Tema 10 renacimiento españa

CARACERÍSTICAS
 Cada país tiene su propia "vía hacia el Renacimiento", pues
si bien no se puede negar el origen italiano de este
movimiento, no es menos cierto que existen múltiples
diferencias en función de las peculiaridades nacionales.
 El Renacimiento español surgirá como síntesis de las
nuevas corrientes procedentes de Italia y la pervivencia del
espíritu de la Edad Media.
 Prueba de ello es que tanto el arte como la literatura no
prescinden del sentimiento religioso, al tiempo que el
sometimiento a las normas clásicas será escaso como
consecuencia del individualismo español.
 En cualquier caso constituye un fenómeno tardío en
nuestro país, pues no se manifestará hasta el siglo XVI.
 La adopción de las formas italianas en España coincidirá
con el inicio de la unidad de los reinos hispánicos y el inicio
de su hegemonía en Europa.

ARQUITECTURA
• Las primeras señales que advierten de la
introducción del Renacimiento en España no
se perciben hasta finales del siglo
XV, coincidiendo con la toma de Granada y la
conquista de América.
• En este caso no se produce una ruptura
definitiva con las formas medievales.
• El peso de la tradición gótica entre los artistas
y las construcciones mudéjares de bajo coste
se convierte en los factores que frenan la
entrada de las formas renacentistas con toda
su plenitud.

ARQUITECTURA
• Durante el primer tercio del siglo se desarrolla el
plateresco:
• Este término tiene su origen en el siglo XVII, en la
ocurrencia de Ortiz de Zúñiga, cuando al observar el
laborioso trabajo arquitectónico de la Capilla Real de
la catedral de Sevilla lo comparó con la labor de los
orfebres.
• Este movimiento se identifica con el Quattrocento
italiano.
• La evolución de este estilo desemboca en el purismo o
clasicismo, cuyas formas se inspiran en el legado de
Bramante y el denominado Cinquecento.
• En el último tercio del siglo XVI, coincidiendo con el
reinado de Felipe II y con el desarrollo del manierismo
en Italia, nace el estilo herreriano o escurialense.

ARQUITECTURA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
• En el caso de España no se repite el mismo esquema que
en Italia: las artes no se ven favorecidas por el el
desarrollo económico de la burguesía.
• En la Península Ibérica, el Estado goza de pleno poder y la
nobleza se doblega a cambio de mantener su posición
económica.
• La cultura, por otra parte, queda supeditada a las pautas
que marca la Iglesia, lo que infunde a todo el panorama
arquitectónico un carácter eminentemente eclesiástico.
Esta circunstancia provoca además la carencia de obras de
corte humanista, frente a la proliferación de libros
religiosos y moralistas
• El contacto con otros países es el principal factor que
abrirá las puertas al Renacimiento.

ARQUITECTURA. CARACTERÍSTICAS GENERALES
• El intercambio comercial con los Países Bajos propicia la
importación de obras extranjeras, favoreciendo un estilo
ecléctico, aunque como contrapartida reduce la producción
propia.
• En esta misma línea, las relaciones que los monarcas españoles
mantienen con Italia es otra de las vías que permite el flujo de
esta corriente artística.
• Gracias a los grabados, en España se tiene conocimiento de los
elementos más característicos de la decoración del
Quattrocento, que rápidamente importan y adaptan a los
edificios.
• Sin embargo, las formas clásicas no se aplican de momento a la
estructura de los edificios, que siguen la tradición gótica.
• La falta de arquitectos y operarios formados en el nuevo estilo
explica, por otra parte, la inexistencia de una arquitectura
clásica.
• En consecuencia, se combinan elementos propios del arte
gótico con ingredientes renacentistas.

• De este estilo adoptan:
• Parámetros almohadillados
• Columnas con capiteles corintios o
compuestos
• Arcos de medio punto
• Pilastras decoradas con grutescos
• Medallones con cabezas clásicas para decorar
los frisos y las enjutas de los arcos
• En las claves de las bóvedas de crucería
recurren a elementos clásicos
• Bóvedas de cañón con casetones.

