Art Deco

1. ART DECO
ITALIANO

2. CARACTERISTICAS DEL ART DECO
• EL ART DÉCO ERA UN ESTILO DE VIDA ECLÉCTICO, MUNDANOS, INTERNACIONAL.
• EL ARTE OBJETO LA PRODUCCIÓN INDUSTRIAL, EL CONCEPTO DE BELLEZA EN EL CAMBIO DE LA VIDA
COTIDIANA DE MANERA ESPECTACULAR.
• GEOMETRÍAS DE LOS ENGRANAJES, LAS FORMAS PRISMÁTICAS DE LOS RASCACIELOS, LAS LUCES
ARTIFICIALES DE LA CIUDAD.
• EL SABOR DÉCO ERA EL ESTILO DE CINES, ESTACIONES DE TREN, TEATROS, TRANSATLÁNTICOS, EDIFICIOS
PÚBLICOS, GRANDES RESIDENCIAS BURGUESAS
• INFLUÍAN EN DIFERENTES NIVELES TODA LA PRODUCCIÓN DE ARTES DECORATIVAS, DESDE MUEBLES
HASTA CERÁMICA, DESDE VIDRIO HASTA HIERRO FORJADO, DESDE ORFEBRERÍA HASTA TELAS DE MODA
EN LOS AÑOS VEINTE Y PRINCIPIOS DE LOS TREINTA

3. COLORES USADOS
• EL USO DEL COLOR EN EL ART DÉCO:
• EL USO DEL COLOR EN EL ART DECO ES
DISCRETO, SE DA UN USO DEL COLOR PERO
COMBINADO DE MANERA POCO ESTRIDENTE, EL
USO DE COLORES ALEGRES MUESTRA UNA CLARA
INFLUENCIA POR LO EXÓTICO. EN REALIDAD EL
USO DEL BLANCO Y DEL NEGRO OCUPARÁN UN
LUGAR DE GRAN IMPORTANCIA DENTRO DEL ART
DÉCO. LOS COLORES GRISES METALIZADOS , LOS
CROMADOS, O LOS DORADOS, LOS BRONCES…
COMBINADOS CON COLORES ALEGRES ( VERDE
MANZANA, NARANJA,,)

4. Diseño Art Déco.
Erté (Romain de
Tiroff)

5. • OTROS EJEMPLOS DE LA
INFLUENCIA DEL ART DÉCO EN EL
ARTE QUE SE REALIZÓ
POSTERIORMENTE PUEDE
OBSERVARSE EN LA ANIMACIÓN
DE SUPERHÉROES COMO EL
BATMAN DE LOS AÑOS 90 O
VIDEOJUEGOS COMO FALLOUT 3,
O BIOSHOCK.

6. TAMARA DE LEMPICKA.
LA REINA DEL ART DÉCO

7. • TAMARA DE LEMPICKA, FUE UNA PINTORA CUYA ESTÉTICA SE
ENCUADRA DENTRO DEL MOVIMIENTO ART DÉCO. SIN DUDA ALGUNA,
CONSTITUYÓ UNA FIGURA RELEVANTE DENTRO DE LA BURGUESÍA
ACOMODADA DE LA ÉPOCA DE LA BELLE EPOQUE Y DEL MOVIMIENTO
ARTÍSTICO DEL ART DÉCO.

8. Tamara-de-Lempicka-Retrato-de-Arlette-Boucard.
-1928.-Colección-privada.-Tamara-Art-Heritage-Licensed-by-Museum-Masters
International-NYC-ADAGP-Paris-2013

