Este documento resume las teorías históricas sobre el color de Platón, Aristóteles, Leonardo da Vinci e Isaac Newton. Explica que Platón veía el color como resultado del cruce entre la llama que emana del objeto, la llama de los ojos y la luz. Más tarde, Newton descubrió que los colores son cualidades de la luz y no de los objetos a través de experimentos con prismas. Actualmente se sabe que el color se percibe gracias a tres tipos de conos en la retina que detectan las longitudes de onda del rojo,
Se muestra un pequeño estudio referente al color, su historia, como se define y cuales son las diferencias entre las diferentes clasificaciones ( primarios, secundarios, terciarios, complementarios, cálidos y frios) se hace una breve mencion sobre los colores y la persepcion que generan ( psicologia del color)
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
3. Platón (427 – 347 A.C.) Platón postulaba que en el proceso intervenían tres
fenómenos simultáneos. Al primero llamaba
Llamas o Fuego que emanaba del propio objeto. El
segundo es la Llama que emana de nuestros ojos al
ver algo, a este lo llamo Flujo Visual, estos dos
elementos se ven influenciados por un tercero que
es la Luz.
El cruce de los tres produce la visión de los
colores. La Luz en este caso es un elemento más y
no es determinante ni el más importante, como lo
entendemos hoy.
Platón distingue un espectro de diez colores más el
negro, el blanco y el “brillo”. La posibilidad de ver
más blanco o negro depende del tamaño y espacio
entre las partículas del llamado Fuego del objeto.
Los objetos blancos despiden menor cantidad de
partículas mientras que el negro despide más.
Según este principio solo veríamos estos dos
colores, pero Platón explica que no es solo blanco o
negro como un color en sí sino que los colores se
dirigen más al blanco según su brillo, o al negro
según su saturación.
4. Aristóteles (384 – 322 A.C.) Aristóteles, no estaba tan
interesado en la percepción del
color ni las propiedades de la luz,
sino más bien en la transparencia,
y de cómo los objetos son
transparentes y se percibe su
color según su grado de
transparencia donde el blanco es la
máxima transparencia y el negro
lo opuesto. Su forma de abordar
este tema tenía que ver con la
percepción en conjunto de los
sentidos en relación a los
elementos naturales: fuego, tierra,
agua y aire. Propone siete colores
básicos que se relacionan
directamente con las siete notas
musicales.
5. Leonardo Da Vinci (1452 - 1519)
Definió al color como propio
de la materia, adelantó un
poco más definiendo la
siguiente escala de colores
básicos: primero el blanco
como el principal ya que
permite recibir a todos los
demás colores, después en su
clasificación seguía amarillo
para la tierra, verde para el
agua, azul para el cielo, rojo
para el fuego y negro para la
oscuridad, ya que es el color
que nos priva de todos los
otros. Con la mezcla de estos
colores obtenía todos los
demás, aunque también
observó que el verde también
surgía de una mezcla.
6. Isaac Newton (1643 – 1727)
Newton oscureció una habitación creando solo un agujero
redondo pequeño para permitir el paso de la luz solar y
así poder controlar un rayo, luego lo hizo pasar por un
prisma obteniendo la descomposición de la luz en una
serie de colores. No fue el primero en descubrir este
sistema pero si fue el primero en analizar y experimentar
con este rayo para poder comprender que los colores no
eran propiedad de los elementos o los objetos sino
puramente cualidades de la luz. Descubrió también que la
posición del prisma, el ángulo o su formación permitía
ver determinados colores, y que estos se originan a partir
de su capacidad de ser refractados, donde el rojo se
refracta menos y el violeta más. Sus experimentos
consistían por ejemplo en proyectar diversos colores que
sin importar los elementos externos siempre eran los
mismos.
Así es como observa que la luz natural está formada por
luces de seis colores, cuando incide sobre un elemento
absorbe algunos de esos colores y refleja otros. Con esta
observación dio lugar al siguiente principio: todos los
cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de
los componentes de la luz que reciben.
Por lo tanto cuando vemos una superficie roja, realmente
estamos viendo una superficie de un material que
contiene un pigmento el cual absorbe todas las ondas
electromagnéticas que contiene la luz blanca con
excepción de la roja, la cual al ser reflejada, es captada
por el ojo humano y decodificada por el cerebro como el
color denominado rojo.
7. Thomas Young (1773 – 1829)
Propuso que los colores no
dependen del ángulo del
prisma ni del ojo humano,
sino que sino que se
desplazan con una frecuencia
y una vibración determinada.
Estas ondas al hacer contacto
con el ojo producen tres
conos que en definitiva son
los que nos hacen percibir
tres colores esenciales o
primarios, de los cuales al
combinarlos se obtienen
todos los colores del espectro
visible.
