Este es un trabajo que brinda información breve sobre los elementos, historia, géneros entro otros.

1. “Año del Bicentenario, de la consolidación de nuestra Independencia, y de la
conmemoración de las heroicas batallas de Junín y Ayacucho”
I.E.P Max Ludwig Planck
EL TEATRO
INTEGRANTES:
Teatro
Docente: Junior Acosta García
21 de mayo del 2024
 Gutiérrez Zavaleta Stéfano
 Olivares Forcelledo Fabio
 Rodríguez Zuloaga Genesis
 Vigo Núñez Henry

2. 1. APARTADO DE CERTIFICACIÓN
2. “EL TEATRO”
Nuestro grupo declara que este trabajo es original y que esta supervisado y asesorado por el
docente Junior Acosta García.
 Henry M. Vigo
 Fabio M. Olivares
 Genesis F. Zuluaga
 Stéfano J. Zavaleta
_______________________
21 de mayo del 2024
Firma del asesor Junior
Acosta García.

3. i
DEDICATORIA
DEDICATORIA
A nuestros padres, que, con ejemplo de
honestidad, esfuerzo, perseverancia y sacrificio,
les debemos lo que hoy somos, por sus consejos
y lecciones de vida eternamente agradecidos.

4. ii
AGRADECIMIENTOS
AGRADECIMIENTOS
Agradecemos primero a Dios porque nos dio el
don de la perseverancia para alcanzar la meta.
A nuestra familia por brindarnos su apoyo
incondicional.
A la Institución que nos abrió sus puertas para
ser mejores personas.
A los docentes que con el pasar de los años se
convirtieron en un ejemplo a seguir.

5. iii
ÍNDICE
DEDICATORIA .................................................................................................................. i
AGRADECIMIENTOS...................................................................................................... ii
3. RESUMEN: .............................................................................................................. 1
4. INTRODUCCIÓN .................................................................................................... 2
5. PROBLEMÁTICA: .................................................................................................. 2
6. JUSTIFICACIÓN ..................................................................................................... 2
7. OBJETIVO GENERAL:........................................................................................... 2
8. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: .................................................................................. 2
9. MARCO TEÓRICO: ................................................................................................ 3
9.1. Descripción:....................................................................................................... 3
9.2. Historia: ............................................................................................................. 3
9.3. Símbolos:........................................................................................................... 3
9.4. Géneros:............................................................................................................. 5
9.5. Elementos: ......................................................................................................... 6
10. CONCLUSIONES:................................................................................................... 8
11. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS: .................................................................... 8

6. 1
3. RESUMEN:
El teatro, una forma de arte ancestral que se remonta a los rituales dionisíacos de la antigua
Grecia, ha evolucionado a lo largo de los siglos hasta convertirse en una expresión cultural
diversa y rica en matices. En su esencia, el teatro implica la representación en vivo de
historias por parte de actores frente a una audiencia presente, creando así un vínculo único
entre quienes interpretan y quienes observan. Este arte se vale de una amplia gama de
elementos para comunicar emociones, transmitir mensajes y explorar los aspectos más
profundos de la experiencia humana.
La actuación, pieza central del teatro, es llevada a cabo por actores que dan vida a los
personajes a través de sus acciones, palabras y gestos. Acompañando la interpretación, el
texto proporciona el hilo conductor de la narrativa, dividiéndose en actos y, en ocasiones, en
fragmentos más pequeños llamados cuadros. La presencia de la audiencia, fundamental en el
proceso teatral, completa el ciclo de creación-comunicación al proporcionar
retroalimentación y energía al desempeño de los actores.
Además de la actuación y el texto, la escenografía desempeña un papel crucial al ambientar
la representación dramática, mostrando el espacio geográfico, temporal, histórico y social de
la historia. La iluminación, por su parte, no solo delimita el espacio escénico, sino que
también tiene un papel psicológico, intensificando o atenuando la emotividad de la obra.
Añadiendo profundidad sensorial, el sonido, que abarca desde la música hasta los efectos
auditivos, mejora los aspectos acústicos de la obra y complementa la experiencia emocional
del espectador, además, el teatro abarca una amplia variedad de géneros como la tragedia,
comedia, etc.

7. 2
4. INTRODUCCIÓN
El teatro es una forma de arte en la que los actores interpretan historias frente a una
audiencia en vivo, utilizando diálogos, gestos, escenografía y música para comunicar
emociones y transmitir mensajes. Es una forma de expresión cultural que ha existido durante
siglos y que abarca una amplia gama de géneros y estilos.
5. PROBLEMÁTICA:
¿Qué es el teatro?
6. JUSTIFICACIÓN
Para que el profesor Junior Acosta García apruebe a todo nuestro grupo sacando la máxima
nota posible.
7. OBJETIVO GENERAL:
Conocer acerca del teatro.
8. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
 Investigar una breve descripción de lo que es el teatro.
 Investigar su historia.
 Investigar y estudiar sus símbolos.
 Investigar sus géneros.
 Investigar sus elementos.
 Analizar y organizar la información para plasmarla en un informe.

