Este documento describe el proceso de diseño y desarrollo de The Open Shoes, un proyecto para crear un calzado de bienestar modular y de código abierto. El proyecto busca mejorar aspectos como la salud, sostenibilidad y accesibilidad del calzado existente. Actualmente se están desarrollando y probando prototipos con impresión 3D para luego liberar los modelos de manera abierta. El objetivo final es que cualquier persona pueda adaptar o mejorar los diseños.
Proyecto de emprendimiento realizado con la metodología Design Thinking, los estudiantes aplican su creatividad e innovación para desarrollar proyectos viables de ser aplicados en el mercado.
Atlantis University - BUS 412 Leading Creativity and Innovation
Unidad III Herramientas para el Analisis de Problemas
Actividad N° 8 Caso de Estudio - Análisis FODA a la organización donde labore alguno de los integrantes
Grupo conformado por:
Giusi Palmisano
Jose Torres
Leunam J. Tayupe
Proyecto de emprendimiento realizado con la metodología Design Thinking, los estudiantes aplican su creatividad e innovación para desarrollar proyectos viables de ser aplicados en el mercado.
Atlantis University - BUS 412 Leading Creativity and Innovation
Unidad III Herramientas para el Analisis de Problemas
Actividad N° 8 Caso de Estudio - Análisis FODA a la organización donde labore alguno de los integrantes
Grupo conformado por:
Giusi Palmisano
Jose Torres
Leunam J. Tayupe
Celebramos 5 años promoviendo la innovación social con un informe en el que compartimos lo conseguido en estos años y, sobre todo, los aprendizajes de nuestros errores y aciertos.
EOI · 05/04/2014 · http://a.eoi.es/5lut
El Centro de Excelencia de Villena realizó un taller fundamental para la mejora de negocios tradicionales. Una actividad formativa y práctica sobre creatividad, innovación y activación de negocios tradicionales, impartida por el especialista Juan Pastor Bustamante.
How To Make hilean behin ospatzen den topaketa bat da. Maker Kulturan murgildu, ikasi eta partekatzeko grina duten sortzaile, arkitekto, ingeniari, zientzialari eta hiritar orori zuzentzen da. Solasaldi ireki hauei esker Hirikilabs kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren inguruko heziketa eta hausnarketa kritikorako gune bihurtzen da. Teknologia digitalaren aukerak, artisau eran norberaren lan esparruan aplikatu, ikertu eta partekatzeko Hirikilabsen biltzen den Talde Irekiari Artisau Berriak lantaldea deritzogu.
How To Make honetan aparailu teknologiko zaharren konponketan eta bererabilketan oinarritzen diren inguruko artisau berrien ekimen batzuk erakusteko eta haiekin ikasteko aukera izango dugu. Aparailu hauen biziraupena luzatzea eta erabilpen berriak sortzea bilatzen dituzten ekimenak gonbidatu dira, esaterako Reciclanet, ekipo informatikoak berreskuratzen eta konpontzen diharduen elkartea, baita software librearen erabilera bultzatzen duen gizarte erakundea.
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How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convierte en un espacio de formación y de reflexión teórico-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital. Definimos como nuevos artesanos a la comunidad o grupo de personas que desde Hirikilabs investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada de modo artesanal a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo.
En este How To Make trataremos de mostrar distintas iniciativas de nuevos artesanos de nuestro entorno, que centran su actividad en la reparación y posterior reutilización de aparatos tecnológicos, para alargar sus vidas de uso o crear nuevos usos. Para ello hemos invitado a la asociación Reciclanet, dedicada a la recuperación y reutilización de equipos informáticos, y a la difusión del software libre.
How To Make hilean behin ospatzen den topaketa bat da. Maker Kulturan murgildu, ikasi eta partekatzeko grina duten sortzaile, arkitekto, ingeniari, zientzialari eta hiritar orori zuzentzen da. Solasaldi ireki hauei esker Hirikilabs kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren inguruko heziketa eta hausnarketa kritikorako gune bihurtzen da. Teknologia digitalaren aukerak, artisau eran norberaren lan esparruan aplikatu, ikertu eta partekatzeko Hirikilabsen biltzen den Talde Irekiari Artisau Berriak lantaldea deritzogu.
How To Make honetan aparailu teknologiko zaharren konponketan eta bererabilketan oinarritzen diren inguruko artisau berrien ekimen batzuk erakusteko eta haiekin ikasteko aukera izango dugu. Aparailu hauen biziraupena luzatzea eta erabilpen berriak sortzea bilatzen dituzten ekimenak gonbidatu dira.
Jonathan Garcia gonbidatu dugu, Tunipanea proiektuari buruz hitz egiteko, kalean aurkitzen dituen objetu bitxien eta konponente elektronikoen berrerabilpenetik sortutako soinu-tramankuluak erakusteko.
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How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convierte en un espacio de formación y de reflexión teórico-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital. Definimos como nuevos artesanos a la comunidad o grupo de personas que desde Hirikilabs investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada de modo artesanal a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo.
En este How To Make trataremos de mostrar distintas iniciativas de nuevos artesanos de nuestro entorno, que centran su actividad en la reparación y posterior reutilización de aparatos tecnológicos, para alargar sus vidas de uso o crear nuevos usos.
Hemos invitado a Jonathan García quien nos mostrará su proyecto Tunipanea, centrado en la construcción de sus propios artefactos sonoros, a partir de componentes electrónicos reutilizados y objetos singulares encontrados.
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EOI · 05/04/2014 · http://a.eoi.es/5lut
El Centro de Excelencia de Villena realizó un taller fundamental para la mejora de negocios tradicionales. Una actividad formativa y práctica sobre creatividad, innovación y activación de negocios tradicionales, impartida por el especialista Juan Pastor Bustamante.
How To Make hilean behin ospatzen den topaketa bat da. Maker Kulturan murgildu, ikasi eta partekatzeko grina duten sortzaile, arkitekto, ingeniari, zientzialari eta hiritar orori zuzentzen da. Solasaldi ireki hauei esker Hirikilabs kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren inguruko heziketa eta hausnarketa kritikorako gune bihurtzen da. Teknologia digitalaren aukerak, artisau eran norberaren lan esparruan aplikatu, ikertu eta partekatzeko Hirikilabsen biltzen den Talde Irekiari Artisau Berriak lantaldea deritzogu.
