Tipografia xx
•
10 recomendaciones•5,311 vistas
El documento describe las principales tendencias tipográficas del siglo XX, incluyendo el futurismo fundado por Marinetti que promovía la revolución tipográfica, el dadá con tipografía inutilizable para fines prácticos pero estimulante como experimento, el suprematismo de Malevich con formas básicas y colores puros, y el constructivismo ruso. También menciona el Bauhaus y el auge de tipos sans-serif en los años 20, con tipos creados por diseñadores como Johnston, Gill, Renner, Zap
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Recomendados
Jan Tschichold sarahi-cervin
Jan Tschichold fue un diseñador gráfico y tipógrafo suizo que desarrolló la tipografía moderna. Comenzó estudiando caligrafía y diseño de tipos en la academia de artes gráficas de Leipzig. Más tarde publicó su libro "Die neue Typographie" en 1928, estableciendo principios del diseño tipográfico moderno como la composición asimétrica y la selección de tipografías según el contenido. A lo largo de su carrera, diseñó carteles, libros y la
07. nueva tipografia
La nueva tipografía surgió en los años 1920-1950 como rechazo a las reglas clásicas de la tipografía simétrica. Jan Tschichold fue su principal desarrollador y promovió el uso de tipos sans serif y diseños basados en redes geométricas. Otros diseñadores como Paul Renner, Hermann Zapf y Edward Johnston también hicieron contribuciones importantes al desarrollar nuevos tipos que reflejaban un diseño más racional y contemporáneo.
11. Historia del Diseño Gráfico suiza y eu 1950 1960
El documento describe el Estilo Tipográfico Internacional en Suiza entre 1950-1960. Destaca los trabajos de diseñadores como Armin Hoffmann y Josef Müller-Brockmann, quienes crearon carteles, logotipos y diseños gráficos minimalistas que se enfocaban en la tipografía, fotografía y elementos esenciales. También presenta ejemplos del trabajo de otros diseñadores suizos como Carlo L. Vivarelli y Karl Gerstner, así como de la Escuela de Diseño de Nueva York con diseñadores pioneros como Paul
Historia del diseño gráfico
Este documento presenta una línea de tiempo del diseño gráfico desde el siglo XV hasta el siglo XX. Resalta hitos como el trabajo de Claude Garamond en el siglo XVI, el desarrollo de nuevos estilos tipográficos como Bodoni en el siglo XVIII, y la mecanización de la impresión en el siglo XIX. También describe movimientos como el Art Nouveau, Bauhaus, diseño moderno y el surgimiento del arte pop en el siglo XX.
Antecedentes históricos del diseño grafico
Este documento resume la historia del diseño gráfico desde sus orígenes en la tipografía de la columna trajana y las miniaturas medievales hasta el desarrollo de la imprenta mecánica y los movimientos artísticos como el Arts and Crafts, el Art Nouveau y la Bauhaus. Explica que el diseño gráfico evolucionó a partir de las vanguardias artísticas que rompieron con el academicismo para lograr nuevas concepciones del arte y fueron influenciadas por factores políticos, sociales y culturales. No tiene un origen
Paul renner felipe-salinas
Paul Renner fue un diseñador gráfico y tipógrafo alemán que diseñó la tipografía Futura entre 1924 y 1927, la cual se basó en formas geométricas representativas del estilo visual de la Bauhaus. Futura se convirtió en un elemento fundamental de la Nueva Tipografía y tuvo gran éxito comercial entre 1927-1930. Renner también fue director de escuelas de tipografía en Alemania y se opuso abiertamente a los nazis, defendiendo el arte moderno.
Antecedentes históricos del diseño grafico
Este documento resume la historia del diseño gráfico desde sus orígenes hasta el movimiento Art Deco. Explica que aunque el diseño gráfico tiene raíces antiguas, su definición como profesión es más reciente. Explora influencias tempranas como las pinturas rupestres y el libro de Kells, así como el desarrollo de la tipografía y la imprenta. Luego describe varios movimientos de vanguardia como el cubismo, futurismo y dadaísmo que influyeron en el estilo Art Deco, caracterizado por formas geomé
Taller 1 cristhian pozo, paola cruz
El diseño gráfico surgió como disciplina independiente a mediados del siglo XX. A lo largo de la historia, ha estado influenciado por diversos estilos artísticos y movimientos de vanguardia como el modernismo, el Bauhaus y el Pop Art. En la actualidad, el diseño gráfico se define como la transformación de ideas en formas visuales y estructuras para comunicar mensajes de manera efectiva a través de diferentes medios.
Recomendados
Jan Tschichold sarahi-cervin
Jan Tschichold fue un diseñador gráfico y tipógrafo suizo que desarrolló la tipografía moderna. Comenzó estudiando caligrafía y diseño de tipos en la academia de artes gráficas de Leipzig. Más tarde publicó su libro "Die neue Typographie" en 1928, estableciendo principios del diseño tipográfico moderno como la composición asimétrica y la selección de tipografías según el contenido. A lo largo de su carrera, diseñó carteles, libros y la
07. nueva tipografia
La nueva tipografía surgió en los años 1920-1950 como rechazo a las reglas clásicas de la tipografía simétrica. Jan Tschichold fue su principal desarrollador y promovió el uso de tipos sans serif y diseños basados en redes geométricas. Otros diseñadores como Paul Renner, Hermann Zapf y Edward Johnston también hicieron contribuciones importantes al desarrollar nuevos tipos que reflejaban un diseño más racional y contemporáneo.
11. Historia del Diseño Gráfico suiza y eu 1950 1960
El documento describe el Estilo Tipográfico Internacional en Suiza entre 1950-1960. Destaca los trabajos de diseñadores como Armin Hoffmann y Josef Müller-Brockmann, quienes crearon carteles, logotipos y diseños gráficos minimalistas que se enfocaban en la tipografía, fotografía y elementos esenciales. También presenta ejemplos del trabajo de otros diseñadores suizos como Carlo L. Vivarelli y Karl Gerstner, así como de la Escuela de Diseño de Nueva York con diseñadores pioneros como Paul
Historia del diseño gráfico
Este documento presenta una línea de tiempo del diseño gráfico desde el siglo XV hasta el siglo XX. Resalta hitos como el trabajo de Claude Garamond en el siglo XVI, el desarrollo de nuevos estilos tipográficos como Bodoni en el siglo XVIII, y la mecanización de la impresión en el siglo XIX. También describe movimientos como el Art Nouveau, Bauhaus, diseño moderno y el surgimiento del arte pop en el siglo XX.
Antecedentes históricos del diseño grafico
Este documento resume la historia del diseño gráfico desde sus orígenes en la tipografía de la columna trajana y las miniaturas medievales hasta el desarrollo de la imprenta mecánica y los movimientos artísticos como el Arts and Crafts, el Art Nouveau y la Bauhaus. Explica que el diseño gráfico evolucionó a partir de las vanguardias artísticas que rompieron con el academicismo para lograr nuevas concepciones del arte y fueron influenciadas por factores políticos, sociales y culturales. No tiene un origen
Paul renner felipe-salinas
Paul Renner fue un diseñador gráfico y tipógrafo alemán que diseñó la tipografía Futura entre 1924 y 1927, la cual se basó en formas geométricas representativas del estilo visual de la Bauhaus. Futura se convirtió en un elemento fundamental de la Nueva Tipografía y tuvo gran éxito comercial entre 1927-1930. Renner también fue director de escuelas de tipografía en Alemania y se opuso abiertamente a los nazis, defendiendo el arte moderno.
