Tema 9 El Renacimiento español( III)
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Este documento resume las principales tendencias arquitectónicas y escultóricas del Renacimiento español. En arquitectura se desarrollaron tres estilos: el plateresco que se caracterizó por su decoración exuberante, el romanismo que introdujo proporciones clásicas, y el purismo/herreriano ejemplificado por el Monasterio de El Escorial. En escultura, los primeros maestros fueron Alonso Berruguete y Juan de Juni, educados en Italia, que destacaron por obras como el Retablo de la Epif
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Identificacion de elementos clasicos del renacimiento europeo
El documento describe brevemente el estilo manierista en arquitectura y su desarrollo entre 1530-1600, principalmente en Italia. Luego discute varios aspectos del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania, incluyendo detalles sobre obras arquitectónicas y pictóricas representativas de cada país y época.
Neoclasicismo y Museo del Prado
El documento describe el estilo neoclásico y la arquitectura neoclásica, incluido el Museo del Prado en Madrid. El neoclasicismo se centra en los modelos clásicos de la antigua Grecia y Roma, buscando el orden y el equilibrio en lugar de los sentimientos. El Museo del Prado fue diseñado por Juan de Villanueva en 1785 como un gabinete de ciencias e historia natural y presenta un diseño simétrico de tres cuerpos con fachadas de estilos diferentes.
Esgrafiado
El esgrafiado es una técnica ornamental arquitectónica utilizada para decorar muros interiores y exteriores mediante el rascado de capas superpuestas de mortero de distintos colores. Se originó en la antigüedad y fue usada por civilizaciones como los romanos y mudéjares españoles, floreciendo en Italia durante el Renacimiento. En España, la técnica se desarrolló en Cataluña, Castilla y otras regiones, dejando numerosos ejemplos geométricos y figurativos influenciados
La escultura renacentista española. Características, escultores y obras
Presentación en la que trato sobre la escultura del siglo XVI español. Se expone con ejemplos algunas de las características más notables de este estilo, destacando aquellos aspectos más originales y que le diferencia del renacimiento italiano en su origen, materiales empleados,temática y expresión artística. A continuación se pasa a analizar las etapas y los autores, poniéndo énfasis en lo que aporta de novedoso cada escultor.
- El primer tercio destaca por la presencia todavía fuerte del espíritu goticista, junto con las ideas que intentan introducir artistas italianos como Fancelli o Torrigiano. La obra de los escultores españoles sirven para hacer pequeños comentarios sobre géneros concretos como el sepulcro de El Tostado de Vasco de la Zarza o los relieves de B. Ordóñez y comprobar como los ideales renacentistas ya han calado en la década de los 20. Pero también en la obra de Damian Forment o en la de Diego de Siloe.
- El segundo tercio de siglo lo dominan las figuras de Alonso Berruguete y Juan de Juni. Los escultores que más influencia dejarán en el Barroco y que a su vez reciben más netamente las influencias manieristas italianas.
- Mientras que el último tercio es para la familia italiana de los Leoni, que trabajan de forma muy distinta a lo que se había hecho hasta ese momento en España, puesto que sus obras son en bronce y fundamentalmente retratos idealizadores de los Austrias.
Gotico: escultura y pintura
El documento resume la escultura y pintura gótica en 3 etapas. La escultura gótica comenzó como escultura arquitectónica y luego evolucionó a figuras exentas. La pintura gótica se desarrolló de forma diferente en varias regiones de Europa, con un creciente realismo y nuevos temas como el paisaje y el retrato. La pintura flamenca se hizo famosa por su minucioso detalle y el uso pionero de la técnica de pintura al óleo.
Museo Del Prado
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
Arte Renacentista 2º ESO
El documento resume los principales estilos y obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Renacimiento en Italia y España. Describe la arquitectura renacentista italiana de Brunelleschi, Bramante y Miguel Ángel y la arquitectura renacentista española, dividida en tres estilos: plateresco, purista y herreriano. También resume las principales obras escultóricas de Ghiberti, Donatello, Miguel Ángel y escultores españoles, y las obras pictóricas más importantes de artist
Arte NeocláSicoooooooooooo
El documento describe el arte neoclásico, que se inspiró en monumentos antiguos griegos y romanos y se caracterizó por la pureza de líneas, simetría y proporciones matemáticas. Menciona algunos artistas destacados como Juan de Villanueva en arquitectura, José Álvarez Cubero en escultura, y Jacques-Louis David en pintura, describiendo algunas de sus obras representativas.