9. Tamara de Lempicka
Autorretrato en el
Bugatti verden1932

10. Tamara de Lempicka.
Retrato de su hija Kizette.
Año 1927

11. Tamara de
Lempicka.
Desnudos de
mujeres Tumbadas

12. Tamara de Lempicka.
Dos mujeres de Verde

13. EN EL DISEÑO GRÁFICO, EL ESTILO ART DECO ERA UNA MEZCLA ECLÉCTICA DONDE PREDOMINABAN LAS
FORMAS RECTILÍNEAS Y GEOMÉTRICAS, LAS LÍNEAS EN ZIGZAG SE TOMARON TANTO DEL BAILE POPULAR
ASOCIADO AL CHARLESTON COMO DE LOS ZIGURATS DE EGIPTO, PAÍS QUE RECIBIÓ CONSIDERABLE
ATENCIÓN TRAS EL DESCUBRIMIENTO DE LA TUMBA DE TUTANKAMÓN EN 1922.
SE INSPIRA EN LAS PRIMERAS VANGUARDIAS: CONSTRUCTIVISMO, CUBISMO, FUTURISMO, ESCUELA
BAUHAUS. Y PARA EL COLOR DEL EXPRESIONISMO.

14. EASTERN EUROPE ART DECO
• ART DECO COMENZÓ EN FRANCIA DURANTE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL Y LLEGÓ A
ACOMPAÑAR LA ERA DEL JAZZ, JOSEPHINE BAKER, CÓCTELES, CONVERTIBLES Y PELÍCULAS DE
HUMOR. MIENTRAS QUE EL ART NOUVEAU HABÍA SIDO CURVO E INSPIRADO EN LA NATURALEZA,
EL ART DECO ERA SIMÉTRICO, SUPERPUESTO CON PIRÁMIDES, FORMAS ESCALONADAS Y LÍNEAS EN
ZIGZAG. SE CELEBRÓ EN LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTES DECORATIVAS E INDUSTRIAS
MODERNAS DE PARÍS EN 1925.

15. COMO ESTILO DE LA EDAD DE LA MÁQUINA, UTILIZÓ LAS INNOVACIONES DE LOS
TIEMPOS PARA SUS FORMAS: LAS LÍNEAS AERODINÁMICAS, PRODUCTO DE LA
AVIACIÓN MODERNA, ILUMINACIÓN ELÉCTRICA, LA RADIO, EL REVESTIMIENTO
MARINO Y LOS RASCACIELOS

16. ESTAS INFLUENCIAS DEL DISEÑO SE EXPRESARON EN FORMAS FRACCIONADAS, CON
PRESENCIA DE BLOQUES CUBISTAS O RECTÁNGULOS Y EL USO DE LA SIMETRÍA.
GEOMETRIZACIÓN DE LAS FORMAS. • EL USO DE TIPOGRAFÍA EN NEGRITA (BOLD), SANS-SERIF
O PALO SECO, Y EN LÍNEA RECTA (OPUESTO A LAS CURVAS SINUOSAS Y NATURALISTAS DEL
ART NOUVEAU

17. ADOLPHE MOURON CASSANDRE
• ADOLPHE JEAN-MARIE MOURON, MÁS CONOCIDO COMO A. M.
CASSANDRE, NACIÓ EN JARKOV, UCRANIA, EL 24 DE ENERO DE
1901, DE PADRES FRANCESES. EN 1915 SU FAMILIA SE ESTABLECIÓ
DEFINITIVAMENTE EN PARÍS, DONDE CASSANDRE TERMINÓ SUS
ESTUDIOS. ASISTIÓ DURANTE UN CORTO PERÍODO A LA ESCUELA DE
BELLAS ARTES, AL ESTUDIO DE LUCIEN SIMON Y, FINALMENTE, A LA
ACADÉMIE JULIAN. OBLIGADO A GANARSE LA VIDA, DESDE 1921
CASSANDRE DIBUJÓ PÓSTERS, QUE SE DISTINGUIERON POR EL ESTILO
CARICATURESCO QUE EL ARTISTA HEREDÓ DE LA ESCUELA ALEMANA.
DESGRACIADAMENTE MUCHOS DE ESTOS TRABAJOS SE HAN
PERDIDO.
• EN 1922 ABRIÓ SU PRIMER ESTUDIO EN PARÍS EN RUE DU MOULIN-
VERT EN MONTPARNASSE. DECIDIÓ FIRMAR SUS TRABAJOS
PUBLICITARIOS CON EL SEUDÓNIMO DE CASSANDRE, AL QUE AÑADIÓ
DESPUÉS EL APELLIDO MOURON

