Breve introduccion al Impresionismo y postimpresionismo

2. PINTURA.
IMPRESIONISMO
• El impresionismo, con raíces en el romanticismo y
realismo, surgió en 1874 en Francia cuando un grupo de
pintores jóvenes desafió la exposición organizada por el
Salón oficial realizando otra paralela en la Galería del
fotógrafo Nadar, donde destaca el cuadro de Monet
Impresión. Sol naciente, que daría nombre al grupo.
• Características:
• Rompe con las leyes del academicismo (perspectiva,
anatomía y claroscuro), fielmente seguidas por la
fotografía, para pintar paisajes al natural con tonos
claros y luminosos.
• Temas: paisajes marinos, fluviales o urbanos, interiores
con luz artificial, bailes o personas marginadas.
Considerados accesorios.

3. PINTURA. IMPRESIONISMO
• La luz, con sus efectos cambiantes, es el elemento
primordial del cuadro. Afirman que los objetos sólo se
ven en la medida en que la luz incide sobre ellos.
• Rechazan el color negro y las sombras buscando la
claridad, la transparencia y la luminosidad.
• Los colores se funden en la retina del espectador al
mirar de lejos la composición, no en la paleta del
pintor.
• Pincelada suelta; para traducir mejor las vibraciones de
la atmósfera, prefieren la mancha pastosa y gruesa.
• Reciben influencias de: la pintura española,
especialmente de Velázquez y Goya, la pintura inglesa y
japonesa.
• El grupo impresionista estaba integrado por: Manet,
Monet, Renoir, Degas, Pisarro y Sisley.

4. PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA
• EDOUARD MANET
• Precursor que abrió el camino, también fue “fiel” al
realismo, pintó al aire libre y revolucionó la pintura
por la luminosidad de su colorido y la soltura de su
pincelada.
• Tiene influencia al viajar a España de la obra de
Velázquez y de Goya.
• Es el primero que rompe con la trayectoria realista al
incorporar gradualmente la luz y el color en El
almuerzo campestre, (1863)
• Esta obra tiene muchos de los fundamentos técnicos del
nuevo estilo. Innumerables matizaciones de verdes.
• Fue expuesta en el Salón de los Rechazados.

5. PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA
• El almuerzo campestre, (1863): procede de una obra de
Giorgione “El concierto Campestre” que representaba a
divinidades en el campo. Manet las transforma en
parisinos, 2 hombres vestidos a la moda de la época
semirecostados junto a una mujer desnuda, con la que
conversan y nos mira de forma pícara. Al fondo una 2ª
figura femenina más borrosa con los pies en el agua. La
escena se desarrolla en un bosque con grandes árboles que
crean un ambiente fresco y agradable. Manet dispone
grandes manchas de color donde ha desaparecido el negro
en las sombras, son matices de verdes. La luz aparece
potenciada por el reflejo del agua y la bruma del fondo.
Todo es color, cada mancha esta relacionada e influida por
las próximas, llenos, vacíos, luces y sombras, las figuras se
integran el en paisaje.

6. PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA. MANET

7. PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA. MANET
• Sus temas son amplios y variados; retratos, escenas de
vida cotidiana, paisajes, naturalezas muertas donde
emplea técnicas diversas.
• El pífano, La Olympia – también vuelve a provocar
escándalo y rechazo - y Lola de Valencia.

8. PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA
CLAUDE MONET
• Impresionista puro.
• Instala un taller en una barca del Sena, desde donde pinta
los reflejos de la luz en el agua.
• Temas: paisajes, marinas y escenas fluviales con pincelada
rota. Capta los fenómenos atmosféricos, aguas, nieves,
lluvias, nieblas, con frecuencia realizando series sobre un
solo motivo a diferentes horas del día como las de la
Estación de Saint-Lazare, la Catedral de Rouen, -
Representa la fachada de la catedral más de 40 veces y
distintas horas del día, en cada momento destaca un
color, lo que pretende es captar la sensación visual en
estado puro, transmitir una visión poética de la catedral
gótica sus detalles arquitectónicos se disuelven en la luz.

9. PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA. MONET

10. PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA. MONET

11. PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA. MONET
• las Ninfeas y las Vistas de regatas donde consigue
una gran perfección técnica de la luz y el color.

12. PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA. MONET
• las Vistas de regatas y las Ninfeas donde consigue
una gran perfección técnica de la luz y el color.
• Otras obras: el Paisaje con amapolas, El Támesis
en Londres y Las praderas de Argenteuil y por
supuesto la obra que dio título al movimiento:
“impresión. Sol Naciente”: represeta bien los ideales
del grupo. El disco rojo del amanecer proyecta sobre
las aguas unas intensas pinceladas naranjas. La línea
del horizonte apenas se intuye, cielo y mar se funden
un colores violáceos, otras pinceladas dan silueta a los
barcos y grúas del puerto. Ha captado justo eso una
impresión, un parpadeo visual.

13. PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA. MONET

14. PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA. MONET

15. PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA. MONET

16. PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA. MONET

17. PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA
AUGUSTE RENOIR
• Es el pintor de la vida parisina en sus composiciones de
riquísimo colorido.
• Prefiere la figura al paisaje.
• Tonalidades fuertes, rojas y amarillas capta las vibraciones de la
luz ondulante.
• Destacan sus desnudos femeninos ( Las Bañistas- se convierte
en el maestro de la figura femenina- )

18. PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA . RENOIR
• Composiciones de escenas alegres y multitudinarias
(Los paraguas y Le moulin de la Galette) con una
luz parpadeante. Pincelada suelta. Utiliza el negro.

19. PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA
“Le Moulin de la Galette”: representa un baile, una fiesta al
aire libre, donde hay árboles, farolas, mesas, bancos y hay
hombres y mujeres jóvenes elegantemente vestidos, se
mueven , bailan, conversan, se divierten. Forman círculos
dando la espalda al espectador. Destaca la gracia de las
figuras en un ambiente de disfrute, de diversión, una
multitud de personajes desconocidos nos transmiten esa
sensación, como si fuera un un animado baile dominguero
de primavera o verano. La técnica es impresionista, pincelada
suelta, los primeros planos se ven más nítidos mientras que
las figuras del fondo son más borrosas. La luz unifica y
diversifica a la vez. Dos diagonales se cruzan en los rostros
de dos chicas. Destaca por el tratamiento de la luz, que se
filtra entre los árboles, las farolas encendidas, el color
(azules, verdes, blanco, negro…) a lo que se suma la música,
el baile, el murmullo de las conversaciones, es la vida que
fluye

20. PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA
EDGAR DEGAS
• El pintor de la bailarinas de la ópera y de las carreras
de caballos.
• Impresionista más de la forma que del color.
• Concede mucha importancia al dibujo.
• Influido por las estampas japonesas y construye
basándose en líneas y manchas armónicas de color.
• A las bailarinas las captadas en posturas
comprometidas, en un instante fugaz, un giro,
atándose una zapatilla.
• Analiza el movimiento
• Pinta casi exclusivamente con la luz artificial.

21. PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA. DEGAS

22. PINTURA. IMPRESIONISMO. FRANCIA
CAMILLE PISARRO y ALFRED SISLEY
• Son paisajistas, el primero centrándose en efectos
atmosféricos y el segundo en cielos nubosos reflejados
en agua estremecida y en caminos inflamados por la luz
solar.

23. PINTURA.
• En el Salón de los Independientes de 1884 aparece la
ESCUELA NEOIMPRESIONISTA, resultado de la
evolución de la técnica impresionista,
• Este estilo es también denominado PUNTILLISMO
caracterizado por el rigor científico con que
interpretan la luz y los numerosos puntos de color
puro de igual tamaño, dejando que se mezclen en el
ojo del espectador.

24. PINTURA. PUNTILLISMO
• Representantes más importantes: GEORGE SEURAT
(Tarde de domingo en la Grande Jatte, Los bañistas)

25. Los bañistas

26. PINTURA. PUNTILLISMO
• PAUL SIGNAC (El puerto de Marsella).

27. PINTURA.
POSTIMPRESIONISMO
• En la década de los años ochenta se origina otro
movimiento de ruptura, el postimpresionismo, en el que
cada artista sigue una tendencia propia y cada uno abre
caminos al arte del siglo XX
• Todos reivindican la recuperación del dibujo y la
expresividad de los objetos y figuras humanas, pasando
a segundo plano la estética de la belleza. Toulouse
Lautrec (1864-1901) representa escenas de circo, de
cabaret, el Moulin Rouge, el Moulin de la Galette, y de la
bohemia parisina, interpretadas con un grafismo
nervioso, sensible y refinado y con violentos contrastes
cromáticos; en los carteles usa colores planos dando
origen a la técnica de litografía en color.

