El arte se define generalmente como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o una visión del mundo. El arte ha tenido diferentes funciones a lo largo de la historia, como ritual, religiosa o estética. Aunque la definición de arte está sujeta a interpretaciones, generalmente se considera como una actividad creativa humana que produce obras con una finalidad principalmente estética.

1. El arte:
El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη)1 es entendido generalmente
como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una
finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se
expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante
diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.2 El arte es un
componente de la cultura, reflejando en su concepción los
sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a
cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar
que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una
función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la
evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función
social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.
La noción de arte continúa sujeta a profundas disputas, dado que su definición
está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el
movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El
vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad
humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas
necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte
culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etc. En
ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin
embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad
creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte)
que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética. En ese contexto,
arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas
artes”, actualmente algo en desuso y reducido a
ámbitos académicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra
arte para designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido
por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo se trata de arte entendido
como un medio de expresión humano de carácter creativo.

2. Clases de arte:
artes escénicas (teatro, danza y música)
artes visuales (pintura, videoarte, instalación, fotografía, arte sonoro, arte público,
escultura, etc...)
artes audiovisuales (cine y video)
artes digitales (web, fotogrtafía, video...)
net art (arte en línea (internet)
elementos del arte:
Espacio[editar]
El espacio es el área proporcionada por un motivo particular. Puede tener
dos dimensiones (largo y ancho) o tres (largo, ancho y altura).
La creación de una perspectiva visual, que da la ilusión de profundidad es otro
elemento de arte utilizado para crear un espacio. En las técnicas
pictóricas clásicas hay un esfuerzo por recrear un espacio tridimensional. El uso
correcto del espacio es un arte en sí mismo.

3. El espacio puede ser clasificado como positivo y como negativo. Espacio positivo
es el espacio ocupado por un objeto y espacio negativo es el espacio entre los
objetos (espacios en blanco). La manera correcta de usar estos dos tipos de
espacios afecta a la totalidad de la composición del artista. Basado en el volumen,
pueden ser imágenesbidimensionales o tridimensionales para dar una ilusión de
profundidad y la distancia sobre una superficie plana. La gestión del espacio
puede ser garantizada por lo siguiente: - La perspectiva lineal, donde el objeto
distante se hacen proporcionalmente más pequeñas que los más cercanos. El
horizonte lineal y puntos de fuga son las escalas en que se determina
la perspectiva lineal. - Los objetos situados a cierta distancia se representan con
menor detalle, claridad e intensidad que la gente cercana. La obra en tres
dimensiones del espacio se realiza con la ayuda de la sombra, que le da una
sensación de profundidad. Un espacio también puede ser creado con la
superposición de objetos.
Color[editar]
El color es el elemento más expresivo del arte y es visto mediante la luz reflejada
en una superficie. El color es utilizado para crear la ilusión de profundidad,
mientras los colores rojos parecen acercarse, los azules parecen retroceder en la
distancia. Los colores primarios son: rojo, azul y amarillo.
Cuando los colores primarios se mezclan se crean los colores
secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores terciarios se obtienen mediante
la mezcla de un primario y un secundario: amarillo-naranja, rojo-naranja, violeta-rojo,
azul-violeta, azul-verde y amarillo-verde.
Forma[editar]
La forma es una zona que define objetos en el espacio. Puede
ser geométrica (como cuadrados o círculos) u orgánica (como formas naturales o
libres).
Las formas pueden ser bidimensionales (largo y ancho) (en inglés, shape),
usualmente delimitadas por líneas o tridimensionales (largo, ancho y altura). Al
visualizar una obra de arte, lo primero que observamos son representaciones con
una forma determinada, ya sean figurativas o abstractas.
Una forma crea automáticamente otra forma alrededor de ella. Las formas en
la decoración y diseño de los interiores de una casa pueden usarse para agregar
practicidad y estilo, como por ejemplo, en el diseño de una puerta. La forma en el
diseño de interiores depende de la función del objeto como una puerta de armario

4. de la cocina. Las formas naturales que forman patrones en madera o piedra,
pueden ayudar a aumentar el atractivo visual en el diseño de interiores.
Textura[editar]
Autorretrato de Durero.
La textura es la cualidad de una superficie que puede ser vista o sentida. Hay dos
tipos de textura: la óptica (visual) y la textura que se puede tocar (táctil). Las
texturas pueden ser ásperas o suaves, blandas o duras. Las texturas no siempre
se sienten como se ven, por ejemplo, si representamos un cardo lleno de espinas
en un cuadro, en realidad si pasáramos la mano por las espinas de la pintura, la
textura sería suave.
Valor[editar]
El valor, luminosidad o símplemente luz, describe cuán o claro es un color. Los
artistas utilizan el valor del color para crear diferentesestados de ánimo. Los
colores oscuros en una composición sugieren una falta de luz, como en el caso de
la noche o una escena interior. Los colores oscuros a menudo pueden transmitir
una sensación de misterio o presagio. Los colores claros suelen describir una
fuente de luz, implícita, como en las velas de un cuadro de Georges de la Tour o
explícita como en un cuadro de Caravaggio, o una luz reflejada. El valor está
directamente relacionado con el contraste.
La fotografía en blanco y negro depende por completo del valor para definir a los
sujetos de la composición.

5. Línea[editar]
La línea es el medio más sencillo de representación. De manera fácil puede
definirse como la marca (con mayor longitud que anchura) que une dos puntos,
tomando cualquier forma en el camino o también el camino identificable creado
por un punto que se mueve en el espacio. Las líneas pueden ser rectas o curvas,
finas o gruesas, horizontales, verticales o diagonales.
Por oposición al color, la línea puede definir el contorno de las formas. En pintura,
cuando la línea, el dibujo, predomina sobre lo pictórico, se habla de "arte lineal",
como es el caso por ejemplo, de Durero. En una obra de arte en particular, la línea
permite describir el trabajo del artista en diferentes aspectos, en función de los
tipos y estilos de líneas utilizados en su obra y cómo esto influye en el punto de
vista del espectador.