Esta, es una presentación donde se nos explica qué es la cultura visual, y que elementos son característicos de ella.
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La cultura incluye todas las expresiones y actividades humanas como la tecnología, la economía, el arte y la vida doméstica. La cultura es una interpretación del mundo y una forma de entender la naturaleza a través de una relación sistemática entre todos los aspectos de la vida. La cultura forma parte de la naturaleza y de la humanidad.
El documento define y describe varias ramas del arte, incluyendo artes plásticas, teatro, literatura y música. Explica que las artes plásticas incluyen trabajos de pintura, escultura y arquitectura, y que el teatro usa discurso, gestos y espectáculo para representar historias frente a una audiencia. También define la literatura como obras escritas que pueden ser de géneros como poesía o narrativa, y la música como el arte de organizar sonidos y silencios usando melodía, armonía y
La cultura estética se refiere al sistema de relaciones emocionales, sensibles y estéticas que establece el hombre con la naturaleza, la sociedad, el arte y otros hombres. La cultura estética incluye tres lenguajes: las artes plásticas que se desarrollan en el espacio como dibujo y pintura; la música como arte temporal; y las artes mixtas como danza y teatro.
Este documento resume las principales ramas del arte, incluyendo dibujo, pintura, arquitectura, teatro, danza, cine y fotografía. Explica brevemente la evolución del concepto de arte a través de la historia y cómo ha cambiado en los tiempos modernos para enfocarse más en la expresión individual que en la belleza clásica.
Este documento resume la historia del concepto de estética desde la antigüedad hasta el siglo XVIII. En el siglo XVIII, la estética emergió como una disciplina filosófica autónoma gracias a filósofos ilustrados que buscaban transformar la realidad imponiéndole normas de "buen gusto". Ellos definieron el buen gusto como un convenio universal sobre la belleza informado por la experiencia sensible común a todos los hombres y por la razón compartida.
El documento habla sobre la relación entre el arte, la ciencia y la tecnología. Señala que el arte es una parte integral de la cultura humana y refleja aspectos económicos y sociales de las sociedades, transmitiendo ideas y valores. También menciona que la tecnología tiene sus orígenes en la aplicación práctica del conocimiento científico.
Este documento define y clasifica los conceptos de cultura y arte. Explica que la cultura se refiere a las expresiones colectivas de un pueblo y se divide en material y espiritual. El arte surge para satisfacer necesidades humanas como la comunicación y se clasifica en populares, utilitarias, bellas, plásticas, acústicas, literarias y mixtas. La estética estudia la belleza y el arte, mientras que la historia del arte analiza las expresiones artísticas a través del tiempo agrupándolas por estilos.
Este documento describe diferentes ramas del arte como el boceto, bodegón, arquitectura, teatro, danza, cine, fotografía y arte abstracto. También discute brevemente la evolución del concepto de arte a través de la historia desde la antigüedad hasta la visión actual del arte en el siglo XX.
La cultura incluye todas las expresiones y actividades humanas como la tecnología, la economía, el arte y la vida doméstica. La cultura es una interpretación del mundo y una forma de entender la naturaleza a través de una relación sistemática entre todos los aspectos de la vida. La cultura forma parte de la naturaleza y de la humanidad.
El documento define y describe varias ramas del arte, incluyendo artes plásticas, teatro, literatura y música. Explica que las artes plásticas incluyen trabajos de pintura, escultura y arquitectura, y que el teatro usa discurso, gestos y espectáculo para representar historias frente a una audiencia. También define la literatura como obras escritas que pueden ser de géneros como poesía o narrativa, y la música como el arte de organizar sonidos y silencios usando melodía, armonía y
La cultura estética se refiere al sistema de relaciones emocionales, sensibles y estéticas que establece el hombre con la naturaleza, la sociedad, el arte y otros hombres. La cultura estética incluye tres lenguajes: las artes plásticas que se desarrollan en el espacio como dibujo y pintura; la música como arte temporal; y las artes mixtas como danza y teatro.
Este documento resume las principales ramas del arte, incluyendo dibujo, pintura, arquitectura, teatro, danza, cine y fotografía. Explica brevemente la evolución del concepto de arte a través de la historia y cómo ha cambiado en los tiempos modernos para enfocarse más en la expresión individual que en la belleza clásica.