28. PINTURA. POSTIMPRESIONISMO
TOULOUSE LAUTREC
• Representa escenas de circo, de cabaret, el
Moulin Rouge, el Moulin de la Galette, y de la
bohemia parisina, interpretadas con un
grafismo nervioso, sensible y refinado y con
violentos contrastes cromáticos
• En los carteles usa colores planos dando origen
a la técnica de litografía en color.

29. PINTURA. POSTIMPRESIONISMO

30. PINTURA. POSTIMPRESIONISMO
VAN GOGH
• Refleja en su obra el deterioro del estado depresivo y
angustiado en que se halla inmerso trabajando con un
entusiasmo que llega la frenesí
• Pincelada nerviosa, fragmentada, torcida, de
proporciones alargadas y violentas, sus telas captan la
tristeza y la soledad extremas
• Caminos encajonados y serpenteantes, en las calles
ribeteadas de casas, en los campos de mieses aplastados
por el sol, en los cielos azules opresores de iglesias,
caminos y campos, en las habitaciones con objetos
inestables o en los girasoles angustiados que dan la
sensación de tomar vida.
• Abre las puertas al expresionismo del XX. Autorretrato,
Noche estrellada, La siembra,...

31. PINTURA. POSTIMPRESIONISMO. VAN GOGH

32. PINTURA. POSTIMPRESIONISMO. VAN GOGH
LA NOCHE ESTRELLADALA NOCHE ESTRELLADA

33. La noche estrellada: paisaje inquietante, parece que
Van Gogh ha pintado una alegoría de la muerte y del
destino del alma hacia los astros. Las estrellas y la
luna se agitan con intensidad, parece que sus
remolinos anuncian una explosión cósmica. El ciprés,
más parece una llama oscura que se eleva hacia el
cielo, mientras que la tierra ha iniciado su final
apocalíptico y el pueblo espera hundido en el valle su
final.

34. PINTURA. POSTIMPRESIONISMO. VAN GOGH
EL SEGADOREL SEGADOR

35. PINTURA. POSTIMPRESIONISMO
GAUGUIN
• Busca los temas exóticos, naturales, sencillos y primitivos
de Tahití, empleando colores planos agrupados y
contrastados, con armoniosas líneas contorneando las
figuras, con frecuencia de mujeres nativas.

36. PINTURA. POSTIMPRESIONISMO. GAUGAIN
VISIÓN DESPUÉS DEL SERMÓNVISIÓN DESPUÉS DEL SERMÓN

37. PINTURA. POSTIMPRESIONISMO. GAUGAIN
EL MERCADOEL MERCADO

38. PINTURA. POSTIMPRESIONISMO
CÉZANNE
• Reconstruye la naturaleza de manera racional y perdurable
interpretándola inmersa en figuraciones geométricas
como el cilindro, la pirámide, la esfera o le cubo, en
sucesivos planos de color, suprimiendo la perspectiva
espacial y consiguiendo crear cuadros con armonía
interna.

39. PINTURA. POSTIMPRESIONISMO. CEZANNE
JUGADORES DE CARTASJUGADORES DE CARTAS

40. Los jugadores de cartas: Cézanne representa a 2
jugadores de naipes situados frente a frente,
concentrados, mirando, observando sus cartas, en
actitud tranquila y sosegada. EL tema es 100%
moderno y refleja la pasión por el juego. La
composición es ligeramente asimétrica ya que el eje
del cuadro no coincide con la mitad exacta. Compone
a los jugadores con formas geométricas simples,
esferas, prismas, cilindros… Cézanne transforma la
naturaleza a esas formas puestas en perspectiva, su
pincelada de origen impresionista evoluciona hacia
manchas de color geometrizadas.

41. PINTURA. POSTIMPRESIONISMO. CEZANNE
MANZANAS Y NARANJASMANZANAS Y NARANJAS

42. PINTURA. POSTIMPRESIONISMO
En ESPAÑA el pintor postimpresionista más
destacado es SOROLLA
• Mantiene en sus cuadros colores muy claros y
luz luminosa, propios del mediterráneo
valenciano, más movimiento en las figuras
(Paseo a orillas del mar, Niños en la playa ) y
mayor preocupación social que la pintura
francesa ( Pescadores).

43. PINTURA. POSTIMPRESIONISMO. SOROLLA

44. PINTURA. POSTIMPRESIONISMO. SOROLLA

45. PINTURA. POSTIMPRESIONISMO. SOROLLA