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- El primer tercio destaca por la presencia todavía fuerte del espíritu goticista, junto con las ideas que intentan introducir artistas italianos como Fancelli o Torrigiano. La obra de los escultores españoles sirven para hacer pequeños comentarios sobre géneros concretos como el sepulcro de El Tostado de Vasco de la Zarza o los relieves de B. Ordóñez y comprobar como los ideales renacentistas ya han calado en la década de los 20. Pero también en la obra de Damian Forment o en la de Diego de Siloe.
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Museo Del Prado
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
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Visita al Museo del Prado
Este documento resume la historia del Museo del Prado de Madrid. Originalmente fue diseñado como Palacio de las Ciencias en 1785, luego fue convertido en pinacoteca por Fernando VII en 1818. La fachada se divide en dos cuerpos, el inferior con arcadas y hornacinas rectangulares, y el superior con una galería de columnas jónicas. El rey Fernando VII reunió aquí las colecciones reales.
PLATERESCO
El Plateresco fue un estilo arquitectónico y decorativo español del siglo XVI que combinó elementos góticos y renacentistas. Se caracterizó por la abundante decoración minuciosa de motivos como conchas, elementos heráldicos y sillares almohadillados en edificios civiles y religiosos. Pasó por dos etapas, manteniendo primero las estructuras góticas y luego adoptando más las formas renacentistas italianas.
Presentacion sobre el Museo del Prado
Este documento presenta resúmenes breves de varias obras maestras expuestas en el Museo del Prado en Madrid, incluyendo Las Meninas de Velázquez, Las Lanzas o La Rendición de Breda también de Velázquez, El Descendimiento de Rogier van der Weyden, Las Tres Gracias de Rubens, La Familia de Carlos IV de Goya y Los Duques de Osuna y sus Hijos de Goya. Cada resumen destaca un elemento clave de la composición o significado de la obra.
Museo Del Prado Completo
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
76e567
Este documento resume brevemente la historia de la pintura desde sus orígenes en las cuevas prehistóricas hasta la época contemporánea. Describe algunas de las primeras pinturas rupestres encontradas en cuevas como Chauvet y Lascaux que datan de hace 32,000 años, así como las pinturas egipcias y romanas de los últimos 5,000 años. También menciona los estilos pictóricos románico, gótico e italiano, destacando la figura de Giotto.
El Renacimiento en Italia. 2º ESO
El documento resume la arquitectura, escultura y pintura del Renacimiento en Italia entre los siglos XV y XVI. En arquitectura destaca Brunelleschi con la cúpula de la catedral de Florencia y Alberti con Santa María Novella. En el siglo XVI, Miguel Ángel contribuyó a la basílica de San Pedro. En escultura, Donatello y Ghiberti lideraron el siglo XV, mientras que Miguel Ángel creó obras como el David y Moisés en el siglo XVI. La pintura del siglo XV incluyó trabajos
Museo prado
Este montaje se debería haber publicado con motivo del viaje de los alumnos de Hª del Arte a Madrid.Sale con algo de retraso.
Dioses del Olimpo Museo del Prado
El documento presenta una introducción sobre el contexto neoclásico y los fondos mitológicos del Museo del Prado, incluyendo obras de Rubens y Velázquez. Luego describe brevemente a los doce dioses del Olimpo con ejemplos de obras en el museo que los representan, como "Apolo y Dafne" de Cornelis de Vos, "Venus y Marte" de Canova y "La fragua de Vulcano" de Velázquez. Finaliza indicando que aplicará estos contenidos didácticamente.
Renacimiento español
El documento describe la arquitectura del Renacimiento español. Comenzó con el estilo plateresco en el siglo XVI, caracterizado por abundante decoración simulando trabajo de platería. Más tarde, el Renacimiento español adoptó un estilo más puro e italianizado, representado por el Palacio de Carlos V en Granada. Un estilo autóctono fue el herreriano, visto en el Monasterio de El Escorial, austero y sobrio. La escultura incluyó obras de Berruguete, y El Greco fue importante en la pintura
Barroco EspañA I
El documento resume la historia del barroco en España entre los siglos XVI y XVIII. Menciona la crisis de la monarquía hispánica en el siglo XVII y el esplendor cultural durante la Edad de Oro. Describe la arquitectura barroca en España, influenciada por elementos herrerianos, y destaca a artistas como Churriguera, Tomé, Cano y Salzillo. Finalmente, divide el período barroco en tres fases: inicial, pleno y final.