Este documento resume la historia del concepto de estética desde la antigüedad hasta el siglo XVIII. En el siglo XVIII, la estética emergió como una disciplina filosófica autónoma gracias a filósofos ilustrados que buscaban transformar la realidad imponiéndole normas de "buen gusto". Ellos definieron el buen gusto como un convenio universal sobre la belleza informado por la experiencia sensible común a todos los hombres y por la razón compartida.
El documento habla sobre la relación entre el arte, la ciencia y la tecnología. Señala que el arte es una parte integral de la cultura humana y refleja aspectos económicos y sociales de las sociedades, transmitiendo ideas y valores. También menciona que la tecnología tiene sus orígenes en la aplicación práctica del conocimiento científico.
Este documento define y clasifica los conceptos de cultura y arte. Explica que la cultura se refiere a las expresiones colectivas de un pueblo y se divide en material y espiritual. El arte surge para satisfacer necesidades humanas como la comunicación y se clasifica en populares, utilitarias, bellas, plásticas, acústicas, literarias y mixtas. La estética estudia la belleza y el arte, mientras que la historia del arte analiza las expresiones artísticas a través del tiempo agrupándolas por estilos.
Este documento describe diferentes ramas del arte como el boceto, bodegón, arquitectura, teatro, danza, cine, fotografía y arte abstracto. También discute brevemente la evolución del concepto de arte a través de la historia desde la antigüedad hasta la visión actual del arte en el siglo XX.
Este documento contiene varios párrafos breves que definen conceptos como la historia de la informática, el aire, el bosque, el transporte, medios de comunicación, reforestación, amor y música. Cada párrafo ofrece una definición concisa del tema correspondiente en uno o dos párrafos.
El arte es un componente de la cultura que refleja los aspectos económicos y sociales de una sociedad y transmite ideas y valores a través del tiempo. Originalmente, el arte tuvo una función ritual o religiosa, pero ha evolucionado para incluir componentes estéticos y funciones sociales, educativas o mercantiles. Algunos tipos de arte mencionados son la pintura, la música, la escultura, la danza, la arquitectura y la poesía.
Este documento discute el papel de la cultura y las expresiones artísticas en la sociedad actual. Explica que las manifestaciones culturales ya no son solo artísticas, sino que también juegan un papel político al permitir que los ciudadanos piensen críticamente sobre su contexto y logren un mayor acceso al bienestar. Las artes como la danza, teatro, pintura, arquitectura y gastronomía son formas de expresión cultural que comunican aspectos históricos y sociales. Los artistas son trabajadores culturales cuyas obras no deb
La música es el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Tiene como objetivo suscitar una experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos, ideas u otras cosas. Aunque tradicionalmente se define la música, el concepto ha evolucionado a través del tiempo y depende del contexto cultural e histórico, por lo que no existe una definición perfecta.
Este documento presenta una introducción al arte, discutiendo brevemente conceptos como la historia, sociología y psicología del arte. Luego describe y define varias formas artísticas como escultura, danza, arquitectura, pintura, música, grabado, teatro, fotografía, cine y literatura. Finalmente, ofrece conclusiones sobre el papel del arte en la sociedad y una bibliografía de referencias.
El documento presenta diferentes definiciones de arte propuestas por diversos autores a lo largo de la historia. También explica que el concepto de arte ha ido variando con el tiempo y cubre diferentes clasificaciones de las bellas artes como la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía, el cine, la fotografía y la historieta. Finalmente, clasifica las artes en visuales, escénicas, musicales y literarias.
El documento resume la representación de la figura humana a lo largo de la historia del arte en diferentes períodos, comenzando en la prehistoria donde las figuras eran monótonas sin detalles de sexo o físicos, luego en Egipto donde se usaba una regla de proporción geométrica, y en Grecia donde los detalles anatómicos eran muy importantes. Más adelante, en el Renacimiento la figura humana se volvió a enfocar como protagonista y se retrató con gran perfección, mientras que en el
El documento define el arte como las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión del mundo. Explica que la historia del arte estudia la evolución del arte a través del tiempo y que existen diversos tipos de artes como la literatura, pintura, escultura, danza, arquitectura y música. Finalmente, señala que el arte mexicano consta de una variedad de artes visuales que se han desarrollado en México y han seguido la historia del país.
