Los Artes de la Edad Media antes del Románico

2. INTRODUCCIÓN
 El arte prerrománico se define como la sucesión y
conglomerado variopinto de estilos artísticos del occidente
europeo desde la caída del imperio romano de occidente,
durante la mayor parte de la Alta Edad Media y la eclosión
del románico como arte unificador europeo. Por tanto el
término "prerrománico" abarca artes tan distintos como el
merovingio, el carolingio, el visigodo, el asturiano, etc.
 Las primeras manifestaciones del arte medieval temprano,
como también se le denomina, tienen su origen más
remoto en el proceso de descomposición del Imperio
romano y la aparición de una nueva realidad política en la
configuración de la Europa altomedieval: los reinos
germánicos.

3. INTRODUCCIÓN
 Los principales elementos que caracterizan la cultura y el
arte de este período son los siguientes:
 Pervivencias del mundo clásico grecorromano, que desde un
punto de vista artístico se manifestarán en la continuidad de
los órdenes arquitectónicos clásicos, del modelo de basílica,
así como del mantenimiento de las formas escultóricas.
 La aportación cristiana que se traduce a la existencia de una
temática esencialmente religiosa.
 El influjo del mundo oriental bizantino, que se hace patente
en la aparición de escasas innovaciones arquitectónicas como
las plantas de cruz griega, presencia de cúpulas en algunos
edificios y, sobre todo, en la iconografía.
 La aparición de nuevos elementos decorativos originarios de
los pueblos germánicos, basados en formas abstractas, que
contrastan con el naturalismo del mundo mediterráneo.

4. INTRODUCCIÓN
 Sintetizando, el arte prerrománico supone una mezcla
compleja de elementos romanos, cristianos y germánicos.
 Al contrario que sucederá con el Románico y el Gótico,
carece de unidad artística, por lo que se hace necesario
hablar de escuelas prerrománicas nacionales y no de un
estilo uniforme.
 Desde un punto de vista sociológico, el prerrománico se
desarrolla en el marco de una Europa rural y con un
desarrollo cultural muy bajo que se circunscribe a los
ámbitos monásticos. Sin embargo sus más genuinas y
originales aportaciones tendrán lugar en España.

5. INTRODUCCIÓN
 La cronología del prerrománico es muy amplia. Sus primeras
manifestaciones corresponden al llamado arte bárbaro o de las
primeras invasiones, que se desarrolla entre los siglos VI-VIII
coincidiendo con la aparición de los principales reinos
germánicos: visigodos, ostrogodos, francos, merovingios etc.
 Con posterioridad, dos hechos transcendentales determinarán el
futuro medieval del Occidente europeo: la invasión árabe de la
Península ibérica (711) y la construcción del Imperio carolingio y
su posterior desmembración en los reinos medievales: Francia,
Lotaringia, Imperio alemán, Estados pontificios etc. Al mismo
tiempo que se ponen las bases de la Europa feudal.
 Entre los siglos VIII -X se sucederán varios estilos prerrománicos,
entre los que se destacan: el arte carolingio, otoniano, asturiano y
mozárabe.

6. EL ARTE DE LAS PRIMERAS INVASIONES
CARACTERÍSTICAS GENERALES
 Debido al carácter seminómada de los pueblos germánicos, la
arquitectura en un principio tuvo poca significación, al no tener
necesidad de ella, ni posibilidades prácticas.
 Tras su contacto con las formas de vida urbana del mundo
mediterráneo, heredero de la cultura romana y su definitivo
asentamiento en los distintos reinos germánicos, realizarán unas
construcciones caracterizadas por su escasa monumentalidad y
por la pobreza de los materiales utilizados.
 No obstante, los pueblos germánicos van a profundizar en sus
formas artísticas originales, la principal de las cuales será el
trabajo de los metales. De esta manera realizarán pequeños
objetos utilitarios: armas, broches, fíbulas y adornos en general,
trabajados con una cuidada técnica de orfebrería.
 Predominan los repujados y los llamados esmaltes en frío,
consistentes en engarzar a martillo piedras coloreadas o gemas
sobre un objeto metálico.