 PERIODO DE TRANSICIÓN
• Entre los edificios más antiguos que se
encuentran en Castilla y comienzan a desligarse
de la arquitectura gótica, cabe mencionar el
Colegio de Santa Cruz en Valladolid, el Palacio
de Cogolludo y el Palacio de Mendoza en
Guadalajara, además de la Casa de las Conchas
en Salamanca. La mayoría, patrocinados por la
familia Mendoza y atribuidos a Lorenzo
Vázquez, muestran elementos propios de la
arquitectura clásica.

• Dentro de esta etapa se cataloga la obra de
ENRIQUE EGAS, cuyas representaciones más
famosas son los hospital de Santiago de
Compostela, hospital de Santa Cruz en
Toledo y el hospital Real de Granada.
• De naturaleza ecléctica, en su obra alterna
diseños góticos con rasgos renacentistas.

• Autor del proyecto de la planta de la catedral
de Granada, JUAN GUAS se distingue como
enlace de este tiempo de transición con el estilo
plateresco.

ARQUITECTURA.
PLATERESCO
• Se desarrolla en el primer tercio del XVI.
• El término fue acuñado un siglo más tarde para designar a un
estilo, cuya abundante decoración dio pie a que los tratadistas lo
compararan con la labor de los plateros y orfebres.
• La principal característica del plateresco es el protagonismo de las
fachadas, profusamente decoradas hasta el punto de parecer una
auténtica labor de encaje.
• Ello supone la continuación formal de a tradición del gótico
tardío, llamado en España estilo isabelino o "Reyes Católicos". A esto
se une la utilización de elementos decorativos y constructivos de
inspiración clásica.
• De esta forma los arcos de medio punto conviven con arcos
carpaneles y conopiales de tradición gótica. Las construcciones se
llenan de balaustradas, medallones y figuras heráldicas. En suma, se
trata de una arquitectura original que simultanea las creaciones
españolas e influencias italianas.
• Esta corriente se desarrolló en diferentes focos geográficos, como el
centro peninsular -Toledo y Cuenca-, Castilla la Vieja, Andalucía y
Aragón. Pero es en Salamanca donde adquiere un auge espectacular.

ARQUITECTURA. PLATERESCO
• La existencia de una universidad y la difusión de la filosofía
humanista facilita el flujo de las ideas renacentistas.
• Desde el punto de vista económico, las causas que permiten
este impulso artístico y sobre todo el desarrollo urbano de
Salamanca tienen su fundamento en el poder de la mesta y la
riqueza que produce el comercio de la lana, además de una
acaudalada nobleza.
• Como resultado, Salamanca se convierte en la ciudad
plateresca por excelencia. Aquí, se gesta una escuela de
arquitectos, donde se forman Juan de Álava, Pedro de
Ibarra, este último de tendencias más puristas.
• La obra cumbre es, sin duda, la fachada de la Universidad, de
autor anónimo, aunque algunos la atribuyen a Juan de Álava.
Está formada por un paño central que se adosa al edificio, con
el que no guarda ninguna relación. Medallones, escudos y
grutescos dan sentido a su abundante y menuda decoración.

 JUAN DE ÁLAVA
• Autor del Convento de San Esteban.
• A pesar de que la estructura de una sola nave y
capillas laterales es todavía gótica
• En el alzado ya se aprecian algunas notas
renacentistas.
• De esta obra destaca el gran paño decorativo que
ocupa la fachada

 DIEGO DE SILOÉ
• Es uno de los artistas que mejor representa el
plateresco en Salamanca.
• La Escalera Dorada de la catedral:
• Inspirada en un dibujo de Bramante
• Abundante decoración floral y animal.

