El documento describe la arquitectura renacentista en Europa y España. Se caracteriza por buscar la inspiración en los estilos clásicos griego y romano, con énfasis en la simetría, horizontalidad y vanos. En España, pasa por tres etapas: plateresca con decoración exuberante, purismo más austero, y estilo herreriano con líneas rectas y volúmenes cúbicos ejemplificado en el Monasterio de El Escorial.

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
I U P Santiago Mariño
Esc:41- Sección: S
El renacimiento.

2. Arquitectura renacentista
Arquitectura del Renacimiento o renacentista
es aquella diseñada y construida durante el
período artístico del Renacimiento europeo,
que abarcó los siglos XV y XVI.
Se caracteriza por ser un momento de ruptura
en la Historia de la Arquitectura, en especial
con respecto al estilo arquitectónico previo: el
Gótico; mientras que, por el contrario, busca
su inspiración en una interpretación propia del
Arte clásico, en particular en su vertiente
arquitectónica, que se consideraba modelo
perfecto de las Bellas Artes.

3. Fundamentos generales del Renacimiento
• Búsqueda del ideal clásico: A través del clasicismo, los hombres del
Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su
sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana
aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real.
En este sentido, la Arquitectura, en especial, intentó concretar conceptos
clásicos como la belleza, surgiendo así la teorización y ordenación del
movimiento, fundamentado en la Arquitectura clásica griega y romana.
• Visión profana sobre temas religiosos: Los valores clásicos, desde el
punto de vista del Cristianismo, de enorme influencia en este período
(teniendo en cuenta que el Renacimiento surge en Italia, donde la presencia
de la Iglesia Católica fue decisiva para el Arte), eran considerados paganos
y de carácter pecaminoso.

4. • Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como
la creación suprema de la obra de Dios y el elemento
más próximo a la perfección (otro de los ideales que
había que buscar a través de la estética clásica). Así, se
pasa de la búsqueda de la inspiración en la naturaleza,
a la inspiración en las formas de la propia naturaleza, tal
como proponen los clásicos, convirtiéndose esto en un
valor autónomo.
• Antropocentrismo y humanismo: Además de la
naturaleza como creación perfecta, se vuelve la mirada
al ser humano: se deja atrás el teocentrismo medieval
para entrar en el antropocentrismo. El hombre se
analiza, en vez de como ser creado a imagen y
semejanza de Dios, como medida y referencia del
Universo. Así, será el objeto central de la manifestación
artística, con una importancia aún mayor que durante la
Antigüedad clásica.

5. • La arquitectura renacentista es
simétrica, todo lo que está en la
izquierda está a la derecha.
• Domina la horizontalidad frente a
la verticalidad.
• Se inspiran en la antigua roma.
Poseen bóvedas de cañón,
cúpula, bóvedas de madera
• Sus arcos son de medio punto
• Presentan ‘’almohadillado y
muchos vanos.
• La perspectiva
Iglesia de Santa cruz. Arq, Arnolfo di
cambio
Características generales

6. Arquitectura Renacentista en España
1ª etapa: Plateresco
Se forjó una arquitectura con características
propias muy acusadas, en las que se incluían
influencias del mudéjar local, del gótico flamígero
del norte y de la arquitectura italiana. Este
ecléctico estilo español, de caracterización
debatida, ha recibido el nombre de "plateresco" por
las extremadamente decoradas fachadas de sus
edificios, que se comparaban al intrincado y
detallista trabajo de los plateros.
Convento de San
Esteban. Salamanca

7. Características del Plateresco
El Plateresco se desarrolló en España durante el
primer tercio del siglo XVI. Sus características son:
• Continuidad y permanencia de las estructuras
góticas.
• Decoración abundante de estética ya
renacentista: conchas, motivos heráldicos,
sillares almohadillados, elementos
arquitectónicos clásicos como frontones y
entablamentos...
La ciudad del plateresco, por excelencia es
Salamanca, aunque también se extiende a Burgos
y Valladolid.