19. APARECIERON "BÍFUR", "ACIER" Y "PEIQNOT", QUE
TODAVÍA ES UTILIZADO HOY, ADEMÁS DE OTROS
MUCHOS CARACTERES REALIZADOS PARA OLIVETTI.
Bifur, 1930 Peignot, 1937

20. PAUL HUBERT COLIN
• ALUMNO DE EUGÈNE VALLIN Y DE VICTOR PROUVÉ, PAUL
COLIN SE ESTABLECIÓ DESPUÉS DE LA I GUERRA
MUNDIAL COMO EL JEFE DE LA ESCUELA MODERNA DEL
CARTEL LITOGRÁFICO (O QUE PASABA POR NUEVAS TÉCNICAS
DE REPRODUCCIÓN COMO EL HELIOGRABADO Y
LA SERIGRAFÍA). ES AUTOR DE MÁS DE 1400 CARTELES O
AFICHES, DECORADOS TEATRALES Y VESTUARIOS.
• DESCUBIERTO EN 1925 POR SU CARTEL PARA LA REVUE
NÈGRE, QUE CONTRIBUYÓ A LANZAR LA CARRERA
DE JOSÉPHINE BAKER, TRABAJÓ DURANTE CERCA DE
CUARENTA AÑOS PARA LAS ARTES DE LA ESCENA Y EL
MUNDO DEL ESPECTÁCULO.

22. JEAN CARLU
• JEAN CARLU COMENZÓ SU CARRERA COMO DISEÑADOR PROFESIONAL DE
CARTELES EN 1919, DESPUÉS DE UNA COMPETENCIA DE UN PRODUCTOR
DE APARATOSDENTALES ( GLYCODONT ) EN 1918. DESDE 1919 HASTA
1921 SE DESEMPEÑÓ COMO ILUSTRADOR, DESPUÉS DE LO CUAL TRABAJÓ
EN UNA AGENCIA QUE DISEÑÓ ANUNCIOS. EN ESE PERÍODO, DISEÑÓ SU
PRIMER PÓSTER EN ESTILO ART DECO (PARA THE KID, DE CHARLIE
CHAPLIN ). SE SINTIÓ ATRAÍDO POR EL CUBISMO Y POR LAS OBRAS
DE JUAN GRIS Y ALBERT GLEIZES . FUE UNO DE LOS PRIMEROS QUE SE
DIO CUENTA DE QUE PARA FIJAR UNA MARCA EN LAS MENTES DE LOS
CONSUMIDORES, ES NECESARIO REALIZAR UN PROCESO EN EL QUE SE
APLIQUEN FORMAS ESQUEMÁTICAS Y COLORES EXPRESIVOS. ESTAS SON
LAS CARACTERÍSTICAS QUE LE DAN A SUS CARTELES Y OTRAS OBRAS SU
CALIDAD DISTINGUIBLE.
• LA FAMA DE CARLU SE BASA PRINCIPALMENTE EN DOS CARTELES:
PARA MONSAVON Y PARA EL THÉÂTRE PIGALLE . TAMBIÉN DISEÑÓ UNA
ETIQUETA PIONERA PARA LA COSECHA DE 1924 DE CHÂTEAU MOUTON-
ROTHSCHILD

