El documento describe el Renacimiento en Europa, especialmente en Italia, entre los siglos XV y XVI. Los artistas renacentistas se inspiraron en el arte clásico griego y romano y mejoraron técnicas como la perspectiva y el uso del color. En Italia, el Renacimiento floreció primero en Florencia y luego en Roma, con figuras como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Más tarde, el estilo se extendió a otros países europeos como Alemania, Francia y los Países Bajos, donde desarrolló características propias.

1. El Renacimiento

2. El Renacimiento ¿ ruptura o retorno al pasado?
Estatua
Arquitrabe
Friso
Podio Columnata
Los arquitectos se inspiraron directamente en los restos arqueológicos de Grecia
y Roma. El adelanto de las técnicas de construcción les permitió perfeccionar la
arquitectura de la antigüedad.
Los pintores y escultores se inspiraron en la mitología grecorromana y lo
utilizaron como tema en sus obras. Exaltaron la belleza del cuerpo humano y
retomaron la forma del arte griego y romano

4. Mercurio
Cupido Las tres gracias Flora
Cloris
Céfiro
Venus
Mejoraron las técnicas artísticas, como la pintura al fresco, inventaron
otras, como la pintura óleo y la perspectiva. Los progresos científicos
en anatomía permitieron perfeccionar la representación del cuerpo
humano.

5. Los desposorios de la virgen
Rafael Sanzio ( 1504)
1 Los artistas que vivieron en EL Renacimiento
( hace 500 años) Siglo XV Y XVI( 15 Y 16)
Los artistas del Renacimiento preferían
representar en sus cuadros y esculturas al ser
humano( las personas). Aunque también
representan a Dios, los santos, la virgen María
y a los dioses griegos y romanos.
Sin embargo, los personajes sagrados eran
representados y vestidos como si fueran
personas del renacimiento, rodeados de
paisajes y edificios de su época.

6. La Gioconda
Leonardo da Vinci
( 1503)
Retrato de Ariosto
Tiziano( 1509)
Los ricos protegen a los artistas , pagando con
su dinero para que estudien, les encargan
obras de arte (a estos ricos, les llamamos,
Mecenas) y son: príncipes, nobles y burgueses
desearon dejar su imagen para nuestros días.

7. Miguel Ángel Buonarroti
(1475-1564)
Leonardo da Vinci
( 1452-1519)
C El nuevo papel del artista.
Los artistas renacentistas cultivaron múltiples
artes y fueron grandes estudiosos que
escribieron libros de arquitectura pintura y
escultura.
Miguel Ángel fue arquitecto, pintor y escultor.
Leonardo da Vinci, además de pintor, era un
gran científico y creó inventos que no llegaron
a realizarse hasta siglos más tarde.

8. Lorenzo de Médici
“El Magnífico”
El David ( M. Ángel)
Donatello
Sandro Botticelli
A diferencia de los artistas medievales, los
renacentistas empezaron a firmar sus obras
para mostrar su talento y originalidad, querían
que les conocieran las personas que vivieron
en su época, eran los famosos de nuestros
días.
Los mecenas( ricos que protegen a los artistas )
encargaron obras a sus artistas favoritos.

9. 6 El Renacimiento italiano
El Renacimiento surgido en Italia. El nuevo
estilo se desarrolló en dos etapas:.
El Quattrocento (1400-1499). Se inicia
Florencia impulsado por los Médici,
comerciantes y banqueros, y en otras ciudades
italianas, por nobles y príncipes.
El Cinquecento( 1500-1599) Roma se convirtió
en la capital del arte. La obra cumbre es la
basílica de San Pedro del Vaticano, que
simboliza el poder de la iglesia y el mecenazgo
artístico de los papas.
Julio II

10. Etapa Arquitectos Escultores Pintores
Quattrocento F. Brunelleschi Donatello S. Botticelli
L. B. Alberti L.Ghiberti Mantegna
Cinquecento D. Bramante Miguel Ángel Miguel Ángel
A. Palladio B Cellini Leonardo
Miguel Ángel Rafael
Grandes artistas del Renacimiento italiano

11. 2.1. La arquitectura.
Los arquitectos usaron elementos sencillos
para crear un espacio armónico buscando la
simetría, aplican proporciones matemáticas a
los edificios.
Los elementos constructivos son los clásicos: el
dintel, el friso y la columna griegos, y el arco de
medio punto y la cúpula romana.

12. 2.2. La pintura y escultura
Los pintores recrearon la mitología clásica,
escenas religiosas y retrato de nobles y ricos,
así como el gusto por mostrar la naturaleza.
Para realizar sus obras utilizaron las leyes de la
perspectiva, basadas en el estudio de la
geometría y los avances en la óptica.