7. EL ARTE DE LAS PRIMERAS INVASIONES
 Abundan los motivos geométricos, dotados de simetría,
buscando efectos decorativos de gran riqueza, a base de
espirales, entrelazados y elementos florales, además de
animales imaginarios, principalmente monstruos.
 Entre las escasas realizaciones arquitectónicas de los
pueblos germánicos, cabe destacar el Mausoleo de
Teodorico en Rávena, legendario rey de los ostrogodos.
 La obra supone una síntesis de elementos romanos y
Bárbaros.
 Se trata de una construcción circular de dos plantas rematada
con una falsa cúpula monolítica.
 Combina los arcos de medio punto con un friso ornamentado
con motivos geométricos que simbolizan el universo
mitológico de los germanos.

8. EL ARTE DE LAS PRIMERAS INVASIONES

9. EL ARTE DE LAS PRIMERAS INVASIONES
EL ARTE VISIGODO
 Los visigodos eran los más romanizados de entre los pueblos
germánicos. El arte visigodo o hispanovisigodo es un arte cristiano de
carácter religioso que se desarrollo principalmente en el siglo VII. Los
visigodos respetaron las formas hispanorromanas y paleocristianas y se
enriquecieron con las bizantinas y su herencia bárbara. El principal
centro de desarrollo de la arquitectura visigoda fue Toledo. Etapas:
1ª etapa abarca los siglos V-VI hasta la conversión de Recaredo (587).
2ª Etapa: Desde la conversión de Recaredo (587), hasta la invasión
árabe en el 711.
 A diferencia de otros pueblos, desarrollaron una interesante cultura
gracias al respeto a las formas hispanorromanas enriquecidas con
algunas aportaciones bizantinas y de procedencia norteafricana.
 Las realizaciones arquitectónicas hasta finales del s. VI son escasas. Sin
embargo, tras la conversión de los visigodos al cristianismo (589) se
inicia la construcción de pequeñas iglesias como son las de San Juan de
Baños (Palencia) San Pedro de la Nave (Zamora) y Quintanilla de las
Viñas (Burgos).

10. EL ARTE DE LAS PRIMERAS INVASIONES
 En estas construcciones aparecen características de a
arquitectura visigoda como son:
 La utilización de sillares y del aparejo de soga y tizón,
en lo referente a los materiales. Todo ello otorga un
carácter macizo a la construcción, a lo que contribuye
la escasez de vanos.
 La diversidad de plantas, predominando las de tipo
basilical de 3 naves, cruciforme (cruz griega)
insertadas en un rectángulo, como las de San Juan de
Baños. Los ábsides son triples y de forma cuadrada.
 La utilización sistemática del arco de herradura con el
trasdós que cae recto a partir de la circunferencia. El
soporte usado es la columna y el pilar y la cubierta a
base de bóvedas de cañón.

11.  Empleo de columnas de tradición clásica, rematadas
con capiteles de inspiración corintia y bizantina,
toscamente tallados y con frecuencia decorados.
 Una de las características más peculiares de la
arquitectura de estilo visigodo es que el espacio de los
templos es muy compartimentado por razones
litúrgicas y jerárquicas, esto se refleja al exterior en
distintos volúmenes.

12. EL ARTE DE LAS PRIMERAS INVASIONES: VISIGODOS

13. EL ARTE DE LAS PRIMERAS INVASIONES: VISIGODOS
 San Juan de Baños de Cerrato es un soberbio ejemplar de estilo
visigótico que data del 661, bajo el reinado de Recesvinto. De planta
basilical que está dividido en tres naves mediante arcos de
herradura que voltean sobre grandes columnas de capiteles que
imitan lo corintio. El arco triunfal, también de herradura, deja paso
a una cabecera de testero plano.

14. EL ARTE DE LAS PRIMERAS INVASIONES: VISIGODOS

15. EL ARTE DE LAS PRIMERAS INVASIONES: VISIGODOS

16. EL ARTE DE LAS PRIMERAS INVASIONES: VISIGODOS

17. EL ARTE DE LAS PRIMERAS INVASIONES: VISIGODOS
La iglesia de San Pedro de la Nave, construida en el siglo VII, Este templo
visigodo con planta de cruz griega dispone de tres naves y un transepto que
remata en un tramo más cabecera. Adosadas hay dos cámaras adyacentes. Si
la armonía de volúmenes ya es de por sí destacable, la riqueza iconográfica de
los capiteles interiores es aún mejor. De forma troncopiramidal muestran
escenas talladas con gran finura: Daniel entre los leones y el sacrificio de
Isaac.

