La teoría del color explica que la luz es la fuente de color y está formada por un espectro de colores. Los colores primarios son rojo, amarillo y azul, y los secundarios naranja, verde y violeta. El blanco y negro no son colores sino valores. Existen relaciones armónicas entre los colores como los complementarios, análogos y neutros. El conocimiento de la teoría del color facilita la creación de obras de arte agradables a la vista.

1. TEORÍA DEL COLOR
Lic. Ma. Guadalupe López Rivera

2. INTRODUCCIÓN
• El color es un elemento básico en las artes plásticas por lo que
es importante conocer sus diferentes funciones y
aplicaciones, para que de esta manera logremos composiciones
pictóricas que sean agradables a la vista, estas no solo son
aplicables a objetos bidimensionales pues es primordial para la
realización de cualquier elemento artístico sin importar la
técnica o los materiales .
• A continuación los diferentes elementos de la teoría del color.

3. LA LUZ COMO FUENTE DE COLOR
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La luz es un agente físico que nos revela la forma de los objetos y algunas de
sus cualidades como el color, la transparencia, la opacidad, el tamaño, etc.
La luz blanca o luz solar esta formada por un conjunto de ases luminosos que
pueden separarse físicamente por medio de un prisma de cristal, haciendo
pasar al interior de una cámara obscura un rayo de luz interponiendo en su
trayecto el prisma.
Desde el punto de vista artístico, el espectro solar es la parte más importante
de la luz.
Del espectro solar el ojo humano capta seis colores:
rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta.
Cada uno de estos colores comprende la gama de tonalidades que resulta al
fundirse uno con otro, para que un objeto nos revele su color es necesaria la
presencia de la luz. Cuando un objeto aparece rojo a la luz del día es porque
tiene la propiedad de absorber y retener las vibraciones del espectro solar
correspondiente al amarillo, verde, azul y violeta por lo que refleja las rojas.

4. EL BLANCO Y EL NEGRO
Mas que colores el blanco y el negro son valores. El blanco es la totalidad de la
luz y el negro es la negación o ausencia de la luz, sin embargo en la
práctica, tanto el negro como el blanco se manejan como colores y podemos
mezclarlos. Podemos establecer claves tonales de acuerdo a la cantidad de luz
y sombra que mezclemos.

5. APLICACIÓN
Podemos solucionar un diseño
empleando valores de luz y sombra
organizados con algunas de las
cuatro claves tonales del tema
anterior.
La clave baja mayor nos permite
mayor contraste, pero podemos
emplear la clave baja mayor o la clave
alta menor que contiene la mayor
cantidad de luz.
Guadalupe López, “Africa”, 2007

6. LOS COLORES
TODOS LOS COLORES QUE CONOCEMOS ESTAN INSPIRADOS EN
LA NATURALEZA Y ES DE AHÍ DE DONDE PROVIENEN

8. LOS COLORES
Además del blanco y el negro
podemos obtener todos los
colores que existen en la
naturaleza.
Colores Primarios: no pueden
obtenerse por mezcla de otros
colores.
Colores Secundarios: se
obtienen mezclando dos
colores primarios a partes
iguales. Naranja, Verde, Violeta
Colores Terciarios: se obtienen
con la mezcla de un color
primario y uno secundario.

9. CIRCULO CROMÁTICO
La organización de los
colores
primarios, secundarios y
terciarios distribuidos en un
esquema circular es lo que
conocemos como circulo
cromático.
En este pueden distribuirse
dos grandes regiones a la
izquierda la región de los
colores cálidos a la derecha
la región de los colores fríos.

10. COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS
Los colores cálidos dan la sensación de
calor y cercanía y se identifican con
estados de ánimo como la
euforia, alegría, enojo, ira. Son los
colores alegres e inquietos.
Los colores fríos dan sensación de
lejanía y se identifican con estados de
ánimo como la
tranquilidad, meditación, reflexión. Son
colores tranquilos, apacibles, relajantes.
También puede depender de la cultura
pues varían tanto en oriente como en
occidente.

11. APLICACIÓN
Colores Cálidos C o l o r e s Fr í o s
Fuente: Elementos de la Forma
Fuente: La Pintura y Tu

12. TRIANGULO ARMÓNICO
Si trazamos un triangulo en el circulo cromático tomando como punto de
partida a cualquier color entonces los colores en los vértices forman un
triangulo armónico. Los colores de un triangulo armónico son equidistantes
en el circulo cromático de modo que los 3 colores primarios forman el trio
armónico.

