Este documento describe varios elementos y principios de la composición de imágenes, incluyendo formas planas (geométricas, orgánicas, rectilíneas), interacción entre formas (distanciamiento, toque, superposición), repetición, módulo, positivo y negativo, estructura, retícula, similitud, gradación, radiación, anomalía, concentración, contraste, simetría, asimetría, textura, equilibrio y tensión, variación de formas y la sección áurea. Explica cómo estos

1. Composición de la Imagen
Lic. Ma. Guadalupe López Rivera

2. INTRODUCCIÓN
La composición es uno de los elementos básico para la
realización de una obra plástica. Este recurso tanto
artístico como de diseño funciona para resolver
problemas de la imagen en cuanto a equilibrio, textura,
simetría, forma, etc.

3. Formas Planas
 Formas geométricas:
constituidas de forma
matemática.
 Formas orgánicas:
rodeadas de curvas libres
que sugieren fluidez
 Formas rectilíneas:
limitadas por líneas rectas.

4. Formas Planas
 Formas irregulares: limitada
por la combinación de líneas
rectas y curvas no
relacionadas
matemáticamente.
 Las manuscritas: son las Manuscrita
figuras caligráficas de
mano alzada
 Las accidentales: son
determinadas por efectos
materiales especiales
obtenidos accidentalmente

5. Composición de figuras planas

6. Interacción de la Forma
 Distanciamiento: ambas formas
quedan separadas entre si aunque
la distancia puede ser poca
 Toque: ambas figuras se tocan
quedando anulado el espacio
entre ellas.
 Superposición: una forma se cruza
sobre la otra y parece estar por
encima o cubriendo una porción
de la otra
 Unión: ambas formas quedan
unidas y se convierten en una
mayor.

7. Interacción de la Forma
 Penetración: no hay relación obvia
de arriba y debajo de ellas y los
contornos de ambas siguen siendo
visibles.
 Intersección: dos porciones
invisibles y solo es visible la
porción que ambas formas cruzan
entre si.
 Sustracción: cuando una forma
invisible se cruza cobre otra
visible.
 Coincidencia: acercando aún mas
ambas formas habrán de coincidir
las tos en una sola.

8. Repetición
 Cuando se utiliza la misma forma mas de una vez en el diseño.
 Repetición de figura: la figura es siempre el elemento mas
importante.
 Repetición de Tamaño: solo es posible cuando las figuras también se
repiten.
 Repetición de color: el mismo color se utiliza en las figuras y puede
cambiar la forma y el tamaño.
 Repetición de textura: se utiliza la misma textura y los demás
elementos pueden cambiar.
 Repetición de dirección: las figuras muestran una dirección.

9. Ejercicio de Repetición

10. Módulo
Cuando un diseño ha sido
compuesto por una cantidad
de formas idénticas o
similares entre si.
Submódulo: compuesto por
elementos mas pequeños que
son utilizados en repetición.
Supermódulo: módulos
organizados en un diseño que
se agrupan juntos para
convertirse en una forma
mayor y luego es utilizado en
repetición

11. Positivo y Negativo
 Espacio positivo, es el que
rodea a un espacio
negativo, y el espacio
negativo, el que rodea un
signo positivo, la relación
figura fondo es
ambivalente: en ciertos
momentos encontramos
formas positivas y espacio
negativos, en otros
encontramos formas
negativas y espacios
positivos.

12. Estructura
 Es la que impone un orden y predetermina las relaciones
internas en un diseño
 Estructura formal: se compone de líneas estructurales
que parecen construidas rígida o matemáticamente.
 Estructura semiformal: Es habitualmente bastante
regular pero existe en menor proporción una
irregularidad.
 Estructura Informal: no tiene normalmente líneas
estructurales, la organización es generalmente libre e
indefinida.

13. Los tres tipos de estructura

14. Estructura Visible
 Estas estructuras pueden ser positivas o negativas,
quedan unidas con espacios negativos, positivo o
módulo
 Esta estructura puede ser utilizada combinando
positivo y negativo

15. Retícula
 Se comprende de líneas  De quebrantamiento: las líneas
verticales y horizontales horizontales y verticales
uniformemente espaciadas a cambian de dirección regular
proporción, donde las y producen quebrantamiento.
subdivisiones pueden ser (d, e)
sustituidas por rectángulos.
(a)  De combinación: integran
formas mayores o mas
 Cambio de dirección: las complejas que deben ir iguales
líneas son inclinadas y
en forma y tamaño que se
provocan sensación de
cruzan entre si, lo cual resulta
movimiento. (b)
una cantidad de subdivisiones
 Deslizamiento: cada de igual medida. (f, g, h, i)
estructura puede deslizarse
en cualquier dirección. (c)

16. Retícula

17. Similitud
Cuando las formas pueden
parecerse entre si.
Asociación: formas agrupadas
entre si de acuerdo a su
significado o función.
Imperfección: toma como punto
de partida una figura y de estos
muestra sus variaciones
imperfectas mutilada cortada o
quebrada
Distorsión espacial: es la figura
que al girar en el espacio adquiere
formas variadas
Unión y sustracción: figura
compuesta por dos o mas figuras
pequeñas que están unidas o
sustraen una forma menor de una
menor
Tensión: figura que utiliza una
fuerza hacia adentro o hacia
fuera.