18. EL ARTE DE LAS PRIMERAS INVASIONES: VISIGODOS

19. EL ARTE DE LAS PRIMERAS INVASIONES: VISIGODOS

20. EL ARTE DE LAS PRIMERAS INVASIONES: VISIGODOS

21. EL ARTE DE LAS PRIMERAS INVASIONES: VISIGODOS

22. EL ARTE DE LAS PRIMERAS INVASIONES: VISIGODOS
La ermita de Santa María de
Quintanilla de las Viñas
originalmente, este templo
visigodo debió tener grandes
dimensiones con tres naves
pero actualmente se conserva
sólo la cabecera de planta
rectangular y el transepto. Esta
iglesia se caracteriza por la
riqueza escultórica, frisos y
relieves planos con variada
decoración, animales
fantásticos, estrellas, formas
vegetales rodeado por círculos
(roleos).

23. EL ARTE DE LAS PRIMERAS INVASIONES: VISIGODOS
 La escultura está en estrecha relación con la
arquitectura decorando los soportes y capiteles con
motivos figurativos y simbólicos, realizados con la
técnica de la talla a bisel.
 En la iglesia de Quintanilla de las Viñas (Toledo)
Interesa destacar la perfecta regularidad de su
decoración esculpida. En las paredes exteriores
alternan la perfecta obra de sillería con tres frisos
continuos en los que en círculos, están representados
pájaros, símbolos y anagrama.

24. EL ARTE DE LAS PRIMERAS INVASIONES: VISIGODOS

25. EL ARTE DE LAS PRIMERAS INVASIONES: VISIGODOS
 Las artes aplicadas son el aspecto en que más
destacaron los visigodos.
 Las coronas votivas del Tesoro de Guarrazar:
 Estaban concebidas para ser colgadas sobre altares,
siguiendo la costumbre de los emperadores bizantinos.
 Constaba de dos grandes coronas, de los reyes Suintila y
Recesvinto, y otras diez menores.
 Además de estas piezas de lujo excepcional es preciso
recordar las fíbulas y broches de cinturón en forma
circular, rectangular o en apariencia de águila.

26. EL ARTE DE LAS PRIMERAS INVASIONES: VISIGODOS

27. EL ARTE DE LAS PRIMERAS INVASIONES: VISIGODOS

28. EL ARTE DE LAS PRIMERAS INVASIONES: VISIGODOS

29. EL RENACIMIENTO CAROLINGIO
 El reino de los francos a partir del s. VIII protagonizó
con Carlomagno el primer intento de reconstrucción
del antiguo Imperio romano.
 Para ello sometió a otros pueblos germánicos como
frisones, sajones y lombardos, extendiendo sus
dominios por la mayor parte de Italia. Fue allí donde
Carlomagno buscó la legitimidad de su dinastía,
mediante su coronación como “emperador de la
Cristiandad” por el Papa en el año 800.
 Hace de su capital, Aquisgran, la nueva Roma

30. EL RENACIMIENTO CAROLINGIO
 En estos siglos se produjo un resurgimiento notable de la
actividad cultural gracias a la elevada visión de
Carlomagno, quien creó un gran imperio, y comprendió la
importancia de la cultura para la prosperidad de un pueblo,
favoreciendo para ello la creación de escuelas.
 Estas podían ser de tres tipos:
 Escuelas monacales en los monasterios, principalmente
benedictinos
 Escuelas episcopales o catedralicias
 La Escuela Palatina de Aquisgrán, por encima de todas, en la
corte del emperador, donde se formaban los hijos de los
nobles y los futuros abades y obispos. En torno a esta,
surgieron grandes sabios de la talla de Alcuino de York.

31. EL RENACIMIENTO CAROLINGIO
 En las escuelas se impartía una instrucción basada en
la gramática, retórica y dialéctica (que forman el
llamado Trivium), junto con la aritmética, geometría,
astronomía y música (Quadrivium) que constituirán la
base de los estudios universitarios de la Edad Media en
fecha posterior.
 Por su parte, en las escuelas monacales se formaban
copistas y se creaban los scriptorium en los que se
copiaban las obras de la antigüedad. Se importaron
muchos manuscritos para coleccionarlos y para
transcribirlos. Los más celebres fueron los de Saint
Denis en el norte de Francia, Fulda en Sajonia y Saint-
Gall en Suiza.