Antecedentes históricos del diseño grafico
Este documento resume la historia del diseño gráfico desde sus orígenes hasta el movimiento Art Deco. Explica que aunque el diseño gráfico tiene raíces antiguas, su definición como profesión es más reciente. Explora influencias tempranas como las pinturas rupestres y el libro de Kells, así como el desarrollo de la tipografía y la imprenta. Luego describe varios movimientos de vanguardia como el cubismo, futurismo y dadaísmo que influyeron en el estilo Art Deco, caracterizado por formas geomé
Taller 1 cristhian pozo, paola cruz
El diseño gráfico surgió como disciplina independiente a mediados del siglo XX. A lo largo de la historia, ha estado influenciado por diversos estilos artísticos y movimientos de vanguardia como el modernismo, el Bauhaus y el Pop Art. En la actualidad, el diseño gráfico se define como la transformación de ideas en formas visuales y estructuras para comunicar mensajes de manera efectiva a través de diferentes medios.
El cartel diseño gráfico
El documento proporciona información sobre el diseño gráfico y los carteles. Explica que los carteles son medios gráficos de comunicación que transmiten mensajes de forma visual. Luego resume la historia de los carteles, desde los primeros ejemplos en Inglaterra y Francia en los siglos XV y XVI hasta su desarrollo como arte en Francia en el siglo XIX de la mano de artistas como Toulouse-Lautrec. También destaca que los carteles políticos tuvieron gran difusión en España durante la República y la
Cartel
Un cartel es un mensaje visual que combina imagen y texto para informar, convencer o agradar al receptor. Su origen en el siglo XIX permitió imprimir imágenes a color de forma económica. Artistas como Chéret, Toulousse-Lautrec y Alphonse Mucha crearon carteles de alta calidad que influyeron en el diseño gráfico. Movimientos artísticos como el cubismo, futurismo y Bauhaus utilizaron el cartel para difundir sus ideas e influir en el diseño posterior.
Usm historia del diseño gráfico14
El documento describe la influencia de Jan Tschichold y la Bauhaus en el desarrollo de la tipografía moderna en los años 1920 y 1930. Promovieron diseños tipográficos funcionales, racionales y dinámicos que rompían con estilos tradicionales. La "nueva tipografía" de Tschichold favorecía titulares alineados a la izquierda y variaciones en tipos, pesos y tamaños. Diseñadores como Eric Gill, Paul Renner y Herbert Matter crearon nuevas tipografías que marcaron tendencias en la era
01 estilo internacional suizo
El documento describe el origen y desarrollo del Estilo Internacional Suizo en diseño gráfico. 1) En la primera mitad del siglo XX, numerosos artistas gráficos europeos emigraron a Suiza debido a su estabilidad política, lo que influyó en el desarrollo de la tipografía suiza. 2) El estilo se caracterizó por la pureza, legibilidad y soluciones creativas basadas en la geometría. 3) Pioneros como Max Bill y Théo Ballmer aplicaron principios del constructivismo ruso y Bauhaus
003 ppt movimiento isotipo
El documento describe el movimiento Isotipo y la nueva tipografía en el siglo XX. El movimiento Isotipo, fundado por Otto Neurath, usó pictogramas para comunicar información de manera clara y universal. Figuras como Piet Zwart, Paul Schuitema y Ladislav Sutnar exploraron nuevas técnicas como la fotografía y el collage. El diseño funcional se aplicó a diversos aspectos de la vida cotidiana. La nueva tipografía permitió una comunicación visual creativa.
Diseño grafico, historia, teoria,escuela
El documento habla sobre la historia del diseño gráfico. Explica que aunque no existe consenso sobre cuándo nació exactamente, algunos datan sus orígenes en el período de entreguerras. También describe cómo evolucionó a través de los siglos XIX y XX, con contribuciones clave de diseñadores como Jan Tschichold, Herbert Bayer y William Addison Dwiggins. Por último, resume brevemente los orígenes del diseño gráfico en varios países de América Latina como Colombia, Perú, Venezuela y México.
New wave
El documento describe la tendencia de diseño New Wave que surgió en los años 1980 en respuesta al estilo internacional suizo. El diseñador Wolfgang Weingart en Basilea cuestionó los principios del estilo suizo y experimentó con nuevas técnicas tipográficas. Esto dio paso a un estilo más expresivo y dinámico que se extendió a Estados Unidos a través de diseñadores como April Greiman. La New Wave se caracterizó por el uso de tipografías inusuales, superposiciones de texto e imágenes, y una estética visual
Historia del Diseño Gráfico
El documento resume la historia del diseño gráfico desde la fotografía en la época victoriana hasta el movimiento Bauhaus. Cubre importantes movimientos como el Art Nouveau, el Cubismo, el Futurismo, el Dadaísmo, el Surrealismo y De Stijl, destacando sus características y exponentes clave.
02 escuela de basilea zurich
Este documento describe el desarrollo del Estilo Internacional Suizo de diseño gráfico en las Escuelas de Basilea y Zurich durante las décadas de 1950 y 1960. El estilo se basaba en el uso de rejillas modulares, tipografías sans-serif y disposiciones asimétricas. También destaca el desarrollo de dos tipografías influyentes: Helvética, creada por Max Miedinger, y Univers, diseñada por Adrian Frutiger. Ambas se caracterizaban por su legibilidad, funcionalidad y homogeneidad.
La escuela suiza
La Escuela Suiza del Estilo Tipográfico Internacional surgió en los años 1950 y perduró durante más de 20 años, influenciada por el movimiento Bauhaus. Se caracterizó por el uso de tipografías sans serif como Helvetica y Univers, la organización asimétrica de elementos sobre una cuadrícula, y la presentación clara e imparcial de la información visual y verbal. Dos diseñadores clave fueron Théo Ballmer, quien empleaba cuadrículas, y Max Bill, cuyas composiciones usaban elementos geométricos básicos.
