El documento lista los trabajos de varios estudiantes, incluyendo Christian Pagán, Ulises Montalván, Estefanía Serrano, Fouzia Labed, Jesús Real, Joel Sarango, Lucía Carreño, Ma Dolores Cánovas y Mohamed Guennane. Algunos estudiantes tienen más de un trabajo listado.
Evolución de los carteles de películas de terrorPaco Contreras
Presentación de cincuenta y cinco imágenes de carteles promocionales de películas de terror, seleccionados por Dainis, un blogger de Letonia, para la web www.hongkiat.com
Este documento describe los efectos de la sociedad de consumo y la publicidad. Explica cómo la publicidad promueve valores individualistas y el consumo como vía de distinción social. También discute cómo las empresas se han alejado de la producción física y se centran en la construcción de marcas a través de la comunicación. Finalmente, critica que la publicidad promueve una ideología de consumo insostenible que no hace a las personas más felices.
El documento define la contrapublicidad como un movimiento crítico hacia la publicidad y las grandes empresas. Surge como respuesta al poder de la publicidad sobre la sociedad para promover un comportamiento menos consumista. Utiliza los mismos recursos creativos de la publicidad pero con mensajes irónicos que denuncian temas sociales y ambientales para fomentar un consumo más responsable.
El documento lista los trabajos de varios estudiantes, incluyendo Christian Pagán, Ulises Montalván, Estefanía Serrano, Fouzia Labed, Jesús Real, Joel Sarango, Lucía Carreño, Ma Dolores Cánovas y Mohamed Guennane. Algunos estudiantes tienen más de un trabajo listado.
Evolución de los carteles de películas de terrorPaco Contreras
Presentación de cincuenta y cinco imágenes de carteles promocionales de películas de terror, seleccionados por Dainis, un blogger de Letonia, para la web www.hongkiat.com
Este documento describe los efectos de la sociedad de consumo y la publicidad. Explica cómo la publicidad promueve valores individualistas y el consumo como vía de distinción social. También discute cómo las empresas se han alejado de la producción física y se centran en la construcción de marcas a través de la comunicación. Finalmente, critica que la publicidad promueve una ideología de consumo insostenible que no hace a las personas más felices.
El documento define la contrapublicidad como un movimiento crítico hacia la publicidad y las grandes empresas. Surge como respuesta al poder de la publicidad sobre la sociedad para promover un comportamiento menos consumista. Utiliza los mismos recursos creativos de la publicidad pero con mensajes irónicos que denuncian temas sociales y ambientales para fomentar un consumo más responsable.
El documento describe los diferentes roles en una producción audiovisual, dividiéndolos en departamentos de producción, dirección, arte, fotografía, sonido y postproducción. Cada departamento incluye roles como el productor, director, director de fotografía, ingeniero de sonido, montador y más, detallando sus principales responsabilidades.
El documento describe la historia y los principios fundamentales de la fotografía. Explica que la fotografía se basa en capturar imágenes en un material fotosensible utilizando la luz, y que evolucionó de la cámara oscura. También describe los principios físicos como la reflexión, absorción y refracción de la luz que hacen posible la fotografía, así como los procesos químicos involucrados en la captura y revelado de las imágenes.
la ideología de los medios de comunicaciónÁngel Encinas
Este documento presenta un mapa ideológico para ubicar los medios de comunicación según su ideología. Explica el espectro político desde la extrema izquierda hasta la extrema derecha, pasando por posiciones como la socialdemocracia, el liberalismo y el centro. También analiza cómo los intereses económicos, políticos y culturales influyen en la línea editorial de los medios. El objetivo es ayudar a los estudiantes a comprender el pluralismo ideológico en las sociedades democráticas.
Este documento proporciona una introducción a los conceptos básicos de imágenes y comunicación audiovisual. Explica que existen diferentes tipos de imágenes como visuales, figurativas, mentales y simbólicas. También describe imágenes fijas y en movimiento. El documento señala que la asignatura estudiará cómo se construyen las imágenes para representar la realidad y sus usos comunicativos, comenzando con imágenes fijas y terminando con imágenes en movimiento.