Clase 4 - Taller 9
En la etapa colonial, el arte barroco se caracterizó por la arquitectura simple, tallas en madera para iglesias con influencia manierista, y esculturas dinámicas y móviles creadas por artistas como Pedro Laboria y Gregorio Vásquez. En el arte rococó se destacó la decoración de muebles de los virreyes y el retrato de las clases dominantes. La arquitectura militar incluyó fuertes y murallas en ciudades como Cartagena, construidas con piedra, cal y sangre de buey
Escultura EspañOla Del Renacimiento
La escultura del Renacimiento español se caracterizó principalmente por tener una temática religiosa y rechazar lo profano. Hubo influencias italianas y góticas, con autores como Sansovino, Fancelli y Torrigiano. Figuras españolas importantes fueron Vasco de la Zarza, Felipe Bigarny, Bartolomé Ordóñez y Diego de Siloé. El máximo esplendor se dio entre 1530-1560 con Alonso Berruguete y Juan de Juni, que se educaron en Italia. Más tarde, Gaspar Becerra y los
El Museo Del Prado Nuevas Salas
El Prado abre sus nuevas salas de pintura del Románico al Renacimiento
El Museo del Prado presenta hoy sus nuevas salas de pintura del Románico al Renacimiento, una iniciativa patrocinada por la Fundación AXA que se inscribe dentro del Plan de Actuación 2009-2012 que la pinacoteca inició el pasado año con la presentación del espacio dedicado a los retratos de los Borbones.
Además, el pasado mes de octubre, la pinacoteca incorporó, también como parte del programa La colección. La otra ampliación, doce salas dedicadas a las colecciones del siglo XIX, donde por primera vez las obras de Sorolla y los maestros modernos se mostraban junto a los grandes maestros del pasado, y en el mes de marzo la nueva sala dedicada íntegramente a bocetos y pinturas de gabinete del siglo XVIII español.
El trabajo de Moneo
En esta ocasión, Rafael Moneo ha elaborado una intervención arquitectónica específica con el objetivo de mejorar el acceso y la contemplación de los históricos frescos pertenecientes al mundo alto-medieval de Santa Cruz de Maderuelo y San Baudelio de Berlanga.
Los criterios de selección y exhibición de las obras se deben a Pilar Silva, jefa del Departamento de Pintura Española hasta 1500 y Flamenca hasta 1600, y Leticia Ruiz, jefa del Departamento de Pintura Española de 1500 a 1700. Gracias a su labor, las pinturas más antiguas del Museo del Prado recuperan su merecido lugar en la historia de las colecciones.
Con estas salas, el Museo del Prado ofrece a sus visitantes un nuevo montaje de la Pintura española del Románico al Renacimiento dispuestas en el entorno de la denominada Rotonda Baja de Goya. El recorrido se inicia con la sala dedicada a la pintura románica (Sala 51C), que ofrece un nuevo aspecto que permite apreciar la calidad y singularidad de sus espléndidos ciclos de pintura mural del siglo XII. Se han restaurado las pinturas de la iglesia de la Vera Cruz de Maderuelo (Segovia), que muestra una nueva apariencia interior y exterior; asimismo, se han evocado los espacios interiores de la ermita mozárabe de San Baudelio de Berlanga (Soria), incluyendo la columna central y la tribuna del coro sobre arcos de herradura, y se ha recreado la disposición original de sus pinturas murales.
Pintura de los siglos XIV y XV
La Sala 50, dedicada a la pintura de los siglos XIV y XV, muestra la evolución de los retablos en esa época, desde el Retablo de San Cristóbal, de estilo gótico lineal, hasta el gran Retablo de la Virgen y San Francisco, de Nicolás Francés, ya dentro del gótico internacional de origen franco-borgoñón, pasando por el estilo ítalo gótico y sus manifestaciones en Aragón, el Retablo de San Juan Bautista y María Magdalena, de Jaime Serra, o en Castilla, con el Retablo del arzobispo don Sancho de Rojas.
A través de la Rotonda Baja de Goya se accede a la Sala 51B, dedicada a la pintura del siglo XV, con obras de estilo internacional de hispanoflamenco, y presidida por Cristo bendiciendo de Fernando Gallego, pintor hispanoflamenco activo en Castilla en la segunda mitad del siglo XV. Dentro de la escuela castellana se muestran notables ejemplos de la producción de Juan de Sevilla y Juan Sánchez, mientras que la Corona de Aragón está representada, entre otros, por Guerau Gener o el flamenco Louis Alincbrot, establecido en Valencia a partir de 1439 y autor de un extraordinario Tríptico de la Crucifixión.