24. CHARLES LOUPOT
• UN ESTUDIANTE DE LA ESCUELA DE BELLAS ARTES DE LYON DE
1911 A 1913, PARTICIPÓ EN LA PRIMERA GUERRA
MUNDIAL . CHARLES ES HERIDO EN 1914. REFORMADO, SE UNE A
SUS PADRES EN SUIZA , EN GINEBRA . LUEGO SE ABRE PARA ÉL,
HASTA 1923, EL PERÍODO SUIZO. EN ESTE PAÍS, ABANDONA LA
PINTURA Y DIBUJA MÁS DE 60 PROYECTOS DE CARTELES PARA
IMPRESORES SUIZOS QUE LE ENSEÑAN LAS LIMITACIONES Y LOS
RECURSOS DE LA PIEDRA LITOGRÁFICA.
• REGRESÓ A FRANCIA EN 1923. CONOCIDO POR LOS IMPRESORES
FRANCESES DEVAMBEZ , CREÓ UNA IMPRESIONANTE SERIE DE
CARTELES, ESPECIALMENTE PARA COCHES VOISIN , MUEBLES
GALLÈS BARBÈS, PEUGEOT, TÉ TWINING, OCAP, EL PINTURAS DE
SAN VALENTÍN, PRODUCTOS AHORA FABRICADOS EN SERIE. SE
INSTALÓ EN 1931 EN UN TALLER EN MONTMARTRE . CREÓ LOS
CARTELES LA GLACE SÉCURIT EN 1931, DOP EN 1935, AMBER
SOLAR EN 1936, COTY EN 1938.
• DESDE 1937, LOUPOT TRABAJÓ PARA LA MARCA DE APERITIVO ST
RAPHAËL QUINQUINA, CUYA IDENTIDAD VISUAL FUE
MODIFICANDO GRADUALMENTE.

26. MÉXICO
• SE UTILIZAN INFLUENCIAS DE
HOLLYWOOD, PERMANECE EL
USO DE LA GEOMETRIZACIÓN
Y SE COLOCAN ELEMENTOS
CARACTERÍSTICOS DEL LUGAR.

27. ITALIA
• LA VESTIMENTA Y LUGARES CLÁSICOS ERAN
FUNDAMENTALES EN LA CULTURA GRÁFICA
ITALIANA, SE COMENZARON ESTILIZAR MÁS LAS
FIGURAS Y LOS COLORES ROJIZOS FUERON
TENDENCIA EN TEXTOS Y ELEMENTOS CLÁSICOS DE
ESTAS ARTES

28. ESTADOS UNIDOS (HOLLYWOOD):
• INFLUENCIADOS POR LAS FIGURAS
GEOMÉTRICAS Y LA POCA
COLORIZACIÓN, LOGRARON
REPRESENTAR “POSTERS” ICÓNICOS
PARA EL MOVIMIENTO ARTÍSTICO, SON
LOS MÁS VISTOS, REPRESENTATIVOS Y
LOS QUE MÁS HAN INFLUENCIADO EN
AMÉRICA.

29. FRANCIA:
• EL ART DECO FRANCÉS REPRESENTABA
ACTIVIDADES O SITUACIONES DE LA
CLASE ALTA DE LA ÉPOCA, LOS LUGARES
Y PAISAJES SE REPRESENTABAN CON
FIGURAS GEOMÉTRICAS Y LAS
PERSONAS, EN ESPECIAL LAS MUJERES
ERAN MÁS ESTILIZADAS.

30. EGIPTO:
• LA CIVILAZIÓN EGIPCIA ES UN ÍCONO
MUNDIAL, SUS FORMAS, PIRÁMIDES Y
ESFINGES SON LO MÁS REPRESENTATIVO DE
ESTE LUGAR, SUS ARTES GRÁFICAS FUERON
INFLUENCIADAS POR LAS AMERICANAS.

31. SUDAMERICA:
• AL SER AFICHES PUBLICITARIOS DE AGENCIAS DE
VIAJES, SE REPRESENTABA LO MÁS ICÓNICO DEL
LUGAR, GUARDANDO SIEMPRE EL ESTILO CON POCOS
COLORES Y GEOMÉTRICOS PARA REPRESENTARLOS.