Este documento describe cómo funcionan los sensores en las cámaras digitales, capturando la luz y convirtiéndola en una imagen digital. Explica los conceptos clave de resolución, formatos de archivo como JPEG, TIFF y RAW, y cómo estos afectan la calidad de imagen. También cubre temas como el ruido, zoom óptico y digital, y cómo estos elementos influyen en la captura y calidad de imágenes digitales.
Lenguaje audiovisual y su aplicación en la fotografiaSerenaLazcano
Un curso de fotografía que elaboré inspirada en ayudar a un amigo en mejorar sus tomas. Contiene muy buenos tips y ejemplos sobre este arte visual, además que está orientado para que el receptor sea autodidacta, por lo que los contenidos y explicaciones se diseñaron para ser utilizados a través del lenguaje verbal-escrito y visual; es muy amigable y rico en contenidos, así que anímense a echar un vistazo.
El documento describe los roles clave en un equipo de producción de video. El productor supervisa el presupuesto y las decisiones mayores. Un guionista elabora el guión. El talento incluye actores y presentadores. El director coordina las actividades en el set. El director técnico opera el switcher de video. Otros roles incluyen asistentes de producción, director de iluminación, diseñador de escenografía, maquillaje, vestuario, sonido, operador de micrófono boom, script, camarógrafos, jefe de piso y editor.
Esta presentación forma parte de un proyecto más amplio titulado "Destripando Coca-Cola". Partiendo de una cata comparativa de esta bebida con una de marca blanca (Mercadona), se analiza la publicidad como medio de ensalzamiento diferenciador del producto. Para ello utilizan todos los aportes de la psicología y retórica audiovisual con vistas a asociar su consumo en un marco de deseos y expectativas. La utilización del sexo es uno de los medios más eficaces, contribuyendo a asentar estereotipos sexistas que degradan la imagen social de la mujer. Página del proyecto: http://noesunamanzana.wikispaces.com/Sexismo+en+Coca-Cola
El documento habla sobre los factores que intervienen en la composición de una imagen, incluyendo la percepción, el formato, las figuras y los planos, el peso y el equilibrio, los esquemas compositivos, el ritmo, la proporción y la simetría. Explica conceptos como líneas horizontales, verticales y oblicuas, y leyes compositivas como la balanza, la compensación de masas y los tercios.
Este documento discute la lectura subjetiva de las imágenes. Explica que la lectura subjetiva analiza las respuestas y efectos que una imagen provoca en el espectador, los cuales dependen de factores como la cultura y situación del espectador. Luego, analiza ejemplos de imágenes para ilustrar cómo elementos formales como ángulos, colores e iluminación pueden influir en la percepción global del espectador. Finalmente, examina cómo las imágenes pueden reforzar estereotipos sociales y las reacciones que intentan
Este documento habla sobre la comunicación audiovisual. Explica que la comunicación audiovisual incluye elementos como la morfología, sintaxis y semántica. También describe tres tipos de comunicación audiovisual: objetiva, publicitaria y artística. Además, menciona que el lenguaje audiovisual es utilizado por medios como la televisión, el cine e Internet.
El documento describe los conceptos básicos para analizar e interpretar imágenes visuales. Explica que leer una imagen implica analizar sus elementos formales como la disposición, estilo y estructura, así como sus aspectos conceptuales como función, contexto y significado. Además, clasifica los niveles de representación de las imágenes como realista, figurativa u abstracta dependiendo de su grado de similitud con la realidad. Finalmente, señala que los modos de expresión en las imágenes varían según la época, cultura y artista.
El documento proporciona una introducción a los elementos formales de la imagen y la lectura objetiva de la misma. Explica aspectos globales como el tamaño, formato, nivel de iconicidad, simplicidad y complejidad de una imagen. También cubre signos básicos como puntos, líneas, formas, textura, luz, color, encuadre y composición. El objetivo es enseñar a analizar los componentes visuales de una imagen de manera independiente de su significado subjetivo.