Pintura flamenca en España
La Sala 51A acoge una nutrida representación de obras que muestran la asimilación de la pintura flamenca en España, bien a través de artistas españoles que han estado en Flandes, bien a través de artistas foráneos instalados aquí, como pueden ser Diego de la Cruz o el Maestro de Sopetrán, o con las obras de pintores que no salieron de nuestras fronteras pero conocieron los avances técnicos e innovaciones flamencas. La sala está presidida por Santo Domingo de Silos (1474-77) con su marco de tracería original
Historia de la arquitectura
Este documento resume brevemente el Renacimiento en Italia, España, Alemania y Francia. En Italia, la pintura renacentista comenzó en Florencia con obras de Masaccio y Piero della Francesca. En España, el primer edificio renacentista fue el Palacio de Santa Cruz en Valladolid y El Greco fue un líder del manierismo. En Alemania, Durero fue una influyente figura en la pintura renacentista alemana. En Francia, el Castillo de Azay muestra influencias italianas pero con estilos arquitectónicos distintivos franceses
Em Museo Del Prado
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
Museo Del Prado
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
Em museo del prado
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Originalmente diseñado como Gabinete de Ciencias Naturales en 1785, el edificio fue destinado a albergar una colección real de pinturas y esculturas en 1819. El museo alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte del mundo, que abarca desde el siglo XII hasta el XIX e incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas,
Em Museo Del Prado
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
Em Museo Del Prado
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
Em Museo Del Prado
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
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PLATERESCO
El Plateresco fue un estilo arquitectónico y decorativo español del siglo XVI que combinó elementos góticos y renacentistas. Se caracterizó por la abundante decoración minuciosa de motivos como conchas, elementos heráldicos y sillares almohadillados en edificios civiles y religiosos. Pasó por dos etapas, manteniendo primero las estructuras góticas y luego adoptando más las formas renacentistas italianas.
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Museo Del Prado Completo
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
76e567
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Museo prado
Este montaje se debería haber publicado con motivo del viaje de los alumnos de Hª del Arte a Madrid.Sale con algo de retraso.
Dioses del Olimpo Museo del Prado
El documento presenta una introducción sobre el contexto neoclásico y los fondos mitológicos del Museo del Prado, incluyendo obras de Rubens y Velázquez. Luego describe brevemente a los doce dioses del Olimpo con ejemplos de obras en el museo que los representan, como "Apolo y Dafne" de Cornelis de Vos, "Venus y Marte" de Canova y "La fragua de Vulcano" de Velázquez. Finaliza indicando que aplicará estos contenidos didácticamente.
Renacimiento español
El documento describe la arquitectura del Renacimiento español. Comenzó con el estilo plateresco en el siglo XVI, caracterizado por abundante decoración simulando trabajo de platería. Más tarde, el Renacimiento español adoptó un estilo más puro e italianizado, representado por el Palacio de Carlos V en Granada. Un estilo autóctono fue el herreriano, visto en el Monasterio de El Escorial, austero y sobrio. La escultura incluyó obras de Berruguete, y El Greco fue importante en la pintura
Barroco EspañA I
El documento resume la historia del barroco en España entre los siglos XVI y XVIII. Menciona la crisis de la monarquía hispánica en el siglo XVII y el esplendor cultural durante la Edad de Oro. Describe la arquitectura barroca en España, influenciada por elementos herrerianos, y destaca a artistas como Churriguera, Tomé, Cano y Salzillo. Finalmente, divide el período barroco en tres fases: inicial, pleno y final.
Clase 4 - Taller 9
En la etapa colonial, el arte barroco se caracterizó por la arquitectura simple, tallas en madera para iglesias con influencia manierista, y esculturas dinámicas y móviles creadas por artistas como Pedro Laboria y Gregorio Vásquez. En el arte rococó se destacó la decoración de muebles de los virreyes y el retrato de las clases dominantes. La arquitectura militar incluyó fuertes y murallas en ciudades como Cartagena, construidas con piedra, cal y sangre de buey
Escultura EspañOla Del Renacimiento
La escultura del Renacimiento español se caracterizó principalmente por tener una temática religiosa y rechazar lo profano. Hubo influencias italianas y góticas, con autores como Sansovino, Fancelli y Torrigiano. Figuras españolas importantes fueron Vasco de la Zarza, Felipe Bigarny, Bartolomé Ordóñez y Diego de Siloé. El máximo esplendor se dio entre 1530-1560 con Alonso Berruguete y Juan de Juni, que se educaron en Italia. Más tarde, Gaspar Becerra y los
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Pintura de los siglos XIV y XV
La Sala 50, dedicada a la pintura de los siglos XIV y XV, muestra la evolución de los retablos en esa época, desde el Retablo de San Cristóbal, de estilo gótico lineal, hasta el gran Retablo de la Virgen y San Francisco, de Nicolás Francés, ya dentro del gótico internacional de origen franco-borgoñón, pasando por el estilo ítalo gótico y sus manifestaciones en Aragón, el Retablo de San Juan Bautista y María Magdalena, de Jaime Serra, o en Castilla, con el Retablo del arzobispo don Sancho de Rojas.
