participación e interacción con la obra desde su lugar en el teatro.
El documento trata sobre el teatro. Explica que el teatro es una forma de arte escénico que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía y otros elementos. Luego describe brevemente los orígenes del teatro en la antigua Grecia y algunos de los principales géneros teatrales como la tragedia, la comedia y el drama. Finalmente, resalta la importancia educativa y cultural del teatro.
El teatro ha evolucionado a través del tiempo, comenzando como representaciones literarias que requerían actores, escenografía y vestuario. En el siglo XX, el teatro se diversificó con nuevos estilos como el teatro experimental que abandonó las unidades clásicas. Más recientemente, el teatro ha buscado comunicar emociones reales al público a través de acciones y provocaciones, recuperando su ambición de ser un "teatro total" que combina lenguaje oral y visual.
El documento describe una sesión de aprendizaje sobre una representación teatral para sensibilizar sobre el cuidado del medio ambiente. Los estudiantes de 2do grado participarán en la representación teatral para desarrollar su capacidad de expresión oral de forma coherente. La sesión consistirá en la presentación de obras teatrales por grupos de estudiantes, los cuales serán evaluados con una rúbrica. El objetivo es que los estudiantes tomen conciencia sobre la problemática ambiental a través de la dramatización.
El documento describe los orígenes y elementos básicos del teatro. Comenzó con los griegos representando historias en teatros al aire libre hace miles de años. El teatro involucra actores, vestuario, iluminación, sonido y otros elementos para contar una historia ante una audiencia en vivo. Elementos clave incluyen la trama, los personajes, el guion y el director, quien coordina todos los aspectos de la producción.
Carlos Yustiz trabajo elementos del teatroCarlos Yustiz
El documento describe los diferentes elementos que componen una obra de teatro. Explica que el texto dramático se escribe en diálogos y acciones entre paréntesis, y que el director se encarga de transformar la obra de una idea a una representación audiovisual. También define conceptos como la escenografía, utilería, diseño de iluminación, diseño de sonido, vestuario, maquillaje, coreografía y la audiencia, que es uno de los elementos teatrales más importantes ya que sin público que observe la obra, los demás elementos perderían su propósito
El público puede ser considerado un actante en el teatro porque reacciona colectivamente a la obra representada con risas, silencios, exclamaciones de sorpresa o miedo, lo que afecta el desarrollo de la obra. El concepto de actante se refiere no solo a los personajes sino también a otros elementos como utilería, sonidos, luces y vestuario que intervienen en la representación bajo la dirección del director. El público también puede participar como un actante a través de sus reacciones a lo que ocurre en el escenario.
El documento define los elementos fundamentales del teatro: el actor, el texto, la audiencia, el vestuario, el maquillaje, la escenografía, la iluminación, el sonido y el director. Explica que el actor da vida a los personajes a través de sus acciones y palabras, el texto plantea la historia en diálogos, la audiencia es el público espectador, y los otros elementos como el vestuario, maquillaje, escenografía, iluminación y sonido ayudan a ambientar y transmitir la obra de teatro. El director coordina todos estos elementos
Este proyecto propone representar una obra teatral sobre la vida de César Vallejo para difundir aspectos de su biografía y obra literaria a la comunidad. El equipo de 10 estudiantes universitarios, bajo la asesoría de Enrique Carhuaricra Cárdenas, realizará una puesta en escena de la novela "César Vallejo se aburrió de seguir muerto en París" con el objetivo de difundir la vida y obra del poeta a través de un enfoque emprendedor cultural para al menos 50 espectadores.
El documento proporciona información sobre el teatro a través de la historia. Explica que el teatro surgió en Grecia antigua como parte de rituales religiosos dedicados a Dionisio antes de evolucionar en tragedias y comedias. Luego se describe el teatro romano, medieval, renacentista y de los siglos XVIII al XX, destacando movimientos como el romanticismo, el realismo y el teatro del absurdo. Finalmente, se enumeran los elementos clave del teatro como el texto, la dirección, la actuación y la audiencia.