8. Fachada de la Universidad de Salamanca
Se trata de una fachada muy decorada, que
recuerda a un retablo (con calles y cuerpos).
Aparecen medallones, escudos, motivos
heráldicos, remate en crestería (decoración
calada imitando a una cresta), etc.
La decoración se dispone a candelieri
(elementos ornamentales que imitan
candelabros u otros elementos constructivos,
arquitectónicos o simplemente abstractos).
También aparecen desnudos (algo que va a ser
típico del arte del Renacimiento) como Hermes y
Venus. También hay grutescos.

9. 2ª etapa: Purismo
Con el paso de las décadas, la influencia del Gótico fue
decreciendo, llegándose a alcanzar un estilo más depurado
y ortodoxo desde el punto de vista de las formas clásicas.
El purismo se caracteriza por una mayor austeridad
decorativa, que se limita a algunos elementos concretos,
generalmente de inspiración grecorromana. Hay un cierto
cansancio de la exuberancia decorativa italianizante a
mitad del siglo XVI y se imponen los edificios de aspecto
más sereno, armónico y equilibrado. Algunos arquitectos
consiguen reciclar su producción tardo-gótica para iniciarse
en este nuevo estilo: tal es el caso, por ejemplo, de Alonso
de Covarrubias, Rodrigo Gil de Hontañón y Pedro de
Ibarra.

10. Características del Purismo
• Simplificación de la carga decorativa.
• Se atiende más a las estructuras
arquitectónicas.
• Los espacios son lisos y vacíos de
decoración.
• También es conocido como “clasicismo
decorado”.
• La decoración es de mayor tamaño.
• La preparación técnica de los arquitectos es
mayor

11. Palacio de Carlos V
• La planta del palacio la conforma un cuadrado de 63 metros de
lado con un patio circular inscrito en su interior
• El edificio consta de dos niveles: el bajo es de orden toscano
completamente almohadillado, en cuyas pilastras se insertan
grandes anillas de bronce decoradas
• El piso superior es de orden jónico y sus pilastras alternadas
con vanos adintelados provistos de frontón.
• Las dos fachadas principales ostentan sendas portadas de
piedra de Sierra Elvira.
• El patio circular también muestra dos pisos. El inferior está
presidido por una columnata dórica de piedra pudinga con un
entablamento muy ortodoxo, formado por triglifos y metopas con
motivos de guirnaldas y bucráneos.
• El piso superior lo forma una columnata jónica, más ligera, con
entablamento liso

12. 3ª etapa: Herreriano
A mitad del siglo XVI, la iniciación del Monasterio
de San Lorenzo del Escorial como símbolo del
poder de Felipe II de España por Juan Bautista
de Toledo (fallecido en 1567) y Juan de Herrera
supuso la aparición de un nuevo estilo, que se
caracteriza por el predominio de los elementos
constructivos, la ausencia decorativa, las líneas
rectas y los volúmenes cúbicos. Significa
además el definitivo triunfo de los postulados
manieristas provenientes de Italia, con el aporte
de sobriedad castellana.

13. Características de la arquitectura
herreriana
• Se caracteriza por su rigor geométrico
• La relación matemática entre los distintos
elementos arquitectónicos
• Los volúmenes limpios
• El predominio del muro sobre el vano
• Ausencia casi total de decoración

14. Basílica de El Escorial
• La iglesia ocupa la parte central del complejo
monástico, teniendo su acceso a través del Patio de
los Reyes. Tras ascender por una escalinata que
abarca toda la fachada, se llega a un atrio
flanqueado por dos torres.
• Las naves del templo se cubren mediante bóvedas
de cañón soportadas por arcos perpiaños. Todo ello
gravita sobre los muros perimetrales y sobre cuatro
gruesos pilares dóricos centrales
• El espacio que definen, a modo de crucero, se cierra
mediante un tambor circular sostenido por cuatro
pechinas; en él se abren ocho ventanales que
proporcionan luz natural..

15. • Al estar la Basílica rodeada por otros cuerpos
de edificación del complejo monástico,
solamente queda visible la fachada occidental,
la misma por la que se accede al interior.
Ocupa todo un frente del Patio de los Reyes
• Las bóvedas fueron pintadas al fresco por
Luca Giordano en época de Carlos II.