32. EL RENACIMIENTO CAROLINGIO
 Carlomagno conquistó y organizó un gran Imperio al
que dotó de instituciones políticas y administrativas
comunes. En el aspecto cultural, el idioma, desempeñó
un importante papel. En el imperio se hablaban
numerosas lenguas, un grupo de ellas derivaban del
latín y otro grupo lo hacían de las lenguas germánicas.
 Carlomagno estableció el latín como idioma oficial. Se
trataba de una lengua culta en la medida en que solo
era hablada por los clérigos, pero también ordenó la
traducción de las leyes imperiales a las distintas
lenguas habladas por las gentes sencillas de los
diferentes territorios.

33. EL RENACIMIENTO CAROLINGIO
EL ARTE CAROLINGIO
 Refinado, cortesano y eclesiástico, el arte carolingio
supone el inicio de un período de renacimiento
cultural y artístico en el que las influencias bizantinas
y clásicas son notables.
 La Capilla Palatina de Aquisgrán es el monumento
arquitectónico más característico:
 Consagrada en el 805. Arquitecto Otón de Metz.
Inspirada en San Vital de Rávena
 Planta central, circular al estar formado por un polígono
de dieciséis lados y con dos alturas.
 El sistema de columnas y arcos presenta claras
referencias con el arte romano.

34. EL ARTE CAROLINGIO

35. EL ARTE CAROLINGIO

36. EL RENACIMIENTO CAROLINGIO
 La Abadía de Saint-Gall:
 Constituye el mejor ejemplo de monasterio medieval
 Plantea una serie de soluciones arquitectónicas que
constituyen un precedente de lo que será el Románico.
 La iglesia aparece flanqueada por dos torres
 Al tiempo, destaca la importancia del crucero rematado
por una linterna.
 En la zona del ábside aparece un deambulatorio
(antecedente de la girola) rodeada de capillas absidiales.

37. EL ARTE CAROLINGIO

38. EL RENACIMIENTO CAROLINGIO
 Los vestigios escultóricos carolingios, son muy
escasos si exceptuamos las obras realizadas en marfil.
 Sobresale la estatua ecuestre de Carlomagno del
Museo del Louvre, inspirada en la del emperador
romano Marco Aurelio.
 Las obras de marfil son relativamente abundantes y
parecen tener relación con las producciones
bizantinas.

39. EL ARTE CAROLINGIO

40. EL RENACIMIENTO CAROLINGIO
 En lo relativo a la miniatura, sobresalen varias
escuelas:
 Escuela palatina, a la que corresponde el Evangeliario de
la Coronación (Viena).
 Otras escuelas importantes son las de Tours y Reims,
esta última presenta un carácter muy expresivo y a ella
pertenece el Salterio de Utrecht.

41. EL ARTE OTONIANO
 Su desarrollo corresponde al siglo X en el ámbito del Imperio
alemán, enlazando directamente con el arte Románico, del cual
constituye un directo precedente.
 El arte de los Otones (nombre de la dinastía de emperadores)
está inspirado en fuentes clásicas (principalmente
paleocristianas), además de recibir influencias bizantinas y
carolingias.
 Su arquitectura se caracteriza por:
 Empleo de plantas basílicales, con doble ábside tanto en la cabecera
como y los pies del templo, flanqueados por torres circulares.
 Las cubiertas son planas de madera
 En los soportes alternan sucesivamente pilares y columnas
 Uso de arcos son de medio punto.
 La obra que mejor representa este interesante arte es la iglesia de
San Miguel de Hildesheim de comienzos del s. XI.
 Un interesante capitulo del arte otoniano lo constituye la
miniatura de influencia bizantina y carolingia, con producciones
notables como el Evangeliario de Otón III.

42. EL ARTE OTONIANO
 Su desarrollo corresponde al siglo X en el ámbito del
Imperio alemán, enlazando directamente con el arte
Románico, del cual constituye un directo precedente.
 El arte de los Otones (nombre de la dinastía de
emperadores) está inspirado en fuentes clásicas
(principalmente paleocristianas), además de recibir
influencias bizantinas y carolingias.
 Su arquitectura se caracteriza por:
 Empleo de plantas basílicales, con doble ábside tanto en la
cabecera como y los pies del templo, flanqueados por torres
circulares.
 Las cubiertas son planas de madera
 En los soportes alternan sucesivamente pilares y columnas
 Uso de arcos son de medio punto.
 La obra que mejor representa este interesante arte es la iglesia
de San Miguel de Hildesheim de comienzos del s. XI.