8. 3
9. MARCO TEÓRICO:
9.1. Descripción:
9.1.1. Según la Editorial Grudemi. (2021). El teatro es la representación de fenómenos o
historias realizada por actores en vivo para un público presente. Por lo tanto, durante el
tiempo en que transcurre la representación teatral, los actores y espectadores comparten
un mismo espacio, así como una serie de convenciones y acuerdos no expresados que les
permiten crear un mundo ficticio y creer en él.
9.2. Historia:
9.2.1. La Editorial Grudemi. (2021). Habla que en la antigua Grecia se originó el teatro tal
como se conoce en Occidente a partir de los rituales Dionisíacos. Estas eran unas
celebraciones, caracterizadas por los excesos y el descontrol, en honor al dios de la
fecundidad Dionisios. En los ditirambos, como se denominaban estas celebraciones, un
coro de 50 hombres homenajeaba a Dionisos con cantos y danzas. Con el tiempo, este
ritual se complejizó: el coro se dividió, aparecieron diálogos, se incorporó la figura del
dios y surgieron otros personajes. De ese modo, comenzaron a constituirse las formas
teatrales griegas que son la base del teatro occidental y permanecen vigentes hasta la
actualidad.
9.3. Símbolos:
9.3.1. La Palabra (auditivo): Son las palabras pronunciadas por los actores durante la
representación teatral. Puede darse en diferentes planos semánticos, fonológicos-
prosódicos y sintácticos, con un papel y significado que dependen del género dramático y
la puesta en escena. (Oxcal, s.f.)

9. 4
9.3.2. La Modulación (auditivo): Se refiere a la forma en que se pronuncia la palabra,
incluyendo entonación, ritmo, velocidad, intensidad y dicción. Estos aspectos modulan el
signo lingüístico, con un valor estético y significativo. (Oxcal, s.f.)
9.3.3. La Gesticulación (visual): Es la expresión corporal del actor, incluyendo signos
espaciales y temporales creados por las técnicas del cuerpo humano. A veces, los gestos
musculares del rostro pueden reemplazar con éxito a la palabra. (Oxcal, s.f.)
9.3.4. Los Gestos (visual): Son movimientos y actitudes de manos, brazos, piernas, cabeza y
cuerpo para crear o comunicar signos, siendo un medio flexible para expresar
pensamientos y emociones. (Oxcal, s.f.)
9.3.5. La Actitud (visual): Se refiere a los movimientos y actitudes del cuerpo entero para
comunicar signos, pudiendo acompañar la palabra o expresar emociones. (Oxcal, s.f.)
9.3.6. La Sintonía con el Espacio (visual): Es el movimiento del actor y sus posiciones dentro
del espacio escénico, incluyendo entradas, salidas y formas de desplazamiento. (Oxcal,
s.f.)
9.3.7. La Caracterización (visual): Determina rasgos geográficos del personaje, a menudo
mediante el maquillaje, destacando su rostro bajo ciertas condiciones de luz. (Oxcal, s.f.)
9.3.8. El Vestuario (visual): Se sitúa dentro del traje y el decorado, constituyendo un sistema
autónomo de signos para interpretar circunstancias dentro de la obra. (Oxcal, s.f.)
9.3.9. La Escenografía (visual): Representa un lugar dentro del escenario, transmitiendo
atmósferas y situaciones, e influyendo en su colocación y cambios. (Oxcal, s.f.)
9.3.10. La Iluminación (visual): Delimita el espacio escénico y puede tener un papel psicológico
o autónomo para interpretar matices en la obra, intensificando o atenuando el valor de
gestos y movimientos. (Oxcal, s.f.)

10. 5
9.3.11. La Musicalización (auditivo): Subraya, amplía o contradice los signos de otros sistemas,
evocando tiempos, ambientes o lugares de la acción. (Oxcal, s.f.)
9.3.12. Los Sonidos (auditivo): Representan el plano sonoro del espectáculo, siendo naturales o
artificiales, y formando parte del sistema de efectos sonoros. (Oxcal, s.f.)
9.3.13. La Fusión de Elementos (auditivo y visual): La combinación y complementariedad de
todos estos elementos crea una experiencia teatral completa y rica en significado,
transmitiendo la historia y los mensajes de la obra de manera efectiva. (Oxcal, s.f.)
9.4. Géneros:
9.4.1. Tragedia: Enfrenta a personajes protagonistas, generalmente reyes, héroes o semidioses,
contra un destino adverso que los lleva a la muerte y destrucción. Originada en la Grecia
y Roma clásicas, con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides. En el siglo XIX adopta
formas más modernas de conflicto moral y existencial. (Merino, s.f.)
9.4.2. Comedia: Presenta personajes comunes en situaciones absurdas o irrisorias para divertir
al público. Los desenlaces suelen ser felices y optimistas. Aristófanes, Plauto y
Shakespeare son referentes. Junto con el drama, es el género más vital desde el siglo XIX.
(Merino, s.f.)
9.4.3. Drama: Refleja la vida con personajes y conflictos cercanos a los espectadores, a veces
con tono grave y otras más amable. Autores como Chejov e Ibsen le dieron profundidad
simbólica y ética en el siglo XIX. (Merino, s.f.)
9.4.4. Paso: Pieza dramática de breve duración y tratamiento cómico, precursor del entremés,
con un lenguaje realista. (Merino, s.f.)
9.4.5. Entremés: Pieza teatral cómica, en un solo acto, surgida en España en el siglo XVI y
representada en los intermedios de otras obras. (Merino, s.f.)