How To Make honetan aparailu teknologiko zaharren konponketan eta bererabilketan oinarritzen diren inguruko artisau berrien ekimen batzuk erakusteko eta haiekin ikasteko aukera izango dugu. Aparailu hauen biziraupena luzatzea eta erabilpen berriak sortzea bilatzen dituzten ekimenak gonbidatu dira, esaterako Reciclanet, ekipo informatikoak berreskuratzen eta konpontzen diharduen elkartea, baita software librearen erabilera bultzatzen duen gizarte erakundea.
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How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convierte en un espacio de formación y de reflexión teórico-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital. Definimos como nuevos artesanos a la comunidad o grupo de personas que desde Hirikilabs investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada de modo artesanal a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo.
En este How To Make trataremos de mostrar distintas iniciativas de nuevos artesanos de nuestro entorno, que centran su actividad en la reparación y posterior reutilización de aparatos tecnológicos, para alargar sus vidas de uso o crear nuevos usos. Para ello hemos invitado a la asociación Reciclanet, dedicada a la recuperación y reutilización de equipos informáticos, y a la difusión del software libre.
How To Make hilean behin ospatzen den topaketa bat da. Maker Kulturan murgildu, ikasi eta partekatzeko grina duten sortzaile, arkitekto, ingeniari, zientzialari eta hiritar orori zuzentzen da. Solasaldi ireki hauei esker Hirikilabs kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren inguruko heziketa eta hausnarketa kritikorako gune bihurtzen da. Teknologia digitalaren aukerak, artisau eran norberaren lan esparruan aplikatu, ikertu eta partekatzeko Hirikilabsen biltzen den Talde Irekiari Artisau Berriak lantaldea deritzogu.
How To Make honetan aparailu teknologiko zaharren konponketan eta bererabilketan oinarritzen diren inguruko artisau berrien ekimen batzuk erakusteko eta haiekin ikasteko aukera izango dugu. Aparailu hauen biziraupena luzatzea eta erabilpen berriak sortzea bilatzen dituzten ekimenak gonbidatu dira.
Jonathan Garcia gonbidatu dugu, Tunipanea proiektuari buruz hitz egiteko, kalean aurkitzen dituen objetu bitxien eta konponente elektronikoen berrerabilpenetik sortutako soinu-tramankuluak erakusteko.
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How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convierte en un espacio de formación y de reflexión teórico-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital. Definimos como nuevos artesanos a la comunidad o grupo de personas que desde Hirikilabs investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada de modo artesanal a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo.
En este How To Make trataremos de mostrar distintas iniciativas de nuevos artesanos de nuestro entorno, que centran su actividad en la reparación y posterior reutilización de aparatos tecnológicos, para alargar sus vidas de uso o crear nuevos usos.
Hemos invitado a Jonathan García quien nos mostrará su proyecto Tunipanea, centrado en la construcción de sus propios artefactos sonoros, a partir de componentes electrónicos reutilizados y objetos singulares encontrados.
How To Make hilean behin ospatzen den topaketa da. Maker Kulturan murgildu, ikasi eta partekatzeko grina duten sortzaile, arkitekto, ingeniari, zientzialari eta hiritar orori zuzentzen da. Solasaldi ireki hauei esker Hirikilabs kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren inguruko heziketa eta hausnarketa kritikorako gune bihurtzen da. Teknologia digitalaren aukerak, artisau eran norberaren lan esparruan aplikatu, ikertu eta partekatzeko Hirikilabsen biltzen den Talde Irekiari Artisau Berriak lantaldea deritzogu.
HOW TO MAKE #6: HIRIKILABS PLAZA 2015. PROIEKTU IREKIEN AURKEZPENA.
GONBIDATUA: Marijoxe Azurtza // Papirudia
Laborategiaren erabilera irekia proposatzen duten saioei Hirikilabs Plaza deritzogu, osteguneroko hitzordua. Pertsonen, kolektiboen eta inguruneko praktika komunitateen artean elkarlanean proiektu irekiak garatu eta topatzeko lekua da.
Papiroflexia eta Raspberri-Pi uztartzen duen proiektu bat da, argien proiekzioekin paperekin sortutako objetuak mapeatzeko kostu txikiko aplikazioen erabilera bilatu izan duena.
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How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convierte en un espacio de formación y de reflexión teórico-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital. Definimos como nuevos artesanos a la comunidad o grupo de personas que desde Hirikilabs investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada de modo artesanal a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo.
HOW TO MAKE #6: HIRIKILABS PLAZA 2015. PRESENTACIÓN DE PROYECTOS ABIERTOS.
INVITADA: Marijoxe Azurtza // Papirudia
Hirikilabs Plaza es el nombre que toman las sesiones de uso abierto del laboratorio y que suceden todos los jueves por la tarde. Un espacio de encuentro y desarrollo de proyectos que se construyen a partir de la interacción con personas, colectivos y comunidades de prácticas del entorno.
Papirudia es un proyecto que une la papiroflexia con la raspberry-pi, en una búsqueda de aplicaciones de bajo coste para mapear objetos de papel mediante la proyección de luces de colores.
How To Make #6: Hirikilabs Plaza 2015. Bauhaus graffiti toolkitTabakaleraDonostia
How To Make hilean behin ospatzen den topaketa da. Maker Kulturan murgildu, ikasi eta partekatzeko grina duten sortzaile, arkitekto, ingeniari, zientzialari eta hiritar orori zuzentzen da. Solasaldi ireki hauei esker Hirikilabs kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren inguruko heziketa eta hausnarketa kritikorako gune bihurtzen da. Teknologia digitalaren aukerak, artisau eran norberaren lan esparruan aplikatu, ikertu eta partekatzeko Hirikilabsen biltzen den Talde Irekiari Artisau Berriak lantaldea deritzogu.