El documento clasifica los diferentes tipos de lenguaje, incluyendo el lenguaje verbal, gestual, musical y visual. Explica que el lenguaje visual utiliza imágenes y signos gráficos como pinturas, esculturas, fotografías, pictogramas y logotipos. También describe los elementos clave de la comunicación visual como el emisor, mensaje, receptor, código, canal y contexto. Finalmente, resume los diferentes medios para crear imágenes, incluyendo dibujos, pintura, grabados, escultura, arquitectura, fotograf
Este documento resume los principales estilos arquitectónicos, pinturas y esculturas del Romanticismo en la primera mitad del siglo XIX. En arquitectura, destaca el neogótico, neomudéjar y eclecticismo. En pintura, se mencionan obras de Delacroix, Goya, Turner y Friedrich que capturan paisajes y temas históricos de forma emotiva. La única escultura mencionada es La Marsellesa de Rude.
El documento presenta una serie de obras de diferentes movimientos vanguardistas como el Dadá, el Surrealismo, el Suprematismo, el Constructivismo y el Neoplasticismo. Se muestran obras pictóricas y escultóricas de artistas como Duchamp, Dalí, Miró, Malevich, Tatlin, Mondrian y otros, con énfasis en el periodo entre las dos guerras mundiales y la experimentación con nuevas formas artísticas.
El documento describe los diferentes roles en una producción audiovisual, dividiéndolos en departamentos de producción, dirección, arte, fotografía, sonido y postproducción. Cada departamento incluye roles como el productor, director, director de fotografía, ingeniero de sonido, montador y más, detallando sus principales responsabilidades.
El documento describe la historia y los principios fundamentales de la fotografía. Explica que la fotografía se basa en capturar imágenes en un material fotosensible utilizando la luz, y que evolucionó de la cámara oscura. También describe los principios físicos como la reflexión, absorción y refracción de la luz que hacen posible la fotografía, así como los procesos químicos involucrados en la captura y revelado de las imágenes.
la ideología de los medios de comunicaciónÁngel Encinas
Este documento presenta un mapa ideológico para ubicar los medios de comunicación según su ideología. Explica el espectro político desde la extrema izquierda hasta la extrema derecha, pasando por posiciones como la socialdemocracia, el liberalismo y el centro. También analiza cómo los intereses económicos, políticos y culturales influyen en la línea editorial de los medios. El objetivo es ayudar a los estudiantes a comprender el pluralismo ideológico en las sociedades democráticas.
Este documento proporciona una introducción a los conceptos básicos de imágenes y comunicación audiovisual. Explica que existen diferentes tipos de imágenes como visuales, figurativas, mentales y simbólicas. También describe imágenes fijas y en movimiento. El documento señala que la asignatura estudiará cómo se construyen las imágenes para representar la realidad y sus usos comunicativos, comenzando con imágenes fijas y terminando con imágenes en movimiento.
Este documento describe cómo funcionan los sensores en las cámaras digitales, capturando la luz y convirtiéndola en una imagen digital. Explica los conceptos clave de resolución, formatos de archivo como JPEG, TIFF y RAW, y cómo estos afectan la calidad de imagen. También cubre temas como el ruido, zoom óptico y digital, y cómo estos elementos influyen en la captura y calidad de imágenes digitales.
Lenguaje audiovisual y su aplicación en la fotografiaSerenaLazcano
Un curso de fotografía que elaboré inspirada en ayudar a un amigo en mejorar sus tomas. Contiene muy buenos tips y ejemplos sobre este arte visual, además que está orientado para que el receptor sea autodidacta, por lo que los contenidos y explicaciones se diseñaron para ser utilizados a través del lenguaje verbal-escrito y visual; es muy amigable y rico en contenidos, así que anímense a echar un vistazo.
El documento describe los roles clave en un equipo de producción de video. El productor supervisa el presupuesto y las decisiones mayores. Un guionista elabora el guión. El talento incluye actores y presentadores. El director coordina las actividades en el set. El director técnico opera el switcher de video. Otros roles incluyen asistentes de producción, director de iluminación, diseñador de escenografía, maquillaje, vestuario, sonido, operador de micrófono boom, script, camarógrafos, jefe de piso y editor.