El Cartel
Presentación sobre el cartel realizada para los alumnos de la asignatura de Educación Plástica y Visual
Usm historia del diseño gráfico16
El documento describe la historia y principios del Estilo Tipográfico Internacional (ETI), un estilo gráfico minimalista que surgió en Suiza y Alemania en los años 1950. El ETI promovió la legibilidad, pureza de forma y comunicación objetiva a través de una organización asimétrica de elementos visuales basada en principios matemáticos. Rechazaba el expresionismo personal y las soluciones excéntricas, viendo al diseñador como un mero vehículo para difundir información de manera efectiva. Menciona varios dise
Usm historia del diseño gráfico15
El documento describe la influencia del diseño moderno europeo en Estados Unidos en las décadas de 1930 y 1940. Diseñadores como Lester Beall y Alexey Brodovitch trajeron las nuevas tendencias modernistas a Estados Unidos, inspirando un estilo gráfico dinámico con tipografía experimental y composiciones asimétricas. Muchos diseñadores europeos emigraron a Estados Unidos huyendo del fascismo, entre ellos Walter Gropius, Laszlo Moholy-Nagy y Herbert Bayer. El diseñador checo Ladislav Sutnar también llegó en
Antecedentes histórico del Diseño Gráfico
El diseño gráfico surgió para organizar la comunicación visual y ha evolucionado a lo largo de la historia. En el siglo XIX, William Morris fundó una imprenta dedicada a libros de alta calidad que inspiró el arte y diseño. En el siglo XX, estilos como el Art Deco y la Escuela de la Bauhaus combinaron el arte y la industria. En los años 50, diseñadores suizos desarrollaron el Estilo Tipográfico Internacional basado en la legibilidad y el orden. Más tarde, el pop art y el diseño total ref
Estilo suizo
Un nuevo estilo de diseño gráfico conocido como Estilo Tipográfico Internacional o Escuela Suiza emerge en Suiza en la década de 1950 después de la Segunda Guerra Mundial. Se caracteriza por el uso de tipos sans-serif como Helvética, asimetría, cuadrículas y una estética objetiva y clara. Algunos exponentes notables fueron Armin Hofmann, Josef Müller-Brockmann y Carlo Vivarelli.
Historia
El documento describe la historia del diseño gráfico desde sus orígenes hasta el siglo XX. Señala que aunque las comunicaciones visuales existían desde la prehistoria, el diseño gráfico moderno emergió en el siglo XIX con la imprenta y el movimiento Arts and Crafts. En el siglo XX, movimientos como el Bauhaus, Dada y De Stijl transformaron el diseño gráfico con un enfoque geométrico y funcional. Escuelas como el Bauhaus y la escuela de Ulm ayudaron a establecer el diseño como prof
Historia del diseño g
El documento resume brevemente la historia del diseño gráfico, desde sus orígenes en pinturas rupestres y el lenguaje escrito hasta su evolución en los siglos posteriores con la imprenta de Gutenberg, los movimientos artísticos de principios del siglo XX como el Bauhaus y el desarrollo de la tecnología digital en las décadas recientes.
Antecedentes histórico josenry
El diseño gráfico ha evolucionado a lo largo de la historia, desde las pinturas rupestres hasta los estilos modernos. En el siglo XIX, William Morris fundó la Kemscott Press y estableció el arte del diseño de libros. En el siglo XX, Toulouse-Lautrec revolucionó los carteles publicitarios, mientras que la Bauhaus introdujo nuevas ideas de diseño gráfico. En los años 50, los diseñadores suizos desarrollaron el Estilo Tipográfico Internacional basado en la legibilidad y el orden. M
Expo carteles
El documento describe la historia y diseño de los carteles publicitarios. Los carteles se han utilizado desde los siglos XV y XVI en Inglaterra, Francia y Alemania para promocionar eventos y productos. En el siglo XIX, el cartelismo floreció en Francia bajo artistas como Toulouse-Lautrec y en España durante la República y la Guerra Civil. Un buen cartel debe tener un equilibrio de imágenes, texto, colores llamativos y letras grandes para comunicar información de manera clara y atractiva.
S3 el cartel-publicitario
El documento describe la historia y características del cartel. Explica que el cartel se ha utilizado a lo largo de la historia para promocionar eventos y productos. Luego describe elementos clave del diseño de carteles como el uso de texto, formas, color y composición para transmitir un mensaje de manera efectiva y captar la atención del público. Finalmente, proporciona ejemplos históricos de carteles notables a través de los años.
Tipografía elemental de la bauhaus
La Bauhaus fue una escuela alemana de arquitectura y diseño que influyó enormemente en las artes gráficas e industriales. En sus primeros años, la tipografía no desempeñaba un papel importante pero esto cambió cuando Moholy-Nagy introdujo las ideas de la Nueva Tipografía en 1923. Figuras como Herbert Bayer y Joost Schmidt se interesaron por la tipografía. La Bauhaus se convirtió en un punto de origen del diseño moderno resaltando formas geométricas y el uso racional de la tipografía.
Primeras vanguardias
El documento presenta tres movimientos artísticos de principios del siglo XX: Cubismo, Dadaísmo y Futurismo. El Cubismo rompió con la perspectiva tradicional y representó objetos de múltiples ángulos. El Dadaísmo fue un movimiento de protesta que usó el azar y lo absurdo. El Futurismo celebró la modernidad, la velocidad y la tecnología.
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
El cartel diseño gráfico
El documento proporciona información sobre el diseño gráfico y los carteles. Explica que los carteles son medios gráficos de comunicación que transmiten mensajes de forma visual. Luego resume la historia de los carteles, desde los primeros ejemplos en Inglaterra y Francia en los siglos XV y XVI hasta su desarrollo como arte en Francia en el siglo XIX de la mano de artistas como Toulouse-Lautrec. También destaca que los carteles políticos tuvieron gran difusión en España durante la República y la
Cartel
Un cartel es un mensaje visual que combina imagen y texto para informar, convencer o agradar al receptor. Su origen en el siglo XIX permitió imprimir imágenes a color de forma económica. Artistas como Chéret, Toulousse-Lautrec y Alphonse Mucha crearon carteles de alta calidad que influyeron en el diseño gráfico. Movimientos artísticos como el cubismo, futurismo y Bauhaus utilizaron el cartel para difundir sus ideas e influir en el diseño posterior.
Usm historia del diseño gráfico14
El documento describe la influencia de Jan Tschichold y la Bauhaus en el desarrollo de la tipografía moderna en los años 1920 y 1930. Promovieron diseños tipográficos funcionales, racionales y dinámicos que rompían con estilos tradicionales. La "nueva tipografía" de Tschichold favorecía titulares alineados a la izquierda y variaciones en tipos, pesos y tamaños. Diseñadores como Eric Gill, Paul Renner y Herbert Matter crearon nuevas tipografías que marcaron tendencias en la era
01 estilo internacional suizo
El documento describe el origen y desarrollo del Estilo Internacional Suizo en diseño gráfico. 1) En la primera mitad del siglo XX, numerosos artistas gráficos europeos emigraron a Suiza debido a su estabilidad política, lo que influyó en el desarrollo de la tipografía suiza. 2) El estilo se caracterizó por la pureza, legibilidad y soluciones creativas basadas en la geometría. 3) Pioneros como Max Bill y Théo Ballmer aplicaron principios del constructivismo ruso y Bauhaus
003 ppt movimiento isotipo
El documento describe el movimiento Isotipo y la nueva tipografía en el siglo XX. El movimiento Isotipo, fundado por Otto Neurath, usó pictogramas para comunicar información de manera clara y universal. Figuras como Piet Zwart, Paul Schuitema y Ladislav Sutnar exploraron nuevas técnicas como la fotografía y el collage. El diseño funcional se aplicó a diversos aspectos de la vida cotidiana. La nueva tipografía permitió una comunicación visual creativa.
Diseño grafico, historia, teoria,escuela
El documento habla sobre la historia del diseño gráfico. Explica que aunque no existe consenso sobre cuándo nació exactamente, algunos datan sus orígenes en el período de entreguerras. También describe cómo evolucionó a través de los siglos XIX y XX, con contribuciones clave de diseñadores como Jan Tschichold, Herbert Bayer y William Addison Dwiggins. Por último, resume brevemente los orígenes del diseño gráfico en varios países de América Latina como Colombia, Perú, Venezuela y México.