HOW TO MAKE #6: HIRIKILABS PLAZA 2015. PROIEKTU IREKIEN AURKEZPENA.
GONBIDATUAK: Elena Setien + Mikel Arbiza // Bauhaus Grafitti Toolkit
Laborategiaren erabilera irekia proposatzen duten saioei Hirikilabs Plaza deritzogu, osteguneroko hitzordua. Pertsonen, kolektiboen eta inguruneko praktika komunitateen artean elkarlanean proiektu irekiak garatu eta topatzeko lekua da.
Bauhaus Grafitti Toolkit open-source tresna sorta bat eta gida didaktikoa hirian esku-hartze grafikoa laguntzeko.
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How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convierte en un espacio de formación y de reflexión teórico-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital. Definimos como nuevos artesanos a la comunidad o grupo de personas que desde Hirikilabs investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada de modo artesanal a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo.
HOW TO MAKE #6: HIRIKILABS PLAZA 2015. PRESENTACIÓN DE PROYECTOS ABIERTOS.
INVITADOS: Elena Setien + Mikel Arbiza // Bauhaus Grafitti Toolkit
Hirikilabs Plaza es el nombre que toman las sesiones de uso abierto del laboratorio y que suceden todos los jueves por la tarde. Un espacio de encuentro y desarrollo de proyectos que se construyen a partir de la interacción con personas, colectivos y comunidades de prácticas del entorno.
Bauhaus Graffiti Toolkit es una guía didáctica y set de herramientas open-source para el desarrollo de intervenciones gráficas urbanas.
How To Make hilean behin ospatzen den topaketa da. Maker Kulturan murgildu, ikasi eta partekatzeko grina duten sortzaile, arkitekto, ingeniari, zientzialari eta hiritar orori zuzentzen da. Solasaldi ireki hauei esker Hirikilabs kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren inguruko heziketa eta hausnarketa kritikorako gune bihurtzen da. Teknologia digitalaren aukerak, artisau eran norberaren lan esparruan aplikatu, ikertu eta partekatzeko Hirikilabsen biltzen den Talde Irekiari Artisau Berriak lantaldea deritzogu.
HOW TO MAKE #6: HIRIKILABS PLAZA 2015. PROIEKTU IREKIEN AURKEZPENA.
GONBIDATUAK: Raquel Ares + Iñaki Albistur // OpenBike
Laborategiaren erabilera irekia proposatzen duten saioei Hirikilabs Plaza deritzogu, osteguneroko hitzordua. Pertsonen, kolektiboen eta inguruneko praktika komunitateen artean elkarlanean proiektu irekiak garatu eta topatzeko lekua da.
Open Bike: Eskuzko zein ekoizpen digitaleko tresnak erabiliz DIY txirrinda eredu irekia, errez errepika daitekeen txirrinda bat sortzean datza, diseinua eta DIY ekoizpen faseak garatuz.
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How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convierte en un espacio de formación y de reflexión teórico-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital. Definimos como nuevos artesanos a la comunidad o grupo de personas que desde Hirikilabs investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada de modo artesanal a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo.
HOW TO MAKE #6: HIRIKILABS PLAZA 2015. PRESENTACIÓN DE PROYECTOS ABIERTOS.
INVITADOS: Raquel Ares + Iñaki Albistur // OpenBike
Hirikilabs Plaza es el nombre que toman las sesiones de uso abierto del laboratorio y que suceden todos los jueves por la tarde. Un espacio de encuentro y desarrollo de proyectos que se construyen a partir de la interacción con personas, colectivos y comunidades de prácticas del entorno.
Consiste en el diseño y fabricación mediante herramientas tanto manuales como de fabricación digital de un modelo de bicicleta DIY abierto y replicable.
Hirikilabs How to make # 5 // Marta Fernández Caballero // joyas y prototipad...TabakaleraDonostia
How To Make hilean behin ospatzen den topaketa bat da, Maker Kulturan murgiltzeko, ikasteko eta partekatzeko grina duten sortzaile, arkitekto, ingeniari, zientzialari eta hiritar orori zuzentzen dena. Solasaldi ireki batzuei ezker Hirikilabs kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren inguruko heziketa eta hausnarketa kritikorako espazioa bihurtzen da. Teknologia digitalaren aukerak, artisau eran, norberaren lan esparruan aplikatzeko, ikertzeko eta partekatzeko Hirikilabsen biltzen den Talde Irekiari Artisau Berriak deritzogu.
Gaia: Arte eta diseinuan aplikazioak eta ikerketa ildoak
Gonbidatua: Marta Fernandez Caballero
Marta Fernandez Caballerok modelatu digitala eta 3D inprimatzeko teknika desberdin oinarri hartzen duen bitxi bilduma bat aurkeztuko du. Bitxi hauen diseinu, modelatu eta ekoizpenerako erabiltzen dituen artisau prozedurak azalduko dizkigu.
https://martafernandezcaballero.wordpress.com/
How To Make Paola Guimeranseek pentsatu eta koordinatutako formatu bat da, Aitortu-EzKomertziala-BerdinPartekatu 3.0. lizentziapean dagoena.
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How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convierte en un espacio de formación y de reflexión teórico-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital. Definimos como nuevos artesanos a la comunidad o grupo de personas que desde Hirikilabs investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo de modo artesanal.
Temática: aplicaciones y líneas de investigación en arte y diseño
Invitada: Marta Fernández Caballero
Marta Fernandez Caballero presentará una pequeña colección de joyas cuyo proceso de diseño, modelado y fabricación está basado en el uso de software de modelado digital y diversas técnicas de impresión 3D.
https://martafernandezcaballero.wordpress.com/
How to Make es un formato pensado y coordinado por Paola Guimerans bajo la licencia Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 3.0.
How To Make hilean behin ospatzen den topaketa bat da, Maker Kulturan murgiltzeko, ikasteko eta partekatzeko grina duten sortzaile, arkitekto, ingeniari, zientzialari eta hiritar orori zuzentzen dena. Solasaldi ireki batzuei ezker Hirikilabs kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren inguruko heziketa eta hausnarketa kritikorako espazioa bihurtzen da. Teknologia digitalaren aukerak, artisau eran, norberaren lan esparruan aplikatzeko, ikertzeko eta partekatzeko Hirikilabsen biltzen den Talde Irekiari Artisau Berriak deritzogu.