Esta presentación forma parte de un proyecto más amplio titulado "Destripando Coca-Cola". Partiendo de una cata comparativa de esta bebida con una de marca blanca (Mercadona), se analiza la publicidad como medio de ensalzamiento diferenciador del producto. Para ello utilizan todos los aportes de la psicología y retórica audiovisual con vistas a asociar su consumo en un marco de deseos y expectativas. La utilización del sexo es uno de los medios más eficaces, contribuyendo a asentar estereotipos sexistas que degradan la imagen social de la mujer. Página del proyecto: http://noesunamanzana.wikispaces.com/Sexismo+en+Coca-Cola
El documento habla sobre los factores que intervienen en la composición de una imagen, incluyendo la percepción, el formato, las figuras y los planos, el peso y el equilibrio, los esquemas compositivos, el ritmo, la proporción y la simetría. Explica conceptos como líneas horizontales, verticales y oblicuas, y leyes compositivas como la balanza, la compensación de masas y los tercios.
Este documento discute la lectura subjetiva de las imágenes. Explica que la lectura subjetiva analiza las respuestas y efectos que una imagen provoca en el espectador, los cuales dependen de factores como la cultura y situación del espectador. Luego, analiza ejemplos de imágenes para ilustrar cómo elementos formales como ángulos, colores e iluminación pueden influir en la percepción global del espectador. Finalmente, examina cómo las imágenes pueden reforzar estereotipos sociales y las reacciones que intentan
Este documento habla sobre la comunicación audiovisual. Explica que la comunicación audiovisual incluye elementos como la morfología, sintaxis y semántica. También describe tres tipos de comunicación audiovisual: objetiva, publicitaria y artística. Además, menciona que el lenguaje audiovisual es utilizado por medios como la televisión, el cine e Internet.
El documento describe los conceptos básicos para analizar e interpretar imágenes visuales. Explica que leer una imagen implica analizar sus elementos formales como la disposición, estilo y estructura, así como sus aspectos conceptuales como función, contexto y significado. Además, clasifica los niveles de representación de las imágenes como realista, figurativa u abstracta dependiendo de su grado de similitud con la realidad. Finalmente, señala que los modos de expresión en las imágenes varían según la época, cultura y artista.
El documento proporciona una introducción a los elementos formales de la imagen y la lectura objetiva de la misma. Explica aspectos globales como el tamaño, formato, nivel de iconicidad, simplicidad y complejidad de una imagen. También cubre signos básicos como puntos, líneas, formas, textura, luz, color, encuadre y composición. El objetivo es enseñar a analizar los componentes visuales de una imagen de manera independiente de su significado subjetivo.
El documento clasifica los diferentes tipos de lenguaje, incluyendo el lenguaje verbal, gestual, musical y visual. Explica que el lenguaje visual utiliza imágenes y signos gráficos como pinturas, esculturas, fotografías, pictogramas y logotipos. También describe los elementos clave de la comunicación visual como el emisor, mensaje, receptor, código, canal y contexto. Finalmente, resume los diferentes medios para crear imágenes, incluyendo dibujos, pintura, grabados, escultura, arquitectura, fotograf
Este documento resume los principales estilos arquitectónicos, pinturas y esculturas del Romanticismo en la primera mitad del siglo XIX. En arquitectura, destaca el neogótico, neomudéjar y eclecticismo. En pintura, se mencionan obras de Delacroix, Goya, Turner y Friedrich que capturan paisajes y temas históricos de forma emotiva. La única escultura mencionada es La Marsellesa de Rude.
El documento presenta una serie de obras de diferentes movimientos vanguardistas como el Dadá, el Surrealismo, el Suprematismo, el Constructivismo y el Neoplasticismo. Se muestran obras pictóricas y escultóricas de artistas como Duchamp, Dalí, Miró, Malevich, Tatlin, Mondrian y otros, con énfasis en el periodo entre las dos guerras mundiales y la experimentación con nuevas formas artísticas.
Este documento proporciona información sobre varios artistas, obras de arte y películas de la época de la Segunda Guerra Mundial. Incluye detalles sobre pintores alemanes como George Grosz y Max Beckmann, la exposición de arte degenerado del régimen nazi, y escultores soviéticos como Henry Moore. También menciona directores de cine como Alfred Hitchcock, Charlie Chaplin y sus películas durante este período, así como obras cinematográficas notables como El acorazado Potemkin de Eisenstein.