La música es el arte de organizar sonidos y silencios de manera lógica y sensible usando melodía, armonía y ritmo. Tradicionalmente involucraba poesía, música y danza como un arte unificado. Recientemente, la definición de música se ha vuelto más compleja a medida que los compositores expanden los límites del arte musical.
El documento resume la historia de la estética desde sus orígenes griegos hasta Immanuel Kant. Explica que el término proviene del griego y fue introducido por Baumgarten para referirse a la reflexión filosófica sobre el arte. Luego, aborda las contribuciones de Platón, Aristóteles y Kant a los problemas estéticos y su conceptualización del arte y la belleza.
El documento describe las siete disciplinas canónicas del arte: pintura, escultura, arquitectura, música, danza y teatro, literatura y cine. Define el arte como la recreación del hombre en formas bellas de un aspecto de la realidad, ideas o sentimientos valiéndose de la materia, la imagen o el sonido. Además, brinda una breve descripción de cada una de las siete disciplinas canónicas.
Este documento discute el concepto y uso de videos didácticos en el aula. Explica que los videos didácticos pueden ser de diferentes tipos como documentales o narrativos y tienen funciones como informar, motivar o evaluar. También describe los pasos para usar videos en clase, las características de un buen video didáctico y las ventajas y desventajas de este medio educativo. Finalmente, revisa herramientas para crear videos digitales y abre un debate sobre su utilización.
Este documento proporciona una introducción a la realidad virtual, incluyendo su definición, diferencias con la realidad aumentada, historia, tipos, aplicaciones y debates. Explica que la realidad virtual genera entornos virtuales en tiempo real que simulan una realidad ilusoria dentro del ordenador. Explora los usos de la realidad virtual en educación, medicina, arquitectura y el ejército. También discute problemas potenciales como mareos y adicción, así como opiniones divididas sobre su uso en la escuela y como modo de vida futuro.
Este documento presenta diferentes herramientas para crear presentaciones audiovisuales como PowerPoint, Cuadernia, Prezi y Emaze. Explica las características y ventajas de cada una, así como consejos para realizar una buena presentación. Al final, incluye una bibliografía con enlaces de referencia.
El documento trata sobre los estereotipos e iconos culturales. Explora los conceptos de estereotipos, prejuicios, iconos culturales y su relación con la postmodernidad, los géneros, las modas y la televisión. Incluye una sección de actividades para identificar iconos culturales versus estereotipos y una bibliografía y webgrafía de recursos adicionales.
Este documento describe el periódico escolar como un medio de comunicación producido por estudiantes que sirve como instrumento de formación integral. Explica que el periódico escolar involucra a editores, reporteros, diagramadores y más en las etapas de investigación, redacción, edición, impresión y distribución. También detalla actividades didácticas como manipular periódicos, redactar noticias cortas y analizar diferentes partes del periódico para ayudar a los estudiantes a aprender y desarrollar habilidades de lectura y es
Pedagogía de la Imagen. Sara Pérez Pleite Sara Perez
Este documento describe los elementos básicos de la imagen como el punto, la línea, el encuadre, la luz y el color. Explica que el punto sirve para atraer la atención, la línea guía la observación, y el encuadre incluye diferentes tipos de planos y ángulos. También analiza las características de la luz como el claroscuro y las propiedades del color como la tonalidad y temperatura. Finalmente, presenta principios básicos de la imagen como lo icónico, abstracto y original frente a lo redundante.
Tema 5.2. Consumo visual. Sara Pérez Pleite Sara Perez
El documento trata sobre el consumo audiovisual y los productos visuales comerciales. Explica que los productos visuales comerciales tienen la función de lograr la compra de un producto o servicio y son creados por publicistas, fotógrafos de moda y diseñadores gráficos. Se dividen en dos tipos: 1) dirigidos a la venta directa a través de publicidad exterior y en el punto de venta y 2) dirigidos a la venta de entretenimiento como juguetes, videojuegos y películas, dando varios ejemp
El documento discute el posmodernismo en el arte y la educación. Explica que los artistas posmodernos usan el lenguaje visual para transmitir mensajes críticos sobre formas industriales y populares y la intertextualidad. También describe que la educación artística posmoderna sirve como alternativa al enfoque clásico y promueve una filosofía contrahegemónica y consciente del desarrollo del lenguaje visual. Finalmente, propone estrategias para descodificar, reinterpretar y transformar la cultura visual en la escuela.