43. EL ARTE OTOMANO

44. EL ARTE OTOMANO
 Un interesante capitulo del arte otoniano lo constituye
la miniatura de influencia bizantina y carolingia, con
producciones notables como el Evangeliario de Otón
III.

45. EL ARTE ASTURIANO
 Tras la conquista musulmana de la península a principios del siglo
VII, surgió en Asturias el primer foco de resistencia cristiana. El más
claro antecedente del románico. La sociedad asturiana estaba
dividida en dos clases, la aristocracia, la nobleza (tanto palatina
como la guerrera) y una amplia clase campesina. Alfonso II amplió
el reino e instaló la capital en Oviedo. El arte asturiano se divide en
tres etapas o reinados:
 Etapa Prerramirense o reinado de Alfonso II (791-842).
 Etapa Ramirense o reinado de Ramiro I (842-851).
 Etapa postramirrense o reinado de Alfonso III (866—910).
 Este núcleo de resistencia, por otro lado escasamente romanizado,
estaba prácticamente aislado del resto de la cristiandad, lo que no
debió ser obstáculo para crear un estilo arquitectónico sumamente
original que llega a su máximo desarrollo a mediados del siglo IX,
coincidiendo con el reinado de Ramiro I.

46. EL ARTE ASTURIANO
 Esta arquitectura será la auténtica precursora del románico
por sus elementos constructivos y su tectónica. Las
características generales del arte astur son:
 Las construcciones son de gran altura, en contraste con su
reducido tamaño.
 Se utilizan muros de materiales pobres a base de sillarejos y
mampostería.
 En lo referente a los soportes, Como soportes utilizan
pilares o columnas agrupados de cuatro en cuatro y los
fustes sogueados. Predominan las columnas de fuste
estriado rematados con capiteles poliédricos de varias caras
separadas por una fina decoración a base de cordones de
influencia normanda.
 El arco más común es el de medio punto peraltado.
 En las cubiertas, predominan las bóvedas de cañón con
arcos fajones. Los exteriores se refuerzan mediante
contrafuertes o estribos.

47. EL ARTE ASTURIANO
 Iglesias de planta basilical, rectangular con pilares
/columnas, cabecera tripartita con ábsides rectangulares al
interior y al exterior. Capilla con una cámara secreta.
Acceso por un pórtico lateral en ocasiones.
 Decoración empleando elementos como los medallones
(lunetos ó roleos), en las enjutas de los arcos, celosías,
alfices y motivos vegetales y de sogueado más pintura
mural. Contraste entre el aspecto exterior y la “riqueza”
interior.
 Los edificios más importantes son religiosos y son: del
reinado de Alfonso II: “San Julián de los Prados”, lo
mejores ejemplos de arte astur son de Ramiro I: “Santa
María del Naranco”, “San Miguel de Lillo” y “Santa
Cristina de Lena”. Del reinado de Alfonso III, destacamos
“San Salvador de Valdedios”.

48. EL ARTE ASTURIANO

49. EL ARTE ASTURIANO
 De la primera época se destacan la Cámara Santa de la
catedral de Oviedo y la iglesia de San Julián de los
Prados: Edificio más representativo del reinado de Alfonso
II, se realizó entre 812-842, en honor a San Julián. Planta
basilical de tres naves, tres ábsides y con un gran transepto
que destaca también al exterior. Naves separadas por
pilares y arco de medio punto. Cubiertas de madera salvo
en los ábsides que se cubren con bóveda de cañón. Espacio
compartimentado de la cabecera a la entrada. Sorprende la
altura de la iglesia que permite colocar una cámara elevada
sin comunicación con el interior. Gran juego de volúmenes
al exterior. Cabecera recta al exterior con las pilastras y
contrafuertes, junto a las celosías dan vida al pobre exterior
de mampostería. Destaca la decoración interior, las
pinturas en la arquería que da paso de las naves al
transepto.