11. 6
9.4.6. Sainete: Pieza jocosa de corta duración, de carácter popular y argumento satírico,
derivado del entremés y con o sin canciones. (Merino, s.f.)
9.4.7. Farsa: Pieza cómica destinada a hacer reír, diferenciada de la comedia por su asunto no
necesariamente convincente o realista. (Merino, s.f.)
9.4.8. Monólogo: Parlamento interpretado por un solo actor, a veces en presencia de otros
personajes, con una extensión mayor a la usual en los diálogos. (Merino, s.f.)
9.4.9. Vodevil: Comedia con canciones y bailes, de carácter frívolo y amoroso, popular en
Francia en los siglos XVIII y XIX. (Merino, s.f.)
9.4.10. Ópera: Representación teatral donde los personajes cantan a lo largo de la acción,
conjugando música, palabra, danza y decorado. Surgió en Italia a finales del siglo XVI.
(Merino, s.f.)
9.4.11. Zarzuela: Obra dramática y musical española, alternando el canto con el diálogo, con
orígenes remotos en la musicalización de diferentes misterios y dramas. (Merino, s.f.)
9.4.12. Opereta: Ópera frívola y alegre con sátira, similar a la ópera, pero con un enfoque más
ligero. (Merino, s.f.)
9.4.13. Revista o Musical: Espectáculo teatral frívolo que combina elementos dialogados con
números musicales. (Merino, s.f.)
9.5. Elementos:
9.5.1. Actor: Es el artista que da vida a los personajes en el escenario, a través de sus acciones,
palabras y vestimenta. Puede ser una persona o también pueden utilizarse marionetas o
títeres. (Garcia, s.f.)

12. 7
9.5.2. Texto: Es el escrito que plantea la historia a ser desarrollada en la obra de teatro. Consta
de una estructura similar a la del cuento, dividido en actos y a veces en fragmentos más
pequeños llamados cuadros. (Garcia, s.f.)
9.5.3. Audiencia: Son los espectadores que presencian la obra de teatro. Su presencia es
fundamental ya que completan el ciclo de creación-comunicación y proporcionan
retroalimentación a los actores. (Garcia, s.f.)
9.5.4. Vestuario: Es el atuendo que llevan los actores y que ayuda a identificar el género, edad,
ocupación, estatus social y época de los personajes. (Garcia, s.f.)
9.5.5. Maquillaje: Se utiliza para caracterizar a los personajes, resaltar o disimular facciones de
los actores y agregar efectos especiales. (Garcia, s.f.)
9.5.6. Escenografía: Conjunto de decorados utilizados para ambientar la representación
dramática, mostrando el espacio geográfico, temporal, histórico y social de la historia.
(Garcia, s.f.)
9.5.7. Iluminación: Conjunto de luces empleadas durante la representación para transmitir
emociones, resaltar actores y dar asertividad a la escenografía, el maquillaje y el
vestuario. (Garcia, s.f.)
9.5.8. Sonido: Música y efectos auditivos utilizados para mejorar los aspectos acústicos de la
obra teatral y transmitir emociones. (Garcia, s.f.)
9.5.9. Director: Artista creativo encargado de coordinar todos los elementos de la obra, desde la
escenografía hasta la interpretación de los actores. (Garcia, s.f.)

13. 8
10. CONCLUSIONES:
El teatro es un arte antiguo que se originó en los rituales dionisíacos de la antigua Grecia y
ha evolucionado a lo largo del tiempo. Se basa en la representación en vivo de historias por
actores para un público presente. Los elementos del teatro, como la actuación, el texto, la
escenografía, la iluminación y el sonido, trabajan juntos para crear una experiencia teatral
completa. Los diferentes géneros teatrales, como la tragedia, la comedia y el drama, ofrecen
una amplia variedad de temas y estilos para explorar la condición humana. En resumen, el
teatro es un arte multifacético que combina la creatividad y la interpretación para ofrecer al
público una experiencia enriquecedora.
11. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:
 Editorial Grudemi. (2021, 17 noviembre). Historia del teatro. Enciclopedia
Iberoamericana. https://enciclopediaiberoamericana.com/historia-del-teatro/
 IvanOxcal. (s. f.). 13 Signos del teatro. Scribd.
https://es.scribd.com/document/273448375/13-Signos-Del-Teatro
 Carlos_Merino. (s. f.). 7 géneros teatrales. Scribd.
https://es.scribd.com/document/672843620/7-generos-teatrales
 Garcia, E. (s. f.). Los 9 elementos del teatro. Scribd.
https://es.scribd.com/document/426141627/Los-9-Elementos-Del-Teatro