ARQUITECTURA. PLATERESCO. DIEGO DE SILOÉ

ARQUITECTURA. PLATERESCO . DIEGO DE SILOÉ
• Torre de Santa María del Campo:
• Plasma los principios renacentistas a través de una
bóveda de cañón que da acceso a la portada

 ALONSO DE COVARRUBIAS
• Arquitecto de mayor incidencia en Toledo
• Autor del patio del Hospital de Santa Cruz.
• El diseño del parámetro de la escalera con forma
almohadillada y la decoración responden plenamente
al estilo plateresco.
• Puerta Nueva de Bisagra, donde su evolución se
traduce en formas ya puristas. Se preocupa por
transmitir la austeridad y el clasicismo.

ARQUITECTURA. PLATERESCO. ALONSO DE COVARRUBIAS

• Dentro del plateresco toledano se distingue el "estilo Cisneros"
o Renacimiento mudéjar, cuyo artífice más representativo es
PEDRO GUMIEL.
• A este arquitecto corresponde el Paraninfo de la Universidad
de Alcalá de Henares, obra magistral de esta vertiente estilística.
• Mucho más clásica resulta la fachada de la Casa Consistorial de
Sevilla.
• En esta misma ciudad se encuentra las Casas de las Dueñas y la
de Pilatos, donde las yeserías y los azulejos mudéjares se
alternan con las columnas de mármol, directamente importadas
desde Italia, que adornan sus patios.
• En la región aragonesa, importante foco mudéjar, se conservan las
formas de antaño combinándolas con ciertos elementos propios
del Renacimiento. Cabe destacar la fachada de Santa Engracia
y la Lonja de Zaragoza, donde las bóvedas góticas descansan
sobre columnas de orden clásico.

ARQUITECTURA. PLATERESCO. PEDRO GUMIEL

ARQUITECTURA.
PURISMO
• Frente al desorden arquitectónico y la excesiva decoración, del
primer tercio del siglo, las formas se van depurando hasta
conseguir una línea más clásica.
• No significa, sin embargo, un abandono definitivo del
plateresco, sino que ambas corrientes llegarán a convivir
durante algunos años.
• Entre los factores que permiten esta evolución hay que señalar
un cambio en la concepción espacial.
• A partir de este momento, la estructura se concibe de un modo
más racional. Se concede mayor importancia al edificio que a la
decoración, cada vez más reducida.
• Todo ello es posible gracias a la formación técnica de los
arquitectos y a la traducción de los tratados teóricos que se
importan desde Italia.
• En este periodo se generaliza el empleo de cúpulas y bóvedas
de cañón de casetones.

ARQUITECTURA. PURISMO
• La decoración esculpida gana en volumen, aunque resulta menos
abundante y se huye de la filigrana.
• Desaparece el miedo a dejar espacios vacíos, con una mayor
valoración de los elementos arquitectónicos por sí mismos.
• Muchos de los artistas que se suman a esta corriente serán los
mismos que se iniciaron en el plateresco.
• La primera obra que marca el paso decisivo al purismo de ALONSO
COVARRUBIAS es la Sacristía de la catedral de Sigüenza, donde
introduce la bóveda de cañón con intercolumnio. En la Puerta de
Bisagra de Toledo ya se aprecia su preocupación por trasmitir la
austeridad y el clasicismo de las formas.
• Una de las obras más representativas en toda la Península será el
Palacio Arzobispal de Toledo.
• Aunque su proyecto más conocido es el Alcázar.
• En la fachada, Covarrubias utiliza entablamentos corridos
• Recurre a la superposición de los órdenes clásicos.
• En el Hospital de Afuera la ausencia de decoración y la sobriedad
que domina el edificio ya anticipa el estilo herreriano.