Este documento presenta una introducción al teatro, incluyendo sus orígenes en Grecia y Roma, su evolución a través de la Edad Media, el Renacimiento y los siglos posteriores, y los diferentes elementos que componen una obra teatral como el texto, la dirección, la actuación, la escenografía y la audiencia. Explica los diferentes géneros teatrales como la tragedia, la comedia y el teatro del absurdo, así como los cambios en la forma de hacer teatro a lo largo de la historia.
Este documento provee una introducción al teatro, discutiendo su origen en las ceremonias religiosas griegas en honor a Dionisio y la evolución de las formas teatrales griegas como la tragedia y la comedia. Luego resume el desarrollo del teatro romano, medieval, renacentista y de los siglos XVIII a XX, destacando movimientos como el romanticismo, el teatro burgués y el teatro del absurdo. Finalmente, describe los elementos clave del teatro como la dirección, actuación, escenografía, vestuario e iluminación.
Este documento propone un plan de estudios bimestral para el sexto grado que incluye las áreas de artes visuales, expresión corporal y danza, música y teatro. Describe los objetivos de aprendizaje, contenidos y orientaciones didácticas para cada área, con un enfoque en la apreciación, expresión y contextualización de las artes.
El documento describe los elementos fundamentales del teatro, incluyendo el escenario, telón, iluminación, sonido, actores, guión y público. Explica cómo estas partes interactúan para contar historias a través de la actuación y la puesta en escena, y cómo el teatro fomenta la colaboración, comunicación y apreciación cultural.
El documento describe diferentes tipos de expresiones artísticas como el teatro, la danza, la música, la escultura y la arquitectura. Explica sus características, importancia y similitudes y diferencias entre ellas. Las expresiones artísticas permiten comunicar emociones y perspectivas de forma creativa. Cada tipo tiene sus propias características en cuanto a materiales, habilidades y propósito.
Los elementos expresivos técnico-dramáticos incluyen el actor personaje, la teatralidad, el maquillaje, la máscara, el vestuario, la utilería, los desplazamientos, la escenografía, el mobiliario, la iluminación, la música y la magia escénica. Todos estos elementos contribuyen a diseñar el comportamiento funcional dentro de la convención escénica y permiten lograr variados efectos expresivos que caracterizan a los personajes y crean la atmósfera en el teatro.
Voces y sonidos en el tetro de titeres .Diana Prieto
El documento discute el papel del sonido y la voz en el teatro de títeres. Explica que la voz es un recurso importante para complementar la acción de los títeres y hacerla más legible para el público. También destaca la importancia de la respiración, los efectos de sonido, la música y los silencios para crear mundos imaginarios y transmitir emociones.
Este documento presenta información sobre los elementos de una obra teatral y los diferentes géneros teatrales. Explica los componentes escénicos, visuales y musicales de una obra teatral como el teatro, actores, vestuario, iluminación, entre otros. Luego define los principales géneros teatrales como la tragedia, comedia y drama, caracterizándolos por su temática, duración y final. El documento provee detalles sobre la estructura y producción de una obra teatral.
El público puede ser considerado un actante en el sentido de que participa en el desarrollo de la obra a través de sus reacciones colectivas como la risa, el silencio y las exclamaciones de sorpresa o miedo. El concepto de actante se refiere no solo a los personajes sino también a otros elementos como la utilería, los sonidos, las luces y el vestuario que intervienen en la representación de la obra. El público también puede ser considerado un actante debido a su participación e interacción con la obra desde su lugar en el teatro.
El documento trata sobre el teatro. Explica que el teatro es una forma de arte escénico que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía y otros elementos. Luego describe brevemente los orígenes del teatro en la antigua Grecia y algunos de los principales géneros teatrales como la tragedia, la comedia y el drama. Finalmente, resalta la importancia educativa y cultural del teatro.