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Em Museo Del Prado
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Museo Del Prado
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Em museo del prado
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Em Museo Del Prado
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
Em Museo Del Prado
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
Em Museo Del Prado
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
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Este documento resume la arquitectura renacentista española del siglo XVI, destacando tres tendencias principales: el estilo plateresco, el estilo romanista y el purismo herreriano. Describe características de cada estilo y da ejemplos representativos como el Ayuntamiento de Sevilla, la Catedral de Jaén y el Monasterio de San Lorenzo del Escorial. También resalta los primeros imagineros españoles Alonso Berruguete y Juan de Juni, detallando algunas de sus obras más importantes.
Identificacion de los elementos clasicos del renacimiento
El documento describe varios elementos arquitectónicos y obras de arte clásicas del Renacimiento en Italia y España. Entre ellos se encuentran El Templete de San Pietro in Montorio de Bramante en Roma, La Gioconda y la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, la Piedad y el David de Miguel Ángel, y obras arquitectónicas como el Palacio de Carlos V y el Monasterio de El Escorial. También se mencionan características del estilo plateresco, purista y herreriano en la arquitectura española,
Identificacion de los elementos clasicos del renacimiento
El documento describe varias obras representativas del Renacimiento en Italia y España. En Italia se analizan El Templete de San Pietro in Montorio de Bramante, La Gioconda de Leonardo da Vinci y la pintura en la Capilla Sixtina. En España se describen el Palacio de Carlos V y el Monasterio de El Escorial como ejemplos de la arquitectura renacentista española. También se mencionan características de la escultura renacentista italiana y española.
Renacimiento
El documento resume elementos arquitectónicos, pictóricos y escultóricos del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. Describe obras representativas como la iglesia de San Pietro in Montorio en Roma, el nacimiento de Venus de Botticelli, el David de Miguel Ángel, el castillo de Chambord en Francia y la pintura de Durero y Holbein en Alemania. Resalta la influencia de la antigüedad clásica y el humanismo en las artes durante este periodo.
Vocabulario tema Arte Renacimiento
El documento define y explica varios términos clave relacionados con el arte del Renacimiento, incluyendo almohadillado, grutesco, herreriano, manierismo, plateresco, sfumato y tondo. Proporciona ejemplos históricos de cada término y explica brevemente sus características distintivas y su importancia en el arte renacentista.
Tema 9 renacimiento español
Este documento resume la arquitectura y el arte en España durante el Renacimiento, desde el estilo plateresco hasta El Escorial. El plateresco fue el primer estilo renacentista en España y se caracterizó por incorporar detalles ornamentales inspirados en la platería. Posteriormente, el clasicismo renacentista se despojó de decoración en favor del purismo clásico. Finalmente, el estilo herreriano definido por Juan de Herrera para El Escorial se caracterizó por la ausencia de decoración y la geometría. En cuanto al arte, dest
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El documento describe la iglesia de Santa Cristina de Lena, construida en el siglo IX en Asturias. Tuvo una estructura diferente a otras iglesias asturianas, con planta de cruz griega de una sola nave con espacios rectangulares añadidos. Fue declarada Patrimonio Mundial en 1985 y es un ejemplo del arte prerrománico asturiano.
LA ARQUITECTURA BARROCA ESPAÑOLA
Una aproximación a la arquitectura barroca en España, desde la pervivencia de las formas herrerianas a la introducción del barroco clasicista francés, pasando por la plenitud churrigueresca.
Arquitectura Del Renacimiento En EspañA
Introducción histórica al Renacimiento en España y aproximación a la arquitectura plateresca y clasicista.
