Clases

1. Arte y naturaleza
Arte y Patrimonio
1er año

2. Es que arte y
naturaleza son
reflejos; a través de
lo artístico se puede
sentir y experimentar
nuestra conexión con
lo natural. Se genera
la empatía y el
entendimiento que
todos formamos
parte de un mismo
ciclo que es necesario
proteger.
Arte y naturaleza

3. En la pintura.
A lo largo de la Historia del Arte,
muchos artistas se han interesado por
el ambiente natural que les rodea y
han buscado, entonces, el método
que les parece más interesante para
representar los paisajes.
De este modo, a través de la imagen
de la naturaleza se sugieren
emociones e ideas, así como también
se desarrollan estilos y disciplinas
pictóricas que tienden a enriquecer el
lenguaje pictórico.
El paisaje natural y su representación en la historia
del arte

4. • Elementos visuales del entorno natural
 Líneas: Distancia entre dos puntos de
carácter unidimensional.
La Línea puede ser recta: horizontal (estática),
vertical (dinámica) y oblicua (dinámica, tanto
ascendente como descendente).
Pero también curva: ondulada (resultado de la
unión de varias curvas).
Por su trazo, la Línea puede ser homogénea
(cuando tiene el mismo grosor en todo su
recorrido) o modulada (cuando sufre
engrosamientos o adelgazamientos).
El énfasis o
engrosamiento acentúa
la direccionalidad y el
sentido rítmico de la
Línea, pero
descontrolado puede
conducir a la
percepción del plano.
Formas: Apariencia externa de las cosas.
Es el aspecto propio de cada cuerpo o imagen que
nuestro tacto y/o vista captan.
Sus principales características son:
Configuración: Consiste en la disposición de las partes
que componen el exterior de un cuerpo y le dan su
aspecto propio y peculiar:
Contorno: Conjunto de Líneas que limitan una forma.
Tamaño: Diferencia de dimensiones que poseen las
distintas formas.

5. La luz, al atravesar un prisma de
cristal, se descompone en los siete
colores del espectro.
De éstos, se aceptan tres como
colores primarios o
fundamentales, que son el rojo, el
amarillo y el azul.
Luego hay tres colores
complementarios: naranjo (rojo
más amarillo), verde (azul más
amarillo) y violeta (rojo más azul).
La combinación de un binario y un
primario en el que predomina el
último da lugar a los colores
terciarios y así sucesivamente
hasta formar la inmensa gama de
tonos
Hay colores cálidos, o sea, que
expanden luz, y éstos son el rojo y
el amarillo. También hay colores
fríos, que absorben luz, como el
verde, el violeta y el azul.
Colores: Planos:
Si el alto y el ancho predominan con respecto al espesor,
percibimos la forma como un plano.
Esto significa que tiene dos dimensiones, que guarda siempre
características de chatura y de poca profundidad.

6. Se denomina así a la apariencia externa
de los materiales, y también al
tratamiento que puede darse a una
superficie a través de ellos.
Puede ser táctil, cuando presenta
diferencias que responden al tacto, y
visual, cuando las mismas sensaciones
de rugoso, áspero, suave, entre otras,
se perciben por medio de la visión.
Texturas:

7. Movimiento
virtual provocado
a través de la
percepción de
acentos y pausas
o intervalos.
La luz es una impresión
producida en la retina por un
movimiento vibratorio que se
propaga en el espacio. Es energía
que estimula la visión, a cuyo
través se captan formas y
colores.
Ritmos:
Luces:

8. Dimensión, extensión, relación entre los objetos;
sugerencia de profundidad o volumen en una superficie
plana.
Experiencia perceptiva a través de las posiciones,
direcciones, distancias, tamaños, movimientos y formas
de los cuerpos en relación unos con otros; estos
factores se definen siempre con respecto a ejes o
puntos de referencia.
Sombras:
En consecuencia, las zonas más oscuras son sombras.
Es la percepción, ante un objeto que se halla
iluminado, de que éste presenta una de sus
zonas más clara que la otra, dado que la luz no
alcanza a tocar toda su superficie con el
mismo grado de intensidad, ya que partes del
objeto se encuentran más cercanas al foco de
iluminación que otras.
Espacios:

9. Elementos de la naturaleza en la historia del arte.
Representación de objetos y productos
de la naturaleza como por ejemplo
frutas, flores, plantas, rocas o conchas
objetos y productos de la naturaleza
como por ejemplo frutas, flores, plantas,
rocas o conchas
Representación de escenas u objetos generalmente de
cocina o tabernas, en los cuales predominan alimentos,
comidas y utensilios domésticos.
Naturaleza muerta
Bodegón

10. Boceto Simplificación de las formas
Uso de luz y sombra y
Degradación
Composición
Es un dibujo en 2 o en 3
dimensiones, realizado a
mano alzada (es decir,
sin utilizar instrumentos
de dibujo) con el que se
pretende representar la
idea de un objeto.
Es el planeamiento del arte, la
colocación o el arreglo de elementos o
de ingredientes en un trabajo de arte,
o la selección y la colocación de
elementos del diseño según principios
del diseño dentro del trabajo.

11. ¿Qué es el arte ambiental o eco arte?
Es una expresión que se usa en dos sentidos
diferentes. El término es usado con referencia
al Land Art de forma genérica y en referencia a
un arte que trata de instalar o modificar
artísticamente el medio ambiente natural,
mediante distintas estrategias:
El arte ambiental involucra
obras artísticas que tienen la
intención de formar parte de o
mejorar el medio ambiente,
mientras hacen una
declaración sobre cuestiones
ecológicas y de conservación.
Arte ambiental