Gaia: Arte eta diseinuan aplikazioak eta ikerketa ildoak
Gonbidatua: Jon Juarez
Jon Juarezek Orekan egurrezko eskalada-murruaren diseinu eta eraikuntza prozesua azalduko du, diseinu parametrikoan oinarritzen dena. Bere dimentsioak direla eta, askotan bezala, lagunen laguntza behar izan du hau eraikitzeko. Ez-ohikoak zaizkigun testuinguruetan artea erabilgarria bihurtzeko bilaketa izan da forma-proposamen honen abiapuntua. Bere maker hautua estetika eta funtsionaltasuna uztartzea da, D.I.W.O. ikuspegi batetik.
http://harrihorrihar.blogspot.com.es/2013/03/harrihorrihar-rocodromo.html
How To Make Paola Guimeranseek pentsatu eta koordinatutako formatu bat da, Aitortu-EzKomertziala-BerdinPartekatu 3.0. lizentziapean dagoena.
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How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convierte en un espacio de formación y de reflexión teórico-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital. Definimos como nuevos artesanos a la comunidad o grupo de personas que desde Hirikilabs investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo de modo artesanal.
Temática: aplicaciones y líneas de investigación en arte y diseño
Invitado: Jon Juarez
Jon Juarez presentará el proceso de diseño y construcción en madera del rocódromo Orekan, inspirado en el diseño paramétrico. Dadas sus grandes dimensiones, para construirlo ha contado, como en otras ocasiones, con la ayuda de algunos amigos. La idea que le ha motivado a hacer esta propuesta formal es la de hacer arte “usable” en contextos cotidianamente atípicos, una apuesta maker que une lo funcional y lo estético, desde una perspectiva D.I.W.O. (hazlo con otras).
http://harrihorrihar.blogspot.com.es/2013/03/harrihorrihar-rocodromo.html
How to Make es un formato pensado y coordinado por Paola Guimerans bajo la licencia Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 3.0.
Hirikilabs How To Make #4 // MUSIKORTA // Audio TunningTabakaleraDonostia
Artisau berriak bezala ezagutzen dugu, teknologia digitalaren inguruan interesa partekatu eta honen aplikazioa eremu desberdinetan ikertzen duten pertsonen komunitatea. Hirikilabs inguruan batzen diren artisauak, How to Make formatupean batzen dira.
How To Make hilean behin ospatzen den solasaldi formatua da. Sortzaileen, arkitektoen, ingeniarien, zientzialarien eta orokorrean maker kulturan interesa duen ororen topagunea da, edukiak ikasi eta elkar trukatzeko topagunea. Hitzaldien bidez, Hirikilabs gunea, Kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren gaineko heziketa eta gogoeta teoriko-kritikorako espazio bilakatuko da.
HOW TO MAKE IV: ESPERIMENTAZIOA ETA DO IT YOURSELF PROTOTIPOAK
GONBIDATUA: Xabi Navarro - Jota
17 urterekin hasi nintzen elektronika munduan saltseatzen. Nire lehenengo "lana" MXR distorsionadoreak pirateatzea izan zen, horrekin xoxa batzuk ateratzeko. Gerora baffleak, anplifikagailuak eta horrelako trasteak egiten aritu nintzen, urte luzez.
25 bat urtetako inpass baten ondoren, berriz ere harrapatu nau elektronikaren harrak. Orain konpresoreak, delay-ak eta efektuak "tuneatzen" ditut, mikroak konpondu eta fabrikatu, ...
http://www.musikorta.com/
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Como nuevos artesanos se define la comunidad de personas que investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo. Los nuevos artesanos que rodean Hirikilabs se encuentran bajo el formato How To Make.
How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convertirá en un espacio de formación y de reflexión teoría-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital.
HOW TO MAKE IV: EXPERIMENTACIÓN Y PROTOTIPOS DO IT YOURSELF
INVITADO: Xabi Navarro - Jota
Con 17 empecé a salsear con la electrónica. Mi primer “trabajo” fue piratear un distorsionador MXR, para sacarme unas pelas. Después durante años hice lo mismo con bafles, amplificadores y trastos del estilo.
Tras 25 años de inpass, me ha vuelto a picar el gusanillo de la electrónica. Ahora tuneo compresores, delays y otros efectos, arreglo y fabrico micros, etc.
http://www.musikorta.com/
Artisau berriak bezala ezagutzen dugu, teknologia digitalaren inguruan interesa partekatu eta honen aplikazioa eremu desberdinetan ikertzen duten pertsonen komunitatea. Hirikilabs inguruan batzen diren artisauak, How to Make formatupean batzen dira.
How To Make hilean behin ospatzen den solasaldi formatua da. Sortzaileen, arkitektoen, ingeniarien, zientzialarien eta orokorrean maker kulturan interesa duen ororen topagunea da, edukiak ikasi eta elkar trukatzeko topagunea. Hitzaldien bidez, Hirikilabs gunea, Kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren gaineko heziketa eta gogoeta teoriko-kritikorako espazio bilakatuko da.
HOW TO MAKE IV: ESPERIMENTAZIOA ETA DO IT YOURSELF PROTOTIPOAK
GONBIDATUA: Ivan Blasco
Odac estudio-tailerrak Ivan eta Marian Blasco bi anai-arreben diseinuarekiko elkarbanatzen duten liluraren fruitua da. Lantzen diren enkarguak diseinua, arte, fabrikazio digitala, artesania, produktu eta altzari interaktiboen diseinuarekin harremantzen diren proiektuen garapenean dute oinarri. Muntai hauek oinarri irekia duten software eta hardwarearekin garatzen dira, arduino, raspberry bezalakoak. Industri prosezuetara aplikagarriak diren teknologia berrien erabilpana, 3D inpresioaren inguruko solasaldiak eta tailerrak, open source prototipatu azkarra, etabar…
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Como nuevos artesanos se define la comunidad de personas que investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo. Los nuevos artesanos que rodean Hirikilabs se encuentran bajo el formato How To Make.