18. Gradación
 Es un cambio general de manera
ordenada que genera sensación de
progresión.

19. Radiación
 Es cuando las divisiones estructurales giran generalmente alrededor de un
centro común por lo tanto produce un efecto de radiación el cual puede
simular efecto de vibración.
 Puede ser: multisimétrica, punto focal, genera energía óptica y movimiento
desde o hacia afuera

20. Radiación

21. Radiación Centrípeta
 No están donde habrán de converger todas las líneas
estructurales si no donde apuntan todos los ángulos y
curvas formadas por líneas estructurales.

22. Anomalía
 Es la presencia de la
irregularidad en el diseño donde
prevalece la regularidad, marca
cuarto grado de desviación,
existe una interrupción dentro de
una organización uniforme.
 La anomalía debe cubrir una
necesidad o tener un propósito:
 Atraer la atención
 Transformar regularidad
 Aliviar monotonía
 Quebrar regularidad

23. Concentración
 Manera de distribución de
elementos que pueden estar
unidos en ciertas zonas del
diseño o levemente repartidas,
la distribución es
habitualmente dispareja e
informal, que se convierte en
el centro de interés.
 Se puede observar:
 Hacia un punto
 Desde un punto
 Desde una línea
 libre

24. Contraste
 Es una clase de comparación,
por la cual las diferencias se
hacen claras.
 El contraste es muy flexible,
puede ser suave o severo, difuso
u obvio, simple o complejo.
 Existen contrastes de elementos
visuales:
 Figura
 Tamaño
 Color
 Textura
 dirección

25. Simetría
Las figuras simétricas
regulares cuyas mitades
izquierdas y derechas se
pueden obtener para
reflexión. Una recta invisible,
un eje divide la figura y
puede colocarse
horizontalmente o con
inclinación.

26. Asimetría
 Se puede introducir una figura, variación en una
figura simétrica desalineando las mitades,
soplándolas o añadiendo alguna variación en ellas.

27. Textura
 Son las características de superficie de una figura,
toda figura tiene una superficie y toda superficie
debe tener ciertas características que pueden ser
descritas como suave, rugosa, lisa o decorada, opaca
o brillante, blanda o dura. La textura apropiada
añade riqueza al diseño y puede ser:
 Visual – bidimensional y tiene:
 Textura natural, organizada o modificada
 Puede ser decorativa, espontanea, mecánica o
tridimensional (táctil)

28. Textura

29. Equilibrio y Tensión
 Equilibrio es el principio del diseño el
cual un lado de la composición debe ser
del mismo peso visual que el otro. El
equilibrio se consigue mediante la
colocación de elementos gráficos
repartidos de manera uniforme:
 Forma, color, tamaño.
 La tensión indica el cambio de una
figura por fuerzas internas o externas
parecieran como si la fuerza fuera
elástica y resultara afectada por una
atracción de fuerza interna o externa.

30. Variación de la Forma
 Todas las formas ya sean
abstractas o figurativas,
geométricas u orgánicas
pueden evolucionar en
diferentes configuraciones de
los cuales se deberá examinar
todas las variaciones posibles
antes de determinar la forma
adecuada a utilizar
 Variación interna
 Ampliación
 Superposición
 Dislocación
 Distorsión

31. Tridimensionalidad
Son aquellas figuras
escultórica que ocupan un
lugar en el espacio.

32. La Sección Aurea
La sección aurea es la división armónica de un segmento en media y extrema
razón. De esta manera se establece una relación de tamaño con la misma
proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor. Esta proporción o
forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea.

34. Al conocer la sección aurea es
una gran ventaja para la
realización de cualquier obra
pues nos garantiza un punto
de atención y una
composición equilibrada.
Existen diversas maneras de
calcular una sección aurea
además de la anterior

35. Sección Aurea

36. Si consideramos estos elementos
podemos obtener resultados
sorprendentes
Lic. Ma. Guadalupe López Rivera
El contenido fue extraído del curso de composición de la Escuela Libre de
Diseño y Arte BAUHAUS de Puebla y editado por la presente.
20 de septiembre del 2012