50. EL ARTE ASTURIANO

51. EL ARTE ASTURIANO

52. EL ARTE ASTURIANO

53. EL ARTE ASTURIANO

54. EL ARTE ASTURIANO

55. EL ARTE ASTURIANO
 Edificio fundamental del reinado de Ramiro I es Santa
María del Naranco: Concebida inicialmente como palacio
y después consagrada como iglesia. Es de planta
rectangular con dos pisos y en los extremos dos pórticos
que hacen la función de miradores. El piso inferior es una
sala abovedad, la pieza central con bóveda de cañón. El piso
superior es la planta noble, sala cubierta con una gran
bóveda de cañón con arcos fajones, en el muro articulado
por una arquería ciega con grupos de cuatro soportes y
contrafuertes al exterior. Este esquema constructivo
permite soportar y repartir perfectamente los empujes y
libera parte del peso del muro. Empleo del arco de medio
punto peraltado. Destaca en el interior la decoración con
medallones y fustes con motivos de sogueado.

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66. EL ARTE ASTURIANO

67. EL ARTE ASTURIANO
 La producción escultórica es escasa, sobresalen los
relieves en las jambas de San Miguel de Lillo.
 La orfebrería asturiana es, en cambio, de gran interés.
Entre las obras que se conservan en la Cámara Santa de
la catedral oventense, sobresale La Cruz de los Angeles,
ofrecida por Alfonso II en el año 808. Se pueden
observar influencias carolingias. Esta ejecutada con
labor de filigrana, piedras engastadas y camafeos
clásicos.

68. EL ARTE ASTURIANO

69. EL ARTE MOZÁRABE
 Gracias a la tolerancia de los árabes, los cristianos que
habitaban en Al-Andalus: los mozárabes, conservaron su
religión y su arte, pero aislados de las influencias cristianas,
recibieron, en cambio, el influjo de la estética islámicas que
van a proyectar en sus realizaciones artísticas.
 Fue en el s. IX la, hasta entonces, convivencia pacífica de
ambas comunidades musulmana y cristiana, derivó en un
enfrentamiento entre el Estado cordobés y algunos grupos de
cristianos que originó un fuerte movimiento migratorio hacia
los reinos del norte.
 Los reyes cristianos aprovecharon esta circunstancia para
repoblar amplias zonas aisladas en torno al norte del Duero, y
el alto Ebro, alejadas de las ciudades, donde los mozárabes,
debido a su lengua, usos y costumbres propios de la España
musulmana, pudieran constituir un elemento extraño e
incluso perturbador.

70. EL ARTE MOZÁRABE
 El mozárabe constituye la última manifestación del
prerrománico español y alcanza su esplendor en el siglo
X. Se trata de un arte anárquico e individualista (puesto
que no hay directrices en su desarrollo) popular y pobre,
ya que es realizado por monjes y no está bajo el patrocinio
de reyes.
 El término muzárabe o el arte mozárabe es el realizado
por el cristiano que vivía en territorio musulmán
pero también son mozárabes los cristianos que
abandonan el territorio musulmán y huyen al norte para
poblar tierras abandonadas que se van incorporando los
distintos reinos cristianos y que se denomina "arte de
repoblación”. Mezcla de tradiciones visigodas, islámicas y
cristianas se desarrolla a lo largo de todo el siglo X.

71. EL ARTE MOZÁRABE
ARQUITECTURA
 Entre las características arquitectónicas del mozárabe
se destacan:
 El uso del arco de herradura califal y enmarcado por el
alfil.
 Se trata de edificios de pequeño tamaño realizados a
base de materiales pobres de aparejos desiguales en los
que predomina el sillarejo, la mampostería y el yeso.
 En las iglesias predominan las plantas basilicales de tres
naves. También cruz griega. Las cabeceras son
ultrasemicirculares y disponen de un ábside a los pies, al
parecer de influencia paleocristiana oriental.
 Acceso al interior del templo es lateral, no hay fachada
principal.

72. EL ARTE MOZÁRABE
 De imitación árabe son igualmente las bóvedas de crucería,
las columnas y las portadas, cuyos arcos están enmarcados
con un alfiz.
 Gran compartimentación interior de los distintos espacios,
los ábsides están aislados entre sí y además se añade la
iconostasis para separar al pueblo de los celebrantes.
Espacios aislados y se accede a través de arcos de herradura
califal.
 Como soporte se emplea la columna (mármol, reutilizadas).
 Las iglesias suelen ser de tamaño reducido y emplean en los
aleros la decoración a base de modillones de rollo
 Los principales monumentos mozárabes se encuentran en
tierras leonesas, destacando el monasterio de San Miguel de la
Escalada (914) y la iglesia de Santiago de Peñalba (938). Junto a
estos, San Juan de Baños, San Cebrián de Mazote (Valladolid) y
San Baudelio de Berlanga (Soria) fechado a finales del XI y
Santa María de Lebeña.