How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convertirá en un espacio de formación y de reflexión teoría-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital.
HOW TO MAKE IV: EXPERIMENTACIÓN Y PROTOTIPOS DO IT YOURSELF
INVITADO: Iván Blasco
Odac Estudio Taller es la unión de la fascinación por el diseño de dos hermanos Iván y Marian Blasco.Estos encargos eran sobre todo de trabajos relacionados con el diseño y la ejecución de proyectos relacionados con el arte, la fabricación digital, la artesanía, el diseño de productos y mobiliario interactivo, montajes realizados con software y hadware de código abierto como arduino, raspberry, aplicación de nuevas tecnologías de código abierto a procesos industriales, charlas y talleres sobre impresión 3d,prototipado rapido open source, etc…
Artisau berriak bezala ezagutzen dugu, teknologia digitalaren inguruan interesa partekatu eta honen aplikazioa eremu desberdinetan ikertzen duten pertsonen komunitatea. Hirikilabs inguruan batzen diren artisauak, How to Make formatupean batzen dira.
How To Make hilean behin ospatzen den solasaldi formatua da. Sortzaileen, arkitektoen, ingeniarien, zientzialarien eta orokorrean maker kulturan interesa duen ororen topagunea da, edukiak ikasi eta elkar trukatzeko topagunea. Hitzaldien bidez, Hirikilabs gunea, Kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren gaineko heziketa eta gogoeta teoriko-kritikorako espazio bilakatuko da.
HOW TO MAKE III: HEZKUNTZA AUKERA BERRIAK STEM/STEAM
GONBIDATUAK: Javi Luengo – Hirukide Eskola Tolosa
Tolosako Hirukide eskolatik nagusien burua trebatzeko joko bat aurkezten digu. Hirukide eskolak Uzturre nagusien zentroarekin erlazio handia du. Astero ikasleak nagusiak bisitatu zituzten. Nagusi hauek goizetan terapia ordu pare bat dute eta euretan zentzuak eta burua trebatzeko saioak dituzte. Euren blogaren bidez prozesu guztia azaldu eta diseinu guztia banatzen dute.
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Como nuevos artesanos se define la comunidad de personas que investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo. Los nuevos artesanos que rodean Hirikilabs se encuentran bajo el formato How To Make.
How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convertirá en un espacio de formación y de reflexión teoría-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital.
HOW TO MAKE III: NUEVAS OPORTUNIDADES EDUCATIVAS STEM/STEAM
INVITADOS/AS: Javi Luengo – Hirukide Eskola Tolosa
Desde el colegio Hirukide de Tolosa nos presenta un juego para ejercitar la mente de los abuelos. El colegio Hirukide tiene una gran relación con el Centro gerontológico Uzturre. Semanalmente los alumnos y alumnas de bachillerato visitan a los abuelos/as que residen en dicho centro. Los abuelos/as tienen un par de horas de “terapia” por las mañanas y en ellas realizan diversas actividades para ejercitar la mente y los sentidos. A través de un blog explicaremos detalladamente el juego y también publicaremos todo el diseño (planes, materiales).
Hirikilabs How To Make 01: Fabdesk & Codesk (Arquimaña)TabakaleraDonostia
Artisau berriak bezala ezagutzen dugu, teknologia digitalaren inguruan interesa partekatu eta honen aplikazioa eremu desberdinetan ikertzen duten pertsonen komunitatea. Hirikilabs inguruan batzen diren artisauak, How to Make formatupean batzen dira.
How To Make hilean behin ospatzen den solasaldi formatua da. Sortzaileen, arkitektoen, ingeniarien, zientzialarien eta orokorrean maker kulturan interesa duen ororen topagunea da, edukiak ikasi eta elkar trukatzeko topagunea. Hitzaldien bidez, Hirikilabs gunea, Kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren gaineko heziketa eta gogoeta teoriko-kritikorako espazio bilakatuko da.
HOW TO MAKE I: ARTISAU BERRIAK
GONBIDATUAK
Arquimaña: Fabdesk & Codesk
Suhiltzaileen eraikin zaharreko sukaldea (DSS2016ren egungo egoitza) erabilgarri ipintzeko Arquimañan dinamizatutako bi tailer antolatu ziren. Espazioa elkarlanean diseinatzea izan zen helburua, zerotik abiatuta. Erabiltzaileek diseinatu, erabaki, parte hartu eta eraiki.
Prozesua hasteko altzariekin hasi ziren lanean bi tailerretan. Lehendabizikoan aldi baterako altzariak sortu zituzten berrerabilitako materialekin. Bigarrenean aldiz, laborategiaren behin betiko altzariak diseinatu zituzten. Bi tailer horiek diseinu irekia ezagutarazi eta elkarlanean jardutea izan zuten jomuga. Era berean, teknologia berriak eta fabrikazio modu berriak azaltzeko aukera eman zuten.
Emaitza CODESK eta FABDESK izeneko altzariak izan ziren. Taldelanerako pentsatutako piezak dira, espazio aldakor eta diziplina anitzeko batean erabilgarriak direnak.
http://ow.ly/Ma2aQ
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Como nuevos artesanos se define la comunidad de personas que investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo. Los nuevos artesanos que rodean Hirikilabs se encuentran bajo el formato How To Make.
How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convertirá en un espacio de formación y de reflexión teoría-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital.
HOW TO MAKE I : DISEÑO COLABORATIVO Y ABIERTO
INVITADOS/AS
ARQUIMAÑA Fabdesk & codesk diseño colaborativo
Para habilitar la cocina del antiguo edificio de bomberos (actual sede de DSS2016), se proponen una serie de talleres de diseño colaborativo dinamizados por Arquimaña, donde el ciudadano diseña, decide, se implica y construye el espacio desde cero. Como punto de partida se llevan a cabo dos talleres de mobiliario, uno con material reutilizado, que servirá como mobiliario temporal para los talleres que se impartirán durante el verano, y otro segundo taller a través del cual se diseñará el equipamiento final para el laboratorio.Ambos talleres tienen como objetivo conocer y fomentar el diseño colaborativo y abierto, así como la introducció
Artisau berriak bezala ezagutzen dugu, teknologia digitalaren inguruan interesa partekatu eta honen aplikazioa eremu desberdinetan ikertzen duten pertsonen komunitatea. Hirikilabs inguruan batzen diren artisauak, How to Make formatupean batzen dira.