El teatro ha evolucionado a través del tiempo, comenzando como representaciones literarias que requerían actores, escenografía y vestuario. En el siglo XX, el teatro se diversificó con nuevos estilos como el teatro experimental que abandonó las unidades clásicas. Más recientemente, el teatro ha buscado comunicar emociones reales al público a través de acciones y provocaciones, recuperando su ambición de ser un "teatro total" que combina lenguaje oral y visual.
El documento describe una sesión de aprendizaje sobre una representación teatral para sensibilizar sobre el cuidado del medio ambiente. Los estudiantes de 2do grado participarán en la representación teatral para desarrollar su capacidad de expresión oral de forma coherente. La sesión consistirá en la presentación de obras teatrales por grupos de estudiantes, los cuales serán evaluados con una rúbrica. El objetivo es que los estudiantes tomen conciencia sobre la problemática ambiental a través de la dramatización.
El documento describe los orígenes y elementos básicos del teatro. Comenzó con los griegos representando historias en teatros al aire libre hace miles de años. El teatro involucra actores, vestuario, iluminación, sonido y otros elementos para contar una historia ante una audiencia en vivo. Elementos clave incluyen la trama, los personajes, el guion y el director, quien coordina todos los aspectos de la producción.
Carlos Yustiz trabajo elementos del teatroCarlos Yustiz
El documento describe los diferentes elementos que componen una obra de teatro. Explica que el texto dramático se escribe en diálogos y acciones entre paréntesis, y que el director se encarga de transformar la obra de una idea a una representación audiovisual. También define conceptos como la escenografía, utilería, diseño de iluminación, diseño de sonido, vestuario, maquillaje, coreografía y la audiencia, que es uno de los elementos teatrales más importantes ya que sin público que observe la obra, los demás elementos perderían su propósito
El público puede ser considerado un actante en el teatro porque reacciona colectivamente a la obra representada con risas, silencios, exclamaciones de sorpresa o miedo, lo que afecta el desarrollo de la obra. El concepto de actante se refiere no solo a los personajes sino también a otros elementos como utilería, sonidos, luces y vestuario que intervienen en la representación bajo la dirección del director. El público también puede participar como un actante a través de sus reacciones a lo que ocurre en el escenario.
El documento define los elementos fundamentales del teatro: el actor, el texto, la audiencia, el vestuario, el maquillaje, la escenografía, la iluminación, el sonido y el director. Explica que el actor da vida a los personajes a través de sus acciones y palabras, el texto plantea la historia en diálogos, la audiencia es el público espectador, y los otros elementos como el vestuario, maquillaje, escenografía, iluminación y sonido ayudan a ambientar y transmitir la obra de teatro. El director coordina todos estos elementos
Este proyecto propone representar una obra teatral sobre la vida de César Vallejo para difundir aspectos de su biografía y obra literaria a la comunidad. El equipo de 10 estudiantes universitarios, bajo la asesoría de Enrique Carhuaricra Cárdenas, realizará una puesta en escena de la novela "César Vallejo se aburrió de seguir muerto en París" con el objetivo de difundir la vida y obra del poeta a través de un enfoque emprendedor cultural para al menos 50 espectadores.
El documento proporciona información sobre el teatro a través de la historia. Explica que el teatro surgió en Grecia antigua como parte de rituales religiosos dedicados a Dionisio antes de evolucionar en tragedias y comedias. Luego se describe el teatro romano, medieval, renacentista y de los siglos XVIII al XX, destacando movimientos como el romanticismo, el realismo y el teatro del absurdo. Finalmente, se enumeran los elementos clave del teatro como el texto, la dirección, la actuación y la audiencia.
Este documento presenta una introducción al teatro, incluyendo sus orígenes en Grecia y Roma, su evolución a través de la Edad Media, el Renacimiento y los siglos posteriores, y los diferentes elementos que componen una obra teatral como el texto, la dirección, la actuación, la escenografía y la audiencia. Explica los diferentes géneros teatrales como la tragedia, la comedia y el teatro del absurdo, así como los cambios en la forma de hacer teatro a lo largo de la historia.