Este documento resume el estilo artístico del Modernismo-Art Nouveau a través de Europa, con ejemplos de arquitectura, pintura, diseño y mobiliario de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se destacan los trabajos de arquitectos como Victor Horta, Héctor Guimard, Otto Wagner, Charles Rennie Mackintosh y Antoni Gaudí, así como pintores como Gustav Klimt, Ramón Casas y Joaquín Sorolla. El documento también cubre el diseño de carteles, joyería y mobiliario de
El documento resume los principales movimientos artísticos desde el Impresionismo hasta el Futurismo, mencionando artistas clave y obras representativas de cada movimiento. Se describe la evolución del arte desde el Impresionismo, pasando por el Postimpresionismo con Gauguin, Van Gogh y Toulouse-Lautrec, hasta llegar al Cubismo de Picasso y Braque, el Fauvismo, el Expresionismo Alemán y el Futurismo.
El documento habla sobre varios artistas y arquitectos entre los años 2000-2013 que exploraron temas relacionados con la ecología y el medio ambiente a través de sus obras. Menciona fotógrafos como Ansel Adams y su trabajo retratando paisajes naturales, así como documentalistas como Félix Rodríguez de la Fuente. También se refiere a arquitectos pioneros del movimiento del Land Art y arquitectos contemporáneos como Frank Gehry, Santiago Calatrava, Norman Foster y Zaha Hadid conocidos por sus diseños
Este documento resume los principales estilos arquitectónicos, diseñadores de moda y películas de los años 80 y 90, incluyendo el movimiento postmoderno, tardomoderno, deconstrucción, y diseñadores como McQueen, Armani y Versace, así como películas notables de cineastas españoles como Almodóvar, Trueba y Colomo.
Este documento resume los principales movimientos artísticos, musicales y cinematográficos de las décadas de 1960 y 1970, incluyendo el expresionismo abstracto, el pop art, el hiperrealismo, la escultura vasca, el land art, el jazz, el flamenco, y el resurgimiento del cine estadounidense durante este período.
Este documento describe la arquitectura funcionalista y el diseño de las décadas de 1940 y 1950, incluyendo el trabajo de arquitectos como Mies van der Rohe, Le Corbusier y Frank Lloyd Wright. También cubre el diseño de la Bauhaus y el funcionalismo orgánico escandinavo de figuras como Alvar Aalto y Eero Saarinen. Además, menciona al modista español Cristóbal Balenciaga y su influencia en la alta costura.
El documento describe la pintura "Las Meninas" de Diego Velázquez de 1656 y analiza cómo Pablo Picasso y el grupo de artistas Equipo Crónica se inspiraron y criticaron obras anteriores a través de su propio trabajo. Específicamente, el grupo Equipo Crónica creó arte pop en los años 1960 para criticar la situación política de Franco en España y la historia del arte convencional a través de la frase "Pintar es como golpear".
El documento resume las principales obras arquitectónicas, pictóricas y escultóricas del neoclasicismo del siglo XVIII, incluyendo templos, cementerios, estatuas como Psique reanimada por el beso del amor de Canova, y cuadros como La coronación de Napoleón I de David que ilustran temas clásicos y mitológicos con un énfasis en la razón y el orden. Muchas de estas obras fueron creadas por artistas como Canova, Thorvaldsen, David e Ingres y pueden verse en ci
Este documento presenta una lista de obras maestras del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura de los principales artistas de la época como Bernini, Borromini, Mansart, Caravaggio, Velázquez, Rubens, Rembrandt y Vermeer. Incluye descripciones de edificios emblemáticos, esculturas y cuadros que reflejan la grandeza, el dinamismo y el uso de la luz y sombra que caracterizaron este movimiento artístico.
Representación gráfica de las tres dimensiones del espacioaliciacuadrillero
Presentación destinada a introducir a los alumnos de Dibujo Artístico I (bachillerato de artes) en los recursos a utilizar para conseguir plasmar en un soporte de dos dimensiones las tres dimensiones del espacio real.
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24