ARQUITECTURA. PURISMO. ALONSO COVARRUBIAS

• La etapa purista de DIEGO DE SILOÉ tiene su
punto culminante en la catedral de Granada, al
encargarse de su terminación.
• A pesar de que la planta de este edificio de origen
gótico corresponde a Enrique Egas, Siloé conseguirá
convertirlo en la manifestación peninsular del
Renacimiento por excelencia.
• La zona clave es la Capilla mayor de planta
circular, cuyo diámetro tiene 22 metros, a la que se
accede a través de un monumental arco.
• Para incrementar la altura, sobre el entablamento de
los pilares adosados coloca un pilar de menor tamaño.
• Una cúpula horadada con huecos, que comunica con la
girola, da forma a la cubierta de este diseño.

ARQUITECTURA. PURISMO. DIEGO DE SILOÉ

• RODRIGO GIL DE HONTAÑÓN, otro de los
arquitectos de formación plateresca, experimenta
una clara evolución hacia el clasicismo.
• De su legado cabe destacar la famosa fachada de la
Universidad de Alcalá de Henares.
• En la primera superpone los órdenes clásicos y en el
piso superior del cuerpo principal traza una serie de
arquillos que corona con una balaustrada.
• Los cuerpos laterales disminuyen en tamaño.

ARQUITECTURA. PURISMO. RODRIGO GIL DE HONTAÑÓN

ARQUITECTURA. PURISMO. RODRIGO GIL DE HONTAÑÓN
• En Salamanca realiza el Palacio de
Monterrey, donde logra imprimir el sentido de la
horizontalidad mediante impostas.
• La obra de este arquitecto se extiende a lo largo de
toda la Península, destacando en Santiago De
Compostela la fachada de las dependencias de la
catedral en la Plaza de las Platerías o el Puente de
Segovia en Madrid.

ARQUITECTURA. PURISMO.
• En Granada, además de la obra de Siloé, es digna de
mención la de PEDRO MACHUCA, autor del
Palacio de Carlos V en la Alhambra
• En la fachada introduce el orden jónico
• En la zona inferior un almohadillado sobre un banco
corrido.
• Patio central circular.
• Aunque la muerte le sorprendió antes de que la
concluyese, la obra causó gran impacto entre sus
contemporáneos.

ARQUITECTURA. PURISMO. PEDRO MACHUCA

ARQUITECTURA.
ESTILO HERRERIANO O ESCURIALENSE
• La arquitectura, a partir del último tercio del siglo XVI, vive un nuevo
punto de inflexión que viene marcado por un carácter mucho más
sobrio.
• La obra cumbre que determina este cambio en los conceptos
arquitectónicos es el Monasterio del Escorial
• Su construcción se inicia en el año 1563, bajo el reinado de Felipe
II, en conmemoración de la Batalla de San Quintín.
• El edificio debía albergar la sede del monarca, un monasterio y la
iglesia con el panteón.
• El primer arquitecto que se hace cargo del diseño inicial es Juan
Bautista de Toledo, aunque muere cuando estaba realizando el
Patio de los Evangelistas.
• La austeridad y la eliminación de adornos son las notas que mejor
definen el estilo de este autor.
• Para concluir el monasterio se contrata a Juan de Herrera, anterior
asistente de Bautista de Toledo.
• Bajo su dirección la obra no sufre demasiados cambios, pero sí
introduce algunas transformaciones que modificarán
sustancialmente su aspecto, dándole mayor sobriedad.

ARQUITECTURA. ESTILO HERRERIANO. JUAN DE HERRERA
• Juan de Herrera suprime seis torres del primer diseño con el fin de
conceder mayor importancia a la iglesia, que adelanta hacia el
exterior.
• Por otra parte eleva la fachada y suprime todos los elementos
superfluos.
• La planta de este conjunto reproduce la forma de parrilla, en
recuerdo del martirio de San Lorenzo.
• En cada uno de los ángulos se levantan cuatro torres y en el
interior, flanqueada por patios, se alza la basílica que ocupa el
núcleo central de la construcción.
• En la iglesia, de planta de cruz griega, se levanta una imponente
cúpula que domina todo el conjunto. Mediante gradas se eleva el
presbiterio y en la parte inferior se encuentra el panteón
real, ejecutado ya bajo el reinado de Felipe IV.
• La fachada principal de la iglesia se adelanta sobre el patio
interior, que cumple la función de vestíbulo.
• Tanto en el interior como en el exterior de este edificio domina
desnudez y la sobriedad. La decoración es a base de motivos
Clásicos.
• La austeridad del conjunto se acentúa aún más gracias al empleo
del granito.