En este tema veremos qué es la Cultura Visual, y, qué elementos conforman nuestro Imaginario, aportándolos siempre, bajo ejemplos que nos aclaren estos contenidos.
Este documento contiene varios párrafos breves que definen conceptos como la historia de la informática, el aire, el bosque, el transporte, medios de comunicación, reforestación, amor y música. Cada párrafo ofrece una definición concisa del tema correspondiente en uno o dos párrafos.
El arte es un componente de la cultura que refleja los aspectos económicos y sociales de una sociedad y transmite ideas y valores a través del tiempo. Originalmente, el arte tuvo una función ritual o religiosa, pero ha evolucionado para incluir componentes estéticos y funciones sociales, educativas o mercantiles. Algunos tipos de arte mencionados son la pintura, la música, la escultura, la danza, la arquitectura y la poesía.
Este documento discute el papel de la cultura y las expresiones artísticas en la sociedad actual. Explica que las manifestaciones culturales ya no son solo artísticas, sino que también juegan un papel político al permitir que los ciudadanos piensen críticamente sobre su contexto y logren un mayor acceso al bienestar. Las artes como la danza, teatro, pintura, arquitectura y gastronomía son formas de expresión cultural que comunican aspectos históricos y sociales. Los artistas son trabajadores culturales cuyas obras no deb
La música es el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Tiene como objetivo suscitar una experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos, ideas u otras cosas. Aunque tradicionalmente se define la música, el concepto ha evolucionado a través del tiempo y depende del contexto cultural e histórico, por lo que no existe una definición perfecta.
Este documento presenta una introducción al arte, discutiendo brevemente conceptos como la historia, sociología y psicología del arte. Luego describe y define varias formas artísticas como escultura, danza, arquitectura, pintura, música, grabado, teatro, fotografía, cine y literatura. Finalmente, ofrece conclusiones sobre el papel del arte en la sociedad y una bibliografía de referencias.
El documento presenta diferentes definiciones de arte propuestas por diversos autores a lo largo de la historia. También explica que el concepto de arte ha ido variando con el tiempo y cubre diferentes clasificaciones de las bellas artes como la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía, el cine, la fotografía y la historieta. Finalmente, clasifica las artes en visuales, escénicas, musicales y literarias.
El documento resume la representación de la figura humana a lo largo de la historia del arte en diferentes períodos, comenzando en la prehistoria donde las figuras eran monótonas sin detalles de sexo o físicos, luego en Egipto donde se usaba una regla de proporción geométrica, y en Grecia donde los detalles anatómicos eran muy importantes. Más adelante, en el Renacimiento la figura humana se volvió a enfocar como protagonista y se retrató con gran perfección, mientras que en el
El documento define el arte como las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión del mundo. Explica que la historia del arte estudia la evolución del arte a través del tiempo y que existen diversos tipos de artes como la literatura, pintura, escultura, danza, arquitectura y música. Finalmente, señala que el arte mexicano consta de una variedad de artes visuales que se han desarrollado en México y han seguido la historia del país.
La música es el arte de organizar sonidos y silencios de manera lógica y sensible usando melodía, armonía y ritmo. Tradicionalmente involucraba poesía, música y danza como un arte unificado. Recientemente, la definición de música se ha vuelto más compleja a medida que los compositores expanden los límites del arte musical.
El documento resume la historia de la estética desde sus orígenes griegos hasta Immanuel Kant. Explica que el término proviene del griego y fue introducido por Baumgarten para referirse a la reflexión filosófica sobre el arte. Luego, aborda las contribuciones de Platón, Aristóteles y Kant a los problemas estéticos y su conceptualización del arte y la belleza.
El documento describe las siete disciplinas canónicas del arte: pintura, escultura, arquitectura, música, danza y teatro, literatura y cine. Define el arte como la recreación del hombre en formas bellas de un aspecto de la realidad, ideas o sentimientos valiéndose de la materia, la imagen o el sonido. Además, brinda una breve descripción de cada una de las siete disciplinas canónicas.