73. EL ARTE MOZÁRABE

74.  La iglesia del monasterio de S. Miguel de Escalada fue fundada
a finales del siglo IX por monjes cristianos cordobeses que se
asentaron sobre los restos de una iglesia visigótica anterior. Se
renovó varias veces por el aumento progresivo de la comunidad.
La iglesia es de planta basilical con tres naves y un crucero. Es
interesante su iconostasis, que separa al oficiante de los feligreses
limitado por tres arcos de herradura y un cancel decorado con
motivos vegetales y geométricos. Su cabecera tiene tres ábsides
de planta de herradura al interior y rectos al exterior, cubiertas
con bóvedas de cuatro paños. Todos los arcos son de herradura y
los fustes de mármol y capiteles han sido aprovechados de
elementos romanos y visigóticos.
 El pórtico de acceso consta de doce arcos de herradura, siendo los
siete mas occidentales obra mozárabe del S. X muy similares a los
elementos de la Iglesia de Santiago de Peñalba. Los cinco
restantes son añadido posterior con capiteles de mayor tamaño.
La torre es románica de finales del S. XI reforzada con estribos.

75. EL ARTE MOZÁRABE

76. EL ARTE MOZÁRABE

77. EL ARTE MOZÁRABE

78.  la iglesia de Peñalba de Santiago es una de las joyas
arquitectónicas mozárabes. San Genadio funda el monasterio
que será construido entre los años 909 y 916; la iglesia parece
ser algo posterior
 Presenta una única nave rectangular dividida en dos cuerpos,
adosándose en el segundo sendas dependencias laterales
destinadas a sacristía. La nave remata en la cabecera con
ábside de planta de herradura. El arco triunfal con moldura y
alfiz. Las capillas absidiales se rematan con bóvedas
gallonadas. El primer tramo, que hace de crucero se cubre con
cúpula gallonada. El segundo tramo de la nave, junto con los
recintos laterales, con bóvedas de medio cañón.
 Gran interés tiene la portada meridional, encuadrada en un
gran arco de descarga de herradura. La puerta consta de dos
arcos geminados de herradura sobre tres columnas. Los arcos
se trasdosan por una triple moldura que se trasdosa en un
alfiz.

79. EL ARTE MOZÁRABE

80. EL ARTE MOZÁRABE

81. EL ARTE MOZÁRABE

82. EL ARTE MOZÁRABE
MINIATURA
 Constituye, sin duda, el aspecto más original del arte
mozárabe.
 Parece tener influencias de la miniatura carolingia y
bizantina, pero a diferencia de estas su producción se
circunscribe a los monasterios.
 Los textos con miniaturas no son muy variados.
 Los más valiosos corresponden a los Comentarios del
Apocalipsis escritos por el Beato de Liébana en el s.
VII.

83. EL ARTE MOZÁRABE
 Sus principales características son:
 Los fondos son lisos o dispuestos en franjas coloreadas a
modo de bandera.
 Las escenas están enmarcadas por cenefas con decoración
geométrica o vegetal de influencia árabe.
 Los dibujos, cuya funcionalidad es esencialmente didáctica,
son incorrectos y antinaturalistas. Existe un marcado
esquematismo y convencionalismo en la representación.
 Carecen de perspectiva y de la figura humana lo que más
interesa es la expresividad de los rostros, con enormes ojos.
 Los colores utilizados, muy vivos y contrastados, están
dotados de simbolismo.
 Mezcla elementos reales y fantásticos, principalmente
monstruos.
 Presenta un gran interés histórico, por cuanto que las
arquitecturas y vestimentas de los personajes son de
inspiración andalusí.
 Destaca el comentario al libro del Apocalipsis de San Juan,
de finales del VIII obra del Beato de Liébana.

84. EL ARTE MOZÁRABE

85. EL ARTE MOZÁRABE: EL BEATO DE LIEBANA