• Al igualar la altura de la construcción, Herrera
creó una imponente masa horizontal de la que
sólo destacan las torres angulares coronadas
por tejados de pizarra de inspiración
flamenca, que el arquitecto incorporó
siguiendo el gusto del propio monarca Felipe
II.
• La planta, al igual que el alzado, está basada en
la forma cúbica
• La forma cuadrangular del conjunto permite la
individualización de multitud de patios en
disposición simétrica en torno al eje central
donde se sitúa la basílica.

• Con esta obra, Herrera crea un nuevo estilo al que se
denominará "herreriano" o"escurialense".
• Monumentalidad, rigor matemático y austeridad se
convierten, por tanto, en los principales rasgos que van a
definir esta corriente.
• La influencia de Herrera fue notable en sus contemporáneos.
De las razones que motivaron este éxito cabe citar la incidencia
de la Contrarreforma y los intereses del clero por trasmitir la
pureza religiosa a través de estos conceptos.
• En este sentido, los jesuitas aceptan con agrado este tipo de
edificaciones, aplicando el esquema herreriano en sucesivas
ocasiones
• Herrera se convierte en el arquitecto de mayor prestigio
durante el reinado de Felipe II, lo que le obligaba a revisar y
aprobar los planos de futuras construcciones.

• Finalmente, el coste inferior de estas
edificaciones suponía un gran atractivo para los
promotores, teniendo en cuenta la situación del
momento.
• Otros edificios cuyos proyectos también
pertenecen a Herrera son la catedral de
Valladolid o la Lonja de Sevilla. Dentro de esta
vertiente, el arquitecto que mejor adopta el
esquema escurialense es Francisco de Mora. La
Villa de Lerma y el convento de San José de Ávila
forman parte de su producción.

• El arte escurialense supone una auténtica revolución en la
arquitectura del Renacimiento español por las siguientes
razones:
• Es la plasmación arquitectónica de los postulados del
Manierismo
• Supone la adopción de un arte propagandístico puesto
al servicio de la monarquía imperial
española, simbolizada en la dinastía de los Habsburgo.
• El herreriano está llamado a convertirse en el estilo
arquitectónico oficial de la Corona que impone una
unidad monolítica sobre la pluralidad de las formas
anteriores. En adelante la mayor parte de las
construcciones van a seguir los dictados académicos
fijados con El Escorial.

ESCULTURA
• La escultura española presenta una serie de características y
novedades, que la diferencian de la del Renacimiento
italiano:
• El predominio de la temática religiosa sobre la profana.
Ello se debe a que la Iglesia es el principal cliente de los
artistas.
• El gusto por lo expresivo y realista, ajeno al idealismo de
otras latitudes.
• La utilización de la madera policromada, que enlazará con
la rica imaginería barroca del siglo siguiente.
• El uso del mármol se circunscribe a los sepulcros
y, ocasionalmente, a algunos retablos.
• Si atendemos a la evolución y a las distintas escuelas de la
escultura española del Renacimiento, distinguiremos tres
momentos que se relacionan con los estudiados períodos
de la arquitectura.