Este documento discute el concepto y uso de videos didácticos en el aula. Explica que los videos didácticos pueden ser de diferentes tipos como documentales o narrativos y tienen funciones como informar, motivar o evaluar. También describe los pasos para usar videos en clase, las características de un buen video didáctico y las ventajas y desventajas de este medio educativo. Finalmente, revisa herramientas para crear videos digitales y abre un debate sobre su utilización.
Este documento proporciona una introducción a la realidad virtual, incluyendo su definición, diferencias con la realidad aumentada, historia, tipos, aplicaciones y debates. Explica que la realidad virtual genera entornos virtuales en tiempo real que simulan una realidad ilusoria dentro del ordenador. Explora los usos de la realidad virtual en educación, medicina, arquitectura y el ejército. También discute problemas potenciales como mareos y adicción, así como opiniones divididas sobre su uso en la escuela y como modo de vida futuro.
Este documento presenta diferentes herramientas para crear presentaciones audiovisuales como PowerPoint, Cuadernia, Prezi y Emaze. Explica las características y ventajas de cada una, así como consejos para realizar una buena presentación. Al final, incluye una bibliografía con enlaces de referencia.
El documento trata sobre los estereotipos e iconos culturales. Explora los conceptos de estereotipos, prejuicios, iconos culturales y su relación con la postmodernidad, los géneros, las modas y la televisión. Incluye una sección de actividades para identificar iconos culturales versus estereotipos y una bibliografía y webgrafía de recursos adicionales.
Este documento describe el periódico escolar como un medio de comunicación producido por estudiantes que sirve como instrumento de formación integral. Explica que el periódico escolar involucra a editores, reporteros, diagramadores y más en las etapas de investigación, redacción, edición, impresión y distribución. También detalla actividades didácticas como manipular periódicos, redactar noticias cortas y analizar diferentes partes del periódico para ayudar a los estudiantes a aprender y desarrollar habilidades de lectura y es
Pedagogía de la Imagen. Sara Pérez Pleite Sara Perez
Este documento describe los elementos básicos de la imagen como el punto, la línea, el encuadre, la luz y el color. Explica que el punto sirve para atraer la atención, la línea guía la observación, y el encuadre incluye diferentes tipos de planos y ángulos. También analiza las características de la luz como el claroscuro y las propiedades del color como la tonalidad y temperatura. Finalmente, presenta principios básicos de la imagen como lo icónico, abstracto y original frente a lo redundante.
Tema 5.2. Consumo visual. Sara Pérez Pleite Sara Perez
El documento trata sobre el consumo audiovisual y los productos visuales comerciales. Explica que los productos visuales comerciales tienen la función de lograr la compra de un producto o servicio y son creados por publicistas, fotógrafos de moda y diseñadores gráficos. Se dividen en dos tipos: 1) dirigidos a la venta directa a través de publicidad exterior y en el punto de venta y 2) dirigidos a la venta de entretenimiento como juguetes, videojuegos y películas, dando varios ejemp
El documento discute el posmodernismo en el arte y la educación. Explica que los artistas posmodernos usan el lenguaje visual para transmitir mensajes críticos sobre formas industriales y populares y la intertextualidad. También describe que la educación artística posmoderna sirve como alternativa al enfoque clásico y promueve una filosofía contrahegemónica y consciente del desarrollo del lenguaje visual. Finalmente, propone estrategias para descodificar, reinterpretar y transformar la cultura visual en la escuela.
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José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Business Plan -rAIces - Agro Business Techjohnyamg20
Innovación y transparencia se unen en un nuevo modelo de negocio para transformar la economia popular agraria en una agroindustria. Facilitamos el acceso a recursos crediticios, mejoramos la calidad de los productos y cultivamos un futuro agrícola eficiente y sostenible con tecnología inteligente.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
9. “La cultura forma parte de la naturaleza y parte de la
humanidad” E. Cassirer
“ La cultura es una interpretación global de la
naturaleza, un sistema total para comprender el
mundo.
Abarca todas las expresiones productivas del ser
humano: tecnológicas, económicas, artísticas y
domesticas. Implica una relación sistemática entre
cada aspecto de la vida, tal como esta es vivida”
Pierre Pascalion
10.
11.
12. Practiquemos un poco:
Intentamos representar un “objeto”
En los tres lenguajes:
1.Oral: sonido
2.Escrito: escritura
3.Visual con grados de iconicidad