13. Los escultores se interesaron por la
representación del cuerpo humano, y mostrar
sus volúmenes en perfecta armonía.
Se realizaban esculturas exentas o bulto
redondo y relieves, bustos de personajes de la
época y, por primera vez desde la antigüedad,
t a m b i é n v e m o s e s t a t u a s
secuestres( personajes a caballo) .
Si los pintores y escultores del Quattrocento
buscaban en sus obras las proporciones y el
equilibrio, los del Cinquecento querían
representar el movimiento, las emociones y los
sentimientos.

14. 2.3. La invención de la perspectiva
Los artistas renacentistas querían representar la naturaleza y a los seres humanos
con toda su belleza. Conseguir esto en la pintura es todo un reto, porque obligan a
representarlas tres dimensiones.
Para conseguir la profundidad el espacio los pintores renacentistas inventaron la
perspectiva.

15. Entrega de las llaves a Sa
P. Perugino
-La perspectiva lineal. En el Quattrocento,
( siglo XV en italiano ) intentar mostrar la
tercera dimensión, abriendo el fondo de la
escena un agujero imaginario, como una
ventana, puerta. Se trata de un punto de fuga
que permite la ilusión óptica de ver un paisaje
o espacio en sensación de profundidad.

16. FILLIPO BRUNELLESCHI
Cúpula de Santa Mª de las Flores Florencia
San Lorenzo
Palacio Pitti
Santo Espíritu

17. La transfiguración
Rafael Sanzio
Sfumato
Perspectiva aérea
Leonardo
Los pintores también avanzaron en el dominio
de la luz y la sombra para dar volumen y
contraste a las figuras y los objetos,
(claroscuro).

18. Carlos V Tiziano
Dánae Tiziano
Para ello comenzaron a utilizar la pintura al
óleo, ( mezclando el color con aceite), la
preferían por conseguir con ella otros efectos
y textura( pinceladas más finas)

19. 3 La expansión del Renacimiento en Europa
El Renacimiento italiano se extendió por
Europa partir del siglo XVI.
Este nuevo estilo, fue el resultado de los
contactos con artistas italianos con otros
artistas de distintos países por plasmar la
realidad de manera más fiel.

20. 3.1. Alemania.
A partir de la reforma de Lutero , se pintan
temas religiosos de gran sencillez, retratos,
paisajes y cuadros mitológicos.
La estética renacentista fue llevada a Alemania
por Alberto Durero, especialista de la técnica
del grabado. Sus obras muestran preocupación
por plasmar y la armonía del cuerpo.
Sobresalen otros pintores Hans Holbein el
joven y Lucas Cranach

21. Sobresalen Hans Holbein “El joven” y Lucas Cranach “El viejo” que apoyó el luteranismo

22. 3.2. Francia.
En Francia, la influencia italiana se dejó sentir a
finales del siglo XV. Bajo el reinado de
F r a n c i s c o I , q u e f u e u n g r a n
mecenas( protector) de las artes. En su corte
trabajaron artistas como Leonardo da Vinci.

23. Destacan en arquitectura, con la construcción de palacios y castillos, como el
de Chambord, Chenonceaux y Fontainebleau.
En las fachadas emplean los órdenes arquitectónicos clásicos( dóricos, jónico
y corontio) y los tejados se rematan con elegantes chimeneas y buhardillas.

24. 3.3. ¿Cuál es la originalidad de la pintura
flamenca?
En Flandes( Bélgica) , la influencia italiana fue
muy escasa por la fuerte personalidad de sus
pintores del siglo XV.
La pintura flamenca del siglo XVI desarrollo un
estilo propio, reflejo de una sociedad burguesa
que compraba obras de arte a estos pintores y,
que mostró originalidad por el gusto por el
detalle y el realismo.

25. El Descendimiento
El matrimonio Arnolfini
-El escaso uso de los temas mitológicos de la
antigüedad grecorromana y de temas
religiosos.
-Muchos paisajes, escenas cotidianas y de los
retratos familiares.
-El siglo XV destacaron Jan van Eyck,
(matrimonio Arnolfini)perfecciona la técnica
del óleo y realizó retratos, Roger van der
Weyden ,( El Descendimiento) pintó obras de
temática religiosa.
Los vimos en el Arte Gótico, pero se realizaron
ya en el Renacimiento.

27. En el siglo XVI sobresalió Peter Brughel “El
Viejo”, que mezcla las aportaciones
renacentistas con escenas de género de
tradición flamenca.

