Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.

1. ARQUITECTURA
RENACENTISTA
República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria
I.U. P. “Santiago Mariño”
Carrera: Arquitectura
Cátedra: Historia de la Arquitectura II
Alumno:
Felix Mata
26118942

2. • El Renacimiento Italiano influyó en
España entre fines del siglo XV y
principios del siglo XVI.
• España, y especialmente la Corona de
Aragón, había mantenido estrechas
relaciones con Italia durante buena
parte del siglo XV, pues los monarcas
catalanes habían intervenido
repetidamente en los asuntos italianos
(Sicilia y Nápoles).
• Los Reyes Católicos inauguraron una forma nueva de
gobernar y de administrar las relaciones con sus
súbditos. Un modelo de monarquía autoritaria que
necesitó una burocracia más numerosa y
especializada, nutrida por juristas formados en la
universidad.
• El Consejo Real, antes consultivo y formado por
personajes principales de la nobleza y del clero, se
convirtió en el primordial órgano de gobierno, y
desde 1495 sus miembros fueron letrados ilustres.
• El Almirante deseaba dirigir la explotación
de los nuevos territorios descubiertos al
estilo feudal, en régimen de monopolio.
Los reyes en cambio, prefirieron dar carta
libre de exploración a quién la solicitase, a
cambio de que entregase posteriormente
una parte de lo conquistado.
• La Corona renunció a establecer un
monopolio estatal y sólo se reservó un
veinte por ciento de los metales extraídos
de las minas, el llamado “quinto real”,
además de los derechos de aduana
cobrados tanto en la metrópoli como en
los puertos coloniales.

3. • Este estilo español
llamado plateresco, combinaba las
nuevas ideas italianas con la
tradición gótica española, así como
la idiosincrasia local.
• El nombre proviene de las
extremadamente decoradas
fachadas de estos edificios, que se
asimilaban al intrincado y
detallista trabajo de los plateros.
El origen del término plateresco procede de
una comparación: la que puede efectuarse entre
el trabajo que hacen orfebres y plateros con la
decoración abundante que caracteriza estos
edificios.
Con una profusa decoración, sobre todo en las
fachadas, realizada a base de motivos variados:
medallones y escudos heráldicos, figuras
humanas, composiciones vegetales, conchas,
seres imaginarios, grutescos, etc.
Al mismo tiempo, se observan también
elementos que señalan ya las formas
renacentistas, como los arcos de medio punto,
los frontones o los entablamentos.

4. Uso de paramentos almohadillados.
Fachada-retablo: Imita a los retablos de interior. Desarrollados
verticalmente se decoran con bajorrelieves organizados en
registros horizontales. Elementos tradicionales del Gótico
Columnas abalaustradas con capiteles corintios o compuestos
decorados de modo fantástico.
Pilastras recubiertas de rica decoración de grutescos y
candelieri.
. Arcos de medio punto, junto con carpaneles de tradición
gótica.

5. • Colegio Mayor de Santa Cruz de Valladolid
Lorenzo Vázquez de Segovia.
Fundado en 1479 por el Cardenal primado
de las Españas en tiempo de los Reyes
Católicos, Pedro González de Mendoza, su
objetivo era proporcionar alojamiento y un
sistema de vida conventual a los graduados
universitarios pobres que mostraran
cualidades para el estudio.
En la fachada utiliza el aparejo almohadillado, dejando el resto de la
fachada sin ornamentar, al modo gótico tradicional. La puerta, con
arco de medio punto sin tímpano, lleva sobre el dintel un semicírculo
decorado con motivos vegetales renacientes, y las pilastras que la
encuadran son de inspiración clásica.

6. • A partir de 1530 las estructuras
arquitectónicas se acercan más
a la renovadora oleada
procedente de Italia y la
profusa decoración cede paso a
una mayor búsqueda de la
armonía y de las proporciones
más acorde con la tradición
clásica.
A ello contribuyeron factores como:
• La emulación de los ideales de la
Corona por parte de familias de la alta
nobleza que contribuyeron a un gran
desarrollo urbanístico como en
Guadalajara.
• Los arquitectos se concentraran en los
aspectos técnicos de la construcción
(dejando de lado la decoración).
La decoración es más escasa que en el
Plateresco, sólo apareciendo en torno a
los vanos (puertas y ventanas).
Se impone el clasicismo porque se publica
la obra llamada: "Medidas de romano".