New wave
El documento describe la tendencia de diseño New Wave que surgió en los años 1980 en respuesta al estilo internacional suizo. El diseñador Wolfgang Weingart en Basilea cuestionó los principios del estilo suizo y experimentó con nuevas técnicas tipográficas. Esto dio paso a un estilo más expresivo y dinámico que se extendió a Estados Unidos a través de diseñadores como April Greiman. La New Wave se caracterizó por el uso de tipografías inusuales, superposiciones de texto e imágenes, y una estética visual
Historia del Diseño Gráfico
El documento resume la historia del diseño gráfico desde la fotografía en la época victoriana hasta el movimiento Bauhaus. Cubre importantes movimientos como el Art Nouveau, el Cubismo, el Futurismo, el Dadaísmo, el Surrealismo y De Stijl, destacando sus características y exponentes clave.
02 escuela de basilea zurich
Este documento describe el desarrollo del Estilo Internacional Suizo de diseño gráfico en las Escuelas de Basilea y Zurich durante las décadas de 1950 y 1960. El estilo se basaba en el uso de rejillas modulares, tipografías sans-serif y disposiciones asimétricas. También destaca el desarrollo de dos tipografías influyentes: Helvética, creada por Max Miedinger, y Univers, diseñada por Adrian Frutiger. Ambas se caracterizaban por su legibilidad, funcionalidad y homogeneidad.
La escuela suiza
La Escuela Suiza del Estilo Tipográfico Internacional surgió en los años 1950 y perduró durante más de 20 años, influenciada por el movimiento Bauhaus. Se caracterizó por el uso de tipografías sans serif como Helvetica y Univers, la organización asimétrica de elementos sobre una cuadrícula, y la presentación clara e imparcial de la información visual y verbal. Dos diseñadores clave fueron Théo Ballmer, quien empleaba cuadrículas, y Max Bill, cuyas composiciones usaban elementos geométricos básicos.
El Cartel
Presentación sobre el cartel realizada para los alumnos de la asignatura de Educación Plástica y Visual
Usm historia del diseño gráfico16
El documento describe la historia y principios del Estilo Tipográfico Internacional (ETI), un estilo gráfico minimalista que surgió en Suiza y Alemania en los años 1950. El ETI promovió la legibilidad, pureza de forma y comunicación objetiva a través de una organización asimétrica de elementos visuales basada en principios matemáticos. Rechazaba el expresionismo personal y las soluciones excéntricas, viendo al diseñador como un mero vehículo para difundir información de manera efectiva. Menciona varios dise
Usm historia del diseño gráfico15
El documento describe la influencia del diseño moderno europeo en Estados Unidos en las décadas de 1930 y 1940. Diseñadores como Lester Beall y Alexey Brodovitch trajeron las nuevas tendencias modernistas a Estados Unidos, inspirando un estilo gráfico dinámico con tipografía experimental y composiciones asimétricas. Muchos diseñadores europeos emigraron a Estados Unidos huyendo del fascismo, entre ellos Walter Gropius, Laszlo Moholy-Nagy y Herbert Bayer. El diseñador checo Ladislav Sutnar también llegó en
Antecedentes histórico del Diseño Gráfico
El diseño gráfico surgió para organizar la comunicación visual y ha evolucionado a lo largo de la historia. En el siglo XIX, William Morris fundó una imprenta dedicada a libros de alta calidad que inspiró el arte y diseño. En el siglo XX, estilos como el Art Deco y la Escuela de la Bauhaus combinaron el arte y la industria. En los años 50, diseñadores suizos desarrollaron el Estilo Tipográfico Internacional basado en la legibilidad y el orden. Más tarde, el pop art y el diseño total ref
Estilo suizo
Un nuevo estilo de diseño gráfico conocido como Estilo Tipográfico Internacional o Escuela Suiza emerge en Suiza en la década de 1950 después de la Segunda Guerra Mundial. Se caracteriza por el uso de tipos sans-serif como Helvética, asimetría, cuadrículas y una estética objetiva y clara. Algunos exponentes notables fueron Armin Hofmann, Josef Müller-Brockmann y Carlo Vivarelli.
Historia
El documento describe la historia del diseño gráfico desde sus orígenes hasta el siglo XX. Señala que aunque las comunicaciones visuales existían desde la prehistoria, el diseño gráfico moderno emergió en el siglo XIX con la imprenta y el movimiento Arts and Crafts. En el siglo XX, movimientos como el Bauhaus, Dada y De Stijl transformaron el diseño gráfico con un enfoque geométrico y funcional. Escuelas como el Bauhaus y la escuela de Ulm ayudaron a establecer el diseño como prof
Historia del diseño g
El documento resume brevemente la historia del diseño gráfico, desde sus orígenes en pinturas rupestres y el lenguaje escrito hasta su evolución en los siglos posteriores con la imprenta de Gutenberg, los movimientos artísticos de principios del siglo XX como el Bauhaus y el desarrollo de la tecnología digital en las décadas recientes.
Antecedentes histórico josenry
El diseño gráfico ha evolucionado a lo largo de la historia, desde las pinturas rupestres hasta los estilos modernos. En el siglo XIX, William Morris fundó la Kemscott Press y estableció el arte del diseño de libros. En el siglo XX, Toulouse-Lautrec revolucionó los carteles publicitarios, mientras que la Bauhaus introdujo nuevas ideas de diseño gráfico. En los años 50, los diseñadores suizos desarrollaron el Estilo Tipográfico Internacional basado en la legibilidad y el orden. M
Expo carteles
El documento describe la historia y diseño de los carteles publicitarios. Los carteles se han utilizado desde los siglos XV y XVI en Inglaterra, Francia y Alemania para promocionar eventos y productos. En el siglo XIX, el cartelismo floreció en Francia bajo artistas como Toulouse-Lautrec y en España durante la República y la Guerra Civil. Un buen cartel debe tener un equilibrio de imágenes, texto, colores llamativos y letras grandes para comunicar información de manera clara y atractiva.
S3 el cartel-publicitario
El documento describe la historia y características del cartel. Explica que el cartel se ha utilizado a lo largo de la historia para promocionar eventos y productos. Luego describe elementos clave del diseño de carteles como el uso de texto, formas, color y composición para transmitir un mensaje de manera efectiva y captar la atención del público. Finalmente, proporciona ejemplos históricos de carteles notables a través de los años.
La actualidad más candente (20)
Destacado
Tipografía elemental de la bauhaus
La Bauhaus fue una escuela alemana de arquitectura y diseño que influyó enormemente en las artes gráficas e industriales. En sus primeros años, la tipografía no desempeñaba un papel importante pero esto cambió cuando Moholy-Nagy introdujo las ideas de la Nueva Tipografía en 1923. Figuras como Herbert Bayer y Joost Schmidt se interesaron por la tipografía. La Bauhaus se convirtió en un punto de origen del diseño moderno resaltando formas geométricas y el uso racional de la tipografía.
Primeras vanguardias
El documento presenta tres movimientos artísticos de principios del siglo XX: Cubismo, Dadaísmo y Futurismo. El Cubismo rompió con la perspectiva tradicional y representó objetos de múltiples ángulos. El Dadaísmo fue un movimiento de protesta que usó el azar y lo absurdo. El Futurismo celebró la modernidad, la velocidad y la tecnología.