Este documento provee una introducción al teatro, discutiendo su origen en las ceremonias religiosas griegas en honor a Dionisio y la evolución de las formas teatrales griegas como la tragedia y la comedia. Luego resume el desarrollo del teatro romano, medieval, renacentista y de los siglos XVIII a XX, destacando movimientos como el romanticismo, el teatro burgués y el teatro del absurdo. Finalmente, describe los elementos clave del teatro como la dirección, actuación, escenografía, vestuario e iluminación.
Este documento propone un plan de estudios bimestral para el sexto grado que incluye las áreas de artes visuales, expresión corporal y danza, música y teatro. Describe los objetivos de aprendizaje, contenidos y orientaciones didácticas para cada área, con un enfoque en la apreciación, expresión y contextualización de las artes.
El documento describe los elementos fundamentales del teatro, incluyendo el escenario, telón, iluminación, sonido, actores, guión y público. Explica cómo estas partes interactúan para contar historias a través de la actuación y la puesta en escena, y cómo el teatro fomenta la colaboración, comunicación y apreciación cultural.
El documento describe diferentes tipos de expresiones artísticas como el teatro, la danza, la música, la escultura y la arquitectura. Explica sus características, importancia y similitudes y diferencias entre ellas. Las expresiones artísticas permiten comunicar emociones y perspectivas de forma creativa. Cada tipo tiene sus propias características en cuanto a materiales, habilidades y propósito.
Los elementos expresivos técnico-dramáticos incluyen el actor personaje, la teatralidad, el maquillaje, la máscara, el vestuario, la utilería, los desplazamientos, la escenografía, el mobiliario, la iluminación, la música y la magia escénica. Todos estos elementos contribuyen a diseñar el comportamiento funcional dentro de la convención escénica y permiten lograr variados efectos expresivos que caracterizan a los personajes y crean la atmósfera en el teatro.
Voces y sonidos en el tetro de titeres .Diana Prieto
El documento discute el papel del sonido y la voz en el teatro de títeres. Explica que la voz es un recurso importante para complementar la acción de los títeres y hacerla más legible para el público. También destaca la importancia de la respiración, los efectos de sonido, la música y los silencios para crear mundos imaginarios y transmitir emociones.
Este documento presenta información sobre los elementos de una obra teatral y los diferentes géneros teatrales. Explica los componentes escénicos, visuales y musicales de una obra teatral como el teatro, actores, vestuario, iluminación, entre otros. Luego define los principales géneros teatrales como la tragedia, comedia y drama, caracterizándolos por su temática, duración y final. El documento provee detalles sobre la estructura y producción de una obra teatral.
Similar a Informe breve sobre el teatro en general. (20)
En 1974 la Crónica de la Organización Mundial de la
Salud publicó un importante artículo llamando la atención
sobre la importancia de la deficiencia de yodo como problema
de la salud pública y la necesidad de su eliminación, escrito por
un grupo de académicos expertos en el tema, Prof. JB Stanbury
de la Universidad de Harvard, Prof. AM Ermans del Hospital
Saint Pierre, Bélgica, Prof. BS Hetzel de la Universidad de
Monash, Australia, Prof. EA Pretell de la Universidad Peruana
Cayetano Heredia, Perú, y Prof. A Querido del Hospital
algunos casos de tirotoxicosis y el temor a su extensión con
(18)
distribución amplia de yodo . Recién a partir de 1930 varios
(19)
investigadores, entre los que destaca Boussingault , volvieron
a insistir sobre este tema, aconsejando la yodación de la sal para
su uso terapéutico.
Desórdenes por deficiencia de yodo en el Perú
Universitario, Leiden, Holanda .
(15)
En el momento actual hay suficiente evidencia que
demuestra que el impacto social de los desórdenes por
deficiencia de yodo es muy grande y que su prevención resulta
en una mejor calidad de vida y de la productividad, así como
también de la capacidad de educación de los niños y adultos.