How To Make hilean behin ospatzen den solasaldi formatua da. Sortzaileen, arkitektoen, ingeniarien, zientzialarien eta orokorrean maker kulturan interesa duen ororen topagunea da, edukiak ikasi eta elkar trukatzeko topagunea. Hitzaldien bidez, Hirikilabs gunea, Kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren gaineko heziketa eta gogoeta teoriko-kritikorako espazio bilakatuko da.
HOW TO MAKE II: CROWDFUNDING ETA PRODUKTUAREN BERRIKUNTZA
GONBIDATUAK
BabyDuino, Fabian Morales
BabyDuino Arduino-n oinarritutako prototipatze-kit bat da eta beste funtzio batzuk eransten ari gatzaizkio. BabyDuino-ren helburua honako hau da: haurtxo batentzat garrantzitsuak diren datu biologikoak monitorizatzeko ikerketa-kit bat eskaintzea, hala nola, gorputzaren zein giroaren tenperatura, hezetasuna…. besteak beste. Informazio hori eskuratzen denean loaldiaren arazoekin (apnea), kardiopatiekin (bat-bateko heriotzarekin lotutakoak), … lotutako patroiak identifika daitezen laguntzen da eta horrek haurtxo baten bizitza salba dezake.
https://goteo.org/project/babyduino
https://sites.google.com/site/babyduino/babyduino
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Como nuevos artesanos se define la comunidad de personas que investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo. Los nuevos artesanos que rodean Hirikilabs se encuentran bajo el formato How To Make.
How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convertirá en un espacio de formación y de reflexión teoría-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital.
HOW TO MAKE II : CROWDFUNDING E INNOVACIÓN EN PRODUCTO
INVITADOS/AS
BabyDuino, Fabian Morales
BabyDuino es un kit de prototipado que se basa en Arduino y al que estamos añadiendo diferentes funciones. El objetivo de BabyDuino es proporcionar un kit de investigación para monitorizar datos biológicos que son importantes para el bienestar de un bebé, como por ejemplo la temperatura corporal y ambiental, humedad,… entre otros. Al contar con este tipo de información se puede ayudar a identificar patrones relacionados con diferentes trastornos del sueño (apnea), cardiopatías (relacionadas con la muerte subita),… lo que puede llegar a salvar la vida de un bebé.
https://goteo.org/project/babyduino
HOW TO MAKE I: ARTISAU BERRIAK
Artisau berriak bezala ezagutzen dugu, teknologia digitalaren inguruan interesa partekatu eta honen aplikazioa eremu desberdinetan ikertzen duten pertsonen komunitatea. Hirikilabs inguruan batzen diren artisauak, How to Make formatupean batzen dira.
How To Make hilean behin ospatzen den solasaldi formatua da. Sortzaileen, arkitektoen, ingeniarien, zientzialarien eta orokorrean maker kulturan interesa duen ororen topagunea da, edukiak ikasi eta elkar trukatzeko topagunea. Hitzaldien bidez, Hirikilabs gunea, Kultura, sormena eta fabrikazio digitalaren gaineko heziketa eta gogoeta teoriko-kritikorako espazio bilakatuko da.
Alberto Martínez: Enable esku protesikoak
Protesi hauek norberak, eskumutur edo ukondoarekin eginiko estimulazioarekin aktibatzen dira. Funtzionalitate bikaina daukate piezaren hatzei artikulazioaren mugimendua transmititzeko tendoien lana egiten duten poleei esker. Alberto Martínezek argi azaltzen du ezin direla protesi mediku edo mioelektrikoekin alderatu, horiek prezio oso altua daukate. Pieza diseinu sotware batekin sortzen da eta ondoren inprimagailura pasatzen da, geruzaz geruza eraikitzen da modeloa, digitaletik fisikora. 3Dan inprimatutako plastiko piezak hezurrak ordezkatzen ditu eta kautxoz eginiko estaldurak azala.
http://ow.ly/Ma25D
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HOW TO MAKE I : DISEÑO COLABORATIVO Y ABIERTO
Como nuevos artesanos se define la comunidad de personas que investiga y comparte las posibilidades de la tecnología digital aplicada a sus diferentes ámbitos de interés o trabajo. Los nuevos artesanos que rodean Hirikilabs se encuentran bajo el formato How To Make.
How To Make es un encuentro mensual de creativos, arquitectos, ingenieros, científicos y ciudadanos en general interesados en conocer la cultura maker, aprender y compartir. A través de una serie de charlas Hirikilabs se convertirá en un espacio de formación y de reflexión teoría-crítica en torno a la cultura, la creación y la fabricación digital.
Alberto Martínez Enable manos protesicas
Este tipo de prótesis se accionan con la estimulación que haga la persona con su muñeca o codo, pero tienen una excelente funcionalidad porque trabajan en base a poleas que hacen las veces de tendones para transmitir el movimiento de la articulación a los dedos de la pieza. Martínez resalta que obviamente no es comparable con las prótesis médicas y mioeléctricas que tienen un coste muy elevado. No hay que olvidar que la pieza se genera a través de un software de diseño que pasa a la impresora, y capa por capa construye el modelo de digital a físico. Las piezas impresas en 3D sobre plástico funcionan como huesos y un revestimiento de caucho actúa como piel.
http://ow.ly/Ma2GG
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
Acceso y utilización de los espacios públicos. Comunicación y señalización..pdfJosé María
En las últimas décadas se han venido realizando esfuerzos por ofrecer a las personas con discapacidad espacios colectivos accesibles en sus entornos poniendo a disposición de los responsables de su diseño, planificación y construcción, documentos técnicos con los requerimientos básicos de accesibilidad con
el mínimo común denominador para todo el territorio del Estado.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
Catalogo Coleccion Atelier Bathco Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Explora el catálogo general de la colección Atelier de Bathco, disponible en Amado Salvador, ofrece una exquisita selección de lavabos y sanitarios de alta gama con un enfoque artesanal y exclusivo. Como distribuidor oficial Bathco, Amado Salvador presenta productos Bathco que encarnan la excelencia en calidad y diseño. Este catálogo destaca la colección Atelier, la más exclusiva de Bathco, que combina la artesanía tradicional con la innovación contemporánea.