13. COLORES COMPLEMENTARIOS
Los colores
complementarios
se forman
mezclando un
color primario
con el secundario
opuesto en el
triángulo
armónico. Son
colores opuestos
aquellos que se
equilibran e
intensifican
mutuamente

14. APLICACIÓN
Empleando un color y su complementario
puede originarse una bicromía muy dinámica
ya que se Establece un contraste de alto
grado sin caer en La discordancia.
Roswitha Wittich, 2009

15. TONO O MATIZ
Al mezclar dos colores primarios (por ejemplo amarillo y azul) puede ocurrir
que los mezclemos a partes iguales 50% de cada uno, entonces obtendremos
un color secundario (verde), pero entre el color secundario y los colores
primarios que lo originaron podemos obtener mas tonalidades al variar los
porcentajes de la mezcla, de estos colores damos por nombre tono o matiz.

16. COLORES NEUTROS
Si se mezcla un color
cualquiera del circulo
cromático con una
pequeña porción de su
complementario resulta un
color neutralizado.
Son colores apagados y sin
brillo, conforme se
aumenta la porción del
complementario el color
tiende al gris neutro.

17. COLORES ANÁLOGOS
Los encontramos juntos
en el circulo cromático y
participan de la misma
tonalidad ya que incluyen
todos como base un
mismo color. Podemos
trabajar con familias de
colores análogos
formadas con colores
primarios o secundarios.

18. APLICACIÓN
Colores Neutros C o l o r e s A n á l og o s
Ellen Rogers, 2011
Mel Dewees, “chimestry” 2010

19. ESTRELLA DEL COLOR
La estrella del color
esta formada por los
colores del circulo
cromático con sus
respectivas tonalidades
altas y bajas,
Incluyendo el negro en
el contorno exterior y
el blanco en el centro.

20. LA ESFERA DEL COLOR
Es otra forma de ordenar
los colores del circulo
cromático con sus tintas y
sus sombras. En el ecuador
se encuentran los colores
puros, en el hemisferio
superior las tintas y en el
hemisferio inferior las
sombras (Esfera del color
de Philipp Otto Runge)

21. VALOR E INTENSIDAD
Valor: define la claridad de cada color o
matiz. Este valor se obtiene mezclando
cada color con blanco o bien negro y la
escala varía de 0 (negro puro) a 10 (blanco
puro). Intensidad: es el grado de partida
de un color a partir del color neutro del
mismo valor. Los colores de baja intensidad
son llamados débiles y los de máxima
intensidad se denominan saturados o
fuertes. Imagine un color gris al cual le va
añadiendo amarillo y quitando gris hasta
alcanzar un amarillo vivo, esto sería una
variación en el aumento de intensidad de
ese color. La variación de un mismo valor
desde el neutro (llamado color débil) hasta
su máxima expresión (color fuerte o
intenso)

22. COLORES PUROS, TINTE Y
SATURACIÓN
Color Puro: cualquier color del circulo cromático que no lleve mezcla de
negro, blanco o gris.
Tinte: factor que determina la distinción entre un color y otro, el tinte es pues
el color mismo: rojo, azul, amarillo, etc.
Saturación: es el grado de tinte de un color, no expresa la intensidad del color.

23. MONOCROMÍA
Es aquella en la que se utiliza un solo
color aprovechando sus matices luces
y sombra.
Una monocromía por matices
consiste en utilizar un solo color y
sus matices, por ejemplo: verde muy
oscuro, verde intermedio y verde
claro.
Este tipo de trabajos monocromos
puede resultar un tanto monótonos
pero este problema puede superarse
empleando el color sobre distintas
texturas que sirvan de contraste.
Fuente: Pintura II

24. MONOCROMÍA POR TINTES Y
SOMBRAS
Se utiliza un solo color del circulo cromático con sus tonalidades altas y bajas
(tintas y sombras) respectivamente.
Holly Anderson,
“Sinferno”

25. BICROMÍA Y TRICROMÍA
Aprovechando los diferentes matices que resulta al combinar dos (bicromía) o tres (tricromía)
colores en diversas proporciones podemos lograr composiciones interesantes.
B I C RO M Í A T R I C RO M Í A
Guadalupe López Stefano Ricci
“Turqueza”, “Ricordami”
2005 2001

26. CONCLUSIÓN
El conocimiento del color facilita la realización de productos artísticos con
resultados estéticos y compositivos agradables a la vista. Cada elemento nos ayudará
a comprender la manera en que debemos aplicar el color para evitar errores de
composición y obras monótonas o aburridas.
La teoría del color no solo se aplica a la pintura, es aplicaba a todas las formas de
arte e Igualmente útil para cada una de ellas.

28. La información fue extraída del curso de Teoría del Color del Instituto de Artes Visuales del
Estado de Puebla y Editada por la presente. 19 de septiembre del 2012.