ESCULTURA
• El arte de la escultura en España durante los primeros años del siglo
XVI todavía se ve supeditado al gótico florido.
• Las artes plásticas españolas también acusan la pervivencia de las
tradiciones medievales y la influencia de las corrientes renacentistas
que llegan de Italia y Flandes.
• La expresividad y el realismo que imponen las formas medievales frena
la búsqueda del ideal de belleza clásico que tanto interesaba a los
escultores del Renacimiento italiano.
• Frente al empleo del mármol y los bronces que caracterizaban la
escultura italiana, los artistas españoles siguen la tradición de la
madera policromada, con un complejo proceso de elaboración:
 Se talla y se tapan las hendiduras con lienzos y grapas
 Enyesado y sobre esto una fina capa de arcilla (embolado)
 Aplicar los panes de oro
 Estofado; aplicar las capas de color
 Encarnado; aplicar el color carne.
• El uso de la piedra queda limitado a los monumentos funerarios y
a los elementos decorativos arquitectónicos.

ESCULTURA
• Otro de los condicionantes que marcarán la evolución de esta
disciplina son las imposiciones del clero, que se perfila como el
principal cliente. Otros clientes serán la Monarquía y la nobleza.
Los artistas mantienen la tradición artesana y gremial del gótico y
trabajan en talleres e incluso algunos viajan a Europa
• La temática, por tanto, se limita al tratamiento de temas
religiosos, con temas relacionados con la vida de Cristo, su muerte
(Sto. Entierro) con la Virgen, los santos, los apóstoles….en aras de
las representaciones profanas, mitológicas y heráldicas que quedan
reducidas a los palacios.
• La iconografía está destinada a mover a la piedad y a la devoción al
espectador por eso buscan expresividad por encima de las formas
renacentistas.
• En los temas funerarios la idea renacentista del triunfo sobre la
muerte, fama y gloria para la eternidad.
• Los retablos de madera coparán la mayor parte de la producción
escultórica que se realiza en este tiempo.

ESCULTURA
• El primero de ellos se desarrolla en los primeros años del
XVI, caracterizado por la presencia de artistas italianos, lo
cual será determinante para la implantación del nuevo
gusto renacentista que tendrá la dura tarea de desplazar a la
rica tradición gótica.
• En esta línea destaca la aportación de Fancelli (autor del
sepulcro de los Reyes Católicos en Granada) y
Torrigiano.
• El gusto por las formas italianizantes se manifiesta en los
maestros españoles como BARTOLOMÉ ORDÓÑEZ autor
del sepulcro de Juana la Loca y Felipe el Hermoso en la
capilla Real de Granada. Vasco de la Zarza realiza en la
catedral de Ávila el Sepulcro del Tostado.
• En todos ellos se manifiesta una pureza de formas en la
línea del Quattrocento florentino.

ESCULTURA. BARTOLOMÉ ORDOÑEZ

ESCULTURA
 ALONSO DE BERRUGUETE (1490-1561)
 Formado en Italia, fue discípulo de Miguel Ángel, del
cual tomó la fuerza dramática de sus creaciones cargadas
de patetismo.
 Creó un estilo nervioso y enérgico, en el que destacan las
"formas serpentinatas" tan propias del manierismo con
el que se identifica.
 Buena prueba de ello son sus creaciones, entre las que
destacan las figuras que decoran la sillería del coro de la
catedral de Toledo.

ESCULTURA
 JUAN DE JUNI
 Es de formación francesa, y al contrario que
Berruguete, su obra se orienta hacia la perfección, y las
formas amplias.
 Trabaja en la fachada y coro de San Marcos de
León, Virgen de las Angustias (Valladolid) y el Santo
Entierro de la catedral de Segovia.

ESCULTURA
 El tercer momento de la escultura renacentista
española se desarrolla en los años finales del siglo XVI.
Durante el reinado de Felipe II va a surgir una nueva
escultura.
 Oficialista y académica, y que al igual que la
arquitectura herreriana, con la que coincide
cronológicamente, posee una fuerte carga
propagandística.
 Sus máximos representantes, los italianos LEÓN Y
POMPEYO LEONI, son creadores de formas solemnes
y grandilocuentes, sin precedentes en España.
 Prueba de ello son las estatuas, que como la que
representa a Carlos V y el furor, muestran una actitud
que recuerda a los emperadores de la antigua Roma.