Arquitectura del Renacimiento en España
El Renacimiento en España se puede considerar como un estilo de importación italiano que se inicia en el siglo XVI, por lo que se puede considerar tardío. Su influencia llega a España bien por artistas italianos o españoles formados en Italia. La arquitectura del Renacimiento español evoluciona desde formas góticas hasta las plenamente renacentistas, pasando por el estilo Plateresco, el Purismo y el Herreriano o Escurialense.
Arquitectura renacentista
Este documento resume los estilos arquitectónicos renacentistas en Italia, España, Francia y Alemania. En Italia, la decoración incluía elementos como pilastras, medallones y grutescos. En España, el Renacimiento pasó por tres etapas: el estilo plateresco rico en detalles, un estilo más austero y el estilo herreriano/escurialense con simetría y ausencia de decoración. En Francia llegó en el siglo XV y se desarrolló en dos fases combinando lo gótico y renacentista.
Renacimiento en españa
El documento describe la arquitectura renacentista en España, dividiéndola en tres etapas: Plateresco, Purismo y Herreriano. Explica las características de cada estilo y presenta ejemplos importantes como el Monasterio de El Escorial de Juan de Herrera. También aborda brevemente el renacimiento en América y la escultura y pintura renacentistas en España.
Renacimiento España Illueca
El documento describe las tres etapas principales del Renacimiento en la arquitectura española: el estilo Plateresco (primer tercio del siglo XVI), el estilo Purista (segundo tercio del siglo XVI) y el estilo Herreriano (tercer tercio del siglo XVI e inicios del siglo XVII). También resume los principales exponentes arquitectónicos de cada estilo como Lorenzo Vázquez, Gil de Hontañón y Juan de Herrera, así como ejemplos del Renacimiento en América como la Catedral de Lima.
El arte en la España del siglo XVI
El Renacimiento se difundió en España a través de los contactos con Italia, los viajes de artistas españoles y el mecenazgo de la Corona, Iglesia y nobleza. La arquitectura renacentista española incluyó el estilo plateresco, purista y herreriano, caracterizados por el uso creciente de formas sencillas y menos decoración. La escultura española fue influenciada por los modelos italianos y se especializó en tallas de madera policromada con temas religiosos, mientras que la pintura estuvo
20. Arquitectura renacentista en ESPAÑA (2º de bachillerato).
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en España. Se divide en tres etapas: Plateresco entre finales del siglo XV y 1530, con una mezcla de elementos góticos y renacentistas; Purismo entre 1530-1580, con una mayor influencia clásica; y el Estilo Herreriano o Escurialense entre 1558-1598, caracterizado por su austeridad y rigor geométrico bajo la dirección de Juan de Herrera.
Barroco español. t. 14
El documento describe el desarrollo del arte barroco en España. Se divide en tres etapas: la primera hasta mediados del siglo XVII, influenciada por El Escorial de Herrera; la segunda etapa de plenitud entre finales del siglo XVII y principios del XVIII, caracterizada por un lenguaje más decorativo impulsado por los hermanos Churriguera; y la tercera etapa de continuidad y cambio hacia el estilo rococó en el siglo XVIII, con influencias francesas e italianas tras el cambio de dinastía a los B
Renacimiento Europeo
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Arte renacimiento español
Este documento resume la evolución de la arquitectura española durante el Renacimiento, desde el estilo plateresco hasta el purismo del Escorial. Comienza con la introducción de las formas renacentistas en el siglo XVI por artistas italianos, y describe las tres etapas principales: plateresca, caracterizada por la decoración gótica; romanista, con proporciones clásicas inspiradas en Roma; y purista, aplicando estrictamente la preceptiva clásica. También resume la escultura de Berruguete y Juni, y
Renacimiento español
El documento describe la evolución de la arquitectura renacentista en España desde finales del siglo XV hasta principios del XVII. Comenzó como un estilo ornamental que incorporaba elementos renacentistas italianos manteniendo las formas góticas. Más tarde adoptó plenamente las características renacentistas como arcos de medio punto y simetría. El estilo final fue austero y basado en la geometría, reflejando el espíritu de la Contrarreforma, cuyo ejemplo máximo fue El Escorial.
Arte renacentistas
El Renacimiento se produjo en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, renovando las artes, literatura y ciencias. El Renacimiento italiano comenzó en el siglo XIV y floreció en Florencia, Roma y Venecia, expandiéndose luego a otros países europeos. La arquitectura renacentista se caracterizó por la aplicación de proporciones humanas, iglesias con planta central cubierta por cúpulas, y el uso de la perspectiva. Escultores como Miguel Ángel mostraron gran conocimiento de la anatomía humana. La
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