7. CARACTERÍSTICAS
se caracteriza por un retorno a las formas clásicas, al
gusto italianizante, por una implantación de aquellas
formas arquitectónicas que han definido al
Renacimiento italiano
Como consecuencia la arquitectura recobra su esencia
y su principal preocupación se centrará en los
espacios, concebidos como un todo unitario en el que
unas partes no se acentúan más que otras.
Se imponen los arcos de medio punto, los
almohadillados en los muros y los edificios adquieren
un aspecto más sereno, armónico y equilibrado.
La decoración, aspecto fundamental del estilo
inmediatamente anterior, pasará a ocupar un segundo
plano, generalmente sólo cubre puertas y ventanas,
limitándose a algunos elementos concretos,
generalmente de inspiración clásica.

8. OBRA • Palacio de Carlos V (Granada)
Pedro Machuca
La llamada arquitectura purista, que pretendía
la eliminación de todos los elementos
secundarios para quedarse con la esencia del
edificio, en la «pura» estructura y en el
tratamiento, más o menos, puro y canónico de
las formas procedentes de Italia.
Dos personalidades desempeñaron un papel
esencial en la construcción de este espacio
áulico: Pedro Machuca, el arquitecto, y Luis
Hurtado de Mendoza. Juntos concibieron un
palacio de planta cuadrada con un patio
circular, formas que simbolizaban,
respectivamente, el mundo terrenal y el
universo.
Los muros exteriores se organizan en dos cuerpos,
que manifiestan la huella renacentista italiana. El
inferior presenta sillares y pilastras toscanas, con un
aparejo almohadillado rústico. El superior opta por
muros y pilastras jónicas lisas. Coinciden en la
preferencia por los vanos rectangulares sobre los
que se sitúan óculos, y en el piso

9. • El estilo herreriano,
encuadrado dentro de la
arquitectura renacentista
española, supone la
evolución del plateresco
hacia el purismo clásico.
Tiene su punto de partida en la
construcción del Monasterio de
El Escorial.
Corresponde a la tercera etapa
de la arquitectura renacentista
en España.
En su configuración influyen una serie de
peculiaridades en España que se pueden
resumir en:
•Empeoramiento de la situación económica,
social y política con Felipe II.
•Nuevo lenguaje artístico que se aleja
definitivamente de las formas góticas y
mudéjares.
•Importancia de la Contrarreforma, tras el
Concilio de Trento.
•Influencia de Miguel Ángel en la construcción
de templos o en la escultura.
•Mecenazgo de Felipe II, cuyos gustos
artísticos se vinculan al último período
renacentista italiano ligado a Serlio o
Vignola.

10. Ausencia decorativa y rigor geométrico.
En su época era denominado estilo desornamentado
Gusto por las relaciones matemáticas entre los elementos, con
volúmenes netos y aristas vivas
Cubiertas de madera revestidas al exterior de pizarra (en las torres
chapiteles)
Adornos de pirámides y bolas.
Las grandes obras de este estilo se imponen por su tamaño e
impresionan por su severa grandiosidad, pero las pequeñas y
secundarias resultan, en general, desabridas y monótonas.

11. Obra
• Monasterio de El Escorial
Juan de Herrera
La idea de El Escorial es
personal de Felipe II, y la
ejecución de sus planes
constructivos también. Su
construcción se plantea
como conmemoración de la
victoria de la Batalla de
San Quintín, contra las
tropas francesas.
• Predominio de los elementos constructivos, las líneas rectas y los
volúmenes cúbicos.
• Dominan las formas geométricas simples, pirámides, cubos y esferas. Y
predomina la horizontalidad, rota únicamente por las torres de las
esquinas y las cúpulas de la basílica.
• Los tejados se cubren con pizarra, a la manera flamenca. La planta
asemeja a una parrilla, aunque en realidad está formada por varios
rectángulos.
La planta del Monasterio es un rectángulo del
que sólo sobresale al fondo el edificio
dedicado a los aposentos reales o Palacio,
configurando así una forma de parrilla en la
planta, recuerdo simbólico del instrumento
de martirio de San Lorenzo, titular del
Monasterio.
Al exterior destaca especialmente el aire
sobrio y austero de todo el conjunto, sin
ornamento alguno y del que sobresale el
sentido robusto del muro desnudo de granito,
como único elemento dinamizador
En la fachada principal se rompe la
austeridad. Está formada por un amplio
pórtico de dos cuerpos. El inferior presenta
ocho columnas dóricas; y el superior, cuatro
jónicas,