Marinetti
Marinetti fue el fundador del movimiento futurista en Italia a comienzos del siglo XX. Nació en Egipto en 1876 y murió en Italia en 1944. Una de sus primeras obras teatrales de 1909 incluyó la aparición de robots antes de que este término fuera ampliamente utilizado. También escribió poemas que expresaban la tristeza por la pérdida de un ser querido y cómo esto divide a una persona internamente en un antes y un después.
Tapa Open Tipography
La tipografía Helvética es una de las más populares en el mundo y ha evolucionado desde la escritura antigua hasta las tipografías del siglo XX.
Marinetti
Powerpoint presentation creating in March, 2010 on the life and work of Italian poet/typographer, Marinetti.
Técnicas artísticas
La técnica de crayolas derretidas se basa en el estilo impresionista de pintar al aire libre. Los estudiantes dibujan sobre cartulina y derriten las puntas de las crayolas con una vela para aplicar "pinceladas" de color y cubrir el dibujo, imitando el estilo impresionista. Otra técnica presentada usa plumones para decorar diseños simétricos recortados de hojas bond dobladas. Finalmente, se describe cómo hacer cerámicas del estilo de la cultura Nazca usando bot
El futurismo
El futurismo surgió en Italia a principios del siglo XX como un movimiento artístico que buscaba romper con la tradición y exaltar la modernidad, la máquina, la velocidad y el dinamismo. Sus características incluían la plasmación del movimiento a través de vibrantes composiciones de color y la creación de ruidos como materia prima musical. También promovía la renovación arquitectónica a través de la reestructuración urbana.
Futurismo marinetti
O documento descreve o movimento artístico e literário do Futurismo na Europa no início do século XX, liderado por Filippo Marinetti. Apresenta os princípios do Futurismo de exaltar a velocidade, a máquina e a rebelião contra o passado, assim como suas influências e manifestos publicados entre 1909-1912.
Tipo
La tipografía es el arte de disponer letras, espacios y tipos de forma correcta para maximizar la comprensión del lector. Se divide en microtipografía, que estudia detalles como letras, espacios y líneas, y macrotipografía, que se enfoca en estilos y tamaños de letra. También incluye la tipografía de edición, que establece normas, y la tipografía creativa, que usa el texto como imagen. Las variables visuales que definen una fuente incluyen forma, tamaño, tono, proporción y dire
Umberto boccioni
Umberto Boccioni fue un pintor y escultor italiano que fue el principal exponente del movimiento futurista. Nació en 1882 y se trasladó a Roma en 1901 donde conoció a otros pintores futuristas. Entre sus obras más destacadas se encuentran La ciudad que surge (1910) y La calle ante la casa (1911) que representaban la modernidad y velocidad de las ciudades. Boccioni murió en 1916 mientras servía como voluntario en la Primera Guerra Mundial.
tupografia1
A União Europeia está considerando novas regras para veículos autônomos. As regras propostas exigiriam que os fabricantes de veículos autônomos assumam mais responsabilidade por acidentes e garantam que os sistemas de direção sejam projetados para proteger os pedestres e ciclistas. Os legisladores da UE esperam que as novas regras ajudem a promover o desenvolvimento seguro de veículos autônomos na Europa.
Clase 4 TipografíA
Este documento clasifica y describe diferentes tipografías. Explica que las tipografías se dividen en dos categorías principales: tipografías con serif y tipografías sin serif. Las tipografías con serif, como las romanas, son adecuadas para textos largos debido a su legibilidad, mientras que las tipografías sin serif, como las de palo seco, son mejores para titulares y textos que necesitan ser leídos a distancia. También analiza factores como la forma del serif, el grosor del trazo y la uniformidad que se usan
Diseño tipográfico
El documento habla sobre el diseño tipográfico y diferentes aspectos relacionados como logotipos, tipos de letra, cuadrículas y el constructivismo. Explica que un logotipo identifica una marca de manera exclusiva y memorable a través de la tipografía. También describe cómo la elección del tipo de letra influye en el éxito de un logotipo y cómo la cuadrícula proporciona orden y estructura en el diseño. Además, resume el constructivismo como una corriente basada en la construcción geométrica de formas y en
Vanguardas européias - Professora Vivian Trombini
O Manifesto Futurista exalta a velocidade, a energia, a guerra e o moderno, enquanto rejeita a tradição, a imobilidade e a feminilidade. O movimento queria glorificar o progresso e destruir museus e academias.
Libro de Diseño Tipográfico
Este documento trata sobre la historia y evolución de la tipografía. Explica que la tipografía comenzó como pictogramas y se desarrolló en ideogramas y símbolos fonéticos utilizados por los fenicios. Luego, los griegos y romanos adoptaron y modificaron estos alfabetos que eventualmente dieron lugar a los alfabetos modernos. También describe la evolución técnica de la imprenta y las máquinas de escribir, así como conceptos clave de la tipografía como la anatomía de las letras, clas
Naif Y Fauvismo
El resumen describe el movimiento Naif y el Fauvismo. El Naif surgió a finales del siglo XIX en Francia y estaba compuesto principalmente por artistas aficionados de clase trabajadora como Rousseau. Se caracterizaba por figuras desproporcionadas y ausencia de perspectiva. El Fauvismo surgió en 1905 liderado por Matisse y se caracterizaba por un uso explosivo del color puro y la expresión de emociones. Ambos movimientos rechazaban las convenciones académicas.
Futurismo
El Futurismo fue un movimiento artístico fundado en Italia en 1909 por el poeta Filippo Tommaso Marinetti, cuyo manifiesto promovía un arte moderno que capturara el dinamismo de la era industrial y la velocidad de las máquinas. Artistas como Boccioni, Carrá y Severini crearon obras que representaban el movimiento a través de formas abstractas y superposiciones para simular la persistencia de la visión. Aunque el Futurismo tuvo una corta existencia hasta 1914, influyó en movimientos posteriores como el
Las vanguardias históricas II
El documento resume los principales movimientos de vanguardia históricos como el fauvismo, cubismo, futurismo, expresionismo, abstracción, dadá y surrealismo. Describe sus características, orígenes e influyentes artistas como Matisse, Picasso, Boccioni, Munch, Kandinsky, Magritte, entre otros. Se enfoca en el futurismo italiano, expresionismo, abstracción geométrica y lírica, dadá y el surrealismo de Magritte.
DISEÑADORES S XX
El documento presenta una lista de diseñadores de los siglos XX y XXI, incluyendo información breve sobre su país de origen, años de vida, logros principales y estilos. Entre los diseñadores destacados se encuentran Josef Hoffmann, Eileen Gray, Ludwig Mies van der Rohe y Le Corbusier del siglo XX, así como Philippe Starck, Ron Arad y Marc Newson del siglo XXI que han innovado con nuevos materiales y enfoques al diseño industrial y de mobiliario.
Tipografias
El documento habla sobre la historia y desarrollo de la tipografía y la escritura, desde los primeros sistemas de escritura cuneiforme y jeroglíficos hasta la evolución del alfabeto griego y romano. También describe conceptos básicos de tipografía como las familias tipográficas, tamaños, alineación, legibilidad y la selección de tipos para diferentes propósitos.