Prevención y tratamiento de los DDI
Los desórdenes por deficiencia de yodo pueden ser
exitosamente prevenidos mediante programas de suplementa-
ción de yodo. A través de la historia se han ensayado varios
medios para tal propósito, pero la estrategia más costo-efectiva
y sostenible es el consumo de sal yodada. Los experimentos de
Marine y col.
(16, 17)
entre 1907 a 1921 probaron que la deficiencia
y la suplementación de yodo eran factores dominantes en la
etiología y el control del bocio endémico. El uso experimental
de la sal yodada para la prevención del bocio endémico se llevó
a cabo en Akron, Ohio, con resultados espectaculares y fue
seguida por la distribución de sal yodada en Estados Unidos,
Suiza y otros lugares. El uso clínico de este método, sin
embargo, fue largamente postergado por la ocurrencia de
La presencia de bocio y cretinismo en el antiguo Perú
antecedió a la llegada de los españoles, según comentarios en
crónicas y relatos de la época de la Conquista y el Virreinato. En
(20)
una revisión publicada por JB Lastres se comenta que Cosme
Bueno (1769), refiriéndose a sus observaciones entre los
habitantes del altiplano, escribió “los más de los que allí habitan
son contrahechos, jibados, tartamudos, de ojos torcidos y con
unos deformes tumores en la garganta, que aquí llaman cotos y
otras semejantes deformidades en el cuerpo y sus corres-
pondientes en el ánimo”. Y es lógico aceptar como cierto este
hecho, dado que la deficiencia de yodo en la Cordillera de los
Andes es un fenómeno ambiental permanente desde sus
orígenes.
Luego de la Independencia hasta los años 1950s, la
persistencia del bocio y el cretinismo endémicos en la sierra y la
selva fue reportada por varios autores, cuyos importantes
(20)
FICHA DE EDUCACIÓN RELIGIOSA 17 DE CTUBRE LA oracion.docx
Informe breve sobre el teatro en general.
1. “Año del Bicentenario, de la consolidación de nuestra Independencia, y de la
conmemoración de las heroicas batallas de Junín y Ayacucho”
I.E.P Max Ludwig Planck
EL TEATRO
INTEGRANTES:
Teatro
Docente: Junior Acosta García
21 de mayo del 2024
Gutiérrez Zavaleta Stéfano
Olivares Forcelledo Fabio
Rodríguez Zuloaga Genesis
Vigo Núñez Henry
2. 1. APARTADO DE CERTIFICACIÓN
2. “EL TEATRO”
Nuestro grupo declara que este trabajo es original y que esta supervisado y asesorado por el
docente Junior Acosta García.
Henry M. Vigo
Fabio M. Olivares
Genesis F. Zuluaga
Stéfano J. Zavaleta
_______________________
21 de mayo del 2024
Firma del asesor Junior
Acosta García.
3. i
DEDICATORIA
DEDICATORIA
A nuestros padres, que, con ejemplo de
honestidad, esfuerzo, perseverancia y sacrificio,
les debemos lo que hoy somos, por sus consejos
y lecciones de vida eternamente agradecidos.
4. ii
AGRADECIMIENTOS
AGRADECIMIENTOS
Agradecemos primero a Dios porque nos dio el
don de la perseverancia para alcanzar la meta.
A nuestra familia por brindarnos su apoyo
incondicional.
A la Institución que nos abrió sus puertas para
ser mejores personas.
A los docentes que con el pasar de los años se
convirtieron en un ejemplo a seguir.
6. 1
3. RESUMEN:
El teatro, una forma de arte ancestral que se remonta a los rituales dionisíacos de la antigua
Grecia, ha evolucionado a lo largo de los siglos hasta convertirse en una expresión cultural
diversa y rica en matices. En su esencia, el teatro implica la representación en vivo de
historias por parte de actores frente a una audiencia presente, creando así un vínculo único
entre quienes interpretan y quienes observan. Este arte se vale de una amplia gama de
elementos para comunicar emociones, transmitir mensajes y explorar los aspectos más
profundos de la experiencia humana.