La colección Atelier de Bathco se distingue por su atención meticulosa a los detalles y la utilización de materiales de primera calidad. Los lavabos y sanitarios de esta colección son verdaderas obras de arte, diseñados para elevar el lujo y la sofisticación en cualquier baño. Cada pieza de la colección Atelier refleja el compromiso de Bathco con la excelencia y la elegancia.
Amado Salvador, distribuidor oficial Bathco en Valencia. Explora este catálogo y sumérgete en el mundo de la colección Atelier de Bathco, donde la artesanía y la elegancia se unen para crear espacios de baño verdaderamente excepcionales.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
6. Nuestra referencia para iniciar el proyecto fue el calzado de
bienestar existente en el mercado, fundamentalmente marcas
pioneras como MBT, Joya o Wellbe.
El uso generalizado de calzado inapropiado ha hecho que
vayan extendiéndose dolencias que hasta hace relativamente
poco tiempo eran inexistentes, como los dolores de espalda,
el espolón calcáneo, la fascitis plantar, molestias en rodillas,
articulaciones en general…
Recientemente surgió el concepto de calzado de bienestar
que pretende evitar o, cuando menos, minimizar todos esos
problemas.
7. La idea de The Open Shoes parte de la comprobación de que
ese tipo de calzado (sobre todo los más evolucionados)
realmente funciona. Es decir, que recupera una forma más
natural de andar y soluciona diversos problemas.
Pero, sin embargo, tiene otros inconvenientes, como son su
elevado precio o su particular aspecto estético, que causa
rechazo en una parte importante de los usuarios y, sobre todo,
usuarias. Esto último es debido a que es más próximo a la
estética tradicional del calzado masculino.
Creemos que esos problemas podrían solucionarse, y también
se podría mejorar en otros aspectos, como la sostenibilidad.
9. El objetivo del proyecto The Open Shoes es la creación de un
calzado de bienestar, modular y de código abierto. Partimos de
la idea de que, desde sus orígenes industriales, el calzado ha
estado mal diseñado, al ser considerado un producto de moda,
en lugar de un producto de salud.
El ser humano ha evolucionado en la naturaleza, caminando por
terrenos semiblandos e irregulares. Pero hace poco nos hemos
venido al asfalto, duro y liso, y utilizando un calzado inadecuado.
10. Sin embargo, a pesar de que en otros factores de riesgo para la
salud se realizan constantemente estudios, todavía no es normal
que se realicen sobre el calzado, pese a que los especialistas en
salud son conscientes de los muchos problemas que se derivan
del uso de unos zapatos no apropiados.
11. ¿POR QUÉ CALZADO DE BIENESTAR?
Porque un mal calzado influye de manera
decisiva en nuestra salud. Porque el calzado es,
antes que un elemento de moda, un elemento
de salud.
¿POR QUÉ MODULAR?
Si se te rompe o se te desgasta una parte del
zapato, ¿por qué tienes que tirar el zapato
entero? Es un gasto innecesario y una agresión
al medio ambiente.
¿POR QUÉ DE CÓDIGO ABIERTO?
Porque creemos que la salud es un derecho universal. Queremos
crear un calzado que mejore la salud y que sea accesible a
todas las personas que lo deseen.
12. Los primeros pasos pudimos darlos
gracias al programa Crowdsasuna, un
crowdfunding impulsado por Innobasque
– Agencia Vasca de la Innovación, con el
apoyo de la Obra Social de la Fundación
La Caixa y la plataforma Goteo, y también
gracias a la colaboración de Bilbao Makers.
Posteriormente presentamos el proyecto al programa Fabulous
Fiware, de la Unión Europea, donde hemos
sido uno de los 53 proyectos seleccionados
en la primera convocatoria y actualmente
estamos trabajando en los prototipos de
entresuela para intentar pasar a la segunda
fase (a la que sólo pueden acceder un
máximo de 30 proyectos), que nos permitiría desarrollar el
proyecto en su totalidad.
13. El crowdfunding nos permitió contar con impresora propia y
probar materiales para llegar a un punto en el que nos hemos
podido presentar al programa Fabulous Fiware.
Actualmente estamos en una fase de elaboración y testeo de
diferentes prototipos y elaboración de un plan de trabajo.
En la siguiente fase tenemos tres objetivos fundamentales:
* Liberar los modelos, con sus diferentes tallas, en un repositorio
público, de forma que cualquier usuario pueda adaptarlos a sus
necesidades concretas o a necesidades de algún colectivo, que
también pasarían a formar parte del repositorio.
*Diseñar un modelo de impresora 3D específico para que pueda
ser usado por comercios de calzado que quieran implicarse en el
proyecto
*Crear un software para la impresora que facilite su uso por
personas que no estén habituadas a trabajar con impresión
3D.
14. El plazo para esta fase lo
estimamos en unos 8
meses, tras lo cual
creemos que el
proyecto ya estaría
totalmente
disponible.
En ese tiempo, y una vez que hayamos conseguido verificar el
buen funcionamiento de las entresuelas, tenemos que
trabajar con fabricantes de calzado para que realicen unos
zapatos (en realidad unas carcasas) específicas para las
entresuelas The Open Shoes.
16. Todo el software que se ha utilizado es libre o de código
abierto.
Así, para el diseño hemos usado
preferentemente FreeCad.
Y para la impresión, sobre
todo, Cura.
18. Pero, por su tamaño, sólo nos permitía imprimir tallas
pequeñas, así que estuvimos buscando opciones alternativas y,
tras estudiar varias opciones, nos decantamos por una
Voladora V2, de Tumaker, con alguna pequeña modificación,
que nos permite imprimir hasta una talla 47.