Destacado (20)
Similar a Tipografia xx
A M Cassandre
A.M. Cassandre fue un diseñador gráfico y tipógrafo francés nacido en 1901 que tuvo una gran influencia en el diseño del siglo XX. Diseñó carteles, portadas de revistas, y varias fuentes tipográficas innovadoras como Bifur, Acier, y Peignot. Tuvo una prolífica carrera como diseñador gráfico en Francia, Estados Unidos y otros países hasta su muerte en 1968.
Vanguardias siglo xx
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX como reacción a los cambios sociales y tecnológicos de la época. Surgieron movimientos como el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo que rompieron con los estilos del pasado mediante el uso de nuevas técnicas y temáticas como el color, la abstracción y la representación del inconsciente. Estas vanguardias marcaron el rumbo del arte moderno.
Cartel2
El documento describe la historia y propósito del cartel publicitario. Explica que los carteles buscan captar la atención del público a través de imágenes e ideas simples. También describe a artistas pioneros como Chéret, Toulouse-Lautrec y Mucha y cómo el cartel evolucionó con el tiempo, desde el surgimiento de la litografía hasta su uso en propaganda política y publicitaria moderna. Finalmente, menciona algunas de las compañías pioneras en el uso de publicidad en México.
Movimientos vanguardistas
Este documento describe los principales movimientos vanguardistas entre 1900 y 1945, incluyendo el existencialismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo y cubismo. Estos movimientos se caracterizaron por cuestionar las normas establecidas y promover nuevas formas de expresión artística y literaria influenciadas por el desarrollo técnico, la guerra y el cambio social y político en Europa durante ese período.
12 arte contemporaneo
El Art Nouveau fue un estilo artístico y de diseño europeo entre finales del siglo XIX y principios del XX que se manifestó en arquitectura, mobiliario y artes aplicadas. El Cubismo, desarrollado por Picasso y Braque, revolucionó el arte al representar objetos desde múltiples ángulos en una sola imagen plana. El Futurismo celebró la era moderna y la máquina a través de formas dinámicas y colores vibrantes.
Memorabilia
Este documento proporciona una breve biografía y descripción del trabajo de varios diseñadores tipográficos importantes a través de la historia. Incluye información sobre Nicholas Jenson, el creador de la primera tipografía romana para impresión; William Caslon, el fundador de la industria tipográfica inglesa; Giambattista Bodoni, un tipógrafo real italiano conocido por su elegante y refinado estilo; y Ottmar Mergenthaler, el inventor de la linotipia que revolucionó la composición tipográfica
Memorabilia
Este documento presenta una lista de tipógrafos, diseñadores de tipos y otros profesionales de la tipografía. Incluye breves biografías que describen sus contribuciones más importantes, como la creación de nuevos tipos de letra, máquinas de composición tipográfica u otros avances tecnológicos. Algunas de las personas destacadas son Nicholas Jenson, creador de la primera tipografía romana para impresión; William Caslon, fundador de la industria tipográfica inglesa; Giambattista Bodoni, tipógrafo
Trabajo grupal
Este documento presenta una lista de tipógrafos, diseñadores de tipos y otros profesionales de la tipografía. Incluye breves biografías que describen sus contribuciones más importantes, como la creación de nuevos tipos de letra, máquinas de composición tipográfica u otros avances tecnológicos. Algunas de las personas destacadas son Nicholas Jenson, creador de la primera tipografía romana para impresión; William Caslon, fundador de la industria tipográfica inglesa; Giambattista Bodoni, tipógrafo
Filipo marinetti
Este documento describe la vida y obra del poeta y escritor italiano Filippo Tommaso Marinetti. Nació en 1876 en Egipto y murió en 1944. Fundó el movimiento futurista en 1909 con su Manifiesto Futurista, rompiendo con las formas artísticas del pasado. Sus obras experimentales usaban tipografías de manera no tradicional para expresar nuevos significados y sensaciones en el lector. Se le considera un revolucionario por darle un nuevo poder a la tipografía y hacer accesible el arte a más personas.
Las vanguardias123456789
El documento habla sobre las vanguardias artísticas del siglo XX en Europa. Resume que las vanguardias surgieron entre 1905 y 1945 como corrientes que rompían con las formas establecidas, alcanzando su momento clásico después de la Primera Guerra Mundial. Describe los principales movimientos vanguardistas como el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo.
Las vanguardias. contexto histórico. propio
El documento describe el contexto histórico de las vanguardias artísticas y literarias en el siglo XX. Se produjeron enormes cambios económicos, sociales y políticos tras la Primera Guerra Mundial que llevaron a la crisis del sistema liberal democrático e impulsaron nuevas corrientes como el socialismo, el fascismo y la cultura de masas. En este contexto surgieron las vanguardias artísticas que rompieron con la tradición a través de nuevas formas de expresión como el cubismo, el futurismo,
Artes plásticas siglo xx
El documento describe el contexto artístico del siglo XX y el surgimiento de las vanguardias. Las guerras mundiales y el horror atómico llevaron a cuestionar la seguridad y el progreso de la sociedad occidental. Artistas como los fauvistas, cubistas, expresionistas y surrealistas crearon nuevos lenguajes artísticos que rompían con la tradición académica, usando el color y la forma de manera libre para expresar emociones e ideas. Las vanguardias marcaron el camino de la innovación en las
William morris
William Morris fue un escritor, reformador social, diseñador y artista inglés del siglo XIX que buscó renovar la cultura a través de sus obras literarias, teóricas y artísticas, recuperando el espíritu de las artes y oficios medievales. Fundó la Kelmscott Press en 1891, famosa por sus libros inspirados en incunables del siglo XV con tipos de letra, iniciales y ornamentos basados en manuscritos italianos. El movimiento Arts & Crafts que promovió buscaba volver a la manufact
Arte desde la 2ª mitad del S.XX
El documento resume las principales características y corrientes artísticas desde la segunda mitad del siglo XX. Experimentaron con nuevas técnicas y materiales, cuestionaron el cuadro tradicional y valoraron el proceso creativo sobre el resultado. Surgieron movimientos como el expresionismo abstracto, con Pollock y sus dripping paintings, el minimalismo y el arte conceptual, que buscaban la esencia de la forma con elementos geométricos y materiales industriales.
PULAMARIN CONLAGO ANDERSON DARIO_FUTURISMO.pdf
El documento resume los conceptos básicos del futurismo, un movimiento de vanguardia italiano del siglo XX que celebraba la era de la máquina, la velocidad y la modernidad. Se fundó en 1909 cuando el poeta Filippo Tommaso Marinetti publicó el Manifiesto Futurista. Luego, el movimiento se expandió a otras artes con manifiestos sobre pintura, escultura, música y arquitectura. Algunos de los principales exponentes fueron Boccioni, Balla, Severini y Sant'Elia.