28. 4.1. La pintura. La originalidad de El Greco.
Los pintores del renacimiento español del siglo
XVI adoptaron el lenguaje renacentista:
preocupación por la luz, el color y la
perspectiva se centraron en temas religiosos.
Valencia fue un centro artístico activo con una
pintura de fuerte influencia italiana.
4.2.El Greco.
El gran genio de la pintura renacentista en
E s p a ñ a f u e D o m é n i k o s
Theotokópoulos( 1541-1614) , llamando el
Greco por su origen griego.
Viajó a Italia, donde aprendió de los maestros
de Venecia. Se estableció en Toledo 1577
donde realizó obras maestras con un estilo
muy personal.

29. Su obra se caracterizó por
un cromatismo muy vivo
en el que predominan los
tonos rojos y azulados,
contrastes de luz y la
c o m p l e j i d a d d e s u s
composiciones, repletas de
figuras alargadas que
infunden espiritualidad del
conjunto.
Entre sus pinturas destacan
El entierro del conde
Orgaz, El Expolio y el
Caballero de la mano del
pecho.

31. Ayuntamiento
Sevilla
B La Arquitectura
La arquitectura del renacimiento español, se inició a principios del siglo XVI, y se desarrolla
tres fases:
Estilo plateresco: introduce nuevos elementos decorativos en edificios góticos. Utiliza
delicados relieves, como los realizados por plateros. Muy recargado, en Sevilla, tenemos la
fachada del Ayuntamiento que da a la Plaza de San Francisco, en este estilo.

32. Estilo clasicista: utiliza los modelos
arquitectónicos clásicos, columnas, dinteles y
frontones.
Catedral de Granada
Catedral de Jaén

33. Estilo herreriano: se caracteriza por la
ausencia decorativa, las líneas rectas y los
volúmenes cúbicos.( esferas, pirámides, etc…)
San Lorenzo del Escorial

34. C La Escultura Religiosa
La escuela española de escultura se caracteriza
por intentar plasmar los sentimientos
religiosos, buscando la representación
espiritual más que la belleza.
Los escultores trabajaron el retablo,
monumentos funerarios e imágenes sagradas
de madera policromada. Principales escultores
Bartolomé Ordóñez, Alonso Berruguete y
Juan de Juny

35. 5 El renacimiento en Andalucía.
El renacimiento andaluz refleja el desarrollo
económico que experimenta la región durante
el siglo XVI.
Conjuntos monumentales de Úbeda y Baeza
declarados patrimonio de la humanidad por la
Unesco en el 2003, son el mejor ejemplo del
esplendor del renacimiento andaluz.

36. También son renacentistas las catedrales de
Granada, Málaga y Guadix, proyectadas por
Diego de Siloé, como la catedral de Jaén , obra
de Andrés de Vandelvira, quien participó en
los conjuntos arquitectónicos de Úbeda y
Baeza, ciudades renacentistas.

37. 5.1. Arquitectura.
El edificio del siglo XVI que reflejan el estilo
plateresco, fachada del Ayuntamiento de
Sevilla y nuevas portadas de Iglesias y
palacios.
Mediados de siglo, los arquitectos introducen
elementos clásicos, como Pedro Machuca
“El palacio de Carlos V de Granada”.

38. En el siglo XVI, Úbeda destacó por su riqueza
agropecuaria y sus manufacturas. Edificios:
Universidad de Baeza y casas señoriales,
reflejan la penetración de las ideas humanistas
y el poder económico de la nobleza y la
burguesía.
Baeza: destacan las antiguas carnicerías, la
Audiencia Civil y escribanías públicas; el estilo
plateresco: la Capilla Dorada de la catedral,
obra de A. Vandelvira.

39. 5.2. La escultura.
Utiliza la talla madera policromada en imaginería para adornar retablos. Los focos artísticos
Granada y Sevilla.
En la Capilla Real de Granada se encuentra obras de tres grandes escultores: el francés
Felipe Vigarny , el italiano Domenico Fancelli y el castellano Bartolomé Ordóñez .
Juan Bautista Vázquez “El viejo”, afincado en Sevilla, realizó grandes retablos religiosos de
las iglesias de la ciudad.
Fancelli “Isabel la Católica” Felipe Vigarni

40. 5.3. La pintura
Alejo Fernández introdujo el estilo
renacentista en Andalucía, con obras como La
Anunciación y la Virgen de los Navegantes,
que reflejan influencias flamencas e italianas.
En Sevilla trabajaron también Pedro de
Campaña, nacido en Bruselas autor del
“Descendimiento de la catedral”, y Hernando
de Esturmio , nacido en Flandes.

41. Descendimiento
P.Campaña

42. Los pintores andaluces tuvieron muchos
contactos con Italia, como el sevillano Luis de
Vargas: “La generación de Cristo” y el pintor
humanista cordobés Pablo de Céspedes: “La
última cena” en la catedral de Córdoba.
“La generación de Cristo”
Luis de Vargas
Pablo de Céspedes “La última cena”