También hemos ido
probando diferentes
materiales y, por
ahora, el que nos ha
dado mejores
resultados es el
Filaflex, de Recreus.
19. Para comprobar el resultado de los prototipos contamos con
un escáner de pisada PrestoScan, con el que podemos ver la
distribución del peso del cuerpo en la planta y, así, detectar
las posibles modificaciones que sea necesario realizar.
20. Resultado de escáner con
calzado convencional.
Resultado de escáner con
entresuela The Open Shoes.
Resultado de escáner
con zapatos de tacón.
23. La idea inicial del proyecto parte de Javier
Bustamante, que en esos momentos
llevaba 9 años al frente de un comercio
de calzado de bienestar y era presidente
de la Asociación de Comerciantes de
Calzado de Bienestar.
En una primera fase, cuenta con la
colaboración de sus hijos:
* Beñat Bustamante es informático y
colabora en el desarrollo de la web y en la
elaboración del primer prototipo.
* Paula Bustamante es fisioterapeuta y
colabora en la parte más científica como
son las características ergonómicas y la
validación de los prototipos.
24. * En la fase actual se ha unido al equipo Iván
Blasco, presidente de Bilbao Makers, que
se está responsabilizando del diseño de los
prototipos, que luego son testados.
Esta primera fase no hubiera sido posible sin el apoyo y la
colaboración de Bilbao Makers.
26. Todo el contenido del sitio theopenshoes.org, tanto textos
como fotos, se liberan como Creative Commons Attribution
ShareAlike 3.0.
Igualmente, los modelos de entresuela se irán liberando
con la misma licencia una vez que estén testados.
La marca The Open Shoes y el logo The Open Shoes están
registrados y no se pueden utilizar sin el permiso formal
de The Open Shoes.
28. Bilbao Makers ha sido uno de los primeros impulsores de
nuestro proyecto, y por eso nos gusta mencionarlo siempre, ya
que sin su apoyo inicial, nos habríamos quedado probablemente
en la fase inicial.
Todo el apoyo del crowfunding fue fundamental, porque
pasamos de pensar si no sería todo una “chaladura” nuestra a
ver que había al menos un grupo de gente que creía que era
posible, y nos apoyaba económicamente o aportando su trabajo.
Ahora somos también socios de Innobasque, lo que nos permite
dar a conocer nuestros avances a muchos sectores sociales a los
que no llegaríamos por nuestros propios medios.
Y la participación en Fabulous Fiware nos está permitiendo
conocer otros proyectos con inquietudes similares a las nuestras
con los que es posible que podamos colaborar en breve.
30. Los nuevos artesanos que rodean Hirikilabs se encuentran bajo el formato HOW TO MAKE, un
proyecto pensado y coordinado Paola Guimeráns bajo la licencia Reconocimiento NoComercial-
CompartirIgual 3.0. Las ilustraciones han sido creadas por Naia Querejeta y se le aplica la misma
misma licencia.
Hirikilabs inguratzen duten artisau berriak HOW TO MAKE formatupean daude, Paola Guimeransek
pentsatu eta koordinatutako proiektu bat. hau, Reconocimiento-NoComercial- CompartirIgual 3.0.
lizentziapean dago. Ilustrazioak Naia Querejetak egin ditu eta lizentzia berdina aplikatzen zaie.
hirikilabs.tabakalera.eu
tabakalera.eu
Notas del editor
TRADUCCIÓN AL EUSKERA
EL INVITADO TIENE QUE COMPLETAR CON SU NOMBRE Y EL DEL PROYECTO
TRADUCCIÓN AL EUSKERA
EJEMPLOS DE OTROS PROYECTOS/ IDEAS EN LOS QUE SE HAYA INSPIRADO Y AÑADIR LA REFERENCIA
EJEMPLOS DE OTROS PROYECTOS/ IDEAS EN LOS QUE SE HAYA INSPIRADO Y AÑADIR LA REFERENCIA
TRADUCCIÓN AL EUSKERA
EXPLICAR EL PROCESO Y OBJETIVOS DEL PROYECTO: TIEMPO DE EJECUCIÓN, PROTOTIPOS, ETC
EXPLICAR EL PROCESO Y OBJETIVOS DEL PROYECTO: TIEMPO DE EJECUCIÓN, PROTOTIPOS, ETC
EXPLICAR EL PROCESO Y OBJETIVOS DEL PROYECTO: TIEMPO DE EJECUCIÓN, PROTOTIPOS, ETC
TRADUCCIÓN AL EUSKERA
FOTOS DE LA MAQUINARIA Y HERRAMIENTA MAS IMPORTANTE Y EL USO QUE SE HA HECHO DE ESTA ( EJ, IMPRESORA 3D, ARDUINO,MAQUINA LASER, PROGRAMAS DE DISEÑO, Etc )
FOTOS DE LA MAQUINARIA Y HERRAMIENTA MAS IMPORTANTE Y EL USO QUE SE HA HECHO DE ESTA ( EJ, IMPRESORA 3D, ARDUINO,MAQUINA LASER, PROGRAMAS DE DISEÑO, Etc )
FOTOS DE LA MAQUINARIA Y HERRAMIENTA MAS IMPORTANTE Y EL USO QUE SE HA HECHO DE ESTA ( EJ, IMPRESORA 3D, ARDUINO,MAQUINA LASER, PROGRAMAS DE DISEÑO, Etc )
TRADUCCIÓN AL EUSKERA
SI EL PROYECTO SE HA DESARROLLADO EN EQUIPO O SE HA COLABORADO CON OTRA PERSONA, EXPLICAR COMO Y QUIEN ES
TRADUCCIÓN AL EUSKERA
EXPLICAR LA LICENCIA Y SI EL PROYECTO SE ENCUENTRA EN LA WEB DONDE
TRADUCCIÓN AL EUSKERA
TRADUCCIÓN AL EUSKERA / CONTACTO, WEBSITE , TWITTER POR SI ALGUIEN QUIERE CONTACTAROS