Historia del cartel
El documento describe la historia del cartel desde su origen en el siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó como una innovación litográfica en Francia que permitió combinar imagen y texto de manera atractiva y económica. En la década de 1890, durante la Belle Époque, el cartel floreció como un arte en París, popularizado por artistas como Cheret, Toulouse-Lautrec y Alphonse Mucha. Más tarde, los estilos nacionales como el holandés, italiano y alemán se hicieron evidentes. En el siglo
Historia del Diseño Gráfico
El documento proporciona una historia del diseño gráfico a través de los siglos, destacando hitos tecnológicos e influencias estilísticas. Se describe el desarrollo de la tipografía, la litografía y la imprenta desde el Renacimiento, y la industrialización de las artes gráficas en el siglo XIX. También se mencionan movimientos como el Modernismo, Bauhaus, y el diseño gráfico en América Latina y diferentes países.
La Historia del Diseño Gráfico
Este documento resume la historia del diseño gráfico desde el siglo XVI hasta la actualidad. Destaca hitos como el renacimiento de la caligrafía en el siglo XVI, la introducción de la tipografía y el grabado sobre metal en el siglo XVII, y el desarrollo de la imprenta mecánica en el siglo XIX que permitió la producción masiva de material impreso. También describe movimientos como la Bauhaus, el arte pop y el diseño gráfico en Latinoamérica.
Arte sXX-vanguardias
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo la arquitectura moderna con nuevos materiales como el hierro y el hormigón, el realismo y el impresionismo en pintura, y el fauvismo, expresionismo, cubismo y futurismo como vanguardias artísticas que buscaban romper con el arte del pasado e innovar.
Similar a Tipografia xx (20)
Más de cynthiazata
Circulo cromático
El documento habla sobre el círculo cromático, una representación gráfica de la relación entre colores primarios, secundarios y terciarios. Explica que Newton estudió el color desde las ciencias naturales mientras que Goethe lo hizo desde el instinto humano. También describe el círculo del color de Itten, el cual contiene doce colores organizados geométricamente dentro de un hexágono y un círculo.
Procesos dediseño
El documento describe el proceso de diseño que incluye retroalimentación con el cliente para comprender el objetivo, investigación del mercado y competencia, lluvia de ideas y selección de una idea, bocetado y realización de la idea, y presentación final al cliente. El proceso no es lineal y permite iteraciones y ajustes basados en la retroalimentación del cliente.
Percepcióndelcolor (1)
El documento explica que el color es la percepción de la luz reflejada por los objetos que captan nuestros ojos. Define que el color depende de la longitud de onda de la luz y que nuestro cerebro interpreta estas señales como diferentes colores. También señala que el blanco es la presencia de todos los colores y el negro la ausencia de color.
Seminariobasespresentacion
Este documento presenta la información sobre un seminario de diseño publicitario. El objetivo del seminario es identificar las características clave del diseño de campañas publicitarias a través de proyectos que permitan aplicar los conocimientos sobre elementos de diseño como el color. El seminario cubrirá temas como el proceso de diseño, tipografía, publicidad en Internet y diseño de campañas publicitarias. La evaluación constará de exámenes teóricos, trabajos en clase y tareas.
Presentaciónteoríadelcolor
Este documento presenta los objetivos y contenidos de una clase sobre teoría y manejo del color. La clase analizará los principios del color y cómo aplicarlos en proyectos de diseño para transmitir mensajes de manera efectiva. Cubrirá temas como la percepción, propiedades y psicología del color, así como su uso estratégico en el arte y diseño. La evaluación constará de exámenes teóricos, trabajos en clase y tareas.
Modelos educativos
El modelo tradicional se centra en el profesor como transmisor de conocimiento a través de métodos como la repetición. Los alumnos deben obedecer y dominar los contenidos a través de la ejercitación. El modelo constructivista pone el foco en el alumno y cómo construye el conocimiento de manera activa basándose en sus experiencias previas. El profesor juega un papel de mediador que comparte saberes para construir nuevos conocimientos junto a los estudiantes.
Artegriego
El documento describe la evolución del arte griego desde sus inicios hasta la época clásica, incluyendo las figuras del Kuros que representaba hombres jóvenes desnudos con cuerpos atléticos, la figura del Efebo que mostraba jóvenes en posición de reposo, y las esculturas de Praxiteles que se alejaban del modelo atlético y se basaban en la observación directa de la realidad.
Que es ciencia
La ciencia puede definirse como un conjunto sistemático de conocimientos que, mediante la observación de patrones regulares, experimentación y razonamientos lógicos, permite al ser humano establecer principios y leyes universales para explicar y transformar el mundo que lo rodea. Surge de la obtención del conocimiento a través de la observación de patrones, la experimentación y el razonamiento en ámbitos específicos.
Cynthiazatarain redessociales
Este documento presenta un resumen de las ideas principales sobre redes sociales de acuerdo a Nicholas Christakis y James Fowler. Explica que las personas estamos conectadas a través de redes sociales y nos influenciamos mutuamente. Las redes sociales siguen cinco reglas: 1) damos forma a nuestras redes, 2) nuestras redes nos dan forma, 3) nuestros amigos nos influyen, 4) los amigos de nuestros amigos también nos influyen, y 5) las redes tienen vida propia más allá de los individuos. Además, señ
3 parcial tecnologia
Este documento presenta las instrucciones para una nueva forma de evaluación utilizando la tecnología. Los estudiantes deberán realizar un ensayo sobre el trastorno negativista desafiante y un video sobre el tema. El ensayo deberá incluir características, diagnóstico, tratamiento, etiología del trastorno y ser creativo y con un ejemplo. La evaluación considerará la creatividad, el contenido, la exposición del tema, el dominio del tema y la presentación en formato audiovisual.
Rubricas para evaluacion
Los estudiantes de primer grado de secundaria participarán en juegos de movimiento y expresión corporal para conocerse a sí mismos y a sus compañeros. Las actividades incluyen imitar los movimientos de un compañero y perseguirlo, así como juegos de equipo para fomentar la comunicación. El objetivo es que los estudiantes reconozcan su identidad corporal y formas de expresión a través de un lenguaje emocional que refuerce su personalidad de manera positiva.
Sintia
Este documento describe una actividad de grupo en la que los estudiantes crearán una presentación en PowerPoint sobre el tema de la drogadicción. Los equipos de 4 personas tendrán 50 minutos para exponer. La presentación debe incluir características de la drogadicción, imágenes y videos relacionados, y conclusiones. La actividad será evaluada individual y grupalmente considerando la formalidad, calidad, dominio del tema y calidad de la exposición. El trabajo forma parte de la evaluación del tercer parcial y podría eximir a los estudiantes del examen
Cartelesdetipo
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las importaciones de productos rusos de alta tecnología y a las exportaciones de bienes de lujo a Rusia. Además, se congelarán los activos de varios oligarcas rusos y se prohibirá el acceso de los bancos rusos a los mercados financieros de la UE.
Presentación1
Este documento proporciona consejos para diseñar presentaciones efectivas. Recomienda usar principios como simplicidad, personalización y potencia visual. Sugiere usar imágenes para reforzar puntos y generar sentimientos en la audiencia. También recomienda jerarquizar la información, organizar las diapositivas por ideas claras y usar colores, fuentes y tamaños de letra que sean fáciles de leer.
Clasificaciondetipos
Este documento clasifica las diferentes tipografías en varias categorías principales como romanas (con subcategorías como antiguas, de transición y modernas), egipcias, sans serif y manuscritas. Proporciona breves descripciones de cada categoría, destacando características como la influencia de la escritura manual, proporciones armoniosas, contrastes de grosor y remates.