La actuación, pieza central del teatro, es llevada a cabo por actores que dan vida a los
personajes a través de sus acciones, palabras y gestos. Acompañando la interpretación, el
texto proporciona el hilo conductor de la narrativa, dividiéndose en actos y, en ocasiones, en
fragmentos más pequeños llamados cuadros. La presencia de la audiencia, fundamental en el
proceso teatral, completa el ciclo de creación-comunicación al proporcionar
retroalimentación y energía al desempeño de los actores.
Además de la actuación y el texto, la escenografía desempeña un papel crucial al ambientar
la representación dramática, mostrando el espacio geográfico, temporal, histórico y social de
la historia. La iluminación, por su parte, no solo delimita el espacio escénico, sino que
también tiene un papel psicológico, intensificando o atenuando la emotividad de la obra.
Añadiendo profundidad sensorial, el sonido, que abarca desde la música hasta los efectos
auditivos, mejora los aspectos acústicos de la obra y complementa la experiencia emocional
del espectador, además, el teatro abarca una amplia variedad de géneros como la tragedia,
comedia, etc.
7. 2
4. INTRODUCCIÓN
El teatro es una forma de arte en la que los actores interpretan historias frente a una
audiencia en vivo, utilizando diálogos, gestos, escenografía y música para comunicar
emociones y transmitir mensajes. Es una forma de expresión cultural que ha existido durante
siglos y que abarca una amplia gama de géneros y estilos.
5. PROBLEMÁTICA:
¿Qué es el teatro?
6. JUSTIFICACIÓN
Para que el profesor Junior Acosta García apruebe a todo nuestro grupo sacando la máxima
nota posible.
7. OBJETIVO GENERAL:
Conocer acerca del teatro.
8. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
Investigar una breve descripción de lo que es el teatro.
Investigar su historia.
Investigar y estudiar sus símbolos.
Investigar sus géneros.
Investigar sus elementos.
Analizar y organizar la información para plasmarla en un informe.
8. 3
9. MARCO TEÓRICO:
9.1. Descripción:
9.1.1. Según la Editorial Grudemi. (2021). El teatro es la representación de fenómenos o
historias realizada por actores en vivo para un público presente. Por lo tanto, durante el
tiempo en que transcurre la representación teatral, los actores y espectadores comparten
un mismo espacio, así como una serie de convenciones y acuerdos no expresados que les
permiten crear un mundo ficticio y creer en él.
9.2. Historia:
9.2.1. La Editorial Grudemi. (2021). Habla que en la antigua Grecia se originó el teatro tal
como se conoce en Occidente a partir de los rituales Dionisíacos. Estas eran unas
celebraciones, caracterizadas por los excesos y el descontrol, en honor al dios de la
fecundidad Dionisios. En los ditirambos, como se denominaban estas celebraciones, un
coro de 50 hombres homenajeaba a Dionisos con cantos y danzas. Con el tiempo, este
ritual se complejizó: el coro se dividió, aparecieron diálogos, se incorporó la figura del
dios y surgieron otros personajes. De ese modo, comenzaron a constituirse las formas
teatrales griegas que son la base del teatro occidental y permanecen vigentes hasta la
actualidad.
9.3. Símbolos:
9.3.1. La Palabra (auditivo): Son las palabras pronunciadas por los actores durante la
representación teatral. Puede darse en diferentes planos semánticos, fonológicos-
prosódicos y sintácticos, con un papel y significado que dependen del género dramático y
la puesta en escena. (Oxcal, s.f.)
9. 4
9.3.2. La Modulación (auditivo): Se refiere a la forma en que se pronuncia la palabra,
incluyendo entonación, ritmo, velocidad, intensidad y dicción. Estos aspectos modulan el
signo lingüístico, con un valor estético y significativo. (Oxcal, s.f.)
9.3.3. La Gesticulación (visual): Es la expresión corporal del actor, incluyendo signos
espaciales y temporales creados por las técnicas del cuerpo humano. A veces, los gestos
musculares del rostro pueden reemplazar con éxito a la palabra. (Oxcal, s.f.)