8. Actualmente está comprobado que en la retina existen dos tipos de células que
nos permiten ver los colores, una de ellas no tiene variación y nos permite ver en
la oscuridad, mientras que la otra se divide en tres tipos diferente de conos que
nos permiten ver verde, rojo y azul, al viajar las ondas a tu ojo estimulan
indistintamente los conos respectivos y estas envían una señal a tu cerebro donde
se activa el color que estás viendo, que puede ser la señal de un solo cono o de
más de uno.
10. Color Pigmento En los orígenes de las teorías de
color, éste era considerado como
una cualidad del objeto. Con el
tiempo y los avances en los
estudios de la luz se llega a la
conclusión de que los colores
pigmento se generan por la luz
reflejada por ciertos pigmentos
aplicados a las superficies. De ahí
su nombre.
Estos colores son el magenta, el
cyan y el amarillo.
Son los colores básicos de las tintas
que se usan en la mayoría de los
sistemas de impresión y los que se
han usado tradicionalmente en
pintura. La mezcla de los tres
colores primarios pigmento en
teoría debería producir el negro, el
color más oscuro y de menor
cantidad de luz. Esta mezcla es
conocida como síntesis
sustractiva.
11. Color luz
El ojo humano está compuesto por
conos y bastones que son las células
fotosensibles que nos permiten ver.
Existen tres tipos de conos, cada uno
sensible a un tipo de luz. Unos a la luz
roja, otros a la luz verde y otra a la
azul.
Los colores producidos por la luz (Los
de un monitor de un ordenador, en el
cine, televisión, etc. por ejemplo)
identifican como colores primarios al
rojo, verde y al azul (RGB). Esto se
debe a que el ojo humano está
compuesto por conos y bastones que
son los que nos permiten ver.
Existen tres tipos de conos, cada uno
sensible a un tipo de luz. Unos a la luz
roja, otros a la luz verde y otra a la
azul. La suma de estos tres colores
compone la luz blanca. A esta fusión se
la denomina Síntesis aditiva y las
mezclas parciales de estas luces dan
origen a la mayoría de los colores del
espectro visible.
13. CLASIFICACIÓN DEL COLOR
Colores primarios son aquellos colores
básicos o fundamentales de los que derivan
todos los demás colores. No pueden
obtenerse mediante la mezcla de ningún otro.
Son: rojo, amarillo, azul.
Colores Secundarios, son aquellos que se
obtienen de la mezcla de dos primarios. Son
violeta, verde, anaranjado.
Colores terciarios, son los obtenidos de la
mezcla de un primario y un secundario. En
realidad no son más que matices de un color.
Colores complementarios, son aquellos
colores diametralmente opuestos en el
círculo cromático, que al mezclarlos entre sí,
se neutralizan.
Complementario de un primario es aquel
formado por la mezcla de los dos primarios
restantes.
14. FUNCIONES DEL COLOR
Colores cálidos: Los colores cálidos son aquellos colores que producen un efecto estimulante,
alegre, energizan te. En la rueda cromática abarcan el espectro de los rojos a los amarillos, pasando
por toda la gama de naranjas y algunos marrones. Una de sus cualidades es la de dar la sensación
de cercanía, de avanzar, es por eso que son ideales para hacer acogedores espacios alto, grandes,
realzar muebles pequeños. Son colores que debemos manipular con moderación, ya que en exceso
pueden recargar y hacer que un ambiente resulte abrumador.
Colores fríos: Los colores fríos son los colores que se encuentran en la parte del espectro
correspondiente a las longitudes de onda mínimas. Se identifican con sensaciones se temperatura
opuestas a la de los colores cálidos. La gama gira en torno a azules, verdes y violetas. Los colores
fríos sugieren la exposición a los elementos naturales. Son útiles para promocionar productos con
una positiva asociación al frío, tales como prendas de invierno, equipos para esquiar o alimentos
congelados. Los colores fríos se utilizan con mucha frecuencia para promocionar la vigencia de los
productos lácteos o las bebidas refrescantes, así como en productos farmacéuticos, cosméticos y
aparatos eléctricos para el baño y la cocina.
18. ESCALA DE
GRISES
La escala de grises es la
representación de una imagen en
la que cada pixel se dibuja usando
un valor numérico individual que
representa su luminancia, en una
escala que se extiende entre
blanco y negro.
• Se trata de una forma
supuestamente más profesional
para designar lo que la gente no
relacionada con las artes
gráficas llama "fotos en blanco
y negro". Con esta
denominación se las distingue
de las imágenes formadas por
líneas que, en fotografía digital,
se llaman "imágenes de mapa
de bits". De hecho, las escalas
de gris también son mapas de
bits.
20. EL CÍRCULO CROMÁTICO El círculo cromático –
también llamado círculo
de matices, rueda
cromática o rueda de
color – es el resultante de
distribuir alrededor de un
círculo, los diferentes
colores que conforman el
segmento de la luz
visible del espectro solar,
descubierto por Newton,
y manteniendo el orden
correlativo: rojo, naranja,
amarillo, verde, azul
ultramar y violeta.