Retorik
Este documento describe diferentes figuras retóricas como la metáfora, hipérbole, personificación, sinécdoque, elipsis y antítesis. Explica que la metáfora identifica un elemento con otro para embellecerlo, la hipérbole exagera para enfatizar un argumento, y la personificación le da características humanas a objetos inanimados.
Marcoteorico2
Este documento proporciona instrucciones sobre cómo crear fichas bibliográficas para diferentes tipos de fuentes como libros, artículos de revistas e internet. Explica los elementos que deben incluirse en cada ficha como el autor, título, fecha, editorial entre otros. También resalta la importancia de revisar la literatura de manera organizada para desarrollar un marco teórico sólido que se centre en el problema de investigación.
Marco TeóRic1
El marco teórico proporciona una explicación coherente y limitada sobre las causas de un problema de investigación, basada en términos y conceptos tomados de una teoría existente. Se ubica después del planteamiento del problema e incluye definiciones, antecedentes, conceptos teóricos y operativos, y un modelo teórico con hipótesis, para enmarcar el fenómeno investigado.
Marco TeóRic1
El documento define el marco teórico como una explicación coherente y sistemática que usa conceptos de una teoría existente para dar cuenta de las causas de un problema de investigación. Explica que el marco teórico se basa en una revisión de la literatura para ubicar el problema y evitar repetir errores, y que se ubica después de plantear el problema de investigación. También incluye un ejemplo del contenido detallado que puede tener un marco teórico.
Más de cynthiazata (20)
Último
Actividad Sumativa #2 Realizado por Luis Leal..pptx
Actividad Sumativa #2
Cambio de paradigma en la cultura empresarial.
Luis Augusto Leal Vasquez.
C.I:27.472.802.
Mario Mendoza Marichal — Un Líder con Maestría en Políticas Públicas por ...
Mario Mendoza Marichal — Un Líder con Maestría en Políticas Públicas por ...Mario Mendoza Marichal
Mario Mendoza Marichal: Un Líder con Maestría en Políticas Públicas por la Universidad de Chicago
Mario Mendoza Marichal es un profesional destacado en el ámbito de las políticas públicas, con una sólida formación académica y una amplia trayectoria en los sectores público y privado.
Técnica lúdica de organización para mejorar la productividad
Técnica lúdica de organización para mejorar la gestión de tareas y productividad
Fases del Proceso Administrativo en la teoria de decisiones
Sobre planificación, organizacion, direccion y control
Teoria del diseño organizacional. Admon.
Bienvenido al mundo real de la teoría organizacional. La suerte cambiante de Xerox
muestra la teoría organizacional en acción. Los directivos de Xerox estaban muy involucrados en la teoría organizacional cada día de su vida laboral; pero muchos nunca se
dieron cuenta de ello. Los gerentes de la empresa no entendían muy bien la manera en que
la organización se relacionaba con el entorno o cómo debía funcionar internamente. Los
conceptos de la teoría organizacional han ayudado a que Anne Mulcahy y Úrsula analicen
y diagnostiquen lo que sucede, así como los cambios necesarios para que la empresa siga
siendo competitiva. La teoría organizacional proporciona las herramientas para explicar
el declive de Xerox, entender la transformación realizada por Mulcahy y reconocer algunos pasos que Burns pudo tomar para mantener a Xerox competitiva.
Numerosas organizaciones han enfrentado problemas similares. Los directivos de
American Airlines, por ejemplo, que una vez fue la aerolínea más grande de Estados
Unidos, han estado luchando durante los últimos diez años para encontrar la fórmula
adecuada para mantener a la empresa una vez más orgullosa y competitiva. La compañía
matriz de American, AMR Corporation, acumuló $11.6 mil millones en pérdidas de 2001
a 2011 y no ha tenido un año rentable desde 2007.2
O considere los errores organizacionales dramáticos ilustrados por la crisis de 2008 en el sector de la industria hipotecaria
y de las finanzas en los Estados Unidos. Bear Stearns desapareció y Lehman Brothers se
declaró en quiebra. American International Group (AIG) buscó un rescate del gobierno
estadounidense. Otro icono, Merrill Lynch, fue salvado por formar parte de Bank of
America, que ya le había arrebatado al prestamista hipotecario Countrywide Financial
Corporation.3
La crisis de 2008 en el sector financiero de Estados Unidos representó un
cambio y una incertidumbre en una escala sin precedentes, y hasta cierto grado, afectó a
los gerentes en todo tipo de organizaciones e industrias del mundo en los años venideros.
METODOS DE VALUACIÓN DE INVENTARIOS.pptx
Los metodos de valuación de inentarios permiten gestionar y evaluar de una manera más eficiente los inventarios a nivel económico, este documento contiene los mas usados y la importancia de conocerlos para poder aplicarlos de la manera mas conveniente en la empresa
Último (20)
Actividad Sumativa #2 Realizado por Luis Leal..pptx
Actividad Sumativa #2 Realizado por Luis Leal..pptx
Mario Mendoza Marichal — Un Líder con Maestría en Políticas Públicas por ...
Mario Mendoza Marichal — Un Líder con Maestría en Políticas Públicas por ...
ADMI. ESTRATEGICA Y TAREAS de estrategia empresarial.pdf
ADMI. ESTRATEGICA Y TAREAS de estrategia empresarial.pdf
Técnica lúdica de organización para mejorar la productividad
Técnica lúdica de organización para mejorar la productividad
Descripción breve de las distintas áreas de la empresa
Descripción breve de las distintas áreas de la empresa
contexto macroeconomico en nicaragua en la actulidad
contexto macroeconomico en nicaragua en la actulidad
Fases del Proceso Administrativo en la teoria de decisiones
Fases del Proceso Administrativo en la teoria de decisiones
Plan Marketing Personal - Yolanda Fernández (1).pdf
Plan Marketing Personal - Yolanda Fernández (1).pdf
Tipografia xx
- 1. TIPOGRAFÍA SIGLO XX
- 2. FUTURISMO
- 3. Filippo Tommaso Marinetti fundó el futurismo. Pasión por la guerra, la era de las máquinas, la velocidad y la vida Moderna.
- 4. Marinetti llamaba una revolución tipográfica contra la tradición clásica.
- 5. Tipografía libre y palabras en libertad.
- 7. Poesía modelo. Arno Holz
- 12. DADAISMO
- 14. La tipografía dadá era totalmente inutilizable con fines de información y publicidad pero la libertad de formas que tenía es todavía muy estimulante como experimento individual de diseño .
- 23. SUPREMATISMO
- 24. Kasimir Malevich (1878-1935) fundó un estilo de pintura de formas básicas y de color puro al que llamó suprematismo.
- 37. BAUHAUS
- 43. La pasión por la nueva tipografía creó un torrente de estilos sans-serif Durante los años veinte. TIPO JOHNSTON´S RAILWAY – Edward Johnston
- 44. ERIC GILL
- 46. Golden cockerel
- 47. PAUL RENNER
- 50. HERMANN ZAPF
- 53. MELIOR OPTIMA
- 57. STANLEY MORRISON
- 60. ADRIAN FRUTIGER
- 64. MAX MIEDINGER