9.3.4. Los Gestos (visual): Son movimientos y actitudes de manos, brazos, piernas, cabeza y
cuerpo para crear o comunicar signos, siendo un medio flexible para expresar
pensamientos y emociones. (Oxcal, s.f.)
9.3.5. La Actitud (visual): Se refiere a los movimientos y actitudes del cuerpo entero para
comunicar signos, pudiendo acompañar la palabra o expresar emociones. (Oxcal, s.f.)
9.3.6. La Sintonía con el Espacio (visual): Es el movimiento del actor y sus posiciones dentro
del espacio escénico, incluyendo entradas, salidas y formas de desplazamiento. (Oxcal,
s.f.)
9.3.7. La Caracterización (visual): Determina rasgos geográficos del personaje, a menudo
mediante el maquillaje, destacando su rostro bajo ciertas condiciones de luz. (Oxcal, s.f.)
9.3.8. El Vestuario (visual): Se sitúa dentro del traje y el decorado, constituyendo un sistema
autónomo de signos para interpretar circunstancias dentro de la obra. (Oxcal, s.f.)
9.3.9. La Escenografía (visual): Representa un lugar dentro del escenario, transmitiendo
atmósferas y situaciones, e influyendo en su colocación y cambios. (Oxcal, s.f.)
9.3.10. La Iluminación (visual): Delimita el espacio escénico y puede tener un papel psicológico
o autónomo para interpretar matices en la obra, intensificando o atenuando el valor de
gestos y movimientos. (Oxcal, s.f.)
10. 5
9.3.11. La Musicalización (auditivo): Subraya, amplía o contradice los signos de otros sistemas,
evocando tiempos, ambientes o lugares de la acción. (Oxcal, s.f.)
9.3.12. Los Sonidos (auditivo): Representan el plano sonoro del espectáculo, siendo naturales o
artificiales, y formando parte del sistema de efectos sonoros. (Oxcal, s.f.)
9.3.13. La Fusión de Elementos (auditivo y visual): La combinación y complementariedad de
todos estos elementos crea una experiencia teatral completa y rica en significado,
transmitiendo la historia y los mensajes de la obra de manera efectiva. (Oxcal, s.f.)
9.4. Géneros:
9.4.1. Tragedia: Enfrenta a personajes protagonistas, generalmente reyes, héroes o semidioses,
contra un destino adverso que los lleva a la muerte y destrucción. Originada en la Grecia
y Roma clásicas, con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides. En el siglo XIX adopta
formas más modernas de conflicto moral y existencial. (Merino, s.f.)
9.4.2. Comedia: Presenta personajes comunes en situaciones absurdas o irrisorias para divertir
al público. Los desenlaces suelen ser felices y optimistas. Aristófanes, Plauto y
Shakespeare son referentes. Junto con el drama, es el género más vital desde el siglo XIX.
(Merino, s.f.)
9.4.3. Drama: Refleja la vida con personajes y conflictos cercanos a los espectadores, a veces
con tono grave y otras más amable. Autores como Chejov e Ibsen le dieron profundidad
simbólica y ética en el siglo XIX. (Merino, s.f.)
9.4.4. Paso: Pieza dramática de breve duración y tratamiento cómico, precursor del entremés,
con un lenguaje realista. (Merino, s.f.)
9.4.5. Entremés: Pieza teatral cómica, en un solo acto, surgida en España en el siglo XVI y
representada en los intermedios de otras obras. (Merino, s.f.)
11. 6
9.4.6. Sainete: Pieza jocosa de corta duración, de carácter popular y argumento satírico,
derivado del entremés y con o sin canciones. (Merino, s.f.)
9.4.7. Farsa: Pieza cómica destinada a hacer reír, diferenciada de la comedia por su asunto no
necesariamente convincente o realista. (Merino, s.f.)
9.4.8. Monólogo: Parlamento interpretado por un solo actor, a veces en presencia de otros
personajes, con una extensión mayor a la usual en los diálogos. (Merino, s.f.)