ESCULTURA. LEON Y POMPEYO LEONI

ESCULTURA. LEON Y POMPEYO LEONI
 No menos conocidos son los dos grupos
sepulcrales de Carlos V y Felipe II que adornan los
laterales de la basílica de El Escorial.

PINTURA
 Al igual que en la escultura, la pintura española se
caracteriza por el predominio absoluto de los temas
religiosos.
 Solo en las colecciones reales, y por obra de artistas
italianos, aparecen algunos cuadros mitológicos.
 En sus primeros pasos, la pintura renacentista española
muestra su intención de asimilar modelos italianos
fundiéndolos con la tradición flamenca anterior.
 Entre otros se destaca la obra de Juan de Flandes. Otro
maestro Fernando Yáñez de la Almedina, se siente
fuertemente influenciado por Leonardo da Vinci, lo que se
manifiesta en el "esfumado" que impregna su obra.

PINTURA
• PEDRO DE BERRUGUETE es el artísta
más importante, formado por igual en la
tradición hispano-flamenca y en la
pintura del italiano Piera della Francesca
del que fue su discípulo.
• La pintura de Berruguete se caracteriza
por su colorido, elegancia y sobriedad.
• Al igual que en los maestros italianos del
XV, los juegos de luces se convierte en
protagonista de su obra.

PINTURA
Ya en el segundo tercio del XVI se
destaca la influencia italiana, en
particular de la de la pintura de
Rafael.
En esta línea se sitúa Juan de
Juárez, autor de La Ultima Cena

PINTURA
En los últimos años del siglo se
destacan la labor de pintores
decoradores del Escorial Tibaldi y
Navarrete "El Mudo" y los retratistas
de corte, como Alfonso Sánchez
Coello o Pantoja de la Cruz, que
desarrollan un retrato frío, distante y
aristocrático, de una gran calidad, en
línea con la moda impuesta por
Tiziano en Europa.

PINTURA
 Pero la figura indiscutible será EL GRECO, el más manierista de los
pintores.
 Su verdadero nombre fue Doménico Theotocopoulos (1541-1614)
 Nació en Candia (Creta) y se formó en la influencia bizantina, que
se manifiesta en la espiritualidad de su pintura y la estilización de
sus formas que recuerda a los iconos.
 En 1560 marcha a Venecia, donde recoge influencias de los grandes
maestros: Veronés, Tintoretto y, sobre todo, Tiziano, del que él
siempre se consideró discípulo.
 De los maestros venecianos adquiere la riqueza de su colorido y las
composiciones complejas que caracterizan su obra.
 Una breve estancia en Roma, la gran capital artística del
momento, le permite conocer la obra de Miguel Ángel, del cual
adoptará su forma de tratar los desnudos.
 Será en Roma donde entra en contacto con personajes españoles.
Esta circunstancia, junto a la posibilidad de poder intervenir en la
decoración de El Escorial, le impulsa a desplazarse a España.
 En 1580 tiene la oportunidad de presentar al rey El Martirio de San
Mauricio, que le había sido encargado para El Escorial. Sin
embargo, esta obra no fue del gusto del rey que encarga el trabajo a
otros pintores de segunda fila.

PINTURA. EL GRECO
 En 1579 fija su residencia en Toledo, ciudad
donde dará a luz sus obras más importantes:
La Trinidad, el Expolio, y El Entierro del
Conde de Orgaz.
 Su pintura se transmuta.
 Su estilo se hace cada vez más irreal e
independiente de cualquier corriente definida
 Las figuras se alargan
 Los paisajes se sustituyen por cielos
tormentosos y fantasmagóricos, espacios de
ensueño, como las múltiples vistas de Toledo
que realiza
 Los colores se hacen más fríos, predominando
los azules, grises y verdes.

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