9.4.9. Vodevil: Comedia con canciones y bailes, de carácter frívolo y amoroso, popular en
Francia en los siglos XVIII y XIX. (Merino, s.f.)
9.4.10. Ópera: Representación teatral donde los personajes cantan a lo largo de la acción,
conjugando música, palabra, danza y decorado. Surgió en Italia a finales del siglo XVI.
(Merino, s.f.)
9.4.11. Zarzuela: Obra dramática y musical española, alternando el canto con el diálogo, con
orígenes remotos en la musicalización de diferentes misterios y dramas. (Merino, s.f.)
9.4.12. Opereta: Ópera frívola y alegre con sátira, similar a la ópera, pero con un enfoque más
ligero. (Merino, s.f.)
9.4.13. Revista o Musical: Espectáculo teatral frívolo que combina elementos dialogados con
números musicales. (Merino, s.f.)
9.5. Elementos:
9.5.1. Actor: Es el artista que da vida a los personajes en el escenario, a través de sus acciones,
palabras y vestimenta. Puede ser una persona o también pueden utilizarse marionetas o
títeres. (Garcia, s.f.)
12. 7
9.5.2. Texto: Es el escrito que plantea la historia a ser desarrollada en la obra de teatro. Consta
de una estructura similar a la del cuento, dividido en actos y a veces en fragmentos más
pequeños llamados cuadros. (Garcia, s.f.)
9.5.3. Audiencia: Son los espectadores que presencian la obra de teatro. Su presencia es
fundamental ya que completan el ciclo de creación-comunicación y proporcionan
retroalimentación a los actores. (Garcia, s.f.)
9.5.4. Vestuario: Es el atuendo que llevan los actores y que ayuda a identificar el género, edad,
ocupación, estatus social y época de los personajes. (Garcia, s.f.)
9.5.5. Maquillaje: Se utiliza para caracterizar a los personajes, resaltar o disimular facciones de
los actores y agregar efectos especiales. (Garcia, s.f.)
9.5.6. Escenografía: Conjunto de decorados utilizados para ambientar la representación
dramática, mostrando el espacio geográfico, temporal, histórico y social de la historia.
(Garcia, s.f.)
9.5.7. Iluminación: Conjunto de luces empleadas durante la representación para transmitir
emociones, resaltar actores y dar asertividad a la escenografía, el maquillaje y el
vestuario. (Garcia, s.f.)
9.5.8. Sonido: Música y efectos auditivos utilizados para mejorar los aspectos acústicos de la
obra teatral y transmitir emociones. (Garcia, s.f.)
9.5.9. Director: Artista creativo encargado de coordinar todos los elementos de la obra, desde la
escenografía hasta la interpretación de los actores. (Garcia, s.f.)
13. 8
10. CONCLUSIONES:
El teatro es un arte antiguo que se originó en los rituales dionisíacos de la antigua Grecia y
ha evolucionado a lo largo del tiempo. Se basa en la representación en vivo de historias por
actores para un público presente. Los elementos del teatro, como la actuación, el texto, la
escenografía, la iluminación y el sonido, trabajan juntos para crear una experiencia teatral
completa. Los diferentes géneros teatrales, como la tragedia, la comedia y el drama, ofrecen
una amplia variedad de temas y estilos para explorar la condición humana. En resumen, el
teatro es un arte multifacético que combina la creatividad y la interpretación para ofrecer al
público una experiencia enriquecedora.
11. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:
Editorial Grudemi. (2021, 17 noviembre). Historia del teatro. Enciclopedia
Iberoamericana. https://enciclopediaiberoamericana.com/historia-del-teatro/
IvanOxcal. (s. f.). 13 Signos del teatro. Scribd.
https://es.scribd.com/document/273448375/13-Signos-Del-Teatro
Carlos_Merino. (s. f.). 7 géneros teatrales. Scribd.
https://es.scribd.com/document/672843620/7-generos-teatrales
Garcia, E. (s. f.). Los 9 elementos del teatro. Scribd.
https://es.scribd.com/document/426141627/